TORIma Academy Logo TORIma Academy
الفنون

فن التركيب (Installation art)

TORIma أكاديمي — المكانية / المفاهيمي

فن التركيب (Installation art)

فن التركيب هو نوع فني من الأعمال ثلاثية الأبعاد التي غالبًا ما تكون خاصة بالموقع ومصممة لتغيير تصور الفضاء. عمومًا،…

الفن التركيبي هو نوع فني ثلاثي الأبعاد، غالبًا ما يكون خاصًا بالموقع، وهو مصمم لتغيير تصور مساحة معينة. في حين تشير عادةً إلى التركيبات الداخلية، يتم تصنيف نظيراتها الخارجية عادةً على أنها فن عام أو فن أرضي أو تدخلات فنية؛ ومع ذلك، فإن التمييز بين هذه التصنيفات غالبًا ما يكون مائعًا.

التاريخ

تظهر فن التثبيت في أشكال مؤقتة ودائمة. يتم تنفيذ هذه الأعمال الفنية ضمن بيئات متنوعة، تشمل أماكن العرض مثل المتاحف والمعارض، إلى جانب بيئات عامة وخاصة مختلفة. يدمج هذا النوع مجموعة واسعة من المواد اليومية والعضوية، التي يتم اختيارها بشكل متكرر لخصائصها "المثيرة للذكريات"، بالإضافة إلى الوسائط الناشئة مثل الفيديو والصوت والأداء والواقع الافتراضي الغامر والإنترنت. يوجد عدد كبير من المنشآت الخاصة بالموقع، والتي تم تصميمها لتكون موجودة حصريًا داخل المساحات المخصصة لها، وبالتالي الاستفادة من الخصائص المتأصلة للوسيط الغامر ثلاثي الأبعاد. قامت مجموعات مثل مختبر المعارض في المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي في نيويورك بتطوير بيئات لتقديم العالم الطبيعي بأقصى قدر من الواقعية. وبالمثل، طبق والت ديزني إيماجينرينج نهجًا مشابهًا عند تصور البيئات الغامرة العديدة لديزني لاند في عام 1955. وبعد الاعتراف به كنظام متميز، ظهرت العديد من المؤسسات المخصصة لفن التركيب، بما في ذلك مصنع المراتب في بيتسبرغ، ومتحف التركيب في لندن، وأبواب الجنيات في آن أربور، ميشيجان.

على الرغم من أن فن التركيب اكتسب شهرة في السبعينيات، إلا أنه يمكن إرجاع أصوله إلى فنانين سابقين. لا سيما استخدام مارسيل دوشامب للأشياء الفنية الجاهزة وكورت شويترز ميرز، والتي تختلف عن النحت التقليدي القائم على الحرف اليدوية. تحمل "نية" الفنان أهمية قصوى في الكثير من أعمال الفن التركيبي اللاحقة، والتي تعود جذورها إلى حركة الفن المفاهيمي في الستينيات. ويمثل هذا خروجًا آخر عن النحت التقليدي، الذي يركز في المقام الأول على الشكل. تشمل الأمثلة المبكرة غير الغربية لفن التركيب الأحداث التي نظمتها مجموعة غوتاي في اليابان، بدءًا من عام 1954، والتي أثرت لاحقًا على رواد التركيب الأمريكيين مثل آلان كابرو. عرض وولف فوستيل تركيبته 6 TV Dé-coll/age في عام 1963 في معرض سمولين في نيويورك.

التثبيت

المصطلح التركيب، الذي يشير إلى شكل فني معين، دخل الاستخدام الشائع مؤخرًا نسبيًا؛ يعود تاريخ ظهورها الموثق الأولي، وفقًا لقاموس أوكسفورد الإنجليزي، إلى عام 1969. وتشير هذه العملة إلى شكل فني، على الرغم من وجوده منذ عصور ما قبل التاريخ، لم يتم الاعتراف به كفئة متميزة حتى منتصف القرن العشرين. استخدم آلان كابرو مصطلح "البيئة" في عام 1958 (كابرو 6) لوصف مساحاته الداخلية المتغيرة؛ تتوافق هذه التسميات لاحقًا مع مصطلحات مثل "فن المشروع" و"الفن المؤقت".

في الأساس، يشتمل الفن التركيبي والبيئي على تجربة حسية أكثر اتساعًا، على النقيض من عرض نقاط محورية مؤطرة على جدار "محايد" أو العرض المعزول للأشياء على قاعدة. من المحتمل أن يجعل هذا النهج المكان والزمان هما الثوابت البعدية الوحيدة، مما يشير إلى عدم وضوح الحدود بين "الفن" و"الحياة". لاحظ كابرو أنه "إذا تجاوزنا "الفن" واتخذنا الطبيعة نفسها كنموذج أو نقطة انطلاق، فقد نكون قادرين على ابتكار نوع مختلف من الفن... بعيدًا عن الأشياء الحسية للحياة العادية".

Gesamtkunstwerk

إن المشاركة الفنية المتعمدة لجميع الحواس لخلق تجربة شاملة نشأت بشكل بارز في عام 1849 مع مفهوم ريتشارد فاجنر لـ Gesamtkunstwerk، أو الأوبرا المسرحية التي استلهمت من الدراما اليونانية القديمة من خلال دمج جميع أشكال الفن الأساسية، مثل الرسم والأدب والموسيقى (بريتانيكا). في صياغة إنتاجاته الأوبرالية لتأسر التصورات الحسية للجمهور، أخذ فاجنر في الاعتبار بدقة كل عنصر وتلاعب به، بما في ذلك الهندسة المعمارية والجو وحتى الجمهور نفسه، لتحقيق الانغماس الفني الكامل. وفقًا لـ "موضوعات في الفن المعاصر"، تميزت المنشآت خلال الثمانينيات والتسعينيات بشكل متزايد بشبكات تشغيلية معقدة، تتميز بالتفاعلات بين البيئات المعمارية المعقدة، والمواقع البيئية المحددة، والدمج الواسع النطاق للأشياء اليومية ضمن الإعدادات العادية. بعد إدخال تكنولوجيا الفيديو في عام 1965، ظهر مسار موازٍ لفن التركيب، مدفوعًا بالتقنيات المتطورة، مما أدى إلى تحويل تركيبات الفيديو الأساسية إلى بيئات تفاعلية ووسائط متعددة وواقع افتراضي متطورة.

الفن والموضوعية

في عمله الأساسي "الفن والموضوعية"، يصف مايكل فرايد بشكل نقدي الفن الذي يعترف بوجود المشاهد على أنه "مسرحي" (فرايد 45). يوجد تشابه كبير بين فن التركيب والمسرح: فكلاهما يشرك فردًا من الجمهور يُتوقع منه في نفس الوقت أن ينغمس في التجربة الحسية والسردية المحيطة مع الاحتفاظ أيضًا بوعي ذاتي متميز كمراقب. يظل أحد الحاضرين في المسرح التقليدي مدركًا لدخوله من بيئة خارجية لمراقبة تجربة مبنية. وبالمثل، فإن السمة المميزة للفن التركيبي هي المشاهد الفضولي والمتفاعل، الذي، على الرغم من استكشافه لعالم التركيب الجديد، يحافظ على وعيه بكونه داخل سياق المعرض.

يسلط الفنان والناقد إيليا كاباكوف الضوء على هذه الظاهرة الأساسية في مقدمة محاضراته، "حول التركيب "الشامل"، قائلاً: "[الواحد] هو في نفس الوقت "ضحية" ومشاهد، الذي يقوم من ناحية بمسح التثبيت وتقييمه، ومن ناحية أخرى، يتابع هؤلاء الارتباطات والذكريات التي تنشأ فيه[؛] يتغلب عليه الجو المكثف للوهم الكلي". يؤكد فن التركيب على التنقل الجسدي للمشاهد وإدراكه للمساحة، مما يجعل وجوده عنصرًا لا غنى عنه في العمل الفني. تستمر توقعات المشاهد والأعراف الاجتماعية الموجودة مسبقًا عند دخوله إلى مساحة العمل التركيبي، ليتم تأكيدها أو تحديها بمجرد استيعاب البيئة الجديدة. السمة السائدة في جميع أعمال الفن التركيبي تقريبًا هي النظر الشامل للتجربة بأكملها والتحديات المتأصلة التي تطرحها، لا سيما التوتر الدائم بين النقد الموضوعي والمشاركة المتعاطفة. في حين أن التلفزيون والفيديو يوفران تجارب غامرة إلى حد ما، فإن سيطرتهما المطلقة على الإيقاع الزمني وتسلسل الصور تمنع تجربة المشاهدة الشخصية بشكل وثيق. في نهاية المطاف، أثناء تجربة التثبيت، لا يمكن للمشاهد إلا أن يكون متأكدًا من أفكاره وتصوراته المسبقة والمبادئ الأساسية للمكان والزمان. تخضع جميع العناصر الأخرى لتلاعب الفنان.

تشير الأهمية القصوى لوجهة النظر الذاتية في تجربة فن التركيب إلى الابتعاد عن نظرية الصورة الأفلاطونية التقليدية. وبالتالي، فإن التركيب الكامل يفترض خصائص المحاكاة أو التمثيل غير الكامل، متجنبًا أي شكل مثالي لإعطاء الأولوية لتأثيره البصري المباشر على المراقب. يعمل الفن التركيبي بالكامل ضمن مجال الإدراك الحسي، حيث يعمل بشكل فعال على "تثبيت" المشاهد في بنية مصطنعة مصممة لإشراك إدراكه الشخصي كهدف أساسي.

التثبيتات التفاعلية

يتطلب التثبيت التفاعلي عادةً إما تفاعل الجمهور مع العمل الفني أو تفاعل العمل الفني مع تفاعل المستخدم. ينشئ الفنانون أنواعًا مختلفة من المنشآت التفاعلية، مثل المنشآت القائمة على الويب (على سبيل المثال، Telegarden)، والمنشآت القائمة على المعرض، والمنشآت الرقمية، والمنشآت الإلكترونية، والمنشآت القائمة على الهاتف المحمول. ظهرت الأعمال التركيبية التفاعلية في المقام الأول في أواخر الثمانينيات (Legible City لجيفري شو، وLa Plume لإدموند كوشوت، وميشيل بريت...) وتعززت كنوع أدبي متميز طوال التسعينيات، عندما استفاد الفنانون بشكل متزايد من مشاركة الجمهور لتنشيط وتوضيح المعنى المقصود للتركيب.

الواقع الافتراضي الغامر

لقد مكّن التقدم التكنولوجي الفنانين تدريجيًا من تجاوز الحدود الإبداعية التي لم يكن من الممكن التغلب عليها في السابق. غالبًا ما تكون الوسائط الفنية المعاصرة تجريبية، وجريئة، ومتعددة التخصصات في كثير من الأحيان، وتتضمن أجهزة استشعار تستجيب لحركة الجمهور والتفاعل مع المنشآت. يمكن القول إن استخدام الواقع الافتراضي باعتباره فن الواقع الافتراضي المتوسط ​​والغامر يمثل الطريقة الفنية الأكثر تفاعلية. يحول هذا النهج المتفرج من مراقب سلبي إلى مشارك نشط، مما يعزز "المواقف التي يجب العيش فيها" بدلاً من مجرد "مشاهد للمشاهدة" من خلال تمكينه من "زيارة" التمثيل الفني.

المعرض

المراجع

المراجع

قائمة المراجع

Çavkanî: Arşîva TORÎma Akademî

حول هذه المقالة

ما هو فن التركيب؟

دليل موجز عن فن التركيب وخصائصه الأساسية واستخداماته والموضوعات المرتبطة به.

وسوم الموضوع

ما هو فن التركيب شرح فن التركيب أساسيات فن التركيب مقالات الفن الفن بالكردية موضوعات مرتبطة

عمليات بحث شائعة حول هذا الموضوع

  • ما هو فن التركيب؟
  • ما فائدة فن التركيب؟
  • لماذا يُعد فن التركيب مهمًا؟
  • ما الموضوعات المرتبطة بـ فن التركيب؟

أرشيف التصنيف

أرشيف الفن الكردي والفنون العالمية

اكتشف مجموعة واسعة من المقالات الفنية في أرشيف توريم أكاديمي، والتي تغطي الفن الكردي الأصيل، والفنون البصرية المتنوعة، ونظرية الموسيقى، وسير الفنانين البارزين. تعمق في الحركات والأساليب الفنية العالمية، واستكشف تاريخ

الرئيسية العودة إلى الفنون