شكلت Jugendstil (مع النطق الألماني: [ˈjuːɡn̩tˌstiːl]، وتعني "أسلوب الشباب") حركة فنية مؤثرة، في الغالب ضمن الفنون الزخرفية، التي ازدهرت في المقام الأول في ألمانيا والنمسا، مع تأثير محدود أكثر عبر المناطق الأوروبية الأخرى، من عام 1895 إلى عام 1910 تقريبًا. كان هذا الأسلوب بمثابة المعادل الألماني والنمساوي للفن حديث. سعى أتباع الحركة إلى تحدي النزعة التاريخية والكلاسيكية الجديدة السائدة والتي أقرتها أكاديميات الفن والهندسة المعمارية الراسخة. تسميتها مستمدة من المجلة الفنية Jugend، التي أنشأها الفنان الألماني جورج هيرث. أظهرت الحركة أهمية خاصة في الفنون التصويرية والتصميم الداخلي.
Jugendstil (النطق الألماني: [ˈjuːɡn̩tˌstiːl] ; "أسلوب الشباب") هي حركة فنية، لا سيما في الفنون الزخرفية، وكان لها تأثير في المقام الأول في ألمانيا والنمسا وأماكن أخرى في أوروبا. وبدرجة أقل من حوالي عام 1895 حتى حوالي عام 1910. وكان النظير الألماني والنمساوي للفن الحديث. كان أعضاء الحركة يتفاعلون ضد التاريخية والكلاسيكية الجديدة لأكاديميات الفن والهندسة المعمارية الرسمية. أخذت اسمها من المجلة الفنية Jugend، التي أسسها الفنان الألماني جورج هيرث. وكانت نشطة بشكل خاص في الفنون التصويرية والديكور الداخلي.
تشمل المراكز الرئيسية لهذا النشاط الفني ميونيخ وفيينا وفايمار ومستعمرة الفنانين دارمشتات، التي تأسست في دارمشتات عام 1901. وتضمنت الشخصيات البارزة المرتبطة بالحركة فنان الجرافيك السويسري هيرمان أوبريست، وأوتو إيكمان، والمهندس المعماري ومصمم الديكور البلجيكي هنري فان دي فيلدي، إلى جانب فنانين نمساويين مثل أوتو فاغنر، وجوزيف ماريا أولبريتش، غوستاف كليمت، وكولومان موسر. في البداية، كان الأسلوب مستوحى من الطراز البريطاني الحديث والمطبوعات اليابانية. بعد ذلك، وتحت تأثير الانفصاليين، تطور الأسلوب نحو التجريد ودمج المزيد من الأشكال الهندسية.
بين عامي 1898 و1903، نشر انفصال فيينا، بقيادة غوستاف كليمت وماكس كورزويل، مجلة *Ver Sacrum*. كان هذا المنشور بمثابة سجل تاريخي هام للمساهمات الفنية للمجموعة في مجالات الفن والتصميم.
يُعرف على نطاق واسع بمبنى الانفصال، الذي اكتمل بناؤه في فيينا عام 1898 على يد جوزيف ماريا أولبريتش، باعتباره واحدًا من أهم المباني الحداثية المبكرة في أوروبا ضمن أسلوب الانفصال في فيينا.
التاريخ
نشأت الحركة في ميونيخ عام 1892 مع إنشاء جمعية للفنانين البصريين، والتي انحرفت عن الأساليب التاريخية والأكاديمية الرسمية السائدة في الأكاديميات القائمة. أطلق جورج هيرث فيما بعد على هذه الجمعية اسم انفصال ميونيخ. وفي وقت لاحق، اعتمد كل من انفصال فيينا، الذي تأسس عام 1897، وانفصال برلين أسمائهما من سلف ميونيخ. كانت مجلة المجموعة، Jugend، التي تم إطلاقها عام 1896، جنبًا إلى جنب مع مجلة ميونيخ Simplicissimus وPan الصادرة في برلين، بمثابة المنصات الأساسية لعرض الأسلوب الناشئ. ساهمت شخصيات بارزة ضمن هذه الحركة، مثل بيتر بيرنز، وبرنهارد بانكوك، وريتشارد ريمرشميد، بالإضافة إلى معظم الأعضاء المؤسسين لانفصال ميونيخ، في الرسوم التوضيحية إلى Jugend.
في البداية، وجد الأسلوب تطبيقه الأساسي في الرسوم التوضيحية والفنون الرسومية. قام Jugendstil بدمج الزخارف الزهرية والأشكال المنحنية مع عناصر أكثر استقامة، وسرعان ما أصبح سائدًا في أغلفة الروايات والإعلانات وملصقات المعارض. قام المصممون في كثير من الأحيان بتطوير محارف مخصصة تتوافق مع التركيبات المرئية، والتي تجسدت في محرف أرنولد بوكلين الذي تم تقديمه في عام 1904.
برز أوتو إيكمان كفنان ألماني بارز للغاية ينتمي إلى Jugend وPan. أصبحت البجعة، حيوانه المفضل، رمزًا رمزيًا للحركة بأكملها نظرًا لتأثيره الكبير. أنتج ريتشارد ريمرشميد، وهو مصمم بارز آخر في هذا الأسلوب، الأثاث والفخار والعديد من الأشياء الزخرفية التي تتميز بجماليات هندسية مقيدة تنبئ بفن الآرت ديكو. ابتكر الفنان السويسري هيرمان أوبريست، المقيم في ميونيخ، تصميمات تتميز بمنحنيات مزدوجة متعرجة، مستمدة من الأشكال النباتية، والتي شكلت فكرة هامة في المرحلة الأولى من الأسلوب.
جوزيف ماريا أولبريتش ومستعمرة الفنانين في دارمشتات
تتكون مستعمرة الفنانين في دارمشتات من مجموعة بارزة من مباني Jugendstil، والتي أنشأها إرنست لودفيغ، دوق هيسن الأكبر وحفيد الملكة فيكتوريا، في عام 1899، بهدف مزدوج يتمثل في تعزيز كل من التجارة والفنون. قام بتجميع مجموعة من المصممين، بما في ذلك بيتر بيرنس، وهانز كريستيانسن، وجوزيف ماريا أولبريتش، لتأسيس هذا المجتمع الجديد. يمثل الطراز المعماري للمستعمرة خروجًا واضحًا عن جمالية الأزهار السابقة، حيث يُظهر نهجًا تصميميًا أكثر جرأة بشكل ملحوظ. قام بيرنس والعديد من المهندسين المعماريين الآخرين ببناء مساكنهم الشخصية داخل المستعمرة، وقاموا بتصميم كل عنصر بدقة، بدءًا من الأجهزة المعمارية وحتى أدوات المائدة.
يعد منزل إرنست-لودفيج، الذي سمي على اسم الدوق الأكبر، المبنى الأكثر شهرة داخل المستعمرة وكان بمثابة مساحة ورشة عمل للفنانين. يتميز المدخل المميز الذي صممه أولبريتش بدائرة من ثلاثة أرباع، محاطة بشكل متماثل بتمثالين، القوة والجمال، اللذين نحتهما لودفيغ هابيتش عام 1901.
Ålesund
في 23 يناير 1904، تعرضت مدينة أليسوند النرويجية لحريق كارثي. بعد ذلك، وبدعم من القيصر فيلهلم الثاني ملك ألمانيا، خضعت المدينة لإعادة الإعمار على الطراز المعماري Jugendstil، الذي نفذه المصممون والمهندسون المعماريون النرويجيون الأصليون. تكريمًا لويلهلم، يحمل اسمه أحد الشوارع البارزة داخل المدينة.
هنري فان دي فيلدي وفايمار
برزت مدينة فايمار كمركز مهم آخر لـ Jugendstil، ويرجع ذلك في المقام الأول إلى مساهمات المهندس المعماري والمصمم البلجيكي هنري فان دي فيلدي. كان لفان دي فيلدي دور فعال في المراحل الناشئة من الفن البلجيكي الحديث، حيث قام ببناء وتأثيث مسكنه الشخصي في جمالية الفن الحديث، متأثرًا بشكل خاص بحركة الفنون والحرف البريطانية. وسبقته شهرته في ألمانيا، نتيجة لجهوده في بلجيكا وباريس. بدأ فصلًا احترافيًا جديدًا في دريسدن في عام 1897، حيث عرض أعماله في معرض دريسدن للفنون الزخرفية. نما الاعتراف الألماني بفنه من خلال المنشورات المخصصة للفنون الزخرفية، مما أدى إلى العديد من اللجان للديكور الداخلي، بما في ذلك مشاريع في برلين، وفيلا إيش في كيمنتس، ومتحف فولكوانغ في هاجن، وبيت نيتشه في فايمار لإليزابيث فورستر نيتشه، أخت الفيلسوف فريدريش نيتشه. واستقر في فايمار عام 1899، وابتكر مجموعة متنوعة من العناصر الزخرفية، مثل الفضيات والسيراميك، والتي تتميز جميعها بتصميماتها الأصلية الرائعة. كانت أدواته الفضية مميزة بشكل خاص. تمتلك كل قطعة على حدة شكلاً فريدًا بخطوط منحنية أنيقة، ومع ذلك فقد حققت بشكل جماعي تناغمًا متماسكًا. في عام 1902، تولى الديكور الداخلي لشقة الكونت هاري كيسلر، وكان كيسلر راعيًا بارزًا للرسامين الانطباعيين.
في عام 1905، وتحت رعاية دوق فايمار الأكبر، أنشأ فان دي فيلدي مدرسة الدوق الكبرى للفنون والحرف في فايمار. بالنسبة لمعرض دريسدن للفنون التطبيقية عام 1906، صمم مساحة عرض للفنون التطبيقية، مزينة بلوحات لودفيغ فون هوفمان، متصورًا أنها المعرض الرئيسي لمتحف الديكور المرتقب في فايمار. قام بتوسيع مبادئ التصميم التي لوحظت في أدواته الفضية والأطباق والأثاث إلى مساعيه المعمارية. ابتعد فان دي فيلدي عمدًا عن الزخارف النباتية المتموجة المميزة للفن الحديث، واختار بدلاً من ذلك منحنيات أكثر بساطة وتجريدًا تم دمجها بشكل جوهري في العناصر الهيكلية والزخرفية لإبداعاته.
انتهى بروز فايمار كمركز ثقافي لـ Jugendstil في عام 1906، بعد جدل شمل راعيها الرئيسي، الكونت هاري كيسلر. تسبب تكليف كيسلر بتمثال عاري من رودان للدوق الأكبر في فضيحة كبيرة، مما أدى إلى استقالة كيسلر القسرية. تضاءل تأثير مدرسة فايمار للتصميم بعد ذلك حتى عام 1919، عندما أعيد تأسيسها باسم باوهاوس تحت قيادة والتر غروبيوس، لتصبح قوة محورية في تطوير العمارة الحديثة.
بيتر بيرنس وWerkbund الألماني
لعب بيتر بيرنس (1868–1940)، وهو مهندس معماري ومصمم، دورًا حاسمًا خلال الفترة الختامية لـ Jugendstil وفي التطور اللاحق نحو العمارة الحديثة. ولد بيرنس في هامبورغ، حيث تابع دراسات الرسم، ثم انتقل إلى ميونيخ في عام 1890، حيث عمل بشكل احترافي كرسام ورسام توضيحي ومجلد كتب. وفي نفس العام، شارك في تأسيس انفصال ميونيخ. في عام 1899، تلقى دعوة للانضمام إلى مستعمرة الفنانين في دارمشتات، حيث تولى التصميم الشامل لمسكنه الشخصي وداخله بالكامل، بما في ذلك الأثاث والمنسوجات وأدوات المائدة.
بعد عام 1900، حول بيرنس تركيزه إلى التصميم الصناعي والإصلاح المعماري نحو جماليات أكثر وظيفية. في عام 1902، شارك في معرض تورينو الدولي، والذي كان بمثابة أحد المعارض الأوروبية الكبرى الافتتاحية للفن الحديث. بحلول عام 1907، شارك بيرنس، إلى جانب مجموعة متميزة من فناني Jugendstil، بما في ذلك هيرمان موثيسيوس، وتيودور فيشر، وجوزيف هوفمان، وجوزيف ماريا أولبريتش، وبرونو بول، وريتشارد ريمرشميد، وفريتز شوماخر، في تأسيس Deutscher Werkbund. تهدف هذه المنظمة، التي تم تصميمها على غرار حركة الفنون والحرف الإنجليزية، إلى تعزيز وتحديث تصميم المنتجات الصناعية والأشياء اليومية. كان أول مشروع مهم له هو مصنع توربينات AEG في برلين (1908-1909). خلال هذه الفترة، كان من بين مساعدي وطلاب بيرنس شخصيات بارزة مثل ميس فان دير روه، وسي إي جانيريت (الذي أصبح فيما بعد لو كوربوزييه)، ووالتر غروبيوس، مدير باوهاوس المستقبلي. كان العمل الجماعي لبهرنس وويركبوند بمثابة البداية الفعالة لانتقال ألمانيا من Jugendstil إلى الحداثة، مما يمثل نهاية عصر Jugendstil.
الهندسة المعمارية والديكور
في برلين، كان أوغست إندل شخصية بارزة في مجال الديكور Jugendstil، حيث عمل محررًا لمجلة Pan ومصممًا للفنادق والمسارح. وشملت أعماله البارزة الجزء الداخلي من مسرح بونتس في برلين (1901)، والذي تم تدميره لاحقًا خلال الحرب العالمية الثانية. صممت شركة Endell بدقة كل التفاصيل الداخلية، وصولاً إلى المسامير، حيث تتميز كل غرفة بنظام ألوان مميز ومفهوم موضوعي. كما قام بتصميم Hackesche Höfe، وهو مجمع من المباني في وسط برلين، يتميز بعناصره الزخرفية الخيالية، التي تتميز بالأشكال الحلزونية والملتفة.
الملصقات والفنون التصويرية
برز أوتو إيكمان باعتباره أبرز فناني الجرافيك، حيث ساهم بالعديد من الرسوم التوضيحية في مجلة الحركة، Jugend، بأسلوب زهري متعرج يذكرنا بالجمالية الفرنسية. كما قام بتطوير محرف مستوحى من الخط الياباني. كان جوزيف ساتلر فنانًا رسوميًا آخر تم نشر مساهماته في الأسلوب من خلال المجلة الفنية Pan. ابتكر ساتلر أيضًا محرفًا يُستخدم كثيرًا في حركة Jugendstil.
كان جوزيف رودولف فيتزل (1867–1925) فنانًا رسوميًا ألمانيًا بارزًا آخر، وقد أنتج العديد من الأغلفة المبكرة لـ Jugends، والتي تتميز بأشكال منحنية وزهرية ساهمت بشكل كبير في التطور الأسلوبي.
تم الاعتراف بمجلة Simplicissimus الصادرة في ميونيخ بسبب رسومات Jugendstil المميزة ولإبراز كتاب معاصرين بارزين، بما في ذلك توماس مان و راينر ماريا ريلكه. وكان توماس تيودور هاين من بين الرسامين المهمين في المجلة.
الأثاث
Jugendstil كان المصممون يطمحون إلى تصور المسكن باعتباره عملًا فنيًا شاملاً، مما يضمن وجود كل عنصر داخلي، بما في ذلك الأثاث والسجاد وأدوات الأطباق والأواني الفضية والأعمال الفنية، في تناغم تام. ولتحقيق هذه الرؤية، أسسوا ورش عمل مخصصة لإنتاج الأثاث.
كان أغسطس إندل، وتيودور فيشر، وبرونو بول، وخاصة ريتشارد ريمرشميد من المساهمين البارزين في تصميم الأثاث Jugendstil.
الأدوات المعدنية
بحلول عام 1900، قامت شركة Metallwarenfabrik Straub & أصبحت شركة شفايتزر (WMF) الشركة المصنعة العالمية البارزة للأدوات المعدنية المنزلية، في الغالب بأسلوب Jugendstil، مع تصميمات نشأت من WMF Art Studio تحت إشراف ألبرت ماير. في عام 1905، استحوذت WMF على شركة Orivit، وهي شركة مشهورة بإبداعاتها من البيوتر Jugendstil.
الملاحظات والاستشهادات
قائمة المراجع
- بوني، آن (2012). العمارة الحديثة (الطبعة الفرنسية). لاروس. رقم ISBN 978-2-03-587641-6.لاهور، جان (2007) [1901]. الفن الحديث (الطبعة الفرنسية). شركة Baseline Co. Ltd. ISBN 978-1-85995-667-0.أورميستون، روزاليند؛ روبنسون، مايكل (2013). الفن الحديث – الملصقات والرسوم التوضيحية والفنون الجميلة. نشر شجرة اللهب. رقم ISBN 978-1-84786-280-8.Sembach, Klaus-Jürgen (2013). الفن الحديث - يوتوبيا المصالحة (الطبعة الفرنسية). تاشين. ISBN 978-3-8228-3005-5.