الفن الأرضي، والذي يشار إليه أيضًا باسم فن الأرض، والفن البيئي، والأعمال الأرضية، هو حركة فنية نشأت خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، وترتبط في المقام الأول ببريطانيا العظمى والولايات المتحدة ولكنها ظهرت أيضًا في العديد من الدول الأخرى. باعتباره اتجاهًا، أعاد "فن الأرض" تعريف معايير الممارسة الفنية التقليدية من خلال اختيار المواد وتحديد مواقع أعماله. تشتمل المواد في كثير من الأحيان على عناصر طبيعية، مثل التربة المحلية والصخور والنباتات والخصائص الهيدرولوجية الموجودة في الموقع، وعادةً ما تكون المواقع بعيدة عن التجمعات الحضرية. على الرغم من صعوبة الوصول إليها في بعض الأحيان، يتم عرض سجلات الصور الفوتوغرافية بشكل روتيني في المعارض الفنية الحضرية.
تتضمن المبادئ الأساسية للحركة رفض تحويل الفن إلى سلعة واحتضان الوعي البيئي الناشئ. وقد تزامن ظهورها مع الاتجاه المجتمعي الذي يفضل رفض البيئات الحضرية والتقدير المقابل للوجود الريفي. وشملت هذه الاتجاهات أيضًا التطلعات الروحية فيما يتعلق بدور الأرض كمسكن للبشرية.
النموذج
اكتسب هذا الشكل الفني شهرة خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أن فن الأرض قاوم التسليع، وهو ما يتناقض بشكل حاد مع "الحطام الثقافي الذي تم إنتاجه بكميات كبيرة" في تلك الحقبة. خلال هذه الحقبة، تجنب أنصارها المتاحف والمعارض التقليدية كأماكن فنية، وبدلاً من ذلك تصوروا تدخلات المناظر الطبيعية الضخمة التي تجاوزت نطاق النحت المحمول وسوق الفن التجاري، على الرغم من المعرض المتكرر لوثائق الصور الفوتوغرافية ضمن إعدادات المعرض القياسية. استلهم فن الأرض من الفن البسيط والفن المفاهيمي، بالإضافة إلى الحركات الحديثة مثل دي ستيجل، والتكعيبية، والجمالية الأوسع للتبسيط، وأعمال كونستانتين برانكوي وجوزيف بويز. يُعرف هربرت باير، الذي أنشأ Grass Mound في أسبن، كولورادو، في عام 1955، بأنه من أوائل ممارسي الأعمال الحفرية.
على الرغم من أن فن الأرض قد أصبح رسميًا كحركة في ستينيات القرن العشرين، إلا أن جذوره المفاهيمية تمتد إلى التقاليد القديمة لأشكال التلال والنقوش الجيوغليفية. يجسد Litlington White Horse في شرق ساسكس الأعمال الترابية التي تعود إلى القرن العشرين، والتي تم تحقيقها من خلال تقنية "الطرح" التي تتضمن حفر أحد التلال لكشف الطباشير الطبيعي الأساسي. وتعني طبيعته الخاصة بالموقع أن تكوينه يتم تحديده من خلال تدرج الأراضي المنخفضة، مما يستلزم صيانة مستمرة لمنع زحف النباتات من حجب الصورة - وهو مبدأ أساسي في التفاعل بين فن الأرض والعالم الطبيعي.
كان العديد من الفنانين المنتسبين إلى فن الأرض يتعاملون سابقًا مع الفن البسيط والفن المفاهيمي. يعتبر تصميم Isamu Noguchi لعام 1941 لـ ملعب محيطي في مدينة نيويورك في بعض الأحيان بمثابة مقدمة مهمة لفن الأرض، على الرغم من أن الفنان نفسه يصنف إبداعه على أنه "منحوتة" وليس "فن الأرض". يظل تأثيره على فن الأرض المعاصر، وهندسة المناظر الطبيعية، والنحت البيئي واضحًا في العديد من المساعي الفنية الحالية.
اعتمد آلان سونفيست منهجية بديلة للتعامل مع الطبيعة والثقافة، وإعادة تقديم العناصر البيئية التاريخية والممارسات الفنية المستدامة إلى مدينة نيويورك. يتألف عمله الأساسي، Time Landscape، من غابة أصلية قام بزراعتها داخل مدينة نيويورك. طورت Sonfist مناظر طبيعية زمنية إضافية على مستوى العالم، بما في ذلك دوائر الزمن في فلورنسا بإيطاليا، والتي تؤرخ الاستخدام التاريخي للأرض، وأخرى في متنزه ومتحف deCordova Sculpture بالقرب من بوسطن. في عام 1969، لاحظت الناقدة باربرا روز في Artforum أن Sonfist أصبح مستاءًا من التسليع والعزلة اللذين يتميز بهما الفن القائم على المعارض. نقل ديان باركر، الذي يكتب لـ ArtNet، تقييم آدم واينبرغ بأن "الرسالة البيئية للفنان تبدو في الوقت المناسب الآن أكثر من أي وقت مضى"، مع ملاحظة واينبرغ، المدير الفخري لمتحف ويتني للفن الأمريكي، قائلاً: "منذ الستينيات، واصل [Sonfist] دفع أفكاره حول الأرض إلى الأمام، وخاصة في الوقت الحالي مع ظاهرة الاحتباس الحراري في جميع أنحاء العالم. نحن بحاجة إلى حلول لتغير المناخ ليس فقط من العلماء والسياسيين ولكن أيضًا من فنانون، يتصورون ويحققون مستقبلًا أكثر اخضرارًا وأكثر بدائية."
تتعارض المبادئ البيئية المعاصرة ومبادرات الحفاظ على البيئة في العقدين الأول والثاني من القرن الحادي والعشرين في كثير من الأحيان مع الروح التأسيسية لبعض فنون الأرض، والتي تم تصميمها للاندماج في البيئة الطبيعية والخضوع للقوى الانتروبية، والتي تتمثل في الرصيف الحلزوني. ومن عجيب المفارقات أن وجود هذه الهياكل التي صنعها الإنسان يمكن أن يؤدي عن غير قصد إلى تعزيز حماية البيئة. تثير المساعي الأخيرة للحفاظ على فن الأرض تساؤلات بشأن نيته الأولية وقابليته المتأصلة للتغيير، بما في ذلك الاختفاء في نهاية المطاف. كما أشار أحد المراقبين، "إن الرصيف الحلزوني هو بالتأكيد نصب تذكاري غريب... لكن الدافع لإنقاذه والحفاظ عليه يعرّفه على أنه فن جميل لا مثيل له. لا تتفاجأ إذا أراد شخص ما تغطيته بقبة فقاعية بلاستيكية... مفارقة أخرى - مع وجود خطط للتنقيب عن النفط في مكان قريب تثير غضب الفنانين والناشطين البيئيين وأفراد المجتمع، أصبح الحفاظ على شكل الرصيف غير الطبيعي كرمز لفن الأرض بمثابة إسفين ضد استخراج هذا المنتج الأرضي الطبيعي من الأرض". الأرض."
في المقابل، تعطي المعارض المعاصرة، مثل حدث Fly Ranch لعام 2021، الأولوية للأثر البيئي لأعمالها الفنية، بما يتماشى مع المبادئ البيئية الحالية. وتضمن هذا المعرض بالذات إبداعات فنية خدمت في نفس الوقت وظائف عملية، بما في ذلك الموائل الحيوانية، ومنشآت الطاقة الشمسية الموفرة للمساحة، ومزارعي البستنة، وأنظمة تنقية المياه. تم تحقيق هذا التكامل من خلال عملية تصميم دقيقة أخذت في الاعتبار تنفيذ الأعمال الفنية وتمثيلها أو الاستفادة من مصادر الطاقة المستدامة.
في عام 1967، حددت الناقدة الفنية غريس غليك، التي تكتب في نيويورك تايمز، العمل الترابي الافتتاحي باعتباره تعاونًا بين دوجلاس ليشتر وريتشارد سابا في مدرسة سكوهيجان للرسم والنحت. يُعزى الانتشار اللاحق للفن الأرضي في عام 1968 إلى مجموعة من الفنانين، معظمهم في أواخر العشرينيات من العمر، الذين استجابوا للنشاط السياسي المكثف في تلك الحقبة والحركات البيئية وحركات تحرير المرأة الناشئة.
كان المعرض الجماعي "أعمال الأرض" الذي تم تقديمه عام 1968 في معرض دوان في نيويورك أحد المظاهر المهمة لفن الأرض في القرن العشرين. بعد ذلك، في فبراير 1969، قام ويلوبي شارب بتنسيق معرض "فن الأرض" في متحف أندرو ديكسون وايت للفنون في جامعة كورنيل في إيثاكا، نيويورك. ضم هذا المعرض فنانين بارزين مثل والتر دي ماريا، وجان ديبيتس، وهانز هاك، ومايكل هايزر، ونيل جيني، وريتشارد لونج، وديفيد ميدالا، وروبرت موريس، ودينيس أوبنهايم، وروبرت سميثسون، وغونتر أوكر، تحت إشراف توماس دبليو ليفيت. تمت دعوة جوردون ماتا كلارك، الذي كان يقيم آنذاك في إيثاكا، من قبل Sharp لمساعدة الفنانين المشاركين في تحقيق أعمالهم للمعرض في الموقع.
يعد روبرت سميثسون الفنان الأكثر شهرة في هذا النوع، والذي أنشأت مقالته عام 1968، "ترسيب العقل: مشاريع الأرض"، إطارًا نظريًا حاسمًا للحركة. وضع هذا الإطار فن الأرض كنقطة مقابلة مباشرة لانفصال الحداثة عن الاهتمامات المجتمعية، وهو نقد غالبًا ما يرتبط بكليمنت جرينبيرج. العمل الأكثر شهرة لسميثسون، والذي يمكن القول إنه القطعة الأكثر شهرة في كل فنون الأرض، هو الرصيف الحلزوني (1970). بالنسبة لهذا الإبداع الضخم، قامت سميثسون بترتيب الصخور والأرض والطحالب بدقة لبناء رصيف مراكب صغيرة على شكل حلزوني يبلغ طوله 1500 قدم يمتد إلى بحيرة سولت ليك الكبرى في شمال ولاية يوتا بالولايات المتحدة. وتتوقف رؤية العمل الفني على مستويات المياه المتقلبة في البحيرة؛ منذ بدايتها، تم غمرها بالكامل ثم أعيد كشفها لاحقًا. يعمل متحف يوتا للفنون الجميلة، بالتعاون مع مؤسسة Dia، كمشرف على العمل الفني، وينظم باستمرار برامج تعليمية تتمحور حول Spiral Jetty، مثل مبادرة "Family Backpacks".
تمثل مرآة الحصى المصحوبة بالشقوق والغبار من سميثسون (1968) نموذجًا للفن الأرضي الذي تم تكييفه ليتناسب مع معرض داخلي، مبتعدًا عن بيئته الطبيعية النموذجية. يتكون هذا التثبيت من كومة من الحصى موضوعة بجانب جدار معرض ذي مرآة جزئية. إن البساطة الشكلية للعمل وتركيزه على المواد الخام تؤسس لتقارب واضح مع البساطة. علاوة على ذلك، فإن استخدامه للمواد التي تعتبر تقليديًا "غير فنية" أو "عديمة القيمة" يدل على القرابة المفاهيمية مع آرتي بوفيرا. كان جيرمانو سيلانت، المؤسس الإيطالي لـ Arte Povera، من بين أوائل القيمين الذين دافعوا عن فن الأرض.
كان فنانو الأرض في الغالب أمريكيين، ومن بين الممارسين البارزين في هذا المجال كارل أندريه، وأليس أيكوك، ووالتر دي ماريا، وهانز هاك، ومايكل هايزر، ونانسي هولت، وبيتر هاتشينسون، وآنا مينديتا، ودينيس أوبنهايم، وأندرو روجرز، وتشارلز روس، وآلان سونفيست، وجيمس توريل. في عام 1972، بدأ توريل العمل على ما يمكن القول إنه القطعة الفنية الأرضية الأكثر أهمية حتى الآن، والتي تنطوي على إعادة تشكيل التضاريس المحيطة ببركان رودن كريتر المنقرض في أريزونا. ومن بين فناني الأرض البارزين غير الأمريكيين البريطانيين كريس دروري، وأندي جولدسوورثي، وريتشارد لونج، والأسترالي أندرو روجرز. كانت الولايات المتحدة الغربية بمثابة منطقة مفيدة لفناني الأرض، حيث تم تصور حدودها وصحاريها الشاسعة على أنها لوحات قماشية أو مواقع تجريبية لإبداعاتهم.
في عام 1973، بدأ جاسيك تيليكي ممارسة وضع لوحات قماشية فارغة أو أوراق ورقية في البيئات الطبيعية، مما يسمح للطبيعة بتسهيل الإبداع الفني. تم تصنيف بعض المشاريع التي قام بها كريستو وجين كلود، المشهوران بتغليف الآثار والمباني والمناظر الطبيعية بالنسيج، على أنها فن أرضي من قبل البعض، على الرغم من أن الفنانين أنفسهم اعترضوا على هذا التصنيف. أثر مفهوم جوزيف بويز عن "النحت الاجتماعي" تأثيرًا عميقًا على فن الأرض، ومشروعه *7000 Eichen* عام 1982، الذي يتضمن زراعة 7000 شجرة بلوط، يحمل تشابهات كبيرة مع عمليات الفن الأرضي. يمثل مشروع روجرز "إيقاعات الحياة" أكبر مسعى معاصر للفن الأرضي على مستوى العالم، ويتألف من سلسلة من المنحوتات الحجرية، أو Geoglyphs، التي تقع عبر 12 منطقة جغرافية مختلفة في جميع أنحاء العالم، تتراوح من تحت مستوى سطح البحر إلى ارتفاعات 4300 متر (14107 قدم). يستوعب كل موقع ما يصل إلى ثلاثة أشكال جغرافية، بأحجام فردية تصل إلى 40,000 متر مربع (430,560 قدم مربع).
كان فنانو الأراضي الأمريكيون يعتمدون بشكل أساسي على المتبرعين الأثرياء والمنظمات الخيرية الخاصة لدعم مشاريعهم المكلفة، أو تلقوا عمولات من هذه الكيانات لإنشاء أعمال فنية؛ على سبيل المثال، تم تنفيذ Lightning Field (1977) لوالتر دي ماريا بتكليف من مؤسسة Dia Art Foundation. ومع الركود الاقتصادي الحاد في منتصف سبعينيات القرن العشرين، وعدم قابلية تسويق الفن الأرضي بطبيعته في قطاع الفن التجاري، توقف التمويل من هذه المصادر إلى حد كبير. أدت وفاة روبرت سميثسون في حادث تحطم طائرة عام 1973 إلى فقدان الحركة لأحد أهم شخصياتها المحورية، مما أدى إلى تدهور واضح.
اتسمت أعمال الفن الأرضي بفترات إنجاز طويلة، مع بقاء العديد من المشاريع غير مكتملة. يواصل تشارلز روس عمله في مشروع Star Axis، الذي بدأه في عام 1971. وتوج مايكل هايزر عمله في City في عام 2022، ويواصل جيمس توريل مساعيه المستمرة في مشروع Roden Crater. في معظم النواحي، اندمج فن الأرض إلى حد كبير في الخطاب الفني العام السائد، على الرغم من أن مصطلح "فن الأرض" يساء تطبيقه أحيانًا للإشارة إلى أي شكل من أشكال الفن الموجود في الطبيعة، حتى لو كان مختلفًا من الناحية المفاهيمية عن الأعمال الطليعية لرواد الحركة.
أظهر فن الأرض من الستينيات أحيانًا أوجه تشابه مع الإنشاءات الأرضية الأقدم بكثير، مثل ستونهنج والأهرامات والأمريكيين الأصليين. التلال، وخطوط نازكا في بيرو، وأحجار كارناك، ومدافن الأمريكيين الأصليين، والتي تستحضر في كثير من الأحيان الجوهر الروحي لهذه المواقع الأثرية.
فنانو الأرض المعاصرون
- ليتا ألبوكيرك (مواليد 1946)
- بيتي بومونت (مواليد 1946)
- ميلتون بيسيرا (مواليد 1951)
- مارينوس بوزيم (مواليد 1934)
- كريس بوث (مواليد 1948)
- إيبرهارد بوسليت (مواليد 1953)
- ألبرتو بوري (1915-1995)
- ميل تشين (مواليد 1951)
- كريستو وجين كلود
- والتر دي ماريا (1935-2013)
- لوسيان دن أرند (مواليد 1943)
- أغنيس دينيس (مواليد 1931)
- جان ديبيتس (مواليد 1941)
- هارفي فيت (1903-1976)
- باري فلاناغان (1941-2009)
- هاميش فولتون (مواليد 1946)
- آندي جولدسورثي (مواليد 1956)
- مايكل هايزر (مواليد 1944)
- ستان هيرد (مواليد 1950)
- نانسي هولت (1938-2014)
- بيتر هاتشينسون (مواليد 1930)
- جونيتشي كاكيزاكي (مواليد 1971)
- داني كارافان (1930-2021)
- مايا لين (مواليد 1959)
- ريتشارد لونج (مواليد 1945)
- روبرت موريس (1931-2018)
- فيك مونيز (مواليد 1961)
- ديفيد ناش (مواليد 1945)
- أوغو روندينوني (مواليد 1964)
- دينيس أوبنهايم (1938-2011)
- جورجيا باباجورجي (مواليد 1941)
- بيفرلي بيبر (1922-2020)
- تانيا بريمينجر (مواليد 1944)
- أندرو روجرز (مواليد 1947)
- تشارلز روس (مواليد 1937)
- ريتشارد شيلينغ (مواليد 1973)
- نوبو سيكيني (1942-2019)
- مايكل سينجر (مواليد 1945)
- روبرت سميثسون (1938-1973)
- آلان سونفيست (مواليد 1946)
- تانغ دا وو (مواليد 1943)
- جيمس توريل (مواليد 1943)
- جاسيك تيليكي (مواليد 1951)
- نيلز أودو (مواليد 1937)
- بيل فازان (مواليد 1933)
- هانزيورج فوث
- ستريجدوم فان دير ميروي (مواليد 1961)
الفن النسوي البيئي
- الفن النسوي البيئي
- الفن البيئي
- الاتفاقية البيئية
- الفن البيئي
- النحت البيئي
- الجيوغليف
- أشكال التلال
- فنون الأرض في الغرب الأمريكي
- النقوش الصخرية
- الفن الصخري
- الفن العام المستقل
- فن خاص بالموقع
- تشكيل الشجرة
المراجع
"حجة الفن الأرضي" من The Art Assignment، بث بواسطة PBS.
- حجة الفن الأرضي | الواجب الفني | برنامج تلفزيوني
- تقدم محادثات HENI ما هو: فن الأرض؟