الرسم الميتافيزيقي (الإيطالي: pittura metafisica)، المعروف أيضًا باسم الفن الميتافيزيقي، ظهر كأسلوب فني متميز طوره الرسامان الإيطاليان جورجيو دي شيريكو وكارلو كارا. نشأت الحركة في عام 1910 مع دي شيريكو، الذي تتميز مؤلفاته المثيرة للذكريات والتي تشبه الحلم في كثير من الأحيان بتناقضات صارخة بين الضوء والظل، مما يضفي صفة تهديدية وغامضة بمهارة، والتي تتميز بأنها "ترسم ما لا يمكن رؤيته". قام دي شيريكو وشقيقه الأصغر ألبرتو سافينيو وكارا بتأسيس المدرسة ومبادئها الأساسية رسميًا في عام 1917.
التطوير
خلافًا للعديد من معاصريه، وجد جورجيو دي شيريكو الحد الأدنى من الإلهام في أعمال سيزان وغيره من الحداثيين الفرنسيين. وبدلاً من ذلك، استمد تأثيرًا كبيرًا من لوحات الرمزي السويسري أرنولد بوكلين والفنانين الألمان مثل ماكس كلينجر. تُعرف لوحته لغز بعد ظهر الخريف (حوالي عام 1910) على نطاق واسع باعتبارها أول أعماله الميتافيزيقية، والتي تنبع مما وصفه دي شيريكو بأنه "الوحي" الذي حدث في ساحة سانتا كروتش في فلورنسا. تضمنت الأعمال اللاحقة التي قام بها دي شيريكو صورًا مقلقة لمربعات مهجورة، وغالبًا ما كانت مؤطرة بأروقة شديدة الانحدار مضاءة بالضوء الساطع. تُلقي الأشكال البعيدة والصغيرة ظلالًا متطاولة، أو بدلاً من ذلك، تملأ عارضات أزياء الخياطين عديمة الملامح المشاهد، مما يثير بشكل جماعي إحساسًا عميقًا بالارتباك الزماني والمكاني.
في عام 1913، استخدم غيوم أبولينير لأول مرة مصطلح "ميتافيزيقي" لوصف لوحات دي شيريكو المميزة.
في فبراير 1917، التقى الرسام المستقبلي كارلو كارا بدي شيريكو في فيرارا، حيث كان يتمركز كلاهما خلال الحرب العالمية الأولى. وقد طور كارا لاحقًا شكلاً مختلفًا من الأسلوب الميتافيزيقي، واستبدل الديناميكية المميزة لعمله السابق بإحساس عميق بالجمود. تعاون الفنانان لعدة أشهر عام 1917 في مستشفى عسكري في فيرارا. وفقًا لمؤرخة الفن جينيفر موندي، "تبنى كارا صور دي شيريكو لعارضات الأزياء الموجودة في أماكن خانقة، لكن أعماله افتقرت إلى إحساس دي شيريكو بالسخرية والغموض، واحتفظ دائمًا بالمنظور الصحيح". بعد معرض لأعمال كارا في ميلانو في ديسمبر 1917، بدأ النقاد في اعتبار كارا منشئ الرسم الميتافيزيقي، مما أثار استياء دي شيريكو كثيرًا. لم يفعل كارا الكثير لدحض هذا التصور في كتابه الصادر عام 1919 بعنوان "بيتورا ميتافيسيكا"، مما أدى إلى تفكك العلاقة بين الفنانين. بحلول عام 1919، كان كلا الفنانين قد تخلىا عن الأسلوب إلى حد كبير، وحولا تركيزهما إلى الكلاسيكية الجديدة.
من بين الفنانين الآخرين الذين تبنوا هذا الأسلوب جورجيو موراندي، الذي نشط تقريبًا بين عامي 1917 و1920، وفيليبو دي بيسيس، وماريو سيروني. طوال العشرينيات وما بعدها، أثر الإرث الدائم للرسم الميتافيزيقي على أعمال فيليس كاسوراتي، وماكس إرنست، وآخرين. معارض الفن الميتافيزيقي التي أقيمت في ألمانيا في عامي 1921 و1924 ألهمت بشكل خاص دمج صور عارضة الأزياء في أعمال جورج جروس وأوسكار شليمر. علاوة على ذلك، دمجت العديد من اللوحات التي رسمها رينيه ماغريت وسلفادور دالي وغيرهما من السرياليين عناصر رسمية وموضوعية مستمدة من الرسم الميتافيزيقي.
خلال فترة ما بين الحربين العالميتين في إيطاليا، ظهرت العديد من المظاهر المعمارية للشعرية الميتافيزيقية في "ساحة إيطاليا"، والتي بدا أن جوها الخالد يفضي إلى متطلبات الدعاية في ذلك العصر. تم تشييد الساحات ذات الطابع الميتافيزيقي في مراكز المدن التاريخية، مثل بريشيا أو فاريزي، وفي المدن المنشأة حديثًا مثل تلك الموجودة في أجرو بونتينو (ساباوديا، أبريليا)، وبلغت ذروتها في منطقة يورو المذهلة، وإن كانت غير مكتملة، في روما.
المراجع
جورجيو دي شيريكو: إطلاق الأرواح: دي شيريكو والمنظور الميتافيزيقي
- جورجيو دي شيريكو: إطلاق الأرواح: دي شيريكو والمنظور الميتافيزيقي