TORIma Academy Logo TORIma Academy
الفنون

اللومينيزم الأمريكي (Luminism (American art style))

TORIma أكاديمي — رسم المناظر الطبيعية / ضوء

اللومينيزم الأمريكي (Luminism (American art style))

Luminism هو أسلوب لرسم المناظر الطبيعية الأمريكية من خمسينيات إلى سبعينيات القرن التاسع عشر، ويتميز بتأثيرات الضوء في المناظر الطبيعية، من خلال استخدام الصور الجوية…

الإضاءة تشير إلى أسلوب مميز لرسم المناظر الطبيعية الأمريكية السائد في الفترة من خمسينيات إلى سبعينيات القرن التاسع عشر. يتم تعريف هذه الحركة الفنية من خلال تقديمها الدقيق لتأثيرات الضوء ضمن البيئات الطبيعية، والتي يتم تحقيقها من خلال تطبيق المنظور الجوي والقمع المتعمد لضربات الفرشاة المرئية. عادةً ما تنقل التركيبات المضيئة إحساسًا عميقًا بالهدوء، وغالبًا ما تتميز بأجسام مائية عاكسة وهادئة تحت سماء ناعمة في الغلاف الجوي. تشمل الشخصيات الرئيسية التي لعبت دورًا أساسيًا في تشكيل الجمالية المضيئة فيتز هنري لين، ومارتن جونسون هيد، وسانفورد جيفورد، وجون كينسيت.

ومن بين الفنانين الذين لم يتم إثبات انتمائهم إلى اللمعان بشكل قاطع كنيسة فريدريك إدوين، وجاسبر كروبسي، وألبرت بيرستادت، ورثينجتون ويتريدج، وريموند داب يلاند، وألفريد طومسون بريشر، وجيمس أوغسطس سويدام، و ديفيد جونسون. من بين أسلاف هذا الأسلوب جورج هارفي وروبرت سالمون. كما ساهم جوزيف روسلينج ميكر أيضًا في أعمال ضمن هذا التقليد الفني.

التاريخ

ظهرت التسمية اللمعان في منتصف القرن العشرين، وقد صاغها مؤرخو الفن لوصف أسلوب الرسم الأمريكي المتميز في القرن التاسع عشر والذي تطور باعتباره مشتقًا من مدرسة نهر هدسون. حدد جون آي إتش بور، وهو مؤرخ بارز، هذا الأسلوب لأول مرة في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، ووصفه رسميًا بأنه "اللمعان" في منشور عام 1954. أقيم معرض محوري عام 1980 في المتحف الوطني للفنون بعنوان الضوء الأمريكي: الحركة المضيئة، 1825-1875، وقد ضم العديد من الفنانين الذين يرتبطون الآن في الغالب بمدرسة نهر هدسون، بما في ذلك كنيسة فريدريك إدوين.

وبحسب مؤرخة الفن باربرا نوفاك، تركز الأعمال الفنية المضيئة عادةً على التراكيب الأفقية وتُظهر سيطرة الفنان الدقيقة على البنية والقيم اللونية والألوان. الإضاءة. غالبًا ما يوصف الضوء المميز في هذه الأعمال بأنه بارد وصارخ وغير منتشر؛ ينص نوفاك صراحةً على أن "الضوء الناعم، الجوي، المصور ليس ضوءًا مضيئًا". يتم حجب ضربات الفرشاة بشكل متعمد لتقليل تصور اللوحة ككائن مبني. عادةً ما تكون اللوحات المضيئة متواضعة الحجم، مما يعزز الانطباع بالحميمية الخالدة. علاوة على ذلك، يحظى السطح أو المستوى التصويري بتركيز خاص، مما يثير أوجه تشابه مع البدائية. يختلف مظهر هذه السمات عبر أعمال الفنانين الفردية. يفترض نوفاك وجود علاقة قوية بين اللمعان والفلسفة المتعالية. ومع ذلك، فإن التحدي الكامن في تحديد اللمعان بدقة أدى إلى تطبيقه العشوائي إلى حد ما.

بينما تعطي كل من اللمعان والانطباعية الأولوية لتصوير تأثيرات الضوء، فإن هاتين الحركتين الفنيتين تتباعدان بشكل كبير. تتميز Luminism بتقديمها الدقيق للتفاصيل والإخفاء المتعمد لضربات الفرشاة، في حين يتم تعريف الانطباعية من خلال تنفيذها على نطاق أوسع والتأكيد العلني على ضربات الفرشاة المرئية. من الناحية التاريخية، تسبق اللومينية الانطباعية، ولم يتأثر الفنانون العاملون في التقليد اللامع تمامًا بالحركة الانطباعية اللاحقة.

يمكن أيضًا تفسير اللومينية على أنها تجسد ارتباطًا تأمليًا بالعالم الطبيعي. يسلط إيرل إي. باول الضوء على هذا الجانب، لا سيما في أعمال جون فريدريك كينسيت، الذي تحول تركيزه الفني من مجرد تمثيل المناظر الطبيعية إلى استكشاف الهدوء، وخلق قطع مزاجية مثيرة تنقل تفاعلًا شعريًا مع الطبيعة. لوحة كينسيت، نهر شروزبري، على سبيل المثال، توصف بأنها تختزل "الطبيعة إلى أساسيات التشفير في التكوين... في حين أن حجاب الضوء واللون والجو النادر المنعكس في الماء يوفر تجربة الصمت"، وهو توصيف يذكرنا بالسامي. وفي الوقت نفسه، يجسد العاصفة الرعدية على خليج ناراجانسيت لمارتن جونسون هيد عظمة الطبيعة والتجربة السامية المستمدة من الارتباط العميق بالبيئة.

لم يستخدم الفنانون الذين مارسوا هذا الأسلوب مصطلح "اللمعان" لوصف إبداعاتهم، ولم يعبروا عن فلسفة جمالية موحدة متميزة عن مبادئ مدرسة نهر هدسون. وبالتالي، يعتبر العديد من مؤرخي الفن أن مصطلح "اللمعان" مثير للجدل. يؤكد جي جراي سويني أن "أصول اللمعان كمصطلح فني تاريخي كانت متشابكة بعمق مع مصالح جامعي النخبة، وتجار الأعمال الفنية البارزين، والقيمين المؤثرين، ومؤرخي الفن، وبناء الهوية الوطنية خلال الحرب الباردة." علاوة على ذلك، يدعو آلان والاش إلى إعادة تقييم شاملة لـ "الإضاءة" باعتبارها بناء تاريخي.

اللومينية المعاصرة أو النيلومينية

يمكن أيضًا تمييز السمات المميزة للومينية، بما في ذلك السماء الواسعة والمياه الهادئة والضوء الأثيري والمناظر الطبيعية الكبرى، في أعمال الرسامين الأمريكيين المعاصرين مثل جيمس دولين، وأبريل جورنيك، وستيفن دالوز. يتجلى التأثير الأسلوبي للومينية بشكل أكبر في إبداعات العديد من صانعي الأفلام التجريبية الأمريكيين، ولا سيما جيمس بينينج وشارون لوكهارت، مع أمثلة محددة تشمل Ten Skies (2004) لبينينج وDouble Tide (2009) لبينينج.

الاقتباسات

المراجع العامة والمستشهد بها

Çavkanî: Arşîva TORÎma Akademî

حول هذه المقالة

ما هو اللومينيزم الأمريكي (Luminism (American art style))؟

دليل موجز عن اللومينيزم الأمريكي (Luminism (American art style)) وخصائصه الأساسية واستخداماته والموضوعات المرتبطة به.

وسوم الموضوع

ما هو اللومينيزم الأمريكي (Luminism (American art style)) شرح اللومينيزم الأمريكي (Luminism (American art style)) أساسيات اللومينيزم الأمريكي (Luminism (American art style)) مقالات الفن الفن بالكردية موضوعات مرتبطة

عمليات بحث شائعة حول هذا الموضوع

  • ما هو اللومينيزم الأمريكي (Luminism (American art style))؟
  • ما فائدة اللومينيزم الأمريكي (Luminism (American art style))؟
  • لماذا يُعد اللومينيزم الأمريكي (Luminism (American art style)) مهمًا؟
  • ما الموضوعات المرتبطة بـ اللومينيزم الأمريكي (Luminism (American art style))؟

أرشيف التصنيف

أرشيف الفن الكردي والفنون العالمية

اكتشف مجموعة واسعة من المقالات الفنية في أرشيف توريم أكاديمي، والتي تغطي الفن الكردي الأصيل، والفنون البصرية المتنوعة، ونظرية الموسيقى، وسير الفنانين البارزين. تعمق في الحركات والأساليب الفنية العالمية، واستكشف تاريخ

الرئيسية العودة إلى الفنون