عبر الفنون البصرية والموسيقى ووسائل الإعلام الأخرى، تشير التبسيط إلى حركة فنية نشأت في الفن الغربي خلال فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية. كثيرا ما تُفهم هذه الحركة على أنها استجابة لكل من التعبيرية التجريدية والحداثة. كما أنذر أيضًا بالعديد من مناهج ما بعد الحد الأدنى في الفن المعاصر، والتي إما توسعت في الأهداف الأساسية للتبسيط أو تعاملت معها بشكل نقدي. أعطت بساطتها الأولوية لاختزال الفن إلى عناصره الأساسية، مع التركيز على العمل الفني نفسه وتجربة المشاهد غير الوسيطة، وتقليل التدخل الفني. ومن بين الفنانين الرئيسيين المرتبطين بالبساطة دونالد جود، وأجنيس مارتن، ودان فلافين، وكارل أندريه، وروبرت موريس، وآن ترويت، وفرانك ستيلا.
في الفنون المرئية والموسيقى ووسائل الإعلام الأخرى، البساطة هي حركة فنية ظهرت في الفن الغربي في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية. غالبًا ما يتم تفسيره على أنه رد فعل على التعبيرية التجريدية والحداثة. توقعت الحركة العديد من ممارسات ما بعد الحد الأدنى في الفن المعاصر والتي امتدت أو انعكست بشكل نقدي على الأهداف الأصلية للتبسيط. أكدت بساطتها على اختزال الفن في أساسياته، مع التركيز على الشيء نفسه وتجربة المشاهد بأقل قدر ممكن من الوساطة من الفنان. من بين الفنانين البارزين المرتبطين بالبساطة دونالد جود، وأجنيس مارتن، ودان فلافين، وكارل أندريه، وروبرت موريس، وآن ترويت، وفرانك ستيلا.
لقد تجلى مفهوم البساطة تاريخيًا تحت تسميات مختلفة. وهو واضح في المذاهب الدينية مثل البوذية والإسلام في القرن السادس، حيث دافع مؤسسها محمد عن الوجود البسيط وجسده. وبالمثل، اختار الخليفة عمر، على الرغم من ترأسه أكبر إمبراطورية في عصره، حياة تتميز بالبساطة الشديدة.
في الموسيقى، تتميز البساطة بتقنيات مثل التكرار والتنوع التدريجي، والتي تتجسد في مؤلفات لا مونتي يونغ، وتيري رايلي، وستيف رايش، وفيليب جلاس، وجوليوس إيستمان، وجون آدامز. ينطبق هذا المصطلح أيضًا أحيانًا على مسرحيات وروايات صامويل بيكيت، وأفلام روبرت بريسون، والقصص القصيرة لريموند كارفر، وتصميمات السيارات لكولين تشابمان. في الآونة الأخيرة، تم توسيع مفهوم التبسيط ليشمل أي كيان أو فرد يتميز بالتناثر أو الاختزال في العناصر الأساسية.
الفنون البصرية والفن الحرفي
في الفن البصري، تشير التبسيطية - المعروفة أيضًا باسم "الفن البسيط" أو "الفن الحرفي" أو "فن ABC" - إلى حركة فنية متميزة نشأت في نيويورك خلال أوائل الستينيات كرد فعل ضد التعبيرية التجريدية. ومن بين الرسامين البارزين المرتبطين بالبساطة ناسوس دافنيس، وفرانك ستيلا، وكينيث نولاند، وآل هيلد، وإلسورث كيلي، وروبرت ريمان، من بين آخرين؛ ومن بين النحاتين دونالد جود، ودان فلافين، وديفيد سميث، وأنتوني كارو، وغيرهم. يتميز الرسم التبسيطي عادةً بالتقنيات المتطورة والتركيبات الخطية والأشكال المبسطة والتركيز الواضح على البعدين.
استلهم الفنانون التبسيطيون الأمريكيون إلهامًا كبيرًا من الحركات التجريدية الأوروبية السابقة. في الوقت نفسه، استضافت نيويورك معارض ضمت فناني باوهاوس الألمان، والبنائيين الروس، وممارسي دي ستيجل الهولنديين. كانت هذه المجموعات رائدة في التجريد الراديكالي، وبالتالي شجعت فنانين مثل روبرت موريس، ودان فلافين، ودونالد جود على استكشاف مسارات فنية جديدة. للحصول على استجابة بصرية فورية من الجمهور، سعى هؤلاء الفنانون إلى خلق فن خالٍ من المراجع الخارجية. وبالتالي، تم التخلص من العناصر الإيمائية الذاتية لتسليط الضوء على المكونات الموضوعية والبصرية للعمل الفني.
ظهرت البساطة جزئيًا كرد فعل مضاد للذاتية التصويرية للتعبيرية التجريدية، والتي سادت داخل مدرسة نيويورك طوال الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي. تعبيرًا عن عدم الرضا عن الخصائص البديهية والعفوية للرسم العملي والتعبيرية التجريدية بشكل عام، افترضت الحركة التبسيطية أن العمل الفني يجب أن يكون مرجعيًا ذاتيًا وخاليًا من أي ارتباطات غير بصرية.
في عام 1964، تم عرض أعمال دونالد جود، جنبًا إلى جنب مع تركيبات الإضاءة الفلورية الأولية لدان فلافين، في المعرض الأخضر في مانهاتن، مدينة نيويورك. في الوقت نفسه، بدأت المعارض البارزة الأخرى في مانهاتن، بما في ذلك معرض ليو كاستيلي ومعرض بيس، في عرض فنانين يستكشفون المفاهيم البسيطة.
يتم تعريف النحت البسيط عادةً من خلال استخدامه لأشكال هندسية بسيطة، غالبًا ما يتم تصنيعها من مواد صناعية مثل البلاستيك والمعادن والألومنيوم والخرسانة والألياف الزجاجية. عادة ما يتم تقديم هذه المواد في حالتها الخام أو مطلية بلون خالص.
البساطة في الفن البصري: منظور أوسع
على نطاق أوسع، البساطة، باعتبارها استراتيجية بصرية، يمكن ربطها تاريخيًا بالتجريدات الهندسية للفنانين المنتمين إلى حركة باوهاوس، بما في ذلك أعمال كازيمير ماليفيتش، وبيت موندريان، وغيرهم من الممارسين المرتبطين بـ دي ستيل والبنائية الروسية. علاوة على ذلك، يمكن تمييز مبادئها في منحوتات قسطنطين برانكوي.
لقد تم استخدام التبسيط، كاستراتيجية فنية رسمية، في لوحات بارنيت نيومان، وآد رينهارت، وجوزيف ألبرز، إلى جانب إبداعات العديد من الفنانين الآخرين مثل بابلو بيكاسو، ويايوي كوساما، وجورجيو موراندي. قام إيف كلاين بمزيد من التحقيق في هذا المفهوم من خلال لوحاته أحادية اللون، والتي بدأ إنتاجها في وقت مبكر من عام 1949. أقيم المعرض الخاص الأولي لهذه الأعمال في عام 1950، مع ظهور أول عرض عام لها في كتاب الفنان إيف: لوحات في نوفمبر 1954.
الحرفية
وصف الناقد الفني مايكل فرايد فناني الحد الأدنى بأنهم حرفيون، مستخدمين مصطلح الحرفية بشكل ازدراء. وينبع هذا من اقتناعه بأن الفن يجب أن يوفر تجربة متعالية، تتضمن الاستعارات والرمزية والأسلوب. وفقًا لمنظور فرايد المثير للجدل، فإن الفن الحرفي يتطلب مراقبًا للتحقق من صحته كفن؛ "الكائن في الموقف" يكتسب مكانة فنية فقط من خلال إدراك المشاهد. على سبيل المثال، يحتفظ النحت التقليدي بتسميته الفنية بغض النظر عن موضعه المادي أو ما إذا كان قد تمت ملاحظته. على العكس من ذلك، فإن أعمال دونالد جود، في تفسير فرايد، تعمل فقط كأشياء تقع في منظر طبيعي، في انتظار اعتراف المشاهد وقبوله كفن.
التصميم والهندسة المعمارية والمساحات
يمتد مفهوم التبسيط أيضًا إلى التصميم والهندسة المعمارية، مما يميز الاتجاه الذي يتم فيه استخلاص الموضوعات إلى مكوناتها الأساسية. يعطي ممارسو الهندسة المعمارية البسيطة الأولوية للاستخدام الحكيم للمساحة السلبية، ولوحة من الألوان المحايدة، والقضاء على الزخرفة الزائدة، وبالتالي إبراز المادية، واللمس، والملمس، والوزن، والكثافة. اكتسب هذا النمط المعماري شهرة في أواخر الثمانينيات في لندن ومدينة نيويورك، حيث تعاون المهندسون المعماريون مع مصممي الأزياء في المحلات التجارية لتنمية جمالية البساطة، واستخدام العناصر البيضاء، والإضاءة الرائعة، والمساحات الواسعة، وندرة الأثاث والعناصر الزخرفية.
يُعد الإنتاج الفني لـ De Stijl بمثابة نقطة مرجعية مهمة، حيث طورت الحركة مفاهيم تعبيرية من خلال الترتيب الدقيق للعناصر الأساسية مثل الخطوط والمستويات. تم إنشاء منزل ريتفيلد شرودر في عام 1924 من قبل تروس شرودر شريدر، وهو بمثابة مقدمة معمارية للبساطة. يسلط تصميمه الضوء على الألواح والعوارض والأعمدة، مما يجسد موقف De Stijl الفلسفي بشأن التفاعل بين الشكل والوظيفة. فيما يتعلق بالتصميم السكني، فإن العديد من التصميمات "البسيطة" الجذابة من الناحية الجمالية لا تلتزم بشكل حقيقي بمبادئ الحد الأدنى، وغالبًا ما تتميز بمقاييس أكبر وتتضمن مواد بناء وتشطيبات أكثر تكلفة.
لقد أثر التصميم والهندسة المعمارية اليابانية التقليدية بشكل عميق على الجماليات البسيطة. قبل ظهورها في الغرب والحرب العالمية الثانية، كانت ممارسة التبسيط على نطاق واسع في شرق آسيا، ليس فقط كحركة فنية ولكن كفلسفة وأسلوب حياة منتشر. يفسر بعض المعلقين صعود البساطة كرد فعل ضد التباهي والفوضى الملحوظة في البيئات الحضرية. على سبيل المثال، في اليابان في الثمانينيات، اكتسبت الهندسة المعمارية البسيطة شهرة، ويعزى ذلك جزئيًا إلى تزايد عدد سكان البلاد والتوسع الحضري السريع. كان يُنظر إلى نهج التصميم هذا على أنه علاج "للحضور الطاغي لحركة المرور، والإعلانات، ومقاييس البناء المختلطة، والطرق المهيبة". لم تنجم هذه الفوضى البيئية عن التحضر والتصنيع والتقدم التكنولوجي فحسب، بل نتجت أيضًا عن حاجة اليابان المتكررة إلى إعادة بناء الهياكل في أعقاب الدمار الذي خلفته الحرب العالمية الثانية والكوارث الطبيعية مثل الزلازل والحرائق. لم تكن فلسفة التصميم البسيط مفهومًا مستوردًا في اليابان؛ بل كان منسوجًا بشكل جوهري في الثقافة اليابانية، ومتجذرًا بعمق في فلسفة الزن. يربط بعض العلماء على وجه التحديد حركة التصميم هذه بروحانية اليابان المميزة وتبجيلها للطبيعة.
اشتهر المهندس المعماري لودفيج ميس فان دير روه (1886–1969) بتجسيد فلسفته الجمالية في القول المأثور "الأقل هو الأكثر". تضمنت منهجيته تنسيق المكونات الأساسية للمبنى لإثارة البساطة العميقة، والتأكد من أن كل عنصر وتفصيل يفي بأدوار بصرية ووظيفية متعددة. على سبيل المثال، قد يصمم أرضية لاستخدامها كمدفأة أو مدفأة كبيرة لدمج الحمام. في المقابل، تبنى المصمم بكمينستر فولر (1895-1983) المبدأ الهندسي المتمثل في "فعل المزيد بموارد أقل"، على الرغم من أن تركيزه الأساسي كان ينصب على التكنولوجيا والهندسة، بدلاً من الاعتبارات الجمالية البحتة.
المفاهيم وعناصر التصميم
تهدف الهندسة المعمارية البسيطة إلى استخلاص العناصر من جوهرها الأساسي، وبالتالي تحقيق البساطة. هذا النهج لا يمنع الزخرفة تماما؛ بدلاً من ذلك، فإنه ينص على تحسين جميع المكونات والتفاصيل والنجارة إلى درجة لا يؤدي فيها أي تخفيض إضافي إلى تعزيز التصميم.
تشمل الاعتبارات الرئيسية لتحقيق هذا "الجوهر" الضوء والشكل وتفاصيل المواد والمساحة والمكان والحالة الإنسانية. يوسع المهندسون المعماريون البسيطون تركيزهم إلى ما هو أبعد من السمات المادية للهيكل، حيث يقومون بفحص التفاصيل والتفاعل البشري والديناميكيات المكانية والعناصر الطبيعية والمواد بدقة. يُعتقد أن هذا النهج الشامل يكشف النقاب عن الصفات المجردة وغير المرئية للتصميم، مما يسهل اكتشاف الجواهر المتأصلة مثل الضوء الطبيعي والسماء والأرض والهواء. علاوة على ذلك، ينخرط هؤلاء المهندسون المعماريون في "حوار" مع البيئة المحيطة لتحديد المواد الأكثر ملاءمة للبناء ولتعزيز العلاقات المتناغمة بين المباني ومواقعها.
في إطار الهندسة المعمارية البسيطة، تم تصميم مكونات التصميم بدقة شديدة لتوصيل البساطة. الأشكال الهندسية الأساسية، والعناصر غير المزخرفة، والمواد البسيطة، والتكرار الهيكلي تؤسس بشكل جماعي إحساسًا بالنظام والأهمية. إن تفاعل الضوء الطبيعي داخل هذه الهياكل ينير المساحات النظيفة والمرتبة. من خلال رسم أوجه التشابه من حركة الفنون والحرف اليدوية في أواخر القرن التاسع عشر في بريطانيا، والتي دافعت عن "حقيقة المواد" وخصائصها المتأصلة، يتبنى المهندسون المعماريون البسيطون روحًا مماثلة. إنهم "يستمعون إلى الشكل" مجازيًا، ويتبعون الجوهر والبساطة من خلال إعادة تقييم القيمة الجوهرية للمواد المشتركة. تهدف الهندسة المعمارية البسيطة إلى تنظيم البيئات وتعزيز الوظائف وإثارة مشاعر الهدوء والسكينة. يلتزم المهندسون المعماريون عادةً بثلاثة مبادئ توجيهية عند تصميم المساحات البسيطة: قاعدة "الداخل، واحد خارج"، والتنظيم حسب المنطقة، وقاعدة "90/90".
التأثيرات من التقاليد اليابانية
ينتشر مفهوم البساطة في العديد من الثقافات، لا سيما في فلسفة الزن البوذية اليابانية التقليدية. يقوم المصممون اليابانيون بدمج مبادئ Zen في العناصر الجمالية والمعمارية لهياكلهم. لقد أثرت هذه الفلسفة المعمارية بشكل كبير على المجتمع الغربي، لا سيما في أمريكا منذ منتصف القرن التاسع عشر، وكانت بمثابة مصدر إلهام رئيسي للهندسة المعمارية البسيطة في القرن العشرين.
تنقل مبادئ زن للبساطة مفاهيم الحرية والجوهر الأساسي للوجود. البساطة تتجاوز مجرد القيمة الجمالية، وتجسد منظورًا أخلاقيًا يستكشف طبيعة الحقيقة ويكشف عن الصفات الجوهرية وجوهر المواد والأشياء. ومن الأمثلة البارزة على ذلك الحديقة الرملية في معبد Ryōan-ji، والتي تجسد البساطة والأساسية من خلال ترتيبها المتعمد لعدد قليل من الحجارة ضمن مساحة شاسعة فارغة.
المبدأ الجمالي الياباني Ma يشير إلى مساحة فارغة أو مفتوحة. يتضمن هذا المفهوم إزالة الجدران الداخلية غير الضرورية، وبالتالي توسيع الحجم المكاني. مثل هذا الترتيب المكاني الفارغ يقطر العناصر إلى جودتها الأساسية.
تؤكد الجمالية اليابانية wabi-sabi على الجودة المتأصلة في الأشياء البسيطة وغير المزخرفة. فهو يحتفل بغياب الميزات غير الضرورية، ويعتز بالوجود الهادئ، ويسعى إلى الكشف عن الطابع الجوهري للمواد. على سبيل المثال، يعمل فن الأزهار الياباني إيكيبانا على المبدأ الأساسي المتمثل في السماح للزهرة بالتعبير عن شكلها الطبيعي. يقوم الممارسون بتقليم الفروع والأوراق والأزهار، مع الاحتفاظ فقط بالمكونات الأساسية للنبات، وبالتالي ينقلون مفاهيم الجودة الأساسية والطابع الطبيعي الفطري.
المهندسون المعماريون البسيطون وأعمالهم
يضفي تاداو أندو، وهو مهندس معماري ياباني بسيط، إبداعاته على كل من الحساسيات اليابانية التقليدية وتفسيره الفريد للطبيعة. تركز فلسفته في التصميم على المواد والهندسة النقية والعناصر الطبيعية. يستخدم Ando عادةً الخشب الخرساني أو الطبيعي والأشكال الهيكلية الأساسية لتحقيق إحساس بالتقشف والتلاعب بالضوء داخل المساحات. علاوة على ذلك، فهو يقيم حوارًا بين الموقع المعماري ومحيطه الطبيعي، مما يعزز العلاقة المتناغمة والنظام مع مبانيه. لقد أثرت أعمال أندو وتفسيره للمبادئ الجمالية اليابانية تأثيرًا عميقًا على العمارة اليابانية.
يعمل المهندس المعماري الياباني البارز Kazuyo Sejima بشكل مستقل وبالتعاون مع Ryue Nishizawa في إطار شركة SANAA المعمارية، مما يؤدي إلى إنشاء هياكل يابانية بسيطة مميزة. يُعرف سيجيما بتأسيس وتشكيل نمط معين ضمن أسلوب التبسيط الياباني، وكثيرًا ما تتضمن تصميمات سيجيما المكررة والمدروسة ألوانًا بيضاء ومكونات هيكلية رفيعة ومواد شفافة، مما ينتج عنه أشكال معمارية مميزة مرتبطة عادةً بالبساطة. تشمل المشاريع البارزة المتحف الجديد (2010) في مدينة نيويورك، والبيت الصغير (2000) في طوكيو، والمنزل المحاط بأشجار البرقوق (2003) أيضًا في طوكيو.
يجسد جناح مؤتمر فيترا (1993) في فايل أم راين المفاهيم التي تدمج العلاقات المتبادلة بين الهيكل والحركة البشرية وموقعه المحدد والبيئة الطبيعية. هذا النهج، وهو أمر أساسي في الأيديولوجية البسيطة، يعزز الحوار بين المبنى والمناطق المحيطة به. يستخدم التصميم أشكالًا هندسية أساسية، وتحديدًا الدوائر والمستطيلات، لتوضيح التباين بين الأحجام المشغولة وغير المشغولة داخل المناطق الداخلية والبيئة الطبيعية. توفر النافذة ذات المناظر الطبيعية البارزة في الردهة إطلالات واسعة على الجزء الخارجي. يساهم اختيار التصميم هذا في البساطة المعمارية والهدوء، مع تضخيم وجود الضوء الطبيعي وحركة الهواء ومرور الوقت والبيئة المحيطة داخل المساحة.
يركز جون باوسون، وهو مهندس معماري بريطاني بسيط، فلسفته في التصميم على مبادئ الجوهر والإضاءة والترتيب المنهجي. ويفترض أنه من خلال إزالة العناصر غير الضرورية والتبسيط الجذري للمساحات الداخلية، وتجاوز مجرد الضرورة، يظهر وضوح عميق وثراء متأصل للبساطة، بدلاً من الفراغ. يعكس اختيار المواد في عمله تصورًا متميزًا للمكانية والملمس السطحي والشكل الحجمي. علاوة على ذلك، فهو يفضل المواد الطبيعية لحيويتها المتأصلة وعمقها الملحوظ وخصائصها الفريدة. ويعتمد عمله أيضًا بشكل كبير على مبادئ فلسفة زن اليابانية.
تم تصميم متجر كالفن كلاين الواقع في جادة ماديسون بمدينة نيويورك (1995-1996) ليجسد روح الموضة لدى كالفن كلاين. بالنسبة لهذا المشروع، تهدف مبادئ التصميم الداخلي لجون باوسون إلى إنشاء تكوينات مكانية تتميز بالبساطة والهدوء والنظام المنهجي. استخدم الأرضيات الحجرية والجدران البيضاء لزراعة البساطة والانسجام المكاني. كما أعطى باوسون الأولوية لتقليل التشتيت البصري، والقضاء بدقة على التشتيتات البصرية مثل وحدات تكييف الهواء وتركيبات الإضاءة، وبالتالي تعزيز بيئة داخلية ذات نقاء عميق.
يصف ألبرتو كامبو بايزا، وهو مهندس معماري إسباني، ممارسته المعمارية بأنها "هندسة معمارية أساسية". يعطي عمله الأولوية للمفاهيم الأساسية للضوء، والتصور، والمكانية. يعتبر الضوء أمرًا بالغ الأهمية، حيث يقيم العلاقة بين الركاب والهيكل المعماري. يتم تطوير الأطر المفاهيمية لمعالجة الوظائف والمتطلبات السياقية للمساحة والشكل والبناء. تم تحديد المساحة من خلال أشكال هندسية بسيطة، مع تجنب الزخرفة غير الضرورية عمدًا. على الرغم من أن كلا من بساطتها التقليدية وبساطتها المعاصرة تعطي الأولوية للبساطة، إلا أن هناك اختلافات ملحوظة بينهما. تركز البساطة التقليدية بشكل حصري على الأساسيات الأساسية، وذلك باستخدام عدد محدود من المكونات البسيطة واسعة النطاق. على العكس من ذلك، تتضمن البساطة الحديثة مجموعة أكبر من العناصر الزخرفية. في حين أن التبسيط الحديث قد يتميز بأشكال ملفتة للنظر، فإن التصميمات التبسيطية التقليدية عادةً ما تسلط الضوء على الأشكال الهندسية والتركيبات الخطية. ويكمن اختلاف آخر في المعالجة المكانية: فالبساطة الحديثة تستوعب العناصر العصرية، في حين تتميز البيئات التقليدية البسيطة بالانفتاح والشعور بالفراغ. تدمج البساطة الحديثة عناصر نابضة بالحياة وجذابة تعزز الجمالية المعاصرة، غالبًا ضمن لوحة ألوان محايدة، في حين أن الأثاث البسيط التقليدي عملي ونفعي تمامًا. على الرغم من التركيز المشترك على البساطة، فإن البساطة الحديثة تقدم اتجاهات حالية، مما يضفي جوًا أكثر ديناميكية على المساحات. إن فهم هذه الفروقات يسهل التمييز بين الطرازين المعماريين.
البساطة الأدبية
يتم تعريف الحد الأدنى الأدبي من خلال البخل اللغوي والتركيز الأساسي على الوصف السطحي. عادةً ما يتجنب ممارسو الكتابة البسيطة الظروف، وبدلاً من ذلك يعتمدون على الإشارات السياقية لنقل المعنى. ومن ثم، يُتوقع من القارئ أن ينخرط بنشاط في بناء السرد، وتشكيل التفسيرات بناءً على اقتراحات وآثار خفية، بدلاً من التوجيه المؤلف الصريح.
أوضح أدولف لوس، وهو مهندس معماري ومنظر نمساوي، المفاهيم الأساسية للتبسيط في عمله الأساسي، الزخرفة والجريمة.
تشمل السلائف البارزة لحركة التبسيط الأدبية الروائيين المشهورين ستيفن كرين وإرنست. همنغواي.
بعض روايات الجريمة من الأربعينيات، والتي صاغها مؤلفون مثل جيمس إم كاين وجيم طومسون، استخدمت بشكل فعال أسلوبًا نثريًا صارخًا وغير مزخرف؛ يتم تصنيف هذا النهج الأدبي في بعض الأحيان على أنه بساطتها.
ظهر مظهر متميز من التبسيط الأدبي كنقطة مقابلة لحركة ما وراء القص السائدة في الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن الماضي، والتي تجسدها مؤلفون مثل جون بارث، وروبرت كوفر، ووليام إتش. استخدم هؤلاء الكتاب بشكل مميز نثرًا موجزًا وحافظوا على انفصال نفسي متعمد عن مواضيعهم السردية.
من بين المؤلفين البارزين المرتبطين بالبساطة الأدبية، أو أولئك الذين أظهرت أعمالهم خصائص الحد الأدنى خلال مراحل محددة من حياتهم المهنية، ريموند كارفر، آن بيتي، بريت إيستون إليس، تشارلز بوكوفسكي، كي جي ستيفنز، إيمي همبل، بوبي آن ماسون، توبياس وولف، جريس بالي، ساندرا سيسنيروس، ماري روبيسون، فريدريك بارتيلمي، ريتشارد فورد، باتريك هولاند، كورماك مكارثي، ديفيد ليفيت، وأليسيا إريان.
يُعرف أحيانًا العديد من الشعراء الأمريكيين، بما في ذلك ويليام كارلوس ويليامز، وعزرا باوند، وروبرت كريلي، وروبرت جرينير، وآرام سارويان، وبي بي نيكول، وجيوف هوث، بأساليبهم الأسلوبية البسيطة. اكتسب آرام سارويان، على وجه الخصوص، شهرة بسبب قصيدته المفردة "lightght"، والتي ظهرت في المختارات الأدبية الأمريكية وحصل على منحة بقيمة 750 دولارًا من الصندوق الوطني للفنون، وهو القرار الذي أثار جدلًا كبيرًا بين بعض السياسيين الأمريكيين المحافظين، بما في ذلك جيسي هيلمز. يشتهر الشاعر الكندي بي بي نيكول بأعماله البسيطة مثل "st*r" و"em ty" و"groww"، والتي تم تجميعها في The Alphabet Game، وهي مختارات من كتاباته قام بتحريرها دارين ويرشلر-هنري ولوري إيمرسون. يشارك جيوف هوث أيضًا في الإبداع الشعري البسيط، ربما على الأخص من خلال تصوره لـ "pwoermd"، وهو مصطلح صاغه لقصيدة مكونة من كلمة واحدة. اعتمادًا على خصائصها المتأصلة، قد تتقاطع بعض القصائد التبسيطية مع الشعر المرئي، خاصة عندما يتم تعزيز مفاهيمها الأساسية بمكونات بصرية. علاوة على ذلك، يرتبط أحيانًا وصف "البساطة" بالشكل الشعري المختصر للهايكو، الذي نشأ في اليابان وتم تكييفه في الأدب الإنجليزي من قبل شعراء مثل نيك فيرجيليو، وريموند روزليب، وجورج سويدي.
يحظى المؤلف الأيرلندي صامويل بيكيت بشهرة واسعة النطاق بسبب أعماله الدرامية ونثره البسيط، وهي سمة يشترك فيها أيضًا الكاتب النرويجي جون فوس.
لديمتريس لياكوس يجسد "أشخاص من الجسر" الكتابة المسرحية البسيطة المعاصرة من خلال دمج المونولوجات الإهليلجية مع سرد نثري موجز للغاية.
تحتوي رواية إيفان دارا، السلسلة السهلة، على مقطع مكون من 60 صفحة مؤلف بأسلوب التبسيط الموسيقي، مستوحى بشكل خاص من الملحن ستيف رايش. تم تصميم هذا القسم لنقل الحالة النفسية المضطربة لبطل الرواية، ويستخدم سطورًا متتالية من النص مبنية من عبارات متكررة ومتطورة.
الموسيقى
صاغ مايكل نيمان مصطلح "الموسيقى البسيطة" في عام 1970 تقريبًا، تطورًا من المفهوم الأوسع للموسيقى البسيطة المطبق سابقًا على الفنون البصرية. على وجه التحديد، قدم نيمان هذا المصطلح في مراجعة عام 1968 نُشرت في The Spectator، حيث استخدمه لوصف مقطوعة بيانو مدتها عشر دقائق للملحن الدنماركي هينينج كريستيانسن، إلى جانب أعمال أخرى غير محددة تؤديها شارلوت مورمان ونام جون بايك في معهد الفنون المعاصرة في لندن.
ومع ذلك، فإن أصول موسيقى الحد الأدنى تسبق هذه الفترة. في فرنسا، يعود الفضل إلى إيف كلاين في ابتكار السمفونية الرتيبة (التي تحمل عنوانًا رسميًا سمفونية الصمت الرتيبة) بين عامي 1947 و1949، على الرغم من أنها عُرضت لأول مرة فقط في عام 1960. وتضمنت هذه المقطوعة وترًا متواصلًا مدته 20 دقيقة، تلتها فترة صمت مدتها 20 دقيقة.
السينما والسينما
في عالم السينما، ترتبط البساطة عادةً بمخرجين مثل روبرت بريسون، وشانتال أكرمان، وكارل تيودور دراير، وياسوجيرو أوزو. تتميز أعمالهم السينمائية بتقديم روايات واضحة ومباشرة، وتستخدم تقنيات الكاميرا غير المزخرفة، وتستخدم المقطوعات الموسيقية بشكل مقتصد. وصف بول شريدر هذا النمط الخاص من صناعة الأفلام بأنه "السينما المتسامية". حاليًا، تتجلى مبادئ صناعة الأفلام البسيطة في حركات مثل Dogme 95، وmumblecore، والموجة الرومانية الجديدة. بالإضافة إلى ذلك، يُعرف عباس كياروستامي، وإيليا سليمان، وكيلي ريتشاردت بأنهم صانعو أفلام الحد الأدنى.
قام جوشوا فيلدز ميلبورن، ورايان نيكوديموس، ومات دافيلا، المعروفون جميعًا باسم The Minimalists، بإخراج وإنتاج الفيلم البساطة: فيلم وثائقي، الذي يستكشف مفهوم الحد الأدنى من المعيشة في المجتمع المعاصر.
في مجالات أخرى
الموضة
تُجسّد خزانة الملابس الصغيرة البساطة في الموضة، وتتألف من مجموعة محدودة من الملابس الأساسية الخالدة، والتي تتميز عادةً بلون واحد أو اثنين من الألوان السائدة. تم تصميم دواليب الملابس هذه بحيث تتميز بالخفة والمرونة والقدرة على التكيف، مما يسمح بالتكامل مع العناصر الموسمية حسب الحاجة. نشأ المفهوم المعاصر لخزانة الملابس الصغيرة في السبعينيات، وينسب إلى مالكة البوتيك في لندن سوزي فو. توسعت شعبيتها في العقد اللاحق، ولا سيما من خلال مجموعة ملابس العمل الكبسولة التي صممتها مصممة الأزياء الأمريكية دونا كاران عام 1985.
الاتصال العلمي
في عام 2018، ابتكر عالم المناخ البريطاني إد هوكينز رسومات تخطيطية لخطوط دافئة لتوصيل ظاهرة الاحتباس الحراري إلى الجماهير غير العلمية. تحذف هذه الرسومات المؤشرات العلمية أو الفنية عمدًا لتعزيز إمكانية الوصول والفهم. وأوضح هوكينز أن "نظامنا البصري سيقوم بتفسير الخطوط دون أن نفكر فيها."
تشبه رسومات الخطوط الدافئة لوحات الحقول الملونة، حيث تستخدم اللون فقط لنقل المعنى مع إزالة العناصر الدخيلة. صرح بارنيت نيومان، وهو فنان رائد في مجال الألوان، أن هدفه هو "إنشاء صور يكون واقعها واضحًا بذاته"، وهو مبدأ يقال إن هوكينز اعتمده في معالجة تغير المناخ. دفع هذا النهج أحد المعلقين إلى اقتراح أن الرسومات "مناسبة لمتحف الفن الحديث أو متحف جيتي".
إن "المزاج"، وهو مزيج لغوي من "درجة الحرارة" و"النسيج"، هو شكل من أشكال فن النسيج الذي يستخدم خطوطًا من ألوان الغزل المميزة لترمز إلى نطاقات معينة من درجات الحرارة. تعمل هذه المفروشات بمثابة تمثيلات مرئية لاتجاهات الاحتباس الحراري في مناطق جغرافية معينة.
نمط الحياة البسيط
يتضمن أسلوب الحياة البسيط جهدًا متعمدًا لاستخدام المواد الأكثر أهمية فقط، مع الالتزام بحدود الكمية المفروضة ذاتيًا. وقد أدى هذا المفهوم الأساسي إلى ظهور العديد من المصطلحات ذات الصلة، مثل الديكور البسيط، والعناية بالبشرة البسيطة، والأسلوب البسيط، والإكسسوارات البسيطة. يشير كل مصطلح من هذه المصطلحات إلى دمج المنتجات التي لا غنى عنها فقط ضمن مجال معين في حياة الفرد اليومية. يمكن أن يسهل هذا النهج التركيز بشكل أكبر على أولويات الحياة، ويساهم في تقليل الهدر، والحفاظ على الوقت الذي يتم قضاؤه في الحصول على أشياء غير ضرورية.
إن تبني أسلوب حياة بسيط يمكّن الأفراد من تقدير الملذات البسيطة المتاحة بسهولة، والتحايل على الجهود المكثفة والنفقات الكبيرة المرتبطة غالبًا بالحصول على العديد من الممتلكات. علاوة على ذلك، يؤدي التصميم البسيط في كثير من الأحيان إلى تقليل الفوضى داخل البيئات المعيشية.
الملاحظات والمراجع
الملاحظات والمراجع
ملاحظات
المراجع
المصادر
تشايكا، كايل (2020). الشوق إلى أقل: العيش مع بساطتها. نيويورك: بلومزبري. رقم ISBN 9781635572100.
- شايكا، كايل (2020). الشوق إلى الأقل: العيش مع البساطة. نيويورك: بلومزبري. رقم ISBN 9781635572100.صنداي هيرالد
- الوسائط المتعلقة بالبساطة في ويكيميديا كومنز
- وكالة التصوير الفوتوغرافي لجمع المتاحف الوطنية والقصر الكبير في الشانزليزيه. أرشفة 30 ديسمبر 2017.
- "تاريخ قصير للبساطة - دونالد جود، وريتشارد وولهايم، وأصول ما نصفه الآن بالبساطة" بقلم كايل تشايكا، 14 يناير 2020، The Nation. أرشفة 19 نوفمبر 2021.