القوطي العالمي يشير إلى مرحلة من الفن القوطي الذي نشأ في بورغندي، وفرنسا، وشمال إيطاليا خلال أواخر القرن الرابع عشر وأوائل القرن الخامس عشر. وفي وقت لاحق، أدى انتشاره على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا الغربية إلى تسميته، وهو مصطلح صاغه مؤرخ الفن الفرنسي لويس كوراجود في أواخر القرن التاسع عشر.
وقد أدى التداول الواسع النطاق للمفاهيم الفنية والأعمال الفنية المحمولة، وخاصة المخطوطات المزخرفة، في جميع أنحاء أوروبا إلى تعزيز التقارب الأسلوبي بين الفنانين والرعاة، وبالتالي تقليل الاختلافات الإقليمية بشكل كبير. انبثقت التأثيرات الرئيسية من شمال فرنسا، ودوقية بورغوندي، وفلاندرز، وبرابانت، والبلاط الإمبراطوري في براغ، وإيطاليا. سهّلت الاتحادات الأسرية، التي تجسدت في زواج ريتشارد الثاني ملك إنجلترا وآن من بوهيميا، نشر هذا الاتجاه الفني.
وقد اتسمت التفسيرات الأكثر قوة في البداية بصقل البلاط، ثم امتدت التفسيرات الأكثر قوة لاحقًا لتشمل الأعمال الفنية التي كلفت بها الطبقات التجارية المزدهرة والطبقة الأقل نبلًا. في شمال أوروبا، استمرت المظاهر "القوطية المتأخرة" لهذا الأسلوب، خاصة في جوانبها الزخرفية، حتى أوائل القرن السادس عشر، وذلك بسبب عدم وجود معجم زخرفي بديل محلي قبل عودة عصر النهضة للكلاسيكية.
يُظهر تطبيق هذا المصطلح بين مؤرخي الفن تنوعًا، حيث يستخدم بعض العلماء هذا المصطلح بشكل أضيق من غيره. يؤكد بعض مؤرخي الفن أن المصطلح "من نواحٍ عديدة... ليس مفيدًا جدًا... لأنه يميل إلى التلاعب بالاختلافات وتفاصيل النقل."
التطوير
ظهر تكرار بوهيمي كبير للأسلوب داخل بلاط تشارلز الرابع، الإمبراطور الروماني المقدس، في براغ، والذي كان بمثابة مركز محوري لتقدم الفن الأوروبي لفترة وجيزة. تلقى تشارلز، أحد أفراد أسرة لوكسمبورغ، الوصاية من البابا المستقبلي كليمنت السادس، وأقام خلال شبابه لمدة سبع سنوات في البلاط الفرنسي، بالإضافة إلى قيامه بزيارتين إلى إيطاليا. أنشأت هذه التجارب والعلاقات العائلية علاقات وثيقة مع مختلف المحاكم الفرنسية، بما في ذلك بابوية أفينيون، ومن عام 1363، دوقية بورغوندي فالوا المتميزة تحت حكم فيليب ذا بولد. في البداية، اختلف النمط البوهيمي عن المراكز الأخرى من خلال عدم إظهار أشكال ممدودة؛ ومع ذلك، فقد أثبت تصويره لشخصيات نسائية ذات ثراء وحلاوة ملحوظين تأثيرًا كبيرًا. كان لدى تشارلز لوحة مذبح إيطالية واحدة على الأقل، يبدو أنها صُنعت في إيطاليا ثم نُقلت بعد ذلك إلى براغ، حيث توجد حاليًا داخل قلعة كارلستين الشهيرة. ولبناء كاتدرائية القديس فيتوس في براغ، استعان في البداية بمهندس معماري فرنسي، ثم تبعه الألماني بيتر بارلر.
لقد حدث جزء كبير من تطور الأسلوب في إيطاليا؛ من المحتمل أن يكون انتشاره شمالًا عبر جبال الألب إلى فرنسا قد حدث جزئيًا عبر مجتمع الفنانين الإيطاليين المرتبطين بالبلاط البابوي في أفينيون، ومن خلال الأعمال الفنية التي عُرضت من هذا السكن خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن الثالث عشر بواسطة سيمون مارتيني، أحد رواد الأسلوب السييني. أثرت سيينا الجمهورية بشكل كبير على تطور الأسلوب، لكنها حافظت على جماليتها القوطية المميزة طوال هذه الحقبة وبعدها، في حين برز بلاط فيسكونتي الفخم في ميلانو، والذي كان له أيضًا علاقات وثيقة مع العائلة المالكة الفرنسية، باعتباره المركز الإيطالي الأول لأسلوب البلاط. على العكس من ذلك، مع تقدم الأسلوب في شمال أوروبا، استوعب الفنانون الإيطاليون تأثيراته لاحقًا.
إن زواج عام 1384 بين الملك الشاب ريتشارد الثاني ملك إنجلترا وآن بوهيميا، ابنة تشارلز الرابع، سهّل التواصل الثقافي بين براغ ولندن، وبالتالي إدخال الأسلوب إلى إنجلترا، على الرغم من وفاة آن عام 1394.
صور ملكية
تشتمل العديد من الأعمال المحورية ضمن المجموعة القوطية الدولية على صور نذرية تصور الملوك جنبًا إلى جنب مع شخصيات مقدسة - توضح أحيانًا استقبالهم في الجنة، كما يتضح من منمنمة تصور جان ودوق بيري وأقاربه وهم يرحب بهم القديس بطرس في Très Riches Heures du Duc de بيري. أنتج هذا العصر أيضًا أقدم اللوحات الفنية الموجودة للملوك، وتظهر المخطوطات الملكية من هذا الوقت عددًا مرتفعًا بشكل ملحوظ من الصور الواقعية للملوك المفوضين.
الاستطلاع
الهندسة المعمارية
في عالم الهندسة المعمارية، حيث أظهر هذا النمط طول عمر كبير، يتم تحديد مظاهره الإقليمية في كثير من الأحيان على أنها العمارة العمودية في إنجلترا، وSondergotik في ألمانيا وأوروبا الوسطى، والقوطية المتوهجة في فرنسا، وبعد ذلك، Manueline في البرتغال وإيزابيلين في إسبانيا.
الرسم والنحت
في الرسم والنحت، يُشار أحيانًا إلى هذه الحركة الفنية بتسمياتها الألمانية، "Schöne Stil" أو "Weicher Stil"، والتي تُترجم إلى "الأسلوب الجميل" أو "الأسلوب الناعم". وتشمل خصائصه المميزة الأناقة الراقية، التي حلت محل الآثار السابقة، والتي تكملها لوحات زخرفية فاخرة، وأشكال بشرية ممدودة، وخطوط متعرجة. أظهر الأسلوب أيضًا تطبيقًا أكثر تعقيدًا للمنظور والنمذجة والتكوين البيئي. تم منح الشخصيات بشكل متزايد تكاملًا مكانيًا أكبر داخل بيئاتها، إلى جانب الاهتمام المتزايد بالتصوير الواقعي للنباتات والحيوانات. ومن الجدير بالذكر أن بعض الأعمال، وخاصة الرسوم التوضيحية التقويمية الشهيرة ضمن Très Riches Heures du Duc de Berry، تعرض المراحل الناشئة من رسم المناظر الطبيعية الأصيلة. مع تطور الأسلوب في شمال أوروبا، نمت الزخرفة بشكل تدريجي، بينما في إيطاليا، تم استيعاب التحسين المعزز للتمثيل التصويري في تقليد الرسم الناشئ في أوائل عصر النهضة.
حافظ النحاتون الإيطاليون البارزون إلى حد كبير على تقاربهم مع الكلاسيكية، وأظهروا قابلية أقل لهذا التيار الفني؛ أظهر لورينزو جبرتي، على الرغم من مشاركته في العديد من القواسم المشتركة الأسلوبية، في الوقت نفسه ضخًا مبكرًا لكلاسيكية عصر النهضة. قام كلاوس سلوتر، النحات الأول في بورغوندي، بتسخير الأسلوب بشكل فريد لتحقيق تأثير هائل قوي. لا تزال هويات معظم النحاتين من هذه الفترة غير مسجلة، واستمر الأسلوب عمومًا لفترة أطول في النحت في أوروبا الشمالية منه في الرسم، ويرجع ذلك في المقام الأول إلى أن الواقعية المعقدة التي تميزت بالرسم الهولندي المبكر أثبتت أنها صعبة تقديمها بشكل نحتي. كانت الأشكال الخشبية المطلية صغيرة الحجم، التي تصور السيدة العذراء في كثير من الأحيان، تحظى بأهمية كبيرة، ونظرًا لقابليتها للنقل، فمن المحتمل أنها سهلت نشر الأسلوب على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا.
من بين الرسامين المتميزين المرتبطين بهذه الفترة المعلم ثيودوريك والماجستير في لوحة Třeboň Altarpiece في بوهيميا؛ سيد البارمينت، جاكمارت دي هيسدين، والأخوة ليمبورغ الهولنديين في فرنسا؛ وجينتيلي دا فابريانو، ولورنزو موناكو، وبيسانيلو في إيطاليا، حيث قام بيزانيلو بشكل خاص بتوصيل الأسلوب إلى عصر النهضة المبكر. في بورغوندي، خلف فنانون مثل جان مالويل، وملكيور برودرلام، وهنري بيلشوز، روبرت كامبين وجان فان إيك، الذين دفعوا الرسم الهولندي المبكر نحو الوهم المتزايد. برز المعلم بيرترام وكونراد فون سوست كمعلمين إقليميين بارزين في ألمانيا، حيث كانا يخدمان في المقام الأول العملاء في المناطق الحضرية. اللوحات عالية الجودة التي تسبق عام 1390 نادرة للغاية، مع وجود استثناءات ملحوظة فقط في إيطاليا وفي بلاط براغ. قام العديد من هؤلاء الفنانين بسفر مكثف بين البلدان أو المناطق طوال حياتهم المهنية، مما سهل التعرض لمراكز فنية متنوعة. على وجه التحديد، أقام بروديرلام في إيطاليا لعدة سنوات، وتشير التخمينات العلمية إلى أن سيد البارمنت ربما كان بوهيميًا، نظرًا للعدد المحدود من أعماله الفرنسية الموثقة وتقاربها الأسلوبي العميق مع الفن البوهيمي.
استمرت المخطوطات المزخرفة في العمل كقنوات حاسمة للأسلوب، حيث تمثل أعمال مثل كتاب قداس شيربورن المساهمة الأساسية لإنجلترا، إلى جانب إبداعات الزجاج الملون لجون ثورنتون في يورك مينستر وتوماس جلازيير في أكسفورد وأماكن أخرى. تم تصدير منحوتات مرمر نوتنغهام، التي أنتجتها ورش العمل بكميات كبيرة وفقًا لتصميمات موحدة، على نطاق واسع عبر أوروبا الغربية إلى كنائس الأبرشيات التي تهتم بالتكلفة. شكلت ساعات جيان جالياتسو فيسكونتي من ميلانو عملاً محوريًا، كما هو الحال مع الكتاب المقدس وينسيسلاس (الذي يحتوي على نص ألماني)، الذي أمر به ابن تشارلز الرابع. تتميز كلتا المخطوطتين، الشبيهتين بكتاب قداس شيربورن، بحدودهما المزخرفة ببذخ. كان جون، دوق بيري، وهو ابن وشقيق لملوك فرنسيين، الراعي الأكثر روعة للمخطوطات، وكان بمثابة صاحب العمل الرئيسي للأخوة ليمبورغ، ومعلم الأحرف الأولى من بروكسل، وجاكيمارت دي هيسدين، بالإضافة إلى إشراك العديد من الفنانين الآخرين. ومن بين هواة الجمع المهمين الآخرين وينسيسلاس، ابن تشارلز الرابع؛ جون لانكستر، دوق بيدفورد الأول، ابن هنري الرابع ملك إنجلترا و"وصي" فرنسا المحتلة من قبل الإنجليز؛ ودوقات بورغوندي. خلال القرن الخامس عشر، تجاوزت المدن الفلمنكية، وخاصة بروج، باريس كمراكز بارزة لإضاءة المخطوطات ورسم اللوحات.
نسيج
ساهمت مراكز نسج السجاد في أراس وتورناي وباريس بشكل كبير في نشر الطراز القوطي العالمي، على الرغم من انقطاع إنتاج النسيج بسبب الاحتلال الإنجليزي من عام 1418 إلى عام 1436. وقد عززت الرعاية المستمرة من دوقات بورغوندي الجمالية القوطية الدولية اللطيفة التي تتميز بأشكال ممدودة وتفاصيل أزياء متقنة وتركيبات مكتظة بالسكان مرتبة في طبقات. هذا الأسلوب مستوحى من زخارف المخطوطات ومباشرة من الرسامين. على سبيل المثال، قدم بودوان دي بايلول، وهو فنان مقيم في أراس، رسومًا كاريكاتورية لورش عمل النسيج في كل من أراس وتورناي، مما يجعل من الصعب التمييز بين العناصر الأسلوبية المحلية (ويغيرت، ص 44). تستمد الصيد في تشاتسوورث، الموجودة في متحف فيكتوريا وألبرت، إلهامها الموضوعي من أطروحة جاستون دي فوا حول الصيد ومن العديد من الروايات الرومانسية المعاصرة التي تصور دورات حرب طروادة.
كان النسيج أيضًا شكلاً من أشكال الفن المتنقل للغاية. يمكن لمجموعات كاملة من المفروشات أن ترافق أصحابها النبلاء أثناء تنقلهم بين العديد من القصور غير المدفأة وغير المفروشة. في حين تم إقناع النساجين في بعض الأحيان بنقل ورش عملهم، ظلت عملياتهم تعتمد على توفر الصوف الإنجليزي. ضمن هذا الشكل الفني الذي يغلب عليه الطابع العلماني، تنافست الموضوعات الدينية والعلمانية على حد سواء على البروز.
تمثل الشنق المرسومة وسيطًا قوطيًا متأخرًا غالبًا ما يتم تجاهله بسبب اختفائه شبه الكامل. تعمل هذه المعلقات كبديل أكثر اقتصادا للمفروشات المنسوجة ويمكن إنتاجها بسرعة مع محتوى موضوعي مناسب.
ذروة الحركة
منذ عام 1390 إلى 1420 تقريبًا، ظهر تماسك أسلوبي ملحوظ بين الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها عبر مناطق متباينة جغرافيًا في أوروبا. تشمل الأمثلة في أوروبا الشمالية منمنمات الساعات الغنية جدًا للأخوين ليمبورغ، بينما في إيطاليا، "عبادة المجوس" للورينزو موناكو، جنبًا إلى جنب مع المنحوتات والمنمنمات من دول مختلفة، تعرض شخصيات ممدودة ومنمقة للغاية، غالبًا ما تصور رجالًا كبارًا في السن بلحى طويلة ووضعيات رشيقة ومتمايلة. كثيرًا ما تُصوَّر الشخصيات في المشاهد التوراتية وهي ترتدي ملابس غريبة، مستوحاة بشكل فضفاض من الملابس الشرق أوسطية أو البيزنطية المعاصرة؛ في الواقع، يبدو أن العديد من الشخصيات تم تضمينها في المقام الأول لعرض هذه الأزياء المتقنة. توسع عدد السكان بشكل ملحوظ في العديد من المشاهد الدينية التقليدية؛ على سبيل المثال، يرافق المجوس حاشية واسعة النطاق، وكثيرًا ما يتحول الصلب إلى مشهد مكتظ بالسكان. وقد استمر هذا الابتكار بشكل خاص إلى ما بعد عمر النمط نفسه.
تراجع الفترة القوطية الدولية
إن عرض لوحة جنتيلي دا فابريانو عبادة المجوس في فلورنسا عام 1423، والتي تعتبر "ذروة العمل في الرسم القوطي العالمي"، سرعان ما تبعته اللوحات الجدارية لماسولينو وماساتشيو في كنيسة برانكاتشي (1424-1426)، والتي تم الاعتراف بها على أنها رائدة في الأسلوب الفني الجديد. وبالمثل، فإن أعظم تأليف الأخوين ليمبورغ، Très Riches Heures du Duc de Berry، قد خلفه في غضون سنوات قليلة ساعات تورينو-ميلان. قدمت هذه المخطوطة الأخيرة، وهي استمرار للعمل الذي بدأه معلم الدوق لدوق بيري قبل عقود، أسلوبًا مختلفًا تمامًا للرسم، على الرغم من الاحتفاظ بالإطار الهيكلي القوطي.
ومع ذلك، خارج فلورنسا والمحاكم الرئيسية، حافظ النمط القوطي الدولي على مكانته البارزة، وتطور تدريجيًا بطرق تباعدت مرة أخرى بشكل كبير بين إيطاليا وشمال أوروبا. وبعد ذلك، انتقلت الفنون والهندسة المعمارية إلى عصر النهضة المبكر.
المعرض
الفن القوطي الدولي في إيطاليا
- الفن القوطي الدولي في إيطاليا
- مادونا نسفاتشيلي
ملاحظات
المراجع
- ليفي، مايكل. الرسم في المحكمة. وايدنفيلد & نيكولسون، لندن، 1971.
- هيمان، تيموثي. الرسم السييني. التايمز & هدسون، 2003. ISBN 0-500-20372-5.
- ماركس وريتشارد ونايجل مورغان. العصر الذهبي لرسم المخطوطات الإنجليزية، 1200-1400. تشاتو وأمبير. ويندوس، 1981. ISBN 0-7011-2540-3.
- سايسون، ولوك، وديليان جوردون. "بيسانيلو، رسام بلاط عصر النهضة." شركة المعرض الوطني، لندن، 2001. رقم ISBN 1-85709-946-X.
- توماس، مارسيل. العصر الذهبي: رسم المخطوطات في زمن جان دوك دي بيري. تشاتو وأمبير. ويندوس، 1979. ISBN 0-7011-2472-5.
بوهم، باربرا دريك؛ وآخرون. (2005). براغ: تاج بوهيميا، 1347-1437. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. رقم ISBN 1588391612.
- بوهم، باربرا دريك؛ وآخرون. (2005). براغ : تاج بوهيميا، 1347–1437. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. رقم ISBN 1588391612. معرض متروبوليتان: براغ، تاج بوهيميا، ١٣٤٧–١٤٣٧
- معرض متروبوليتان براغ، تاج بوهيميا، 1347–1437