تشير الأسلوبية إلى أسلوب فني سائد في الفن الأوروبي، نشأ في إيطاليا خلال المرحلة الأخيرة من عصر النهضة العليا، حوالي عام 1520. وتوسع تأثيرها بحلول عام 1530 واستمر حتى نهاية القرن السادس عشر في إيطاليا، حيث حل محله الطراز الباروكي إلى حد كبير. ومع ذلك، مددت الأسلوبية الشمالية وجودها إلى أوائل القرن السابع عشر.
الأسلوبية هي أسلوب في الفن الأوروبي ظهر في السنوات الأخيرة من عصر النهضة الإيطالية العليا حوالي عام 1520، وانتشر حوالي عام 1530 واستمر حتى نهاية القرن السادس عشر تقريبًا في إيطاليا، عندما حل الطراز الباروكي محله إلى حد كبير. استمرت الطريقة الشمالية حتى أوائل القرن السابع عشر.
تشمل هذه الحركة الفنية منهجيات متنوعة، سواء تأثرت بالمبادئ المتناغمة التي تميز أساتذة عصر النهضة مثل ليوناردو دافنشي، ورافاييل، وفاساري، وأوائل مايكل أنجلو، أو رد فعل ضدها. في حين أن فن عصر النهضة العالي يعطي الأولوية للتناسب والتوازن والجمال المثالي، فإن الأسلوبية كثيرًا ما تضخم هذه السمات، مما يؤدي إلى تركيبات غالبًا ما تكون غير متماثلة أو تمتلك أناقة غير طبيعية. يتميز هذا الأسلوب بخصائصه الاصطناعية وليس الطبيعية، ويفضل التوتر التركيبي وعدم الاستقرار على التوازن والوضوح الواضح في لوحات عصر النهضة السابقة. في مجالات الأدب والموسيقى، تُعرف الأسلوبية بميزاتها الأسلوبية المتقنة وتعقيدها الفكري.
يظل التعريف الدقيق للأسلوبية ومراحل تطورها الداخلية مثيرًا للجدل بين مؤرخي الفن. على سبيل المثال، قام بعض الأكاديميين بتوسيع هذه التسمية لتشمل أشكالًا أدبية حديثة مبكرة، وخاصة الشعر والمؤلفات الموسيقية من القرنين السادس عشر والسابع عشر. علاوة على ذلك، يصف المصطلح بعض الرسامين القوطيين المتأخرين الذين نشطوا في شمال أوروبا بين عامي 1500 و1530 تقريبًا، ولا سيما جماعة أنتويرب مانيريستس، وهي جماعة متميزة عن الحركة الإيطالية. وعلى نحو مماثل، ارتبطت الأسلوبية أيضًا بالعصر الفضي للأدب اللاتيني.
التسميات
يشتق مصطلح "الأسلوبية" من الكلمة الإيطالية maniera، والتي تعني "الأسلوب" أو "الطريقة". على غرار نظيرتها الإنجليزية، يمكن أن تشير maniera إما إلى فئة أسلوبية معينة (على سبيل المثال، أسلوب أنيق أو قاسي) أو إلى صفة متأصلة لا تتطلب مزيدًا من المواصفات (على سبيل المثال، امتلاك "أسلوب"). في الطبعة الثانية لعام 1568 من عمله المبدع، حياة أفضل الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين، استخدم جورجيو فاساري المانييرا بثلاث طرق متميزة: للإشارة إلى أسلوب عمل الفنان أو نهجه؛ لوصف أسلوب فردي أو جماعي، مثل العبارة maniera greca للأسلوب الإيطالي البيزنطي في العصور الوسطى، أو ببساطة maniera لمايكل أنجلو؛ ولنقل تقييم إيجابي للجدارة الفنية. وصف فاساري، وهو نفسه فنان من أتباع الأسلوبية، فترته المعاصرة بأنها "la maniera Moderna" أو "الأسلوب الحديث". يوضح جيمس في ميرولو كيف سعى شعراء "بيلا مانيرا" إلى تجاوز البراعة الفنية الموجودة في سوناتات بترارك. يشير مفهوم "بيلا مانيرا" إلى أن الفنانين، الذين استلهموا هذا المبدأ، سعوا إلى محاكاة أعمال أسلافهم وتحسينها بدلاً من التعامل مباشرة مع الطبيعة. في الأساس، تضمنت "Bella maniera" تجميع عناصر متفوقة من مصادر مختلفة لإنشاء تعبيرات فنية جديدة.
يمثل تعريف "الأسلوبية" كتصنيف أسلوبي تحديات كبيرة. استخدم المؤرخ السويسري جاكوب بوركهارت هذا المصطلح في البداية، والذي اكتسب شهرة من خلال مؤرخي الفن الألمان في أوائل القرن العشرين. كان الغرض منه هو تصنيف الفن الإيطالي الذي لا يمكن تصنيفه ظاهريًا في القرن السادس عشر، وهو الفن الذي انحرف عن المنهجيات المتناغمة والعقلانية المميزة لعصر النهضة العالي. كان "عصر النهضة العالي" نفسه يشير إلى حقبة تتميز بالانسجام والروعة وعودة ظهور العصور الكلاسيكية القديمة. قام جون شيرمان لاحقًا بإعادة تعريف مصطلح "Mannerist" في عام 1967، وهو تطور أعقب معرض عام 1965 للوحات Mannerist برعاية فريتز جروسمان في معرض الفنون بمدينة مانشستر.
ومع ذلك، يظل الإجماع العلمي بعيد المنال فيما يتعلق بما إذا كانت الأسلوبية تمثل أسلوبًا متميزًا، أو حركة معينة، أو فترة تاريخية بأكملها. وقد أطلق عليه بعض العلماء اسم "عصر النهضة المتأخر". على الرغم من الجدل المستمر، لا يزال هذا المصطلح مطبقًا على نطاق واسع لوصف الفن والثقافة الأوروبية خلال القرن السادس عشر.
الأصل والتطوير
في نهاية عصر النهضة العليا، واجه الفنانون الناشئون معضلة فنية كبيرة، حيث أدركوا أن جميع الإنجازات التي يمكن تصورها قد تحققت بالفعل. ولا يبدو أن هناك أي تحديات تقنية أو مفاهيمية أخرى لم يتم حلها. إن الفهم العميق للتشريح، والإضاءة، وعلم الفراسة، والتصوير الدقيق للعاطفة الإنسانية من خلال التعبير والإيماءة، إلى جانب التطبيق المبتكر للشكل البشري في التراكيب التصويرية وإتقان التدرجات اللونية الدقيقة، قد اقترب بشكل جماعي من الكمال. ونتيجة لذلك، اضطر هؤلاء الفنانون الشباب إلى تحديد أهداف فنية جديدة واستكشاف منهجيات جديدة. في هذه المرحلة، بدأت الأسلوبية في الظهور، مع تطور هذا الأسلوب المميز بين عامي 1510 و1520، والذي نشأ إما في فلورنسا أو روما أو في نفس الوقت في كلا المركزين الحضريين.
الأصول والنماذج
وصفت هذه الحقبة الفنية بأنها "امتداد طبيعي" لأعمال أندريا ديل سارتو، ومايكل أنجلو، ورافائيل. قام مايكل أنجلو، على وجه الخصوص، بتطوير أسلوب أصيل للغاية في وقت مبكر من حياته المهنية، والذي نال إعجابًا كبيرًا في البداية، وأصبح فيما بعد موضوعًا متكررًا للنسخ والتقليد من قبل الفنانين المعاصرين. ومن بين الصفات التي كان أقرانه أكثر احترامًا لها كان رهيبه، وهو إحساس عميق بالعظمة المذهلة، والذي سعى الفنانون لاحقًا إلى محاكاته. استوعب العديد من الفنانين أسلوب مايكل أنجلو العاطفي والفرداني للغاية من خلال ممارسة نسخ أعماله الفنية، وهي طريقة تعليمية تقليدية لطلاب الرسم والنحت. يقدم سقف كنيسة سيستين العديد من النماذج التي يمكن تقليدها، لا سيما تصويره للشخصيات المجمعة التي يطلق عليها غالبًا ignudi والعرافة الليبية، بالإضافة إلى ردهة مكتبة لورنتيان، والأشكال النحتية الموجودة على مقابر Medici، وعلى الأخص يوم الحساب. وهكذا كانت أعمال مايكل أنجلو اللاحقة بمثابة نموذج أساسي للأسلوبية. ومن المعروف أن الفنانين الشباب دخلوا منزله بطريقة غير مشروعة وسرقوا رسوماته. في عمله المبدع، حياة أبرز الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين، وثق جورجيو فاساري تأكيد مايكل أنجلو: "هؤلاء التابعون لا يمكنهم أبدًا المرور بمن يتبعونهم".
الروح التنافسية
تم تعزيز روح المنافسة من قبل الرعاة الذين قاموا بتحفيز الفنانين المدعومين على تسليط الضوء على المهارات الفنية البارعة والتنافس على العمولات. دفعت هذه الديناميكية الفنانين إلى البحث عن أساليب مبتكرة، مما أدى إلى مشاهد مضاءة بشكل كبير، وملابس وتركيبات متقنة، ونسب ممدودة، وأوضاع منمقة للغاية، وغموض متعمد للمنظور. على سبيل المثال، كلف جونفالونيير بييرو سوديريني كلا من ليوناردو دا فينشي ومايكل أنجلو بتزيين جدار في قاعة الخمسمائة في فلورنسا. تم وضع هذين الفنانين للرسم جنبًا إلى جنب، والتنافس بشكل مباشر، وبالتالي تكثيف الزخم لتحقيق أقصى قدر من الابتكار.
السلوك المبكر
يتميز أصحاب الأسلوب الأولي في فلورنسا، وخاصة تلاميذ أندريا ديل سارتو مثل جاكوبو دا بونتورمو وروسو فيورنتينو، باستخدامهم للأشكال الممدودة، والوضعيات المتوازنة غير المستقرة، والمنظور المضغوط، والإعدادات غير المنطقية، والإضاءة المسرحية. في الوقت نفسه، اتبع بارميجيانينو، وهو طالب في كوريجيو، وجوليو رومانو، المساعد الرئيسي لرافائيل، مسارات جمالية منمقة مماثلة في روما. لقد نضج هؤلاء الفنانون تحت التأثير السائد لعصر النهضة العليا، وقد تم وصف إنتاجهم الأسلوبي إما على أنه رد فعل ضده أو امتداد مبالغ فيه لمبادئه. وبدلاً من مراقبة الطبيعة بشكل مباشر، بدأ الفنانون الشباب في دراسة النحت الهلنستي ولوحات أساتذة الماضي. وبالتالي، يتم تعريف هذا الأسلوب في كثير من الأحيان على أنه "مناهض للكلاسيكية"، على الرغم من أنه كان يُنظر إليه في ذلك الوقت على أنه تطور طبيعي من عصر النهضة العليا. استمرت هذه المرحلة التجريبية الأولى من الأسلوبية، المعروفة بأشكالها "المناهضة للكلاسيكية"، حتى عام 1540 أو 1550 تقريبًا. لاحظت مارسيا بي هول، أستاذة تاريخ الفن في جامعة تيمبل، في كتابها بعد رافائيل أن وفاة رافائيل المفاجئة كانت بمثابة إشارة إلى ظهور الأسلوبية في روما.
تشير التحليلات التاريخية إلى أن الأسلوبية ظهرت في أوائل القرن السادس عشر، بالتزامن مع تحولات اجتماعية وعلمية ودينية وسياسية كبيرة، بما في ذلك مركزية الشمس الكوبرنيكية، ونهب روما عام 1527، والتحدي المتصاعد الذي يمثله الإصلاح البروتستانتي لسلطة الكنيسة الكاثوليكية. وبالتالي، فإن الأشكال الممدودة والمشوهة المميزة للأسلوب كانت تُفهم سابقًا على أنها استجابة مباشرة للتركيبات المثالية السائدة في فن عصر النهضة العالي. ومع ذلك، فإن هذا التفسير للتحول الجذري في الأسلوب حول ج. 1520 لم يعد مقبولاً على نطاق واسع من قبل العلماء، على الرغم من أن أعمال Mannerist المبكرة تظل متباعدة بشكل واضح عن تقاليد عصر النهضة العليا. على سبيل المثال، توقفت إمكانية الوصول المتناغمة والتوازن الذي تجسده مدرسة أثينا لرافائيل، عن جذب الفنانين الناشئين.
المانييرا العالية
تتميز المرحلة الثانية من الأسلوبية عادةً عن فترتها الأولية، والتي يطلق عليها غالبًا "مناهضة الكلاسيكية". أكد فنانو الأسلوب اللاحقون على التطور الفكري والبراعة التقنية، وهي الخصائص التي دفعت النقاد اللاحقين إلى وصف عملهم بأنه يُظهر "طريقة" مصطنعة ومتأثرة (maniera). اعتبر ممارسون المانييرا هؤلاء أن مايكل أنجلو، معاصرهم الأكبر سنًا، هو نموذجهم الفني الأساسي، وبالتالي خلقوا فنًا يحاكي فنًا آخر بدلاً من تقليد الطبيعة بشكل مباشر. يفترض مؤرخ الفن سيدني جوزيف فريدبيرج أن البعد الفكري لفن المانييرا يعتمد على اعتراف الجمهور وتقديره لهذه التلميحات البصرية - وهي فكرة مألوفة تقع في سياق غير مألوف، مؤطرة بعلامات اقتباس "غير مرئية، ولكنها محسوسة". السمة المميزة لحرفة مانييرا هي ميل الرسام إلى إعادة صياغة سياق الاقتباسات الفنية عمدًا. يجسد أنولو برونزينو وجورجيو فاساري هذا الاتجاه المانييرا، الذي ساد في الفترة من 1530 إلى 1580 تقريبًا. ويجمع فن المانييرا، الذي تمت زراعته في الغالب في المحاكم والأوساط الفكرية الأوروبية، بين الأناقة العالية والاهتمام الدقيق بالتفاصيل السطحية والمعقدة: غالبًا ما يتم تصوير الشخصيات ذات الجلد الشبيه بالخزف وهي مستلقية في ضوء خافت، حتى الضوء، مما يعترف للمشاهد بنظرة منفصلة، إن وجدت مباشرة يتم الاتصال بالعين. نادرًا ما ينقل موضوعات مانييرا مشاعر قوية، مما يؤدي إلى وصف الأعمال في هذا السياق بأنها "باردة" أو "منعزلة". وهذا يجسد "الأسلوب الأنيق" الناضج أو Maniera.
النشر
في إيطاليا، كانت روما وفلورنسا ومانتوفا بمثابة مراكز محورية للفن المانيريست، بينما اتبعت اللوحة الفينيسية، التي تجسدها مسيرة تيتيان المهنية الواسعة، مسارًا متميزًا. دفع نهب روما عام 1527 العديد من فناني مانيريست الأوائل، الذين كانوا نشطين في المدينة خلال عشرينيات القرن السادس عشر، إلى المغادرة. وقد سهّل انتشارهم اللاحق عبر القارة سعيًا وراء العمولات نشر أسلوبهم في جميع أنحاء إيطاليا وشمال أوروبا، مما أدى إلى تأسيس "الأسلوبية" كأول حركة فنية دولية منذ الفترة القوطية. على الرغم من أن بعض مناطق شمال أوروبا كانت تفتقر إلى التعامل المباشر مع الفنانين الإيطاليين، إلا أن الجمالية الأسلوبية تغلغلت من خلال المطبوعات والكتب المصورة. حصل الملوك الأوروبيون وغيرهم من الرعاة على أعمال فنية إيطالية، بينما واصل فنانو أوروبا الشمالية القيام برحلات إلى إيطاليا، مما ساهم في انتشار الأسلوب على نطاق أوسع. كما أدى وجود فنانين إيطاليين فرديين يعملون في الشمال إلى تعزيز ظهور الأسلوبية الشمالية. على سبيل المثال، تلقى فرانسيس الأول ملك فرنسا الزهرة وكوبيد والحماقة والوقت من برونزينو كهدية. في إيطاليا، بدأ الأسلوب في التراجع بعد عام 1580، حيث بدأ جيل جديد من الفنانين، بما في ذلك الأخوة كاراتشي، وكارافاجيو، وسيجولي، في إحياء المذهب الطبيعي. وصف والتر فريدلندر هذه الحقبة اللاحقة بأنها "مناهضة للأسلوبية"، وقارنها بالموقف "المناهض للكلاسيكية" الذي اتبعه أصحاب الأسلوبية الأوائل الذين تفاعلوا ضد المبادئ الجمالية لعصر النهضة العليا. اليوم، يُعرف الأخوان كاراتشي وكارافاجيو على نطاق واسع بتدشين التحول إلى الرسم الباروكي، الذي أصبح النمط السائد بحلول عام 1600.
وبعيدًا عن إيطاليا، استمرت الطريقة التصرفية حتى القرن السابع عشر. في فرنسا، حيث عمل روسو في البلاط في فونتينبلو، يُعرف هذا الأسلوب باسم "أسلوب هنري الثاني" وكان له تأثير ملحوظ على الهندسة المعمارية. تشمل المراكز القارية البارزة للأسلوب الشمالي بلاط رودولف الثاني في براغ، إلى جانب هارلم وأنتويرب ودانزيغ (غدانسك). يُنسب تصنيف الأسلوبية في كثير من الأحيان إلى الفنون البصرية والزخرفية الإنجليزية، والتي تستخدم عادةً تسميات أصلية مثل "إليزابيث" و"يعقوبي". الاستثناء الملحوظ هو الأسلوب الحرفي في القرن السابع عشر، وهو مصطلح يطبق على الممارسات المعمارية التي تعتمد على الكتب النمطية بدلاً من السوابق الأوروبية القارية الراسخة.
من الجدير بالذكر أن التأثير الفلمنكي في فونتينبلو دمج الإثارة الجنسية المميزة للأسلوب الفرنسي مع شكل ناشئ من تقليد الفانيتاس، والذي أصبح فيما بعد موضوعًا مهيمنًا في الرسم الهولندي والفلمنكي في القرن السابع عشر. خلال هذه الفترة، انتشر مفهوم بيتوري فاجو على نطاق واسع، في إشارة إلى الرسامين الشماليين الذين اندمجوا في ورش العمل في فرنسا وإيطاليا، وبالتالي ساهموا في تطوير أسلوب فني عالمي حقيقي.
النحت
من خلال انعكاس التطورات في الرسم، كان النحت الإيطالي المبكر يمثل إلى حد كبير مسعى لصياغة أسلوب مميز يفوق إنجازات عصر النهضة العالي، ولا سيما إنجازات مايكل أنجلو في النحت. وقد تجلى هذا النضال الفني في كثير من الأحيان في التكليفات التي تم إنجازها في ساحة Piazza della Signoria في فلورنسا، بجوار David لمايكل أنجلو. تولى باتشيو باندينيلي مهمة هرقل وكاكوس مباشرة من مايكل أنجلو؛ ومع ذلك، فإن استقباله لم يكن أكثر إيجابية مما هو عليه اليوم، حيث وصفه بنفينوتو تشيليني بأنه "كيس من البطيخ". على الرغم من هذا النقد، كان للعمل تأثيرًا دائمًا من خلال إدخال لوحات بارزة على قواعد التماثيل. تماشيًا مع إبداعات Mannerist الأخرى، بما في ذلك إبداع Bandinelli، تضمن هذا التمثال إزالة المواد من الكتلة الأصلية بشكل أكبر بكثير مما استخدمه مايكل أنجلو عادةً. على العكس من ذلك، يعتبر تمثال تشيليني البرونزي بيرسيوس برأس ميدوسا تحفة فنية بلا منازع، حيث تم تصميمه ليتم تقديره من ثماني وجهات نظر متميزة - وهي السمة المميزة للتصميم المانيريست - ويظهر أسلوبًا اصطناعيًا عند مقارنته بمنحوتات ديفيد لمايكل أنجلو ودوناتيلو. تدرب سيليني في البداية كصائغ، وكان قبو الملح الشهير الخاص بالذهب والمينا (1543) بمثابة أول أعماله النحتية الافتتاحية، حيث أظهر براعته الفنية الاستثنائية.
تشكل الأشكال البرونزية الصغيرة، التي تصور في كثير من الأحيان موضوعات أسطورية مع العراة في خزائن هواة الجمع، شكلاً من أشكال الفن السائد في عصر النهضة. جيامبولونيا، فنان فلمنكي أسس مسيرته المهنية في فلورنسا، برع بشكل خاص في هذا النوع خلال النصف الأخير من القرن. بالإضافة إلى ذلك، أنتج منحوتات بالحجم الطبيعي، تم دمج اثنتين منها في المجموعة المعروضة في ساحة ديلا سيجنوريا. طوّر "جيامبولونيا" وأتباعه عروضًا أنيقة وطويلة لـ تماثيل الثعبان، والتي غالبًا ما تضم شخصيتين متشابكتين، ومصممة لتقديم اهتمام بصري جذاب من وجهات نظر متعددة.
المنظرون الأوائل
جورجيو فاساري
تتجلى وجهات نظر جورجيو فاساري حول فن الرسم في الثناء الذي يقدمه لزملائه الفنانين في عمله متعدد الأجزاء، حياة الفنانين. لقد افترض أن التميز الفني يتطلب الصقل، ووفرة الاختراع (invenzione) التي يتم نقلها من خلال التقنية البارعة (maniera)، وإظهار الفكر والدراسة الدؤوبة في العمل الفني المكتمل. أكدت هذه المعايير مجتمعة على القدرة الفكرية للفنان وذوق الراعي المميز. لم يعد الفنانون مجرد أعضاء ماهرين في نقابة القديس لوقا المحلية؛ وبدلاً من ذلك، ارتقوا إلى مناصب داخل دوائر البلاط، وارتبطوا بالعلماء والشعراء والإنسانيين، في بيئة عززت تقدير التطور والتعقيد. يتم عرض شعار النبالة الخاص برعاة فاساري ميديشي بشكل بارز في قمة صورته، كما لو كان شعاره الشخصي تقريبًا. سيتم تصنيف إطار الرسم التوضيحي المحفور على الخشب لـ حياة فاساري على أنه "يعقوبي" ضمن سياق الناطق باللغة الإنجليزية. يشتمل هذا الإطار على عناصر معمارية "غير معمارية" في الأعلى، وإطار مثقوب يشبه الورق، وعراة ساتير في القاعدة، وكلها مستوحاة من مقابر مايكل أنجلو ميديشي. وباعتباره مجرد إطار، فإن إسرافه واضح، ويجسد جوهر الأسلوبية.
جيان باولو لومازو
قام جيان باولو لومازو، وهو شخصية أدبية مهمة أخرى في ذلك العصر، بتأليف عملين متميزين - أحدهما عملي والآخر ميتافيزيقي - كان لهما دور فعال في توضيح العلاقة الاستبطانية للفنان Mannerist مع حرفتهم. يعمل كتابه Trattato dell'arte dellapittura, scoltura et Architettura (ميلانو، 1584) جزئيًا كدليل عن اللياقة المعاصرة، وهو مفهوم ورثه جزئيًا عصر النهضة من العصور القديمة ولكن تم توسيعه بشكل كبير من خلال الأسلوبية. أكد التدوين الجمالي المنهجي الذي قام به لومازو، وهو سمة من سمات المنهجيات ذات الطابع الرسمي والأكاديمي المتزايد السائدة في أواخر القرن السادس عشر، على أهمية الانسجام بين الوظائف الداخلية والزخارف المرسومة أو المنحوتة المناسبة. أصبحت الأيقونات المعقدة والمبهمة في كثير من الأحيان سمة أكثر وضوحًا في أنماط Mannerist. يستكشف عمله اللاحق ذو الطابع الميتافيزيقي Idea del tempio dellapittura (المعبد المثالي للرسم، ميلانو، 1590)، الطبيعة البشرية والشخصية من خلال عدسة نظرية "المزاجات الأربعة"، وبالتالي تحديد أهمية الفردية في الحكم الفني والابتكار.
خصائص الأعمال الفنية Mannerist
ظهرت الأسلوبية كحركة مناهضة للكلاسيكية، وانحرفت بشكل كبير عن المبادئ الجمالية لعصر النهضة. في حين تم استقبالها بشكل إيجابي في البداية، لا سيما من خلال كتابات فاساري، إلا أن الأسلوبية اكتسبت لاحقًا تصورات سلبية، حيث تم النظر إليها على أنها مجرد "تغيير للحقيقة الطبيعية وتكرار مبتذل للصيغ الطبيعية". باعتبارها ظاهرة فنية، تشمل الأسلوبية العديد من الخصائص المميزة التي تعكس النهج التجريبي للإدراك الفني. فيما يلي نسرد العديد من الخصائص المحددة التي يستخدمها فنانو Mannerist بشكل متكرر في إبداعاتهم.
- استطالة الأشكال: كانت إحدى السمات البارزة في الفن الأسلوبي هي استطالة الشكل البشري، مما أدى أحيانًا إلى صور غريبة أو غير تقليدية.
- تشويه المنظور: في الرسم، ساعد التلاعب بالمنظور في التحقق من المُثُل المتعلقة بإنشاء ترتيبات مكانية مثالية. ومع ذلك، فإن هذا السعي لتحقيق الكمال يتجلى أحيانًا في توليد تراكيب بصرية مميزة. كان التقصير أحد الأساليب المستخدمة بشكل متكرر لتحقيق مثل هذا التشويه. وفي حالات التشويه الشديد، يمكن أن تصبح الصور الناتجة غير قابلة للفك تقريبًا.
- الخلفيات السوداء: استخدم الفنانون المتبعون في كثير من الأحيان خلفيات سوداء مسطحة لتحقيق تناقضات صارخة في الملامح، وبالتالي تعزيز المشاهد الدرامية. ساهمت هذه الخلفيات الداكنة أيضًا في خلق جو أثيري أو خيالي داخل الموضوع المصور.
- استخدام الظلام والضوء: سعى العديد من فناني الأسلوب إلى استحضار الجوهر الليلي من خلال الإضاءة المتعمدة، وكثيرًا ما صبغوا المشاهد بجودة خيالية. تم التركيز بشكل خاص على عرض ضوء الشعلة وضوء القمر لزيادة التأثير الدرامي.
- الأشكال النحتية: أظهر أسلوب التصرف تأثيرًا كبيرًا من النحت، وهو وسيلة شهدت ارتفاعًا في شعبيتها خلال القرن السادس عشر. ونتيجة لذلك، قام الفنانون المانيرون في كثير من الأحيان بتصميم صورهم للجسم البشري على المنحوتات والمطبوعات الموجودة. وقد مكنتهم هذه الممارسة من التركيز على تحقيق إحساس قوي بالأبعاد الثلاثية.
- وضوح الخط: من السمات البارزة للأسلوبية الاهتمام الدقيق بالخطوط العريضة الدقيقة للأشكال، مما يميزها بشكل كبير عن كل من أنماط الباروك وعصر النهضة العالي. سهلت هذه الخطوط العريضة المميزة في كثير من الأحيان التركيز بشكل أكبر على التفاصيل المعقدة.
- التركيب والفضاء: ابتعد فنانو الأسلوب عن عمد عن مُثُل عصر النهضة، ولا سيما تقليد منظور النقطة الواحدة. وبدلاً من ذلك، تحول تركيزهم نحو التأثيرات الجوية والتشويه المتعمد للمنظور. وبالتالي، فضلت الترتيبات المكانية في الأعمال الفنية الأسلوبية إما التراكيب ذات الكثافة السكانية العالية والتي تتميز بأشكال وأشكال عديدة أو التراكيب المتناثرة التي سلطت الضوء على خلفيات سوداء.
- حركة الأسلوبية: أدى الاهتمام العميق بالحركة البشرية في كثير من الأحيان إلى قيام فناني الأسلوبية بتصوير أوضاع أفعوانية مميزة. هذه الأشكال غير المستقرة في كثير من الأحيان، من خلال حركاتها الديناميكية، تشير في كثير من الأحيان إلى حركات لاحقة. علاوة على ذلك، فإن هذه التقنية تجسد النهج التجريبي للفنانين في التشكيل.
- الإطارات المطلية: في بعض إبداعات Mannerist، تم دمج الإطارات المطلية للتوافق مع خلفية العمل الفني، وأصبحت في بعض الأحيان جزءًا جوهريًا من التكوين العام. وكان هذا التكامل واضحًا بشكل خاص عندما كان التركيز الأساسي على التفاصيل المعقدة.
- كثيرًا ما استخدم فنانو الأسلوب الأسلوبي sfumato، وهي تقنية تتميز بـ "تقديم خطوط أو أسطح ناعمة وضبابية،" لتصوير تدفق الضوء في تركيباتهم.
- بعيدًا عن تجربة الشكل والتركيب والضوء، قامت شركة Mannerism بتوسيع أسلوبها المبتكر في التعامل مع الألوان بشكل فريد. تتميز العديد من الأعمال الفنية بألوان نقية ومكثفة من الأزرق والأخضر والوردي والأصفر، والتي تعطل أحيانًا التصميم العام ولكنها تعززه في أحيان أخرى. عند عرض الأشكال، قام الفنانون في كثير من الأحيان بإبراز لمعان البشرة ودمج الألوان الزرقاء.
فنانون بارزون وأعمال مثالية
جاكوبو دا بونتورمو
تمثل أعمال جاكوبو دا بونتورمو مساهمة أساسية في الأسلوبية. غالبًا ما كان موضوعه مستمدًا من الروايات الدينية، وتأثرًا بشكل كبير بمايكل أنجلو، غالبًا ما أشار إلى الأشكال النحتية أو استخدمها بشكل مباشر كنماذج تركيبية. من السمات المميزة لفنه تصوير الشخصيات التي غالبًا ما تجذب نظراتها المشاهد مباشرة من زوايا متعددة. أعرب بونتورمو، المعروف بعملية عمله الدقيقة والمتعمدة، في كثير من الأحيان عن مخاوفه بشأن جودة إبداعاته. يحظى إرثه الدائم بتقدير كبير، حيث أثر بشكل عميق على فنانين مثل أنولو برونزينو وشكل المبادئ الجمالية للأسلوبية المتأخرة.
يقدم يوسف في مصر لبونتورمو، والذي تم الانتهاء منه عام 1517، سردًا مستمرًا يشمل أربع حلقات متميزة من الكتاب المقدس تصور لقاء يوسف بعائلته. يوضح الجانب الأيسر من التكوين يوسف وهو يقدم عائلته إلى فرعون مصر. على اليمين، تم تصوير يوسف فوق مقعد متحرك، محاطًا بالملائكة وشخصيات أخرى وصخور بعيدة على طول الطريق. وفوق هذه المشاهد يصعد درج حلزوني، حيث يرشد يوسف أحد أبنائه نحو والدتهم في القمة. المشهد الأخير، الواقع على اليمين، يصور اللحظات الختامية من حياة يعقوب، التي لاحظها أبناؤه.
يوسف في مصر يجسد العديد من الخصائص السلوكية الرئيسية. والجدير بالذكر أنه يستخدم أنظمة ألوان غير متجانسة، مع ظلال متنوعة من اللون الوردي والأزرق تهيمن على القماش. ميزة Mannerist الأخرى هي التمثيل الزماني والمكاني المفكك لسرد يوسف عبر مشاهد متعددة. من خلال دمج هذه الروايات الأربعة المتميزة، يبني بونتورمو تركيبة كثيفة، تنقل انطباعًا شاملاً عن التعقيد البصري والنشاط.
روسو فيورنتينو ومدرسة فونتينبلو
قدم روسو فيورنتينو، وهو معاصر لبونتورمو في استوديو أندريا ديل سارتو، الأسلوب الفلورنسي إلى فونتينبلو في عام 1530. وهناك، برز كشخصية محورية في تأسيس الأسلوبية الفرنسية في القرن السادس عشر، والتي عرفت فيما بعد باسم مدرسة فونتينبلو.
لقد ساهمت الجمالية الزخرفية الديناميكية الفخمة التي تطورت في فونتينبلو في نشر النمط الإيطالي بشكل كبير. حدث هذا الانتشار في المقام الأول من خلال النقوش، ووصل إلى أنتويرب ثم امتد بعد ذلك عبر شمال أوروبا، من لندن إلى بولندا. كما تم تطبيق مبادئ التصميم Mannerist على العناصر الفاخرة، بما في ذلك المشغولات الفضية والأثاث المنحوت. تشمل السمات المميزة لهذا الأسلوب إحساسًا متزايدًا بالتوتر المسيطر عليه والذي يتم نقله من خلال الرمزية والاستعارة المعقدة، إلى جانب التمثيل المثالي للجمال الأنثوي الذي يتميز بأبعاد طويلة.
أنولو برونزينو
طوّر أنيولو برونزينو، تلميذ بونتورمو، أسلوبًا مؤثرًا للغاية أدى في كثير من الأحيان إلى تعقيد إسناد العديد من الأعمال الفنية. طوال حياته المهنية، تعاون برونزينو أيضًا مع فاساري، حيث عمل كمصمم موقع لإنتاج "كوميديا السحرة"، حيث نفذ العديد من الصور. كان فنه مرغوبًا للغاية، وحقق استحسانًا كبيرًا عند تعيينه رسامًا للبلاط لعائلة ميديشي عام 1539. كانت إحدى سمات الأسلوبية المميزة في أعمال برونزينو هي تصويره المميز للبشرة المضيئة، شبه اللبنية.
تُصور لوحة برونزينو، الزهرة، كيوبيد، الحماقة والزمن، مشهدًا مثيرًا غامضًا يثير العديد من التفسيرات. تظهر في المقدمة كيوبيد وفينوس على وشك التقبيل، ويبدو أنهما توقفا في منتصف المشهد. وفوقهم، تشمل الشخصيات الأسطورية الأب تايم على اليمين، وهو يسحب ستارة لكشف النقاب عن الزوج، وإلهة الليل على اليسار. يشتمل التكوين أيضًا على مجموعة من الأقنعة، ومخلوق هجين يجمع بين ملامح فتاة وثعبان، وشخصية تعاني من عذاب شديد. تم اقتراح نظريات مختلفة لمعنى اللوحة، مثل تعليقها المحتمل على مخاطر مرض الزهري أو وظيفتها كتحويل للبلاط.
تتميز صور برونزينو Mannerist بالأناقة الهادئة والتركيز الدقيق على التفاصيل المعقدة. وبالتالي، غالبًا ما ينقل موضوعاته انطباعًا بالانفصال والمسافة العاطفية عن المراقب. أحد الجوانب البارزة هو العرض المتقن للأنماط الدقيقة واللمعان اللامع للمنسوجات الفاخرة. في Venus وCupid وFolly وTime، يستخدم برونزينو على وجه التحديد تقنيات Mannerist، بما في ذلك الحركة المميزة والتفاصيل الدقيقة والألوان النابضة بالحياة والأشكال النحتية. إن الوضعيات المحرجة والملتوية لكيوبيد وفينوس، أثناء احتضانهما جزئيًا، تجسد هذه الحركة الأسلوبية. يحوّل برونزينو بشكل ملحوظ بشرة الشخصيات إلى لون أبيض خالٍ من العيوب يشبه الخزف، ويمحو عضلاتها بسلاسة لاستحضار السطح المصقول للنحت.
اليساندرو ألوري
تتميز لوحة أليساندرو ألوري (1535–1607) سوزانا والحكماء بإثارة الإثارة الدقيقة وعناصر الحياة الساكنة المذهلة بشكل متعمد، وكلها مدمجة في تكوين ملتوي كثيف.
جاكوبو تينتوريتو
يُعرف جاكوبو تينتوريتو بمساهماته المتميزة في الرسم الفينيسي، والتي تختلف بشكل كبير عن تراث تيتيان. أثار إنتاجه الفني، الذي اختلف بشكل ملحوظ عن إنتاج أسلافه، انتقادات من فاساري بسبب "أسلوبه الخيالي والباهظ والغريب". قام تينتوريتو بدمج عناصر Mannerist في عمله، وبالتالي ابتعد عن تقاليد الرسم البندقية التقليدية. كثيرًا ما أنتج فنًا يمزج المكونات الخيالية مع الطبيعة. تشمل السمات المميزة الإضافية لأعمال تينتوريتو تركيزه على اللون، والذي تم تحقيقه من خلال التطبيق المتسق لضربات الفرشاة الخشنة واستخدام الصبغة التجريبية لتوليد خدع بصرية.
العشاء الأخير لتينتوريتو، بتكليف من ميشيل ألاباردي لصالح سان جورجيو ماجوري في 1591، يجسد خصائص الأسلوبية. في هذا التصوير، يتم تقديم المشهد من منظور مجموعة موضوعة على طول الجانب الأيمن من التكوين. إلى اليسار، يجلس المسيح والرسل على جانب واحد من المائدة، ويهوذا معزول بشكل واضح. يتميز المكان الذي يغلب عليه الظلام بمصادر ضوء محدودة، تنبعث بشكل ملحوظ من هالة المسيح وشعلة معلقة فوق الطاولة.
يُظهر التكوين المميز لـ العشاء الأخير لتينتوريتو بشكل بارز سمات الأسلوبية. السمة الرئيسية التي يستخدمها Tintoretto هي الخلفية المظلمة. في حين أن اللوحة توحي ببيئة داخلية من خلال المنظور، فإن الحواف التركيبية مغلفة بالظل إلى حد كبير، مما يعزز التأثير الدرامي لمشهد العشاء الأخير المركزي. علاوة على ذلك، يستخدم تينتوريتو تسليط الضوء بشكل مثير، وهو واضح بشكل خاص في هالة المسيح والشعلة المعلقة التي تضيء الطاولة. ميزة Mannerist الثالثة التي يستخدمها Tintoretto تتضمن التصوير الجوي للأشكال، حيث تظهر كما لو كانت مكونة من الدخان وتحوم داخل التكوين.
إل جريكو
سعى إل جريكو، الرسام الإسباني الكريتي المولد، إلى نقل المشاعر الدينية من خلال ملامح مبالغ فيها. في أعقاب إنجازات عصر النهضة العليا في التصوير الإنساني الواقعي وإتقان المنظور، قام بعض الفنانين بتشويه النسب عمدًا داخل مساحات مجزأة وغير منطقية من أجل التأثير التعبيري والجمالي. يظل إل جريكو فنانًا أصليًا للغاية، يصفه العلماء المعاصرون بأنه مميز للغاية لدرجة أنه يتحدى التصنيف داخل أي مدرسة تقليدية. تشتمل العناصر الأسلوبية البارزة في عمل إل جريكو على لوحة ألوان "حمضية" متنافرة، وأشكال تشريحية ممدودة وملتوية، ومنظور وإضاءة غير منطقيين، وأيقونية غامضة ومثيرة للقلق. يمثل أسلوب إل جريكو المميز مزيجًا من التطورات الفنية الفريدة المتجذرة في تراثه اليوناني وأسفاره عبر إسبانيا وإيطاليا.
دمج الإنتاج الفني لإل جريكو عناصر أسلوبية متنوعة تشمل التأثيرات البيزنطية وتقنيات كارافاجيو وبارميجيانينو ولوحات الألوان الفينيسية. كان تركيزه العميق على اللون جانبًا أساسيًا في لوحاته، والتي اعتبرها ذات أهمية قصوى. طوال حياته المهنية، حظيت إبداعات El Greco باستمرار بطلب كبير، مما أدى إلى تكليفات كبرى، بما في ذلك تلك الخاصة بمؤسسات مثل Colegio de la Encarnación de Madrid.
يتجلى أسلوب رسم El Greco المميز وتوافقه مع سمات Mannerist في عمله عام 1610، Laocoön. توضح هذه اللوحة السرد الأسطوري لاوكون، الذي حذر الطرواديين من خطر الحصان الخشبي، الذي قدمه اليونانيون كقربان سلام للإلهة أثينا. وبالتالي، انتقمت أثينا (أو نظيرتها الرومانية مينيرفا) بإرسال الثعابين لقتل لاكون وابنيه. بدلاً من تصوير طروادة كموقع، وضع إل جريكو المشهد بالقرب من توليدو بإسبانيا، بهدف "إضفاء الطابع العالمي على القصة من خلال تسليط الضوء على أهميتها للعالم المعاصر".
يعد الأسلوب المميز لـ Laocoön الخاص بـ El Greco بمثابة توضيح رئيسي للعديد من الخصائص الأسلوبية. ومن الجدير بالذكر أن التركيبة تتميز بأشكال بشرية طويلة وحركات أفعوانية، والتي تضفي مجتمعة انطباعًا بالأناقة. علاوة على ذلك، تعرض اللوحة تأثيرات جوية من خلال تصوير إل جريكو لسماء ضبابية ومناظر طبيعية غير واضحة في الخلفية.
بنفينوتو تشيليني
في عام 1540، صمم بنفينوتو تشيليني قبو ملح تشيليني، وهو عبارة عن قطعة رائعة مصنوعة من الذهب والمينا. وهي تتميز بأشكال بوسيدون وأمفيتريت، التي ترمز إلى الماء والأرض، وقد تم تقديمها في أوضاع غير تقليدية وبنسب ممدودة. يُعرف هذا العمل على نطاق واسع بأنه تحفة فنية من فن النحت Mannerist.
لافينيا فونتانا
كانت لافينيا فونتانا (1552–1614) رسامة بورتريه بارزة، وتُعرف كثيرًا بأنها أول فنانة محترفة في أوروبا الغربية. شغلت منصب البورتريه المحترم في الفاتيكان. يتميز أسلوبها الفني بتأثيرات من عائلة كاراتشي للرسامين ولوحات الألوان النابضة بالحياة المميزة لمدرسة البندقية. تشتهر فونتانا بشكل خاص بصورها للنبلاء وتصويرها لشخصيات عارية، وهو موضوع يعتبر غير تقليدي بالنسبة للفنانة خلال عصرها.
تاديو زوكارو (أو زوكاري)
ولد تاديو زوكارو في سانت أنجيلو في فادو، وهي بلدة قريبة من أوربينو، وهو ابن أوتافيانو زوكاري، وهو رسام محدود الشهرة. ولد شقيقه فيديريكو حوالي عام 1540، وعمل أيضًا كرسام ومهندس معماري.
فيديريكو زوكارو (أو زوكاري)
بدأت مسيرة فيديريكو زوكارو الفنية الاحترافية في عام 1550، بعد انتقاله إلى روما للتتلمذ على يد أخيه الأكبر تاديو. بعد ذلك، قام بتنفيذ أعمال زخرفية للبابا بيوس الرابع وساهم في زخرفة اللوحات الجدارية في فيلا فارنيزي في كابرارولا. من 1563 إلى 1565، كان زوكارو يعمل في البندقية، بالتعاون مع عائلة غريماني في سانتا ماريا فورموزا. خلال هذه الفترة في البندقية، سافر عبر فريولي بصحبة بالاديو.
يواكيم وتيويل
حافظ يواكيم وتيويل (1566–1638) على أسلوب الرسم بالطريقة الشمالية طوال حياته، متجاهلاً بشكل خاص ظهور الفن الباروكي. هذا الالتزام يجعله آخر فنان بارز في أسلوب Mannerist الذي يظل نشطًا. تضمنت أعماله مؤلفات واسعة النطاق من الحياة الساكنة، تذكرنا ببيتر أيرتسن، إلى جانب المشاهد الأسطورية. كانت العديد من أعماله عبارة عن لوحات صغيرة على شكل خزانة، مرسومة بدقة على النحاس، وكثيرًا ما كانت تصور شخصيات عارية.
جوزيبي أرسيمبولدو
يشتهر جوزيبي أركيمبولدو في المقام الأول بأعماله الفنية المميزة التي تدمج عناصر الحياة الساكنة والبورتريه. يتم تصنيف منهجه الفني على أنه Mannerist، ويتميز بأسلوب التجميع حيث تشكل الفواكه والخضروات تركيبات يمكن تفسيرها في اتجاهات متعددة، بما في ذلك المقلوب. تتوافق إبداعات أركيمبولدو أيضًا مع الأسلوبية من خلال الفكاهة التي تنقلها للمشاهدين، وتبتعد عن الجدية العميقة المرتبطة غالبًا بفن عصر النهضة. من الناحية الأسلوبية، تتميز لوحاته بمراقبتها الدقيقة للطبيعة وتصور "المظهر الوحشي".
من بين أعمال أركيمبولدو التي تظهر خصائص أسلوبية مميزة، لوحة Vertumnus. تم تصويره على خلفية سوداء، وهو يقدم صورة لرودولف الثاني، الذي يتكون شكله بالكامل من خضروات وأزهار وفواكه متنوعة. ينقل الجانب الفكاهي في اللوحة تعليقًا على السلطة، مما يشير إلى أن الإمبراطور رودولف الثاني أخفى ذاتًا داخلية أكثر قتامة خلف شخصيته العامة. وعلى العكس من ذلك، فإن لهجته الجادة تنذر بالرخاء المتوقع خلال فترة ولايته الإمبراطورية.
يتضمن العمل الفني Vertumnus العديد من العناصر الأسلوبية، الواضحة في تكوينه ومحتواه الموضوعي. الميزة البارزة هي الخلفية السوداء المسطحة، التي استخدمها أركيمبولدو للتأكيد على مكانة الإمبراطور وهويته، مع إبراز الطبيعة الخيالية لحكمه في نفس الوقت. في هذه الصورة لرودولف الثاني، ينحرف أركيمبولدو عن التمثيل الطبيعي النموذجي لعصر النهضة، وبدلاً من ذلك يستكشف البناء التركيبي من خلال تصوير الإمبراطور من مجموعة من الفواكه والخضروات والنباتات والزهور. علاوة على ذلك، تجسد اللوحة الأسلوبية من خلال السرد المزدوج، حيث تضع الفكاهة جنبًا إلى جنب مع رسالة جادة - وهو خروج عن الغياب النموذجي للفكاهة في فن عصر النهضة.
الهندسة المعمارية
تميزت العمارة الأسلوبية بنفسها من خلال الخداع البصري والعناصر غير التقليدية التي قوضت اتفاقيات عصر النهضة الراسخة. لعب الفنانون الفلمنكيون، الذين استوعب الكثير منهم ابتكارات Mannerist خلال رحلاتهم في إيطاليا، دورًا محوريًا في نشر هذه الاتجاهات في جميع أنحاء أوروبا شمال جبال الألب، وخاصة في التصميم المعماري. خلال هذه الفترة، جرب المهندسون المعماريون استخدام الأشكال المعمارية للتأكيد على العلاقات الصلبة والمكانية. أدى تركيز عصر النهضة على الانسجام إلى إيقاعات تركيبية أكثر مرونة وخيالًا. يُعرف مايكل أنجلو (1475–1564)، وهو رائد في مكتبة لورنتيان، بأنه أبرز مهندس معماري مرتبط بأسلوب مانيريست. يُنسب إليه الفضل في تصور النظام العملاق، وهو عمود ضخم أو عمود يمتد عموديًا عبر طوابق متعددة للواجهة، والذي استخدمه في تصميمه لساحة ديل كامبيدوجليو في روما. في الوقت نفسه، ظهر الطراز الهيريريان (بالإسبانية: estilo Herreriano أو arquitectura Herreriana) في إسبانيا خلال الثلث الأخير من القرن السادس عشر في عهد فيليب الثاني (1556–1598)، واستمر حتى القرن السابع عشر، وإن كان قد تحول بسبب الطراز الباروكي السائد. يمثل هذا النمط المرحلة الثالثة والأخيرة من عمارة عصر النهضة الإسبانية، والتي تتميز بتبسيط الزخرفة التدريجي، والانتقال من أسلوب Plateresque الأولي والطهارية الكلاسيكية في منتصف القرن السادس عشر إلى التقشف الزخرفي الكامل الذي قدمه الطراز الهريري.
قبل القرن العشرين، كان مصطلح الأسلوبية يحمل دلالات تحقيرية؛ ومع ذلك، يتم استخدامه الآن لوصف الفترة التاريخية بمصطلحات أوسع وغير تقييمية. كما تم استحضار الهندسة المعمارية Mannerist لوصف اتجاه منتصف القرن العشرين (الستينيات والسبعينيات) الذي تحدى واعترف في نفس الوقت باتفاقيات العمارة الحداثية. في هذا السياق، عرّف المهندس المعماري والمؤلف روبرت فنتوري الأسلوبية بأنها: "أسلوبية الهندسة المعمارية في عصرنا التي تعترف بالنظام التقليدي بدلاً من التعبير الأصلي ولكنها تكسر النظام التقليدي لاستيعاب التعقيد والتناقض وبالتالي تنطوي على الغموض بشكل لا لبس فيه."
أمثلة عصر النهضة
تعتبر فيلا Farnese في Caprarola، الواقعة في الريف الروماني الوعر، مثالًا بارزًا للهندسة المعمارية Mannerist. سهّل النشاط الواسع النطاق للنقاشين خلال القرن السادس عشر نشر الأساليب الأسلوبية بمعدل غير مسبوق مقارنة بالحركات الفنية السابقة.
يمثل مدخل العرض المزخرف في قلعة كولديتز، الغني بالتفاصيل "الرومانية"، نموذجًا للأسلوب الأسلوبي الشمالي، والذي يتم تطبيقه عادةً كعنصر معماري متميز ومعزول ضد البناء العامي غير المزخرف.
بدءًا من أواخر ستينيات القرن السادس عشر، ظهرت العديد من الهياكل في فاليتا، عاصمة مالطا المنشأة حديثًا، صممها المهندس المعماري جيرولامو كاسار في المصطلح Mannerist. تشمل هذه الصروح كاتدرائية القديس يوحنا المشتركة، وقصر غراند ماستر، والنزل السبعة الأصلية. في حين أن العديد من إنشاءات كاسار خضعت لتغييرات لاحقة، لا سيما خلال عصر الباروك، إلا أن عددًا محددًا، بما في ذلك Auberge d'Aragon والجزء الخارجي من كاتدرائية سانت جون المشتركة، يحافظ إلى حد كبير على جمالية Mannerist الأولية لكاسار.
بينما تستكشف العديد من الأساليب المعمارية مُثُلًا متناغمة، تتقدم الأسلوبية إلى ما هو أبعد من المعايير الأسلوبية التقليدية من خلال استكشاف جماليات المبالغة والمبالغة. وتتميز بتطورها الفكري وخصائصها المصطنعة وليست الطبيعية. تعطي الأسلوبية الأولوية للتوتر التركيبي وعدم الاستقرار على التوازن والوضوح التقليديين. يظل التعريف الدقيق للأسلوبية ومراحلها الداخلية موضوعًا للنقاش العلمي المستمر بين مؤرخي الفن.
في الشمال، أو أنتويرب، سبقت الأسلوبية وتباعدت عن الأسلوبية الإيطالية. خلال ازدهارها الاقتصادي في القرن السادس عشر، طورت أنتويرب أسلوبًا مميزًا يمثل المرحلة الأخيرة من الرسم الهولندي المبكر مع دمج عناصر عصر النهضة المبكرة. كانت أنتويرب بمثابة قناة حاسمة للانتشار واسع النطاق لكل من أساليب عصر النهضة والأسلوب الماني في جميع أنحاء إنجلترا وألمانيا وأوروبا الشمالية والشرقية الأوسع.
الأدب والموسيقى
شملت التأدب الأدبي شخصيات بارزة بما في ذلك مايكل أنجلو، وكليمنت ماروت، وجيوفاني ديلا كاسا، وجيوفاني باتيستا جواريني، وتوركاتو تاسو، وفيرونيكا فرانكو، وميغيل دي سرفانتس، من بين آخرين.
في الأدب الإنجليزي، كثيرًا ما ترتبط التأدب بخصائص "الشعراء الميتافيزيقيين"، مع كون جون دون الأكثر شهرة. يتم توفير تمييز موجز بين الأهداف الفنية الباروكية والأهداف الفنية من خلال النقد الذكي الذي قدمه جون درايدن، وهو كاتب باروكي، موجه إلى شعر جون دون من الجيل السابق:
إنه يؤثر على الميتافيزيقا، ليس فقط في هجائه ولكن في أشعاره الغرامية، حيث يجب أن تسود الطبيعة فقط؛ و يحير عقول الجنس العادل بتأملات لطيفة حول الفلسفة عندما يجب عليه إشراك قلوبهم وتسليتهم بنعومة الحب.
وفرت الإمكانات الموسيقية الوفيرة المتأصلة في شعر أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر أساسًا مقنعًا للمدريجال. وسرعان ما اكتسب هذا الشكل مكانة بارزة باعتباره النوع الموسيقي الأول في الثقافة الإيطالية، كما لاحظ تيم كارتر:
من الواضح أن المدريجال، خاصة في مظهره الأرستقراطي، كان وسيلة لـ "الأسلوب الأنيق" للأسلوبية، حيث يستمتع الشعراء والموسيقيون بالغرور البارع والحيل البصرية واللفظية والموسيقية الأخرى لإسعاد المتذوق.
تم تطبيق مصطلح "الأسلوبية" أيضًا لوصف الموسيقى متعددة الألحان المزخرفة للغاية والمعقدة والتي تم تأليفها في أواخر القرن الرابع عشر في فرنسا. يُعرف هذا العصر الآن بشكل أكثر شيوعًا باسم ars subtilior.
الأسلوب والمسرح
الكوميديا المبكرة للفن (1550–1621): السياق الأسلوبي بقلم بول كاستانيو يدرس تأثير الأسلوبية على المسرح الاحترافي المعاصر. كان بحث كاستانيو بمثابة المحاولة الأولية لتصنيف الشكل المسرحي على أنه أسلوبي، وذلك باستخدام مصطلحات الأسلوبية و *maniera* لتحليل التصنيف والمبالغة والتأثير الرائع المتأصل في comici dell'arte. تعتبر الدراسة في الغالب أيقونية، وتقدم أدلة مصورة على أن العديد من الفنانين المسؤولين عن رسم أو طباعة الصور *الكوميديا* نشأوا من ورش عمل معاصرة متأصلة بعمق في تقليد *المانيرا*.
يبدو أن التفاصيل المعقدة في نقوش جاك كالوت الدقيقة تشير إلى نطاق أكبر بكثير من العمل. يصور Balli di Sfessania لكالوت (lit.'رقصة الأرداف') الإثارة الجنسية العلنية للكوميديا* من خلال عناصر مثل القضيب البارز، والرماح الموضوعة مع الإشارة ضمنًا إلى الاختراق الهزلي، والشكل الغريب. أقنعة مبالغ فيها تدمج الخصائص الحيوانية والبشرية. كانت الإثارة الجنسية المرتبطة بالعشاق، والتي تتجلى من خلال عناصر مثل الصدور العارية أو الحجاب المتقن، رائجة للغاية في اللوحات والنقوش من مدرسة فونتينبلو الثانية، وخاصة تلك التي تظهر تأثيرًا فرنسيًا فلمنكيًا. يؤسس Castagno روابط أيقونية بين الرسم النوعي وشخصيات *commedia dell'arte*، موضحًا كيف تم دمج هذا الشكل المسرحي بعمق في التقاليد الثقافية في أواخر *cinquecento*.
Commedia dell'arte، disegno interno، وdiscordia كونكورس
توجد ارتباطات مهمة بين disegno interno، الذي حل محل disegno esterno (التصميم الخارجي) في الرسم الأسلوبي. يتضمن هذا المفهوم إبراز منظور شخصي عميق يتجاوز الأشكال الطبيعية أو المبادئ الراسخة (مثل المنظور الخطي)، وبالتالي تحويل التركيز من الكائن إلى موضوعه، وتسليط الضوء على التنفيذ أو البراعة أو التقنيات المميزة. هذه الرؤية الداخلية أساسية لأداء الكوميديا. على سبيل المثال، أثناء الارتجال، يُظهر الممثل براعته دون الالتزام بالقيود الشكلية أو اللياقة أو الوحدة أو النص المحدد. لخص أرليكينو أسلوب Mannerist discordia concors (اتحاد الأضداد)؛ يمكن أن يكون لطيفًا وخيّرًا في لحظة واحدة، ثم يتحول فجأة إلى لص عنيف يشارك في الصراع. قد يُظهر Arlecchino حركة رشيقة، لكنه يتعثر بشكل أخرق في اللحظة التالية. متحررًا من اللوائح الخارجية، احتفل الممثل بالطبيعة العابرة للحظة، مثلما أسر بنفينوتو تشيليني زبائنه من خلال تغطية منحوتاته وكشفها بالإضاءة الدرامية والشعور بالدهشة. وهكذا أصبح تقديم الشيء لا يقل أهمية عن الشيء نفسه.
الأسلوبية الجديدة
في القرن العشرين، بدأ ظهور الأسلوبية الجديدة مع الفنان إرني بارنز. تأثر الأسلوب بشكل عميق بكل من المجتمعات اليهودية والأمريكية الأفريقية، وبلغت ذروتها في معرض "جمال الغيتو"، الذي تجول بين عامي 1972 و1979. سافر هذا المعرض إلى المدن الأمريكية الكبرى وحظي برعاية كبار الشخصيات والرياضيين المحترفين والمشاهير. عندما تم عرض المعرض في عام 1974 في متحف الفن الأفريقي في واشنطن العاصمة، أكد النائب جون كونيرز على رسالته الإيجابية المهمة في سجل الكونجرس.
يتميز أسلوب الأسلوب الجديد، كما طوره بارنز، بموضوعات تتميز بأطراف وأجسام ممدودة، إلى جانب الحركة المبالغ فيها. هناك فكرة متكررة أخرى وهي العيون المغلقة للأشخاص، والتي ترمز إلى "مدى عمى كل منا تجاه إنسانية الآخر". وقد عبّر بارنز عن ذلك على النحو التالي: "نحن ننظر إلى بعضنا البعض ونقرر على الفور: هذا الشخص أسود، لذا لا بد أن يكون ... هذا الشخص يعيش في فقر، لذا لا بد أن يكون ...".
المسرح والسينما
في إحدى المقابلات، استشهد المخرج السينمائي بيتر غريناواي بفيدريكو فيليني وبيل فيولا كمصدري إلهام أساسيين لاستكشافه الشامل والمرجعي الذاتي للتوتر المتأصل بين بنية قاعدة بيانات الصور والواجهات التناظرية والرقمية المتنوعة التي تنظمها سينمائيًا. يمكن تصنيف هذا الارتباط على أنه أسلوب جديد على وجه التحديد لأنه يميز نفسه عن الباروك (الجديد): "تمامًا كما تقدم لك الكاثوليكية الرومانية الجنة والجنة، هناك جنة تجارية مكافئة يقدمها إلى حد كبير التأثير الرأسمالي بأكمله، المرتبط بالسينما الغربية. هذا هو تشبيهي السياسي من حيث استخدام الوسائط المتعددة كسلاح سياسي. أود أن أساوي، إلى حد ما، بين حركة الإصلاح الباروكي العظيمة ونشاطها الثقافي، وأي سينما، السينما الأمريكية. في الغالب، تم القيام بذلك في السبعين عامًا الماضية."
كمصطلح للنقد
وفقًا للناقد الفني جيري سالتز، فإن "الأسلوبية الجديدة" (الأسلوبية الجديدة) هي من بين العديد من الكليشيهات التي "تخرج الحياة من عالم الفن". يعرّف سالتز الأسلوبية الجديدة بأنها فن القرن الحادي والعشرين الذي أنتجه الطلاب الذين "أخافهم معلموهم الأكاديميون وجعلوهم وديعين ومقلدين وعاديين بشكل ممتع".
مكافحة المنيرا
- مكافحة مانيرا
- الهندسة المعمارية والنحت في بولندا
- الجدول الزمني للفنانين الإيطاليين حتى عام 1800
- السلوك في البرازيل
- فيليب ميليرو
- فن أواخر القرن السادس عشر في ميلانو
الحواشي السفلية
المراجع
- مقالة بعنوان "الأسلوبية: برونزينو (1503-1572) ومعاصريه" من متحف المتروبوليتان للفنون.