Leonardo di ser Piero da Vinci (15 Nisan 1452 – 2 Mayıs 1519), Yüksek Rönesans döneminde ressam, ressam, mühendis, bilim adamı, teorisyen, heykeltıraş ve mimar olarak çok yönlü çalışmaları ile öne çıkan, çok yönlü bir İtalyan idi. Başlangıçta sanatsal becerisiyle övülse de, ünü anatomi, astronomi, botanik, haritacılık, resim ve paleontoloji gibi farklı disiplinlerdeki ayrıntılı çizimleri ve gözlemleri içeren kapsamlı defterlerini kapsayacak şekilde genişledi. Leonardo, evrensel olarak Rönesans hümanist idealini somutlaştıran mükemmel bir deha olarak kabul ediliyor ve onun Avrupa sanatına yaptığı kümülatif katkıların benzersiz olduğu düşünülüyor ve yalnızca genç çağdaşı Michelangelo'nunkilerle rekabet edebiliyor.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 Nisan 1452 - 2 Mayıs 1519), ressam, ressam, mühendis, bilim adamı, teorisyen, heykeltıraş ve mimar olarak faaliyet gösteren Yüksek Rönesans'ın İtalyan bilgesiydi. Başlangıçta şöhreti bir ressam olarak elde ettiği başarılara dayansa da, anatomi, astronomi, botanik, haritacılık, resim ve paleontoloji gibi çeşitli konularda çizimler ve notlar aldığı defterleriyle de tanındı. Leonardo, yaygın olarak Rönesans hümanist idealini örnekleyen bir dahi olarak kabul edilir ve onun kolektif çalışmaları, Avrupa sanatının gelişimine, yalnızca genç çağdaşı Michelangelo'nunkilerle karşılaştırılabilecek ölçüde katkıda bulunmuştur.
Vinci'de veya yakınında tanınmış bir noter ve daha düşük sosyal statüye sahip bir kadının çocuğu olarak gayri meşru bir şekilde doğan Leonardo, eğitimini Floransa'da İtalyan ressam ve heykeltıraş Andrea del Verrocchio'nun vesayeti altında aldı. Profesyonel kariyerine Floransa'da başladı ve ardından önemli bir dönemi Milano'da Ludovico Sforza'nın hizmetine adadı. Daha sonra, Roma'da kısa bir süre geçirdikten sonra hem Floransa'da hem de Milano'da çalışmaya geri döndü ve sürekli olarak önemli bir öğrenci ve taklitçi topluluğunun ilgisini çekti. I. Francis'in daveti üzerine son üç yılını Fransa'da geçirdi ve burada hayatı 1519'da sona erdi. Ölümünden bu yana, çok yönlü başarıları, geniş entelektüel arayışları, kişisel anlatısı ve ampirik metodolojileri sürekli olarak halkın ilgisini ve hayranlığını cezbetti ve onu yinelenen bir kültürel ikon ve konu haline getirdi.
Leonardo, Batı sanatının yıllıklarındaki önde gelen ressamlardan biri olarak tanınır ve sıklıkla sanatın atası olarak kabul edilir. Yüksek Rönesans. Önemli sayıda kayıp esere ve atfedilen 25'ten az önemli esere rağmen (bunların çoğu tamamlanmamış durumda) Batı sanat geleneği içinde en derinden etkili tablolardan bazılarını üretti. Mona Lisa onun en ünlü eseri olarak duruyor ve dünyanın en ünlü bireysel tablosu olarak kabul ediliyor. Dahası, Son Akşam Yemeği tarihte en çok çoğaltılan dini tablo olma özelliğini taşıyor ve onun çizimi Vitruvius Adamı da benzer şekilde kültürel bir amblem olarak saygı görüyor. Tamamen veya kısmen Leonardo'ya atfedilen bir çalışma olan Salvator Mundi, 2017 yılında müzayedede 450,3 milyon ABD Doları tutarında rekor bir satış fiyatına ulaşarak, şimdiye kadar halka satılan en pahalı tablo oldu.
Derin teknolojik ustalığıyla saygı duyulan Leonardo, uçan makineler, zırhlı savaş aracı, yoğunlaştırılmış güneş enerjisi, eklemeye uygun bir oranlama makinesi de dahil olmak üzere bir dizi yeniliği kavramsallaştırdı. makineler ve çift gövde. Yaşamı boyunca, sınırlı sayıda tasarımı hayata geçirildi ve hatta uygulanabilir hale geldi; bunun başlıca nedeni, metalurji ve mühendislikteki çağdaş bilimsel metodolojilerin Rönesans döneminde hâlâ yeni ortaya çıkmasıydı. Bununla birlikte, otomatik bobin sarıcı ve telin gerilme mukavemetini ölçen bir cihaz gibi daha mütevazı icatlarından bazıları, yaygın olarak tanınmadan üretim süreçlerine entegre edildi. Anatomi, inşaat mühendisliği, hidrodinamik, jeoloji, optik ve triboloji alanlarında önemli buluşlara imza attı; ancak bu keşifleri yayınlamadaki başarısızlığı, bunların daha sonraki bilimsel gelişmeler üzerinde doğrudan etkisinin çok az olduğu veya hiç olmadığı anlamına geliyordu.
Biyografi
Erken Dönem (1452–1472)
Doğum ve Geçmiş
Leonardo di ser Piero da Vinci, yaygın olarak Leonardo da Vinci olarak bilinir, 15 Nisan 1452'de, İtalya'nın Floransa kentine 32 km uzaklıkta bulunan Toskana'nın bir tepe kasabası olan Vinci'de veya yakınında doğdu. Kendisi, Floransalı bir hukuk noteri olan Piero da Vinci (1426–1504) ile alt sosyal tabakaya mensup olan Caterina di Meo Lippi'nin (c. 1434–1494) gayri meşru oğluydu. Leonardo'nun doğumunun kesin yeri hâlâ tartışılıyor; Tarihçi Emanuele Repetti tarafından belgelenen yerel sözlü tarihten kaynaklanan geleneksel anlatımlar, gayri meşru bir doğum konusunda takdir yetkisi sunan kırsal bir mezra olan Anchiano'yu öne sürüyor. Ancak onun Sör Piero'ya ait bir Floransa konutunda doğma ihtimali göz ardı edilemez. Leonardo'nun her iki ebeveyni de onun doğumunu takip eden yıl başka kişilerle evlendi. Daha sonra Leonardo'nun kişisel notlarında sadece "Caterina" veya "Catelina" olarak anılan Caterina, genellikle 'kavgacı anlamına gelen L'Accattaabriga lakabıyla tanınan yerel bir zanaatkar olan Antonio di Piero Buti del Vacca ile evlenen Caterina Buti del Vacca olarak tanımlanır. bir'. Önceki yıl nişanlanan Sör Piero, Albiera Amadori ile evlendi ve onun 1464'teki ölümünün ardından birbirini takip eden üç evlilik yaptı. Bu birliktelikler sayesinde Leonardo, 11'i bebeklik döneminde hayatta kalan 16 üvey kardeş edindi. Bu kardeşler ondan çok daha gençti (en gençleri Leonardo 46 yaşındayken doğmuştu) ve onlarla teması çok azdı.
Leonardo'nun erken dönem yaşamına ilişkin bilgiler, kısmen Giorgio Vasari'nin 1550 tarihli En Mükemmel Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Yaşamları adlı eserinde sunulan çoğunlukla uydurma biyografik ayrıntılar nedeniyle seyrek ve mitler tarafından büyük ölçüde gizlenmiştir. Vergi belgeleri, 1457'de Leonardo'nun baba tarafından büyükbabası Antonio da Vinci'nin evinde ikamet ettiğini gösteriyor. Bununla birlikte, önceki yıllarının Vinci'de, özellikle San Pantaleone mahallesindeki Anchiano veya Campo Zeppi'de annesinin bakımı altında geçirilmiş olması mantıklıdır. Amcası Francesco da Vinci ile yakın bir ilişki sürdürdüğüne inanılırken, babası muhtemelen zamanının çoğunu Floransa'da geçirdi. Seçkin bir noter soyunu miras alan Sör Piero, en az 1469 yılında Floransa'da resmi bir ikametgah kurdu ve başarılı bir kariyere imza attı. Ailesinin mesleki mirasına rağmen, Leonardo yalnızca yerel yazma, okuma ve matematiği kapsayan temel ve resmi olmayan bir eğitim aldı. Bu eğitim gidişatı potansiyel olarak sanatsal yeteneklerinin erken tanınmasından etkilenmiş ve ailesini bu yeteneklerin gelişimine öncelik vermeye yöneltmiştir.
Leonardo daha sonraki yıllarda, en eski anısı olduğuna inandığı şeyi belgeledi ve şu anda Codex Atlanticus'ta korunmaktadır. Kuşların uçuşu hakkında yazarken, bebekliğinden itibaren bir uçurtmanın beşiğine yaklaşıp kuyruğuyla ağzını açtığı bir olayı anlattı. Akademisyenler bu anekdotun gerçek bir anıyı mı yoksa hayal ürünü bir buluşu mu temsil ettiğini tartışmaya devam ediyor.
Verrocchio'nun Atölyesi
1460'ların ortalarında Leonardo'nun ailesi, o zamanlar Hıristiyan Hümanist düşünce ve kültürünün önemli merkezi olan Floransa'ya taşındı. Yaklaşık 14 yaşındayken, o dönemin en önde gelen Floransalı ressamı ve heykeltıraşı olarak tanınan Andrea del Verrocchio'nun atölyesinde garzone (stüdyo asistanı) olarak göreve başladı. Bu dönem Verrocchio'nun ustası ünlü heykeltıraş Donatello'nun ölümüyle aynı zamana denk geldi. Leonardo, yedi yıllık sıkı bir eğitimden geçerek 17 yaşına geldiğinde tam çıraklığa geçti. Bu atölyede çıraklık yapan veya bu atölyeye bağlı olan diğer seçkin sanatçılar arasında Ghirlandaio, Perugino, Botticelli ve Lorenzo di Credi vardı. Leonardo'nun eğitimi hem teorik eğitimi hem de çizim, boyama, heykeltıraşlık ve modelleme gibi sanatsal disiplinlerin yanı sıra çizim, kimya, metalurji, metal işleme, alçı döküm, deri işleme, mekanik ve ahşap işleri gibi geniş bir teknik yeterlilik yelpazesini kapsıyordu.
Leonardo, hepsi biraz daha yaşlı olan Botticelli, Ghirlandaio ve Perugino'nun çağdaşıydı. Onlarla muhtemelen Verrocchio'nun atölyesinde ya da Medici'nin Platonik Akademisi'nde karşılaşmıştı. Floransa, figüratif freskleri gerçekçilik ve derin duygularla karakterize edilen, Donatello'nun çağdaşı Masaccio ve altın varaklarla göz kamaştıran Cennet Kapıları, karmaşık figür kompozisyonlarının ayrıntılı mimari arka planlarla entegrasyonunu örnekleyen Ghiberti gibi sanatçıların başyapıtlarıyla süslenmişti. Piero della Francesca perspektif konusunda kapsamlı araştırmalar yürütmüştü ve ışığın bilimsel incelemesini yapan ilk ressamdı. Bu araştırmalar, Leon Battista Alberti'nin De pictura adlı eseriyle birlikte, genç sanatçıları önemli ölçüde etkilemiş, özellikle Leonardo'nun kendi gözlemlerini ve sanatsal yaratımlarını şekillendirmişti.
Verrocchio'nun atölyesinde üretilen tabloların önemli bir kısmı, asistanları tarafından yapılmıştır. Vasari'ye göre Leonardo, Mesih'in Vaftizi (c. 1472–1475) adlı eserinde Verrocchio ile işbirliği yaptı ve İsa'nın cübbesini tutan genç meleğin tasvirine efendisininkinden üstün olduğu iddia edilen bir beceriyle katkıda bulundu ve Verrocchio'nun daha sonra resim yapmayı bırakmasına yol açtı (bu iddia yaygın olarak uydurma kabul edildi). Yenilikçi yağlı boya tekniği, manzara, kahverengi dağ deresinden görülebilen kayalar ve İsa figürünün büyük bir kısmı dahil olmak üzere ağırlıklı olarak tempera çalışmasının belirli alanlarına uygulandı ve bu da Leonardo'nun katılımını akla getiriyor. Dahası, Leonardo, Verrocchio'nun iki eseri için model oluşturmuş olabilir: Bargello'da bulunan bronz Davut heykeli ve Tobias ve Melek'te baş melek Raphael.
Vasari, Leonardo'nun gençliğine ait bir anekdotu anlatıyor: Yerel bir köylü yuvarlak bir kalkan yaptı ve Sör Piero'dan bunun resmini ayarlamasını istedi. Medusa efsanesinden ilham alan Leonardo, ateş püskürten bir canavarın dehşet verici bir tasvirini ortaya çıkardı. Bu sanat eseri o kadar rahatsız ediciydi ki, babası köylü için farklı bir kalkan aldı ve ardından Leonardo'nun eserini 100 düka karşılığında Floransalı bir sanat tüccarına sattı, o da daha sonra onu tekrar Milano Dükü'ne sattı.
İlk Floransa Dönemi (1472 – c. 1482)
1472 yılında, 20 yaşındayken Leonardo, sanatçılar ve doktorlar için bir dernek olan Saint Luke Loncası'nda usta statüsüne ulaştı. Babasının onu kendi atölyesinde kurmasına rağmen, Leonardo'nun Verrocchio ile olan güçlü bağı onu eski ustasıyla işbirliğine ve birlikte yaşamaya devam etmeye yönlendirdi. Leonardo'nun kesin tarihli en eski eseri, Arno vadisini tasvir eden 1473 tarihli kalem ve mürekkepli bir çizimdir. Vasari, Arno Nehri'nin Floransa ve Pisa arasında ulaşıma elverişli hale getirilmesine yönelik ilk teklifi genç Leonardo'ya atfediyor.
Ocak 1478'de Leonardo, Verrocchio'nun stüdyosundan giderek artan özerkliğini simgeleyen, Florentine belediye binası Palazzo della Signoria'daki Saint Bernard Şapeli için bir sunak yaratmak üzere bağımsız bir komisyon aldı. Anonimo Gaddiano olarak bilinen anonim bir erken biyografi yazarı, Leonardo'nun 1480'de Medici ailesiyle birlikte yaşadığını ve Medici tarafından organize edilen Neo-Platoncu sanatçılar, şairler ve filozoflardan oluşan bir akademi'nin toplandığı Floransa'daki Piazza San Marco'nun bahçesinde çalıştığını iddia ediyor. Mart 1481'de Scopeto'daki San Donato rahiplerinden Magi'lerin Hayranlığı için bir sipariş aldı. Leonardo, Milano Dükü Ludovico Sforza'ya hizmet sunmak üzere yola çıktığında bu ilk komisyonlardan hiçbiri tamamlanmadı. Leonardo, Sforza'ya mühendislik ve silah tasarımındaki çeşitli yeteneklerini ayrıntılarıyla anlatan ve aynı zamanda resim becerilerinden de bahseden bir mektup yazdı. Sforza'ya at başı şeklinde gümüş telli bir enstrüman (sut veya lir) hediye etti.
Leonardo, Alberti'nin eşliğinde Medici ailesini ziyaret etti ve onun aracılığıyla önde gelen eski Hümanist filozoflarla tanıştı. Bunlar arasında Yeni Platonculuğun savunucusu Marsiglio Ficino; Klasik metinlere yaptığı yorumlarıyla tanınan Cristoforo Landino; ve Yunan bilgini ve Aristoteles çevirmeni John Argyropoulos. Ayrıca Leonardo'nun çağdaşı, parlak genç şair ve filozof Pico della Mirandola da Medici Platonik Akademisi'ne bağlıydı. 1482'de Lorenzo de' Medici, Leonardo'yu 1479'dan 1499'a kadar Milano'yu yöneten Ludovico il Moro'ya elçi olarak gönderdi.
İlk Milano Dönemi (c. 1482–1499)
Leonardo da Vinci'nin Milano'daki profesyonel faaliyetleri 1482'den 1499'a kadar uzanıyordu. Bu dönemde, Lekesiz Doğum Kardeşliği için Kayalıkların Bakiresi'ni ve Santa Maria delle Grazie manastırı için Son Akşam Yemeği'ni yaratmak üzere siparişler aldı. 1485 baharında Sforza adına hareket eden Leonardo, daha sonra kendisine bir Madonna resmi yapması için görev veren Kral Matthias Corvinus ile tanışmak için Macaristan'a gitti. 1490'a gelindiğinde, Francesco di Giorgio Martini ile birlikte Pavia Katedrali'nin inşaat alanı için danışman olarak görev aldı ve burada Regisole atlı heykelinden oldukça etkilenerek onun bir taslağını hazırladı. Leonardo, Sforza için tören etkinlikleri için şamandıraların ve gösterilerin tasarımı, Milano Katedrali kubbe tasarım yarışması için bir çizim ve ahşap modelin oluşturulması ve Ludovico'nun selefi Francesco Sforza'nın anısına anıtsal bir atlı heykel modelinin oluşturulması da dahil olmak üzere çok sayıda başka görevi üstlendi. Gran Cavallo olarak bilinen bu önerilen anıtın, Rönesans'ın diğer iki önemli atlı heykelinin ölçeğini aşması amaçlanmıştı: Donatello'nun Padua'daki Gattamelata'sı ve Verrocchio'nun Venedik'teki Bartolomeo Colleoni'si. Her ne kadar Leonardo bir at modelini tamamlamış ve bronz dökümü için kapsamlı planlar geliştirmiş olsa da Ludovico, Kasım 1494'te metali, şehrin Fransa Kralı VIII. Charles'a karşı savunulması amacıyla bir top üretimi için kayınbiraderine yönlendirdi.
Arşiv yazışmaları, Leonardo ve ekibinin Milano Dükü tarafından c. civarında Sforza Kalesi içindeki Sala delle Asse için resimler yapmak üzere görevlendirildiğini gösteriyor. 1498. Bu girişim, büyük salonu on altı dut ağacının iç içe geçmiş dallarından oluşan, yapraklardan ve tavanı süsleyen düğümlerden oluşan ayrıntılı bir gölgelikle oluşan illüzyonist bir pergolaya dönüştüren bir trompe-l'œil dekoratif planıyla sonuçlandı.
İkinci Floransa Dönemi (1500–1508).
Ludovico Sforza'nın 1500 yılında Fransız kuvvetleri tarafından devrilmesinin ardından Leonardo, yardımcısı Salaì ve matematikçi Luca Pacioli ile birlikte Milano'dan Venedik'e doğru yola çıktı. Venedik'te askeri mimar ve mühendis olarak görev yaptı ve olası deniz saldırılarına karşı savunma stratejileri geliştirdi. 1500 yılında Floransa'ya döndükten sonra Leonardo ve çevresi, Santissima Annunziata manastırında Servite rahiplerinin misafirleri olarak ikamet etti. Orada kendisine, Vasari'nin belgelediği gibi, Aziz Anne ve Aziz Vaftizci Yahya ile Meryem Ana ve Çocuk'un karikatürünü ürettiği bir atölye verildi. Bu sanat eseri o kadar geniş bir beğeni topladı ki, "genç ve yaşlı erkekler [ve] kadınlar" onu "sanki ciddi bir festivale gidiyormuş gibi" görmek için bir araya geldi.
1502'de Cesena'dayken Leonardo, Papa VI.Alexander'ın oğlu Cesare Borgia'nın hizmetine katıldı; askeri mimar ve mühendis olarak görev yaptı ve patronuna İtalya'da eşlik etti. Borgia'nın himayesini güvence altına almak için Leonardo, kalesinin ayrıntılı bir haritasını, özellikle de Imola'nın şehir planını hazırladı. Bu çalışmadan etkilenen Cesare, Leonardo'yu baş askeri mühendis ve mimar olarak atadı. Aynı yılın ilerleyen saatlerinde Leonardo, Borgia için Toskana'daki Chiana Vadisi'ni gösteren ve patronuna gelişmiş topografik anlayış ve stratejik avantaj sağlamayı amaçlayan ek bir harita oluşturdu. Bu kartografik çaba, denizden Floransa'ya, kanala yıl boyunca tutarlı bir su temini sağlayacak şekilde tasarlanan bir baraj inşa etme projesiyle eş zamanlı olarak gerçekleştirildi.
1503'ün başlarında Leonardo, Borgia'nın işinden ayrılmış ve aynı yılın 18 Ekim'inde Saint Luke Loncası'na yeniden katılarak Floransa'ya dönmüştü. Aynı ay Leonardo, ünlü Mona Lisa'ya konu olan Lisa del Giocondo'nun portresi üzerinde çalışmaya başladı ve bu projesine uzun yıllar devam edecekti. Ocak 1504'te Michelangelo'nun Davut heykeli için en uygun yerleşimi belirlemekle görevli bir komiteye katıldı. Daha sonra, Floransa'da iki yılını Signoria için Anghiari Savaşı'nı tasvir eden bir duvar resmi tasarlamaya ve boyamaya adadı; Michelangelo da eş zamanlı olarak onun tamamlayıcı çalışması olan Cascina Savaşı'nı tasarladı.
1506 yılında, Milano'nun geçici Fransız valisi Charles II d'Amboise, Leonardo'yu şehre çağırdı. Bu dönemde Leonardo, Lombardlı bir aristokratın oğlu olan Kont Francesco Melzi'yi yeni öğrencisi olarak kabul etti ve daha sonra en sevdiği öğrencisi olarak kabul edildi. Floransa Konseyi, Leonardo'nun Anghiari Savaşı'nı tamamlamak için derhal geri dönmesini talep etse de, Louis XII'nin sanatçıya portreler sipariş etme konusundaki ilgisinden etkilenerek kalma iznini aldı. Leonardo potansiyel olarak d'Amboise için bir atlı heykel projesi başlattı; Hayatta kalan bir balmumu modeli ona atfediliyor ve eğer doğrulanırsa, onun mevcut tek heykel çalışmasını temsil edecek, ancak atıfında geniş bir bilimsel fikir birliği bulunmuyor. Leonardo, bu sanatsal çabaların dışında bilimsel araştırmalarını da özgürce yürütebiliyordu. Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio ve Marco d'Oggiono gibi Leonardo'nun önemli öğrencilerinden birkaçı ya onu tanıyordu ya da Milano'da onunla işbirliği yapıyordu. 1507'de Leonardo, babasının 1504'teki ölümünün ardından kardeşleriyle babasının mirasıyla ilgili ailevi bir anlaşmazlığı çözmek için Floransa'daydı.
İkinci Milano Dönemi (1508–1513)
1508 yılına gelindiğinde Leonardo, Milano'ya dönmüş ve Santa Babila mahallesindeki Porta Orientale'deki kişisel evinde yaşamaktaydı.
1512'de Leonardo, Gian Giacomo Trivulzio'ya adanmış bir atlı anıtı için tasarımlar geliştirdi; ancak bu proje, Fransızları Milano'dan kovan İsviçre, İspanyol ve Venedik güçlerinden oluşan koalisyonun işgali nedeniyle iptal edildi. Leonardo şehirde kaldı ve ardından 1513'te Medici ailesinin Vaprio d'Adda'daki villasında birkaç ay geçirdi.
Roma ve Fransa (1513–1519)
Mart 1513'te, Lorenzo de' Medici'nin oğlu Giovanni, Leo X olarak papalığa yükseldi. Daha sonra Leonardo, o Eylül ayında Roma'ya gitti ve burada Papa'nın kardeşi Giuliano onu kabul etti. Eylül 1513 ile 1516 arasında Leonardo, esas olarak Apostolik Sarayı'nın Belvedere Avlusu'nda ikamet ediyordu; burada hem Michelangelo hem de Raphael de aktif olarak çalışıyordu. Leonardo aylık 33 düka maaş alıyordu ve Vasari'nin belgelediği gibi, bildirildiğine göre bir kertenkeleyi cıva kaplı pullarla süslemişti. Papa ona, konusu belirtilmemiş bir resim komisyonu verdi; ancak sanatçı yeni bir vernik formülasyonu denemeye başladıktan sonra bu sipariş daha sonra iptal edildi. Daha sonra Leonardo, muhtemelen ölümüne katkıda bulunan birkaç felçten oluşan ilk bölüm olan bir hastalık yaşadı. Vatikan Bahçeleri'nde botanik çalışmaları yaptı ve Papa'nın Pontine Bataklıkları'nın drenajı önerisi için planlar hazırlamakla görevlendirildi. Ayrıca kadavra diseksiyonları yürüttü ve ses telleri üzerine bir inceleme için notlar derledi; bu gözlemler papalığın onayını yeniden kazanmak amacıyla bir yetkiliye sunuldu ve bu girişim başarısız oldu.
Ekim 1515'te Fransa Kralı I. Francis, Milano'yu başarıyla geri aldı. 21 Mart 1516'da Fransa'nın Vatikan Büyükelçisi Antonio Maria Pallavicini, Lyon'dan bir hafta önce kraliyet danışmanı senyör de Bonnivet Guillaume Gouffier tarafından gönderilen bir yazışma aldı. Bu mektup, Fransız hükümdarının, Leonardo'nun Fransa'ya taşınmasını kolaylaştırmak ve sanatçıyı Kral'ın onun gelişiyle ilgili beklentisi konusunda bilgilendirmek yönündeki direktiflerini iletiyordu. Pallavicini'ye ayrıca Leonardo'ya hem Kral hem de annesi Savoy'lu Louise tarafından sarayda olumlu bir karşılama sağlanması talimatı verildi. Leonardo daha sonra o yıl Francis'in hizmetine girdi ve Kral'ın Château d'Amboise'daki kraliyet ikametgahının yakınında bulunan Clos Lucé malikanesinin kullanım hakkını aldı. Francis onu sık sık ziyaret ediyordu ve Leonardo, Kral'ın Romorantin'de inşa etmeyi planladığı geniş müstahkem kasabanın tasarımlarını hazırladı. Ek olarak, bir tören alayı sırasında Kral'a doğru ilerleyen ve bir asaya dokunulduğunda göğsünü açarak bir zambak salkımını ortaya çıkaran mekanik bir aslan tasarladı.
Bu dönemde Leonardo'ya arkadaşı ve çırağı Francesco Melzi eşlik etti ve 10.000 scudi tutarında emekli maaşı aldı. Melzi sonunda Leonardo'nun bir portresini yaptı; Leonardo'nun yaşadığı döneme ait bilinen diğer benzerlikler arasında, Leonardo'nun çalışmalarından birinin arka yüzünde kimliği belirsiz bir asistanın yaptığı bir çizim (c. 1517) ve Giovanni Ambrogio Figino'nun, sağ kolu kumaşla sarılmış yaşlı bir Leonardo'yu tasvir eden bir çizimi yer alır. Bu son tasvir, Ekim 1517 tarihli bir belgenin yanı sıra, sonunda hastalanıp birkaç ay yatalak kalana kadar bir düzeyde mesleki faaliyetini sürdürdü.
Ölüm
2 Mayıs 1519'da Leonardo da Vinci, 67 yaşında Clos Lucé'de vefat etti; olası ölüm nedeni felçti. Kral I. Francis onunla yakın bir kişisel dostluk geliştirmiştim. Vasari'ye göre Leonardo, ölüm döşeğinde derin bir pişmanlık duyduğunu ifade ederek, "sanatını yapması gerektiği gibi uygulamayarak Tanrı'ya ve insanlara karşı gücenmiş olduğundan" yakınıyordu. Vasari ayrıca Leonardo'nun son günlerinde itirafta bulunmak ve Kutsal Ayini almak için bir rahip istediğini anlatıyor. Vasari aynı zamanda Kral'ın Leonardo'nun son anlarında başını kucakladığını da belgelemiş olsa da, bu anlatım genellikle gerçek olmaktan çok efsanevi olarak kabul edilir. Leonardo'nun tabutuna, son vasiyeti ve vasiyeti uyarınca, ellerinde mumlar taşıyan altmış dilenci eşlik etti. Melzi, yalnızca parasal varlıkları değil aynı zamanda Leonardo'nun resimlerini, aletlerini, kütüphanesini ve kişisel eşyalarını da miras alarak birincil mirasçı ve vasi olarak belirlendi. Uzun süredir öğrencisi ve arkadaşı olan Salaì, hizmetkarı Baptista de Vilanis ile birlikte Leonardo'nun üzüm bağlarının yarısını aldı. Kardeşlerine toprak miras olarak verildi ve hizmetçi kadına kürk astarlı bir pelerin verildi. 12 Ağustos 1519'da Leonardo'nun naaşı, Château d'Amboise'da bulunan Saint Florentin Anglikan Kilisesi'ne defnedildi.
Leonardo'nun ölümünden yaklaşık yirmi yıl sonra, kuyumcu ve heykeltıraş Benvenuto Cellini, Kral I. Francis'in şu iddiasını anlattı: "Dünyada Leonardo kadar çok şey bilen, resim, heykel ve mimari hakkında çok fazla bilgisi olmayan, çok büyük bir filozof olan başka bir adam olmamıştı."
1524'teki ölümü üzerine Salaì, bir kitapta Joconda olarak tanımlanan bir tabloya sahipti. mülkünün ölümünden sonra envanteri; bu çalışma 505 liralık bir değerlendirme aldı; bu, küçük bir panel portresi için alışılmadık derecede yüksek bir değerlemeydi.
Kişisel Yaşam
Leonardo da Vinci, not defterlerinde ve el yazmalarında binlerce sayfayı miras bırakmış olsa da, kişisel yaşamının bazı yönlerini nadiren belgeledi.
Hayatı boyunca, Leonardo'nun olağanüstü yaratıcı yetenekleri, Vasari'nin anlattığı "muazzam fiziksel güzelliği" ve "sonsuz zarafeti", varlığının diğer yönleriyle birlikte halkın ilgisini çekti. Dikkate değer bir özelliği, hayvanlara olan derin sevgisiydi; bu sevgi muhtemelen vejetaryenliği ve Vasari'nin bildirdiği gibi kafesteki kuşları yalnızca onları özgür kılmak için edinme uygulamasını da kapsıyordu.
Leonardo, 1490'larda Divina orantı incelemesinde birlikte çalıştığı matematikçi Luca Pacioli gibi, kendi alanlarında öne çıkan veya tarihsel öneme sahip kişilerle çok sayıda dostluk kurdu. Görünüşe göre Cecilia Gallerani ve Este kardeşler Beatrice ve Isabella ile olan arkadaşlıkları dışında kadınlarla hiçbir yakın ilişkisi yoktu. Mantua'da yaptığı bir yolculuk sırasında, Isabella'nın bir portresini çizdi; bunun, şu anda kayıp olan bir portrenin temelini oluşturduğuna inanılıyor.
1490'da, Il Salaino ("Küçük Kirli Olan", yaramaz veya şeytani bir doğayı ima eden) olarak da bilinen Salaì, Leonardo'nun evine asistan olarak katıldı. Bir yıl içinde Leonardo, Salaì'nin bir dizi kötü davranışını belgeledi ve onu "hırsız, yalancı, inatçı ve obur" olarak etiketledi; en az beş kez para ve değerli eşyalarla kaçtığını ve hatırı sayılır meblağları kıyafetlere israf ettiğini belirtti. Bu ihlallere rağmen Leonardo ona karşı oldukça hoşgörülü davrandı ve Salaì sonraki otuz yıl boyunca Leonardo'nun ailesinin bir üyesi olarak kaldı. Salaì, Andrea Salaì adı altında resimler üretti; ancak Vasari'nin, Leonardo'nun "resim hakkında ona birçok şey öğrettiği" iddiasına rağmen, onun sanatsal üretiminin, Marco d'Oggiono ve Boltraffio dahil olmak üzere diğer Leonardo öğrencilerine kıyasla genellikle daha az değere sahip olduğu kabul edilir.
Platonik dostluk alanının ötesinde, Leonardo, gizli bir özel hayatı sürdürdü. Sonuç olarak cinselliği hiciv, akademik analiz ve spekülatif araştırmaların yinelenen konusu haline geldi. Bu yorumlama eğilimi 16. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı ve 19. ve 20. yüzyıllarda, özellikle Sigmund Freud'un Leonardo da Vinci, Çocukluğunun Anıları adlı çalışmasıyla yeniden canlandı. Leonardo'nun en derin kişisel bağlantıları tartışmasız öğrencileri Salaì ve Melzi'yleydi. Melzi, Leonardo'nun kardeşlerine vefatını bildiren bir mektupta, Leonardo'nun öğrencilerine karşı duygularını hem şefkatli hem de ateşli olarak nitelendirdi. 16. yüzyıldan beri bu ilişkilerin cinsel veya erotik doğasına ilişkin iddialar ortaya atılıyor. Walter Isaacson, Leonardo biyografisinde Salaì ile olan ilişkisinin yakın ve eşcinsel olduğunu açıkça öne sürüyor.
1476'da, yirmi dört yaşındayken mahkeme kayıtları, Leonardo ve diğer üç genç adamın, bilinen bir erkek fahişeyle bağlantılı olarak sodomi suçlamasıyla karşı karşıya kaldıklarını gösteriyor. Bu suçlamalar daha sonra yetersiz delil nedeniyle reddedildi. Sanıklardan Lionardo de Tornabuoni'nin Lorenzo de' Medici'nin akrabası olması göz önüne alındığında, spekülasyonlar, işten çıkarmanın Medici ailesinin etkisinden kaynaklanmış olabileceğini öne sürüyor. Daha sonra, kapsamlı bilimsel söylem onun varsayılan eşcinselliğini ve onun sanatsal yapıtlarındaki tematik sonuçlarını araştırdı; özellikle Vaftizci Yahya ve Bacchus gibi eserlerin yanı sıra çeşitli açık erotik çizimlerde gözlemlenen çift cinsiyetli ve erotik niteliklerde belirgindir.
Resimler
Çağdaş bilim dünyası Leonardo da Vinci'nin bir bilim adamı ve mucit olarak katkılarını neredeyse dört yüzyıl boyunca giderek daha fazla takdir etse de, onun şöhreti öncelikle bir ressam olarak başarılarından kaynaklanıyordu. Kesin olarak doğrulanmış veya geniş çapta ona atfedilen seçilmiş sayıda eser, en önemli başyapıtlar olarak kabul edilir. Bu sanat eserleri, öğrenciler arasında kapsamlı bir öykünmeye ilham veren ve önemli ölçüde eleştirel ve uzman analizlere yol açan çeşitli özellikleri nedeniyle takdir edilmektedir. 1490'lara gelindiğinde, Leonardo zaten "İlahi" ressam lakabını kazanmıştı.
Leonardo'nun sanatsal üretimlerinin ayırt edici özellikleri arasında boya uygulamasına yönelik öncü yöntemleri; anatomi, optik, botanik ve jeoloji konusundaki derin anlayışı; fizyonomi ve insan duygularının yüz ifadesi ve jestlerle incelikli bir şekilde tasvir edilmesine olan yoğun ilgisi; insan formunu figüratif kompozisyonlara yaratıcı bir şekilde entegre etmesi; ve ince ton geçişlerindeki ustalığı. Bu nitelikler onun ünlü boyalı başyapıtlarında en belirgin şekilde bir araya geliyor: Mona Lisa, Son Akşam Yemeği ve Kayalıkların Bakiresi.
İlk çalışmalar
Leonardo başlangıçta Verrocchio ile ortak bir çalışma olan Mesih'in Vaftizi'ne yaptığı katkı nedeniyle takdir topladı. Ayrıca Müjde'yi tasvir eden diğer iki tablonun da Verrocchio'nun atölyesindeki döneme ait olduğuna inanılıyor. Bunlardan biri, 59 santimetre (23 inç) uzunluğunda ve 14 cm (5,5 inç) yüksekliğinde olan daha küçük bir parçadır. Bu çalışma, başlangıçta Lorenzo di Credi'nin daha sonra ayrıldığı daha büyük bir kompozisyonun temelini oluşturan bir predella işlevi görüyor. İkinci Müjde önemli ölçüde daha büyüktür ve 217 cm (85 inç) uzunluğa sahiptir. Her iki Müjde tasviri için de Leonardo, Fra Angelico'nun aynı temayı konu alan iki ünlü eserini hatırlatan geleneksel bir kompozisyon yapısı kullanmıştır: Meryem Ana sağ tarafta oturur veya diz çökmüş halde konumlandırılırken, profilde gösterişli, dökümlü bir giysi, yükseltilmiş kanatlar ve bir zambak taşıyan bir melek soldan yaklaşmaktadır. Daha önce Ghirlandaio'ya atfedilen büyük Müjde eseri artık Leonardo'nun bir eseri olarak geniş çapta kabul görüyor.
Küçük resimde, Meryem'in başka tarafa bakan bakışları ve kenetlenmiş elleri, ilahi iradeye teslimiyetin sembolik bir jestini yansıtıyor. Tersine, daha geniş kompozisyonda Mary'nin tavrı teslim olmayı önermiyor. Burada, habercinin beklenmedik gelişiyle okuması kesilen genç kadın, İncil'in sayfasını işaretlemek için parmağını İncil'in içine yerleştiriyor ve selamlama ya da şaşkınlık belirten resmi bir jestle elini kaldırıyor. Bu sakin figür, Tanrı'nın Annesi olarak kaderini pasif bir teslimiyetle değil, kendinden emin bir havayla kucaklıyor gibi görünüyor. Bu sanat eseri aracılığıyla, yeni doğmakta olan Leonardo, Meryem Ana'nın hümanist bir tasvirini ifade ediyor ve insanlığın Enkarnasyondaki tamamlayıcı rolünü kabul ediyor.
1480'lerin tabloları
1480'lerde Leonardo iki önemli komisyon aldı ve kompozisyon açısından çığır açıcı olduğunu kanıtlayan üçüncü bir proje başlattı. Bu üç girişimden ikisi yarım kalırken, üçüncüsünün uzun süren uygulaması, sonuçlandırılması ve ücreti konusunda kapsamlı müzakerelere yol açtı.
Bu çalışmalar arasında, Bortolon'un Leonardo'nun hayatındaki zorlu bir aşamaya bağladığı bir tablo olan Vahşi Doğadaki Aziz Jerome da vardı; bu duygu onun günlük girişinde de yankılanıyordu: "Yaşamayı öğrendiğimi sanıyordum; yalnızca ölmeyi öğreniyordum." Resim, yeni ortaya çıkan durumuna rağmen son derece alışılmadık bir kompozisyon yapısını ortaya koyuyor. Bir tövbekar olarak tasvir edilen Aziz Jerome, tuvalin içinde merkezi bir konuma sahiptir, ince bir çapraz eksen üzerinde resmedilmiş ve hafifçe yükseltilmiş bir perspektiften gözlemlenmiştir. Diz çökmüş duruşu trapezoidal bir siluet oluşturuyor; bir kolu tablonun çevresine doğru uzanıyor ve bakışları ters yöne bakıyor. J. Wasserman, bu sanat eseri ile Leonardo'nun kapsamlı anatomik araştırmaları arasındaki içsel bağlantıyı vurguluyor. Ön planda azizin sembolik özelliği, vücudu ve kuyruğu resimsel düzlemin alt kısmı boyunca çift sarmal oluşturan heybetli bir aslan hakimdir. Bir diğer dikkate değer unsur, silüetlenmiş figür için net bir arka plan görevi gören engebeli, sarp kayalarla karakterize edilen ön manzaradır.
Diğer eserlerde gözlemlenen cesur figür kompozisyonu, manzara unsurları ve dramatik anlatım, anıtsal, tamamlanmamış başyapıt Magi'lerin Hayranlığı'nda da açıkça görülmektedir. Bu çalışma, San Donato a Scopeto Rahipleri tarafından sipariş edilmiştir ve yaklaşık 250 × 250 santimetre boyutlarında karmaşık bir kompozisyona sahiptir. Leonardo bu parça için, arka plana entegre edilmiş harap klasik mimarinin titiz bir doğrusal perspektif sunumu da dahil olmak üzere çok sayıda hazırlık çizimi ve çalışması gerçekleştirmiştir. Tablo, 1482'de Leonardo'nun Lorenzo de' Medici tarafından Ludovico il Moro'nun gözüne girmek üzere Milano'ya gönderilmesiyle terk edildi.
Bu döneme ait üçüncü önemli eser, Milano'da Immaculate Conception Kardeşliği tarafından sipariş edilen Kayalıkların Bakiresi'dir. De Predis kardeşlerin yardımıyla yapılması amaçlanan bu tablo, önemli ve karmaşık bir sunak parçasını kaplayacak şekilde tasarlandı. Leonardo, Mesih'in bebeklik döneminden uydurma bir olayı tasvir etmeyi seçti; bebek Vaftizci Yahya'yı, meleklerin koruması altında, Mısır'a giderken Kutsal Aile ile karşılaşırken tasvir etti. Sanat eseri, basamaklı kayalar ve dönen sularla karakterize edilen engebeli bir manzaranın ortasında, bebek İsa'nın etrafında saygıyla diz çöken zarif figürleriyle ruhani bir güzellik aktarıyor. Yaklaşık 200 × 120 santimetre boyutunda önemli bir boyuta sahip olmasına rağmen karmaşıklığı, San Donato rahipleri tarafından yaptırılan, yaklaşık elli yerine yalnızca dört figür içeren ve ayrıntılı mimari öğeler yerine kayalık bir ortam içeren tablonun karmaşıklığından çok daha azdır. Sonunda tablonun iki versiyonu tamamlandı: Biri Kardeşlik'in şapelinde kaldı, Leonardo diğerini Fransa'ya nakletti. Ancak sonraki yüzyıla kadar ne Kardeşlik ne de Predis kardeşler ücretlerini aldı.
Leonardo'nun bu döneme ait en dikkate değer portresi, Ludovico Sforza'nın metresi Cecilia Gallerani'yi (c. 1483–1490) tasvir ettiğine inanılan Ermineli Kadın'dır. Bu sanat eseri, dönemin yaygın sert profilli portrelerinden farklı olarak, başın gövdeden önemli ölçüde farklı bir açıya yönlendirildiği konunun pozuyla ayırt edilir. Resimde belirgin bir şekilde görülen ermin açıkça sembolik bir önem taşıyor ve potansiyel olarak bakıcının kendisine ya da saygın Ermine Tarikatı'nın bir üyesi olan Ludovico'ya gönderme yapıyor.
1490'lardan sanat eserleri
Leonardo'nun 1490'lardaki en ünlü tablosu, Milano'daki Santa Maria delle Grazie Manastırı'nın yemekhanesi için sipariş edilen Son Akşam Yemeği'dir. Bu anıtsal eser, İsa'nın tutuklanması ve çarmıha gerilmesinden önce öğrencileriyle paylaştığı son yemeği tasvir ediyor ve özellikle İsa'nın "içinizden biri bana ihanet edecek" beyanını ve bunun ardından takipçileri arasında yaşanan şaşkınlığı anlatıyor.
Yazar Matteo Bandello, Leonardo'nun çalışma yöntemlerine ilişkin gözlemlerini belgeledi ve belirli günlerde sanatçının, geçimini sağlamak için kesintisiz olarak şafaktan akşam karanlığına kadar sürekli olarak resim yaptığını, ancak daha sonra art arda üç veya dört gün boyunca resim yapmaktan kaçındığını belirtti. Bu düzensiz program, sanatçı Ludovico'nun müdahalesini isteyene kadar Leonardo'ya ısrarla baskı yapan manastır başrahibi için anlaşılmaz oldu. Vasari, İsa'nın ve ihanet eden Yahuda'nın çehresini doğru bir şekilde tasvir etme zorluğuyla boğuşan Leonardo'nun, öncekini bir model olarak kullanmak zorunda kalabileceği konusunda düke bilgi verdiğini anlatıyor.
Başlangıçta kompozisyon tasarımı ve psikolojik karakterizasyon açısından bir başyapıt olarak övülse de, tablo hızla bozulmaya uğradı. Bir yüzyıl içinde bir gözlemci burayı "tamamen mahvolmuş" olarak tanımladı. Leonardo'nun dayanıklı fresk tekniğinden ayrılıp bunun yerine gesso bazlı bir zemin üzerine tempera uygulamasını tercih etmesi, yüzeyi küflenmeye ve pullanmaya karşı duyarlı hale getirdi. Bununla birlikte, bu sanat eseri, farklı ortamlarda yaratılan sayısız kopyayla, sanat tarihinde en sık çoğaltılan parçalardan biri olarak varlığını sürdürüyor.
Bu dönemin sonunda, 1498'de Leonardo, Castello Sforzesco'da Milano Dükü için Sala delle Asse'nin trompe-l'œil dekorasyonunu gerçekleştirdi.
1500'lerden sanat eserleri
1505 yılında Leonardo, Floransa'daki Palazzo Vecchio'daki Salone dei Cinquecento ("Beş Yüzler Salonu") için Anghiari Savaşı'nı yaratmak üzere bir komisyon aldı. Leonardo, 1440'taki Anghiari Muharebesi sırasında bir sancak için kıyasıya mücadele eden öfkeli savaş atlarına binmiş dört kişiyi tasvir eden güçlü bir kompozisyon tasarladı. Michelangelo'ya eş zamanlı olarak karşı duvarda Cascina Muharebesi'ni tasvir etme görevi verildi. Leonardo'nun tablosu hızlı bir bozulma yaşadı ve şu anda öncelikle Rubens'in bir kopyası aracılığıyla tanınıyor.
Leonardo'nun on altıncı yüzyıl eserleri arasında Mona Lisa veya La Gioconda olarak bilinen ve genellikle "gülen" olarak tercüme edilen küçük portre vardır. Şu anda, dünya çapında en ünlü tablo olarak kabul edilmektedir. Tanınmışlığı öncelikle kadının yüzündeki esrarengiz ifadeden kaynaklanmaktadır; gizemli niteliği potansiyel olarak ağız ve gözlerin hassas gölgeli hatlarına atfedilebilir ve gülümsemenin kesin karakterini belirsiz hale getirir. Sanat eserinin övüldüğü bu karakteristik chiaroscuro'ya sfumato veya "Leonardo'nun dumanı" adı veriliyor. Vasari, gülümsemenin "insani olmaktan çok ilahi göründüğü kadar hoş olduğunu ve yaşayan orijinalin gülümsemesi kadar canlı olmasının harikulade bir şey olarak kabul edildiğini" kaydetti.
Tablonun diğer ayırt edici özellikleri arasında odağı yalnızca konunun gözlerine ve ellerine yönlendiren süssüz kıyafet; sürekli bir dönüşüm hissi uyandıran dinamik bir peyzaj arka planı; ölçülü bir palet; ve fırça darbelerini algılanamaz kılmak için titizlikle harmanlanan temperaya benzer yağlar kullanılarak olağanüstü akıcı boya uygulaması. Vasari, tablonun kalitesinin "kendisine en çok güvenen ustanın bile umutsuzluğa kapılmasına ve cesaretinin kırılmasına" neden olacağını ifade etti. Herhangi bir onarım veya aşırı boyama belirtisi bulunmayan, bozulmamış koruma durumu, bu dönemin bir panel resmi için olağanüstü bir durumdur.
Bakire ve Çocuk, Aziz Anne ile sanat eserinde, kompozisyon, figürlerin bir manzara düzenlemesi içindeki tematik entegrasyonunu yeniden ele alıyor; Wasserman'ın "nefes kesici derecede güzel" olarak nitelendirdiği ve merkezi figürün konumlandırıldığı Aziz Jerome'i anımsatan bir nitelik. eğik olarak. Bu kompozisyonun ayırt edici bir yönü, her ikisi de eğik bir açıyla gösterilen iki figürün üst üste bindirilmesidir. Meryem Ana, annesi Aziz Anne'nin kucağında otururken tasvir edilmiştir. Meryem öne doğru eğilerek, bir kuzuyla şakacı bir şekilde uğraşırken tasvir edilen Çocuk İsa'yı nazikçe dizginliyor; bu onun gelecekteki kurbanlığının simgesel bir habercisi. Sık sık kopyalanan bu tablo Michelangelo, Raphael ve Andrea del Sarto'yu ve ardından onların etkisiyle Pontormo ve Correggio'yu önemli ölçüde etkiledi. Bu kompozisyon yenilikleri özellikle Venedikli ressamlar Tintoretto ve Veronese tarafından benimsendi.
Çizimler
Leonardo kendisini üretken bir ressam olarak öne çıkardı; hem ön eskizler hem de karmaşık çizimlerle dolu kapsamlı günlükler tuttu ve çeşitli gözlemleri titizlikle belgeledi. Bu dergilerin ötesinde, tablolara yönelik çok sayıda hazırlık çalışması varlığını sürdürmektedir; bunlardan birkaçı, Sihirbazların Hayranlığı, Kayaların Bakiresi ve Son Akşam Yemeği dahil olmak üzere belirli başyapıtların ön aşamaları olarak tanımlanabilir. Kesin olarak tarihlendirilmiş en eski çizimi olan 1473 tarihli Arno Vadisi Manzarası, nehri, çevredeki dağları, Montelupo Kalesi'ni ve bitişikteki tarım arazilerini titizlikle tasvir ediyor.
Ünlü çizimleri arasında dikkat çekenler arasında insan anatomik oranlarının kapsamlı bir çalışması olan Vitruvius Adamı; Louvre'da bulunan Kayalıkların Bakiresi için tasarlanan Bir Meleğin Başı; Beytüllahim Yıldızı'nın botanik bir temsili; ve Londra'daki National Gallery'de bulunan Bakire ve Çocuk ile Aziz Anne ve Vaftizci Yahya'yı tasvir eden, renkli kağıt üzerine siyah tebeşirle yapılmış önemli bir çizim (160 x 100 cm). Bu özel çizim, Mona Lisa'da kullanılanı hatırlatan ince sfumato gölgeleme tekniğini sergiliyor. Genel olarak Leonardo'nun bu çizimi asla bir tabloya dönüştürmediğine inanılıyor; en yakın resimsel benzeri yine Louvre'da bulunan Aziz Anne ile Bakire ve Çocuk'tur.
Leonardo'nun eserleri aynı zamanda sıklıkla "karikatür" olarak adlandırılan ve abartılı özelliklerine rağmen canlı deneklerin doğrudan gözlemlerinden kaynaklandığı kanıtlanabilen çok sayıda çalışmayı da kapsamaktadır. Vasari, Leonardo'nun kamusal ortamlarda sanatsal yaratılarına model olarak hizmet edecek farklı çehreler arama pratiğini belgeledi. Önemli bir araştırma koleksiyonu, genellikle Salaì ile bağlantılı olan, son derece saygın ve alışılmadık "Yunan profilini" öne çıkaran çekici genç erkekleri tasvir ediyor. Bu yüzler sıklıkla savaşçıların yüzleriyle yan yana görünür. Salaì tekrar tekrar ayrıntılı kostümlerle tasvir ediliyor ve bu tasvirlerin Leonardo'nun gösteriler için tiyatro dekorları tasarlama konusundaki bilinen katılımıyla ilgili olması makul. Buna ek olarak, birçok titiz çizim, perdelik kumaş çalışmalarını göstermektedir; Leonardo'nun perdelik ustalığındaki kayda değer ilerleme, onun ilk sanatsal üretimlerinde açıkça görülmektedir. Leonardo tarafından 1479'da Floransa'da yapılan, geniş çapta yayılan ve ürkütücü bir taslak, Pazzi komplosuna, özellikle de Lorenzo de' Medici'nin kardeşi Giuliano'nun öldürülmesine karışması nedeniyle asılarak idam edilen Bernardo Baroncelli'nin cesedini tasvir ediyor. Leonardo'nun kişisel notları, Baroncelli'nin ölümü sırasında giydiği kıyafetlerin belirli renklerini titizlikle belgeliyor.
Çağdaşları mimar Donato Bramante (Belvedere Avlusu tasarımcısı) ve Yaşlı Antonio da Sangallo'ya paralel olarak Leonardo, merkezi planlı kiliseler için çeşitli tasarımlar araştırdı. Hem mimari planlar hem de perspektifler olarak sunulan bu kavramsallaştırmalar günlüklerinde belgeleniyor, ancak sonuçta hiçbiri inşa edilmemiş.
Günlükler ve Notasyonlar
Bilimler ve sanatlar arasında bir karşıtlık kurmayan Rönesans hümanizmi çerçevesinde, Leonardo'nun bilim ve mühendislik alanlarındaki araştırmaları, sıklıkla onun sanatsal başarıları kadar derin ve öncü olarak kabul edilir. Bu kapsamlı çalışmalar, sanatsal ifadeyi çağdaş bilimsel araştırmanın öncüsü olan doğa felsefesiyle etkin bir şekilde bütünleştiren 13.000 sayfalık not ve resimlerle korunmaktadır. Hayatı ve seyahatleri boyunca her gün derlenen ve titizlikle güncellenen bu kayıtlar, onun doğal dünyaya dair aralıksız gözlemlerini yansıtıyor. Leonardo'nun kapsamlı notları ve eskizleri, alışveriş listeleri ve borç kayıtları gibi günlük kayıtlardan, kanat tasarımları ve suda hareket etmeye yönelik cihazlar gibi yaratıcı konseptlere kadar uzanan olağanüstü bir ilgi ve kaygı genişliğini ortaya koyuyor. İçerik, tablolara yönelik kompozisyon eskizlerini, kumaşların ayrıntılı analizlerini, insan fizyonomisi ve duygusal durumlarının araştırılmasını, hayvan ve bebek tasvirlerini, anatomik incelemeleri, botanik çalışmaları, jeolojik oluşumları, girdaplar gibi hidrolojik olayların yanı sıra askeri aparatlar, havacılık cihazları ve mimari yapılara yönelik tasarımları kapsar.
Leonardo'nun ölümünün ardından, başlangıçta farklı boyutlarda farklı kağıtlardan oluşan kapsamlı defterleri öncelikle öğrencisi ve varisi Francesco Melzi'ye miras bırakıldı. Bu çalışmaların amaçlanan yayımı, öncelikle geniş kapsamları ve Leonardo'nun kendine özgü, genellikle alışılmadık yazı stili nedeniyle büyük bir zorluk teşkil ediyordu. Daha sonra, isimsiz bir Milanolu sanatçı, Codex Huygens olarak bilinen ve yaklaşık c. 1570 tarihli, merakla beklenen bir sanat incelemesi için Leonardo'nun çizimlerinden bir seçkiyi kopyaladı. Melzi'nin 1570 yılında ölümü üzerine koleksiyon, başlangıçta dergilere çok az ilgi gösteren avukat oğlu Orazio'ya devredildi. 1587'de Melzi ailesinde öğretmen olan Lelio Gavardi, on üç el yazmasını yasadışı bir şekilde Pisa'ya götürdü. Daha sonra mimar Giovanni Magenta, bu izinsiz taşınma konusunda Gavardi ile yüzleşti ve Orazio'ya dönüşlerini kolaylaştırdı. Benzeri çok sayıda esere sahip olan Orazio, daha sonra bu ciltleri Magenta'ya hediye etti. Daha önce yeri bilinmeyen bu Leonardo eserlerinin farkındalığı arttıkça, Orazio on üç el yazmasından yedisini başarıyla kurtardı ve daha sonra bunları iki ciltlik bir baskıda yayınlanması için Pompeo Leoni'ye emanet etti; Bu dikkate değer ciltlerden biri Codex Atlanticus'du. Geriye kalan altı eser o zamana kadar çeşitli kişiler arasında dağıtılmıştı. Orazio'nun ölümünün ardından mirasçıları, Leonardo'nun kalan eşyalarını satarak bunların geniş çapta dağıtılmasını başlattı.
Bu eserlerin bazı kısımları artık Windsor Kalesi'ndeki Kraliyet Kütüphanesi, Louvre, Biblioteca Nacional de España, Victoria ve Albert Müzesi ve Biblioteca gibi önemli koleksiyonlarda yer alıyor. Milano'daki Ambrosiana, özellikle 12 ciltlik Codex Atlanticus'u koruyor. Londra'daki Britanya Kütüphanesi de Codex Arundel'den (BL Arundel MS 263) bir seçkiyi dijital ortama aktardı. Ayrıca Holkham Hall'da, Metropolitan Sanat Müzesi'nde ve John Nicholas Brown I ile Robert Lehman'ın özel koleksiyonlarında da bazı eserler yer alıyor. Codex Leicester, Leonardo'nun şu anda Bill Gates'e ait olan ve özel mülkiyette kalan tek büyük bilimsel eseri olarak duruyor ve her yıl dünyanın çeşitli şehirlerinde sergileniyor.
Leonardo'nun yazılı çalışmasının önemli bir kısmı ayna görüntüsündeki el yazısı ile yazılmıştır. Bu senaryo muhtemelen sağdan sola yazmayı kolaylaştıracak olan solaklığı nedeniyle benimsenmiştir. Leonardo, notlarında bu materyalleri yayına hazırlama niyetini belirterek çeşitli steno ve sembolik temsil biçimleri kullandı. Çoğu zaman, tek bir sayfa bir konuyu hem metinsel hem de resimli yollarla kapsamlı bir şekilde ele alır ve sayfalar ardışık olmayan bir şekilde dağıtılsa bile aktarılan bilgilerin tutarlı kalmasını sağlar. Leonardo'nun yaşamı boyunca bunların yayınlanmamasının kesin nedenleri henüz belirlenmemiştir.
Bilimsel Araştırmalar ve Buluşlar
Leonardo'nun bilimsel metodolojisi öncelikle gözlemseldi; olguları kapsamlı deneyler veya teorik açıklamalar yerine titiz bir açıklama ve tasvir yoluyla kavrama çabasıyla karakterize ediliyordu. Latince ve matematik konusundaki sınırlı resmi eğitimi nedeniyle, Latince'yi kendi kendine öğrenmiş olmasına rağmen, Leonardo'nun bilimsel katkıları çağdaşları tarafından büyük ölçüde göz ardı edildi. Bununla birlikte, çeşitli alanlardaki keskin gözlemleri kabul edildi ve "Il sole non si muove" ("Güneş hareket etmiyor") iddiasıyla örneklendirildi.
1490'larda Leonardo, Luca Pacioli'nin gözetiminde matematiksel çalışmalar yaptı ve onun için düzenli katıların bir dizi iskelet çizimini yaptı. Bu çizimler daha sonra Pacioli'nin 1509'da yayınlanan Divina orantı adlı eseri için plakalar olarak kazındı. Pacioli, Milano'da yaşarken Monte Rosa'nın zirvesinden gözlemlenen ışık fenomeni üzerine araştırmalar yaptı. Defterlerinde bulunan fosillerle ilgili bilimsel açıklamalarının, yeni yeni ortaya çıkan paleontoloji alanına önemli katkılar sağladığı kabul ediliyor.
Leonardo'nun günlüklerinin geniş içeriği, onun çeşitli konuları kapsayan bir dizi inceleme yazma niyetini gösteriyor. Kardinal Louis d'Aragon'un sekreteri tarafından, anatomi, ışık ve manzaraya ilişkin araştırmalarının seçilmiş unsurları Melzi tarafından yayınlanmak üzere derlendiğinde kapsamlı bir anatomik incelemenin gözlemlendiği bildirildi ve sonuçta 1651'de Fransa ve İtalya'da ve ardından 1724'te Almanya'da Resim Üzerine Bir İnceleme olarak ortaya çıktı. Bu yayında Klasik sanatçı Nicolas Poussin'in çizimlerinden türetilen gravürler yer alıyordu. Arasse, Fransa'da elli yıllık bir süre içinde 62 baskıya ulaşan bu incelemenin, Leonardo'nun "sanat üzerine Fransız akademik düşüncesinin öncüsü" olarak ününü tesis ettiğini öne sürüyor.
Leonardo'nun deneysel uygulamaları bilimsel metodolojilere bağlı kalsa da, Fritjof Capra tarafından yakın zamanda yapılan kapsamlı bir analiz, Leonardo'yu Galileo, Newton ve onların halefleri gibi figürlerden temelde farklı bir bilim adamı olarak nitelendiriyor. Capra, mükemmel bir "Rönesans Adamı" olarak Leonardo'nun teorik ve varsayımsal çerçevelerinin doğası gereği sanatı, özellikle de resme vurgu yaparak bütünleştirdiğini savunuyor.
Anatomik ve Fizyolojik Çalışmalar
Leonardo, insan vücuduna ilişkin anatomik çalışmalarına, öğrencilerinin konu hakkında derinlemesine bir anlayış kazanmalarını zorunlu kılan Verrocchio'nun yanında çıraklık yaptığı sırada başladı. Bir sanatçı olarak hızla topografik anatomi konusunda ustalık kazandı; kaslar, tendonlar ve diğer ayırt edilebilir anatomik yapılar hakkında çok sayıda ayrıntılı çalışma üretti.
Bir sanatçı olarak ününden yararlanan Leonardo, Floransa'daki Santa Maria Nuova Hastanesi'nde ve ardından Milano ve Roma'daki tıbbi kurumlarda insan kadavralarını incelemek için yetki aldı. 1510-1511 yılları arasında bu araştırmalarda Pavia Üniversitesi'nde Anatomi profesörlüğü yapan Dr. Marcantonio della Torre ile işbirliği yaptı. Leonardo, tamamı anatomik bir inceleme amaçlı olan 240'ın üzerinde karmaşık çizim ve yaklaşık 13.000 kelimelik metin üretti. Ancak bu anatomik malzemenin yalnızca sınırlı bir kısmı sonunda Leonardo'nun Resim Üzerine İnceleme'sine dahil edildi. Melzi materyali ileriye dönük yayınlanmak üzere bölümler halinde düzenlerken, bu çalışmalar Vasari, Cellini ve Albrecht Dürer gibi önde gelen anatomistler ve sanatçılar tarafından incelendi; onlar daha sonra Leonardo'nun çalışmalarına dayanarak kendi çizimlerini yarattılar.
Leonardo'nun kapsamlı anatomik çizimleri insan iskeleti, onu oluşturan bileşenler ve karmaşık kas ve sinir sistemleri üzerine çok sayıda çalışmayı kapsıyor. İskeletin mekanik işlevleri ve ona uygulanan kas kuvvetleri üzerine yaptığı araştırmalar, modern biyomekaniğin ilkelerini öngören bir yaklaşımı ortaya koydu. Kalp ve damar sistemini, üreme organlarını ve diğer iç organları titizlikle tasvir ederek, özellikle rahimdeki bir fetüsün en eski bilimsel illüstrasyonlarından birini üretti. Bu çizimler ve eşlik eden notlar, kendi dönemlerine göre oldukça ileri düzeydeydi ve bunların yayınlanması, şüphesiz tıp biliminde önemli bir ilerleme teşkil ederdi.
Leonardo, yaşlanmanın etkilerine özellikle odaklanarak, yaşın ve insan duygularının fizyolojik etkisini titizlikle belgeledi. Çizimleri sıklıkla önemli yüz deformasyonları veya hastalık belirtileri sergileyen bireyleri tasvir ediyordu. Dahası, Leonardo çok sayıda hayvan üzerinde kapsamlı karşılaştırmalı anatomik çalışmalar yürüttü; ineklerin, kuşların, maymunların, ayıların ve kurbağaların anatomik yapılarını insanlarınkilerle karşılaştırmak için parçalara ayırdı. Ayrıca atlarla ilgili detaylı çalışmalar da yaptı.
Leonardo'nun kas, sinir ve damarlara ilişkin incelemeleri ve kapsamlı belgelemesi, hareketin fizyolojisi ve biyomekaniğinin anlaşılmasını önemli ölçüde ilerletti. Duyguların kökenlerini ve ifadelerini saptamaya çalıştı. Başlangıçta, gözlemlerini bedensel işlevlere ilişkin hakim humoral teorilerle uzlaştırmaya çalıştı, ancak sonunda bu geleneksel fizyolojik açıklamaları terk etti. Araştırmaları, mizahın beyin boşluklarında veya karıncıklarda bulunmadığını, kalp veya karaciğerde de bulunmadığını ortaya çıkardı. Dolaşım sistemini tanımlamada kalbin rolünü kesin olarak belirledi ve ateroskleroz ve karaciğer sirozunu tanımlayan ilk kişi oldu. Araştırmasını ilerletmek için erimiş balmumu kullanarak yenilikçi bir şekilde serebral ventrikül modelleri oluşturdu ve aort kapakçığı boyunca kan dolaşımını gözlemlemek için cam bir aort inşa etti ve akış düzenlerini görselleştirmek için su ve çim tohumu kullandı.
Mühendislik ve Buluşlar
Leonardo, hayatı boyunca bir mühendis olarak da oldukça saygı görüyordu. Anatomik araştırmalarına ve insan vücudunun temsillerine rehberlik eden aynı titiz analitik metodolojiyi uygulayan Leonardo, çok sayıda makine ve cihazı kapsamlı bir şekilde inceledi ve tasarladı. Bunların "anatomisini" benzersiz bir ustalıkla resmederek, iç bileşenleri göstermek için mükemmelleştirilmiş bir "patlatılmış görünüm" tekniği de dahil olmak üzere modern teknik çizime öncülük etti. Kodekslerinde derlenen çalışmalar ve projeler 5.000 sayfanın üzerindedir. Milano lordu Ludovico il Moro'ya 1482 yılında yazdığı bir mektupta Leonardo, hem şehir savunması hem de kuşatma savaşı için çeşitli makineler yaratma yeteneğini öne sürdü. 1499'da Milano'dan Venedik'e kaçtıktan sonra mühendis olarak iş buldu ve burada şehri saldırılardan korumak için hareketli barikatlardan oluşan bir sistem tasarladı. 1502'de Arno Nehri'nin akışını yönlendirmek için bir plan tasarladı; bu proje aynı zamanda Niccolò Machiavelli'yi de içeriyordu. Louis XII'nin ve daha sonra I. Francis'in yanında Lombardiya ovalarının kanalize edilmesi üzerinde düşünmeye devam etti. Leonardo'nun günlükleri, müzik aletleri, mekanik şövalye, hidrolik pompalar, ters çevrilebilir krank mekanizmaları, kanatlı havan mermileri ve buhar topu gibi hem pratik hem de teorik tasarımları kapsayan çok çeşitli icatlar içerir.
Leonardo, hayatının büyük bölümünde uçuş olgusuna derin bir ilgi duydu; kapsamlı araştırmalar yürüttü ve Kuşların Uçuşu Kodeksi (c. 1505) dahil çok sayıda çalışma üretti. Ayrıca kanat çırpan ornitopter ve sarmal rotora sahip bir cihaz gibi çeşitli uçan makineler için planlar hazırladı. İngiliz televizyon kanalı Channel Four'un 2003 yılında hazırladığı Leonardo'nun Rüya Makineleri başlıklı belgesel, Leonardo'nun paraşüt ve dev tatar yayı da dahil olmak üzere çeşitli tasarımlarını yorumladı ve inşa etti. Bu tasarımlardan bazıları başarılı oldu, bazıları ise test sırasında daha az etkinlik gösterdi. Benzer şekilde, 2009 Amerikan televizyon dizisi Doing DaVinci'de mühendislerden oluşan bir ekip, aralarında bir savaş aracı ve kundağı motorlu bir arabanın da bulunduğu, Leonardo tarafından tasarlanan on makine inşa etti.
Marc van den Broek'in bursu, genellikle Leonardo'ya atfedilen 100'den fazla icadın öncül tasarımlarını ortaya çıkardı. Leonardo'nun Orta Çağ, Antik Yunan ve Roma, Çin ve Pers İmparatorlukları ve Mısır'daki illüstrasyonları ve çizimleri arasındaki çarpıcı benzerlikler, bu icatların önemli bir kısmının onun yaşamından önce kavramsallaştırıldığını gösteriyor. Leonardo'nun yeniliği, mevcut taslaklardan farklı işlevleri sentezleme ve bunları, faydalarını canlı bir şekilde gösteren sahneler içinde yeniden bağlamlandırma becerisinde yatıyordu. Teknik buluşları yeniden oluşturarak etkili bir şekilde yeni uygulamalar ve tasarımlar yarattı.
Leonardo, not defterlerinde kayma sürtünmesinin 'yasalarını' 1493'te dile getirdi. Sürtünmeyi araştırma konusundaki ilhamı kısmen, kesin olarak gerçekleştirilemez olduğunu belirlediği sürekli hareket çalışmalarından kaynaklandı. Sonuçları yayınlanmadı ve sürtünme yasaları, artık yaygın olarak ilişkilendirildikleri Guillaume Amontons tarafından 1699 yılına kadar bağımsız olarak yeniden keşfedilmedi. Bu katkılarından dolayı Leonardo, Duncan Dowson tarafından "Tribolojinin 23 Adamı" listesinin ilk üyesi olarak tanındı.
Eski
Resmi bir akademik eğitimden yoksun olmasına rağmen, pek çok tarihçi ve bilim adamı Leonardo'yu "Döndürülemez merak" ve "ateşli yaratıcı hayal gücü" ile karakterize edilen "Evrensel Dahi" veya "Rönesans Adamı"nın en önde gelen örneği olarak görüyor. Genel olarak tarihin en çok yönlü yeteneklerinden biri olarak kabul edilmektedir. Sanat tarihçisi Helen Gardner'a göre, ilgi alanlarının kapsamı ve derinliği belgelenmiş tarihte benzersizdi ve "zihni ve kişiliği bize insanüstü görünürken, adamın kendisi gizemli ve uzaktı." Akademisyenler onun dünya görüşünün temelde mantıklı olduğunu öne sürüyor, ancak ampirik metodolojileri kendi dönemi için alışılmışın dışındaydı.
Leonardo'nun yaşamı boyunca kazandığı şöhret o kadar derindi ki, söylendiğine göre Fransa Kralı ona değerli bir kazanım olarak davranmış, iddiaya göre sonraki yıllarında ona destek olmuş ve vefatında onu kucaklamıştı. Leonardo'ya ve eserlerine duyulan hayranlık azalmadan devam etti. En ünlü sanat eserleri geniş izleyici kitlelerinin ilgisini çekmeye devam ediyor, ikonik çizimleri giyimde yaygın bir motif olmaya devam ediyor ve akademisyenler ve yazarlar sürekli olarak onun dehasını övüyor, aynı zamanda kişisel hayatı ve temel inançları hakkında varsayımlarda bulunuyorlar.
Leonardo'nun ressamlardan, eleştirmenlerden ve tarihçilerden kazandığı kalıcı saygınlık, diğer birçok edebi övgüde kanıtlanmıştır. Il Cortegiano (Saraylı) kitabının yazarı Baldassare Castiglione, 1528'de şöyle yazmıştı: "...Bu dünyadaki en büyük ressamlardan bir diğeri, eşi benzeri olmayan bu sanatı küçümsüyor..." "Anonimo Gaddiano" olarak tanımlanan biyografi yazarı ise şunu yazdı: c. 1540: "Onunki deha o kadar ender ve evrenseldi ki, doğanın onun adına bir mucize yarattığı söylenebilir..." Vasari, Sanatçıların Yaşamları (1568) adlı eserinde Leonardo ile ilgili bölümüne şöyle başlıyor:
Olayların normal akışında birçok erkek ve kadın olağanüstü yeteneklerle doğar; ama ara sıra, doğayı aşan bir biçimde, tek bir kişiye Tanrı tarafından öylesine bol miktarda güzellik, zarafet ve yetenek bahşedilir ki, diğer insanları çok geride bırakır, tüm eylemleri ilham kaynağı gibi görünür ve aslında yaptığı her şey açıkça insan becerisinden çok Tanrı'dan gelir. Herkes bunun, olağanüstü fiziksel güzelliğe sahip, yaptığı her şeyde sonsuz bir zarafet sergileyen ve dehasını o kadar parlak bir şekilde geliştiren ve üzerinde çalıştığı tüm sorunları kolaylıkla çözen bir sanatçı olan Leonardo da Vinci için geçerli olduğunu kabul ediyordu.
19. yüzyıl, Leonardo'nun dehasına yönelik belirgin bir takdire tanık oldu ve bu durum Henry Fuseli'yi 1801'de şunu ifade etmeye yöneltti: "Modern sanatın şafağı böyleydi; Leonardo da Vinci, eski mükemmellikten uzaklaşan bir ihtişamla öne çıktı: dehanın özünü oluşturan tüm unsurlardan oluşuyordu..." Bu duygu, 1861'de şu gözlemi yapan A. E. Rio tarafından yinelendi: "O, sanatının gücü ve asaleti ile diğer tüm sanatçıların üzerinde yükseldi. yetenekler."
19. yüzyıla gelindiğinde, Leonardo'nun defterlerinin genişliği ve resimlerinin genişliği geniş çapta tanınmaya başlamıştı. Hippolyte Taine 1866'da şu yorumu yapmıştı: "Dünyada bu kadar evrensel, bu kadar kendini gerçekleştirme yeteneğinden yoksun, sonsuzluğa bu kadar özlem duyan, bu kadar doğal bir şekilde incelikli, kendi yüzyılının ve sonraki yüzyılların bu kadar ilerisinde başka bir deha örneği olmayabilir."
1896'da sanat tarihçisi Bernard Berenson şunları kaleme aldı:
Leonardo olabileceği tek sanatçıdır. mükemmel bir gerçekçilikle şunları söyledi: Dokunduğu hiçbir şey sonsuz güzelliğe dönüşmedi. İster bir kafatasının kesiti, ister bir otun yapısı, ister kasların incelenmesi olsun, o, çizgiye, ışığa ve gölgeye olan duyarlılığıyla bunları sonsuza dek yaşamla iletişim kuran değerlere dönüştürdü.
Leonardo'nun dehasına duyulan akademik hayranlık kesintisiz olarak devam etti; uzmanlar onun el yazmalarını titizlikle inceliyor ve tercüme ediyor, sanat eserlerini analiz etmek için bilimsel metodolojiler kullanıyor, atıflarla ilgili tartışmalara katılıyor ve belgelenmiş ancak keşfedilmemiş eserleri bulmaya çalışıyor. Liana Bortolon 1967'deki yorumunda şunları gözlemledi:
Leonardo'yu bilginin her alanını keşfetmeye iten geniş ilgi alanları göz önüne alındığında, kendisi haklı olarak, doğası gereği rahatsız edici çağrışımlarla dolu bir unvan olan mükemmel bir evrensel deha olarak kabul edilir. İnsanlık, 16. yüzyılda yaygın olan böyle bir dehayla karşı karşıya kaldığında, bugün de benzer bir tedirginlik yaşıyor. Beş yüzyıl sonra, Leonardo derin bir hayranlık uyandırmaya devam ediyor.
Vinciana'daki Elmer Belt Kütüphanesi, Los Angeles'taki California Üniversitesi tarafından muhafaza edilen özel bir koleksiyonu temsil ediyor.
Yirmi birinci yüzyıl yazarı Walter Isaacson, Leonardo'nun biyografisinde binlerce not defteri girişinden kapsamlı bir şekilde yararlandı; kişisel notları, taslakları, mali kayıtları ve en önde gelen yenilikçi olarak gördüğü kişinin düşüncelerini titizlikle analiz etti. Isaacson, Leonardo'nun ünlü sınırsız merakı ve yaratıcı dehasının yanı sıra karakterinde "eğlenceli, neşeli" bir boyut keşfetmenin şaşkınlığını dile getirdi.
Leonardo'nun ölümünün 500. yıldönümünü anan Paris'teki Louvre, Kasım 2019'dan Şubat 2020'ye kadar Leonardo'nun Leonardo adlı çalışmalarının yer aldığı en kapsamlı kişisel sergisine ev sahipliği yaptı. Bu sergide 100'den fazla resim, çizim ve defter sergilendi. Leonardo'nun yaşamı boyunca tamamladığı tablolardan on biri. Bu eserlerin beşi Louvre'un kalıcı koleksiyonunun bir parçası olmasına rağmen, Mona Lisa genel müze ziyaretçileri arasındaki olağanüstü popülerliği nedeniyle sergiden çıkarıldı ve bunun yerine özel galeride kalıcı olarak sergilenmeye devam etti. Bunun aksine, Vitruvius Adamı, sahibi Venedik'teki Gallerie dell'Accademia ile alınan yasal bir kararın ardından sergilendi. Salvator Mundi de, Suudi sahibi sanat eserini ödünç vermeyi kabul etmediği için dahil edilmedi.
Leonardo'nun başyapıtı olarak kabul edilen Mona Lisa, sıklıkla şimdiye kadar yaratılmış en ünlü portre olarak kabul ediliyor. Ayrıca Son Akşam Yemeği, tüm zamanların en çok çoğaltılan dini tablosu olma özelliğini taşıyor ve Leonardo'nun Vitruvius Adamı çizimi de benzer şekilde önde gelen bir kültürel simge olarak kabul ediliyor.
Alessandro Vezzosi ve Agnese Sabato tarafından on yılı aşkın bir süre yürütülen Leonardo'nun kapsamlı bir genetik şecere çalışması 2021'in ortalarında tamamlandı. Bu araştırmada sanatçının hayatta olan 14 erkek akrabasının varlığı tespit edildi. Ayrıca bulgular, Leonardo'ya ait olduğu iddia edilen insan kalıntılarının orijinalliğinin belirlenmesine de katkıda bulunabilir.
Kalıntıların Konumu
Leonardo, 12 Ağustos 1519'da Château d'Amboise'daki Saint Florentin kolej kilisesine kesin olarak defnedilmiş olsa da, kalıntılarının mevcut konumu belirsizdir. Fransız Devrimi sırasında Château d'Amboise'nin büyük hasar görmesi, kilisenin 1802'de yıkılmasına yol açtı. Bu olay sırasında bazı mezarlar yıkıldı, araya giren kemikler dağıldı ve sonuç olarak Leonardo'nun kalıntılarının kesin olarak nerede olduğu tartışma konusu oldu; Hatta bir bahçıvanın bazılarını avlu köşesine yeniden gömmüş olabileceği öne sürülüyor.
1863'te, güzel sanatlar genel müfettişi Arsène Houssaye, bölgeyi kazmak için imparatorluktan bir görev aldı. Çalışmaları, bir parmağında bronz bir yüzük, beyaz saç ve daha sonra "Leonardus Vinci"yi oluşturduğu şeklinde yorumlanan "EO", "AR", "DUS" ve "VINC" yazıtlarını taşıyan taş parçaları içeren kısmen tamamlanmış bir iskeleti ortaya çıkardı. Kafatasında bulunan sekiz diş, tahmini yaştaki bir bireye aitti ve kemiklerin yakınında bulunan gümüş bir kalkan, Leonardo'nun Fransa'da ikamet ettiği dönemde kralın görünümüne karşılık gelen, sakalsız bir I. Francis'i tasvir ediyordu.
Houssaye, kafatasının alışılmadık derecede büyük boyutlarının Leonardo'nun zekasını gösterdiğini öne sürdü; bu önerinin yazarı Charles Nicholl, "şüpheli bir frenolojik çıkarım" olarak reddetti. Aynı zamanda Houssaye, gözlemlerinde tutarsızlıklar tespit etti ve ayakların yüksek sunağa doğru yönlendirildiğini, bu genellikle sıradan kişiler için ayrılmış bir cenaze töreni uygulaması olduğunu ve iskeletin 1,73 metre (5,7 ft) yüksekliğinin biraz kısa göründüğünü belirtti. Yine de sanat tarihçisi Mary Margaret Heaton, 1874'te bu yüksekliğin Leonardo'nun boyuyla tutarlı olduğunu ileri sürdü. Kafatasının III. Napolyon'a sunulduğu ve ardından kalıntıların 1874'te Saint Hubert şapeline yeniden gömüldüğü Château d'Amboise'ye gönderildiği bildirildi. Mezarın üzerinde yer alan bir plaket, içeriğinin yalnızca Leonardo'ya ait olduğunun varsayıldığını açıkça belirtiyor.
Sonraki teoriler, iskeletin başın üzerine katlanmış sağ kolunun Leonardo'nun sağ el felcine işaret edebileceğini öne sürüyor. 2016 yılında bu atıfın doğrulanması için DNA testinin başlatıldığı duyuruldu. Kalıntılardan elde edilen DNA, Leonardo'nun sanat eserlerinden ve üvey kardeşi Domenico'nun torunlarından elde edilen örneklerle karşılaştırılacak; ayrıca DNA dizilimi yapılabilir.
2019'da yayınlanan belgeler, Houssaye'nin bir yüzük ve bir tutam saça sahip olduğunu ortaya çıkardı. Daha sonra torununun torunu bu eşyaları 1925'te Amerikalı bir koleksiyoncuya sattı. Altmış yıl sonra başka bir Amerikalı bu eserleri satın aldı ve bunun sonucunda eserler, sanatçının ölümünün 500. yıldönümünü anmak üzere 2 Mayıs 2019'dan itibaren Vinci'deki Leonardo Müzesi'nde sergilendi.
Leonardo çokyüzlü
- Leonardo çokyüzlü
Notlar
Genel
Çalışma tarihleri
Referanslar
Alıntılar
Erken
Modern
Alıntı yapılan çalışmalar
Erken
Modern
Kitaplar
Dergiler ve ansiklopedi makaleleri
Kapsamlı kaynakçalar için Kemp (2003) ve Bambach'a (2019, s. 442–579) başvurun.
Kapsamlı kaynakçalar için bkz. Kemp (2003) ve Bambach (2019, s. 442–579)
Genel
- National Gallery web sitesinde Leonardo da Vinci
- Biblioteca Leonardiana, çevrimiçi kaynakça (İtalyanca)
- Gutenberg Projesi'nde Leonardo da Vinci'nin çalışmaları
- Richter'in Defterler çevirisinin tam metni ve görselleri
- Leonardo da Vinci'nin Defterleri