تمثل الإقليمية الأمريكية حركة فنية واقعية أمريكية حديثة تشمل اللوحات والجداريات والمطبوعات الحجرية والرسوم التوضيحية التي تصور مشاهد أصلية للريف والبلدات الأمريكية الصغيرة، خاصة في الغرب الأوسط. نشأت الحركة في الثلاثينيات كرد فعل مباشر على الكساد الكبير، وانتهت الحركة في الأربعينيات، ويرجع ذلك في المقام الأول إلى نهاية الحرب العالمية الثانية وغياب المزيد من التطور الفني. وقد حققت ذروة شعبيتها بين عامي 1930 و1935، ونالت استحسانًا واسع النطاق لتصويرها المطمئن للقلب الأمريكي خلال فترة الأزمة الوطنية.
الإقليمية الأمريكية هي حركة فنية واقعية أمريكية حديثة تضمنت اللوحات والجداريات والمطبوعات الحجرية والرسوم التوضيحية التي تصور مشاهد واقعية للريف والبلدات الصغيرة في أمريكا، وخاصة في الغرب الأوسط. نشأت في الثلاثينيات كرد فعل على الكساد الكبير، وانتهت في الأربعينيات بسبب نهاية الحرب العالمية الثانية ونقص التطور داخل الحركة. وصل إلى ذروة شعبيته من عام 1930 إلى عام 1935، حيث كان موضع تقدير على نطاق واسع لصوره المطمئنة للقلب الأمريكي خلال فترة الكساد الكبير.
على الرغم من الاختلافات الأسلوبية الملحوظة بين الفنانين الأفراد، تبنى الفن الإقليمي بشكل عام جمالية محافظة وتقليدية نسبيًا. وقد لقي هذا النهج صدى لدى الحساسيات الأمريكية الشعبية بينما رفض صراحة الهيمنة الملموسة للاتجاهات الفنية الفرنسية.
الظهور
قبل الحرب العالمية الثانية، كان مفهوم الحداثة يفتقر إلى تعريف واضح في سياق الفن الأمريكي، بالتزامن مع الجهود المبذولة لتأسيس هوية فنية أمريكية مميزة. في هذا المسعى، تجنب بعض الفنانين الأمريكيين عمدا الاتجاهات الحديثة الناشئة عن معرض الأسلحة والتأثيرات الأوروبية، وخاصة تلك من مدرسة باريس. من خلال رفض الأساليب التجريدية الأوروبية، اختار الفنانون الأمريكيون الواقعية الأكاديمية، مع التركيز على تصوير البيئات الحضرية والريفية الأمريكية. ظهرت النزعة الإقليمية، مدفوعة جزئيًا بالكساد الكبير، كواحدة من الحركتين الفنيتين السائدتين في أمريكا خلال ثلاثينيات القرن العشرين، جنبًا إلى جنب مع الواقعية الاجتماعية. في ذلك الوقت، ظلت الولايات المتحدة دولة زراعية إلى حد كبير، حيث كانت نسبة أقل بكثير من سكانها تقيم في المراكز الصناعية مثل مدينة نيويورك أو شيكاغو.
رسم المشهد الأمريكي
تعتبر لوحة المشهد الأمريكي بمثابة تسمية شاملة لكل من الإقليمية الأمريكية والواقعية الاجتماعية، والمعروفة أيضًا باسم الواقعية الحضرية. من السمات المهمة لرسم المشهد الأمريكي نقل القومية والرومانسية من خلال تصوير الحياة الأمريكية اليومية. نشأت هذه المشاعر القومية من رفض الفنانين لاتجاهات الفن الحديث بعد الحرب العالمية الأولى ومعرض الأسلحة. طوال ثلاثينيات القرن العشرين، قام هؤلاء الفنانون بتوثيق وصور المدن الأمريكية والبلدات الصغيرة والمناظر الطبيعية الريفية بدقة. اتبع البعض هذا كوسيلة لاستحضار عصر أبسط، يختلف عن التصنيع، بينما كان البعض الآخر يهدف إلى التعبير عن البيانات السياسية، ومواءمة فنهم مع القضايا الثورية والراديكالية. غالبًا ما يتم تصنيف الأعمال التي تركز على الموضوعات المحلية والمدن الصغيرة على أنها "الإقليمية الأمريكية"، في حين يطلق على تلك التي تصور مشاهد حضرية ذات وعي سياسي واجتماعي "الواقعية الاجتماعية". يتم التعرف على الشكل المحدد الذي تم تطويره في كاليفورنيا باسم California Scene Painting.
الثلاثي الإقليمي
يتم التعرف على النزعة الإقليمية الأمريكية بشكل بارز من خلال "الثلاثي الإقليمي" الذي يتألف من الفنانين الثلاثة الأكثر احتراما في عصر الكساد الكبير في أمريكا: جرانت وود، وتوماس هارت بينتون، وجون ستيوارت كاري. على الرغم من أن الثلاثة تابعوا دراساتهم الفنية في باريس، إلا أنهم كرسوا حياتهم المهنية لتنمية التعبير الفني الأمريكي الحقيقي. لقد شاركوا في الاعتقاد بأن حل التحديات الحضرية في المجتمع الأمريكي والكساد الكبير يكمن في عودة الولايات المتحدة إلى أسسها الريفية والزراعية.
جرانت وود
يشتهر وود، وهو مواطن من أناموسا بولاية آيوا، في المقام الأول بلوحاته القوطية الأمريكية. قام أيضًا بتأليف كتيب بارز بعنوان الثورة ضد المدينة، والذي نُشر في مدينة آيوا عام 1935، والذي افترض فيه أن الفنانين ورعاة الفن الأمريكيين لم يعودوا يبحثون عن الثقافة الباريسية للموضوع والأسلوب الفني. وأوضح وود أن الفنانين الإقليميين يفسرون علم وظائف الأعضاء والصناعة وعلم النفس في مجتمعاتهم المحلية، وأن التفاعل بين هذه العناصر يشكل الثقافة الأمريكية. وأكد أن جاذبية المدينة قد تضاءلت وأعرب عن أمله في أن ينتصر "شعب بأكمله" مشتت على نطاق واسع في نهاية المطاف. واستشهد بشكل خاص بوصف توماس جيفرسون للمدن بأنها "قرحة في الجسم السياسي".
توماس هارت بينتون
حقق توماس هارت بنتون، وهو رسام ومصور ومصمم مطبوعات حجرية من نيوشو بولاية ميسوري، شهرة واسعة النطاق لجدارياته المميزة. تركز تركيزه الفني في الغالب على الطبقة العاملة الأمريكية، وكثيرًا ما كان يدمج عناصر النقد الاجتماعي. على الرغم من تصنيفه على أنه حداثي وتجريدي، انتقد بنتون بشدة الفن الأوروبي الحديث. بعد تراجع أهمية النزعة الإقليمية في أمريكا، حصل بينتون على منصب تدريسي في معهد كانساس سيتي للفنون، حيث عمل كمدرس ومرشد مدى الحياة لجاكسون بولوك. قام بنتون بتأليف سيرتين ذاتيتين: الأولى بعنوان فنان في أمريكا، والتي سجلت أسفاره المكثفة عبر الولايات المتحدة، في حين أن الثانية، أمريكي في الفن، تناولت بالتفصيل تطوره الفني والتقني. بالإضافة إلى مسيرته في الرسم، كان موسيقيًا شعبيًا بارعًا، وأصدر ألبومًا بعنوان Saturday Night at Tom Benton's.
جون ستيوارت كاري
جون ستيوارت كاري، وهو مواطن من دونافانت، كانساس، عمل في البداية كرسام متخصص في روايات "الغرب المتوحش". ومع ذلك، أدى التدريب اللاحق إلى تكليفه برسم الجداريات لوزارة العدل ووزارة الداخلية كجزء من رعاية الفنون الفيدرالية خلال عصر الصفقة الجديدة. تميز منهجه الفني بأسلوب درامي قصصي، مدعومًا بالاقتناع بأن الفن يجب أن ينشأ من التجارب اليومية وأن الفنانين يجب أن يصوروا موضوعات ذات عاطفة شخصية. بالنسبة لكاري، تُرجم هذا إلى صور لوطنه العزيز في الغرب الأوسط. علق وود على أسلوب كاري الفني واختياراته الموضوعية، قائلاً: "لقد كان الإجراء الذي أحب تفسيره أكثر من غيره: الاندفاع عبر الفضاء، والجزء من الثانية قبل القتل، واللحظة المعلقة قبل أن تضرب العاصفة."
الحداثة الأمريكية
بدأ الحديث عن تعريف الحداثة الأمريكية مع معرض الأسلحة في نيويورك عام 1913، حيث تم الاستقطاب بين التجريد والواقعية. بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، تنوعت هذه المناقشة إلى ثلاث حركات متميزة: الإقليمية، والواقعية الاجتماعية، والفن التجريدي. بحلول الأربعينيات من القرن العشرين، تم توحيد الإقليمية والواقعية الاجتماعية تحت مظلة رسم المشهد الأمريكي، مما أدى إلى تقليص النقاش إلى فصيلين أساسيين، يتميزان بالتحالفات الجغرافية والسياسية. حصل رسم المشهد الأمريكي على الدعم من النقاد المحافظين والمناهضين للحداثة، بما في ذلك توماس كرافن، الذي اعتبره بمثابة استراتيجية لمواجهة التأثير المتزايد للتجريد الأوروبي. الفنانون المرتبطون برسم المشهد الأمريكي يقيمون في الغالب في المناطق الريفية، وينتجون أعمالًا واقعية تتعامل مع مواضيع اجتماعية واقتصادية وسياسية. على العكس من ذلك، تم دعم الفنانين التجريديين، المتمركزين إلى حد كبير في مدينة نيويورك، من قبل النقاد والكتاب والفنانين المؤيدين للحداثة مثل ألفريد ستيغليتز.
رفض
كان انتهاء الحرب العالمية الثانية بمثابة تراجع كبير في مكانة النزعة الإقليمية والواقعية الاجتماعية في عالم الفن. بدأت فترة ما بعد الحرب حقبة من السلام والنمو الاقتصادي، في حين أعادت بداية الحرب الباردة تشكيل وجهات النظر السياسية الأمريكية، وتمكين النقاد الحداثيين. علاوة على ذلك، شهدت النزعة الإقليمية والواقعية الاجتماعية انخفاضًا في الجاذبية العامة بين الجماهير الأمريكية، ويُعزى ذلك إلى حد كبير إلى التطور الموضوعي المحدود للحركات والتزامها الصارم بالموضوع الزراعي. ونتيجة لذلك، سادت التعبيرية التجريدية في نهاية المطاف، وارتدت عباءة الحداثة الأمريكية وبرزت باعتبارها الحركة الفنية المهيمنة والمفضلة على نطاق واسع.
الأهمية
احتوت الإقليمية بشكل فعال انتشار الفن التجريدي في المقام الأول على الساحل الشرقي، وبالتالي تعزيز الشعور بالثقة بالنفس داخل الفن الأمريكي، بدلاً من اعتماده المستمر على التقاليد الجمالية الأوروبية. بمجرد أن حقق الفن الأمريكي هوية متميزة، كانت الإقليمية بمثابة وسيط حاسم بين الفن التجريدي والواقعية الأكاديمية، بالتوازي مع دور الانطباعيين في تمهيد الطريق لما بعد الانطباعيين مثل بول سيزان، وفنسنت فان جوخ، وبول غوغان في فرنسا قبل جيل. ومن المفارقة أنه على الرغم من هدفها التأسيسي المتمثل في إحلال الواقعية الأمريكية الأصيلة محل التجريد الأوروبي، فقد عملت الإقليمية في نهاية المطاف كمقدمة للتعبيرية التجريدية الأمريكية، والتي تجسدت بشكل ملحوظ في طالب بنتون، جاكسون بولوك. يُعزى التأثير الفني الكبير لبولوك إلى حد كبير إلى الإرشاد والتأثير العميق لتوماس هارت بنتون.
التأثير
برز نورمان روكويل وأندرو ويث باعتبارهما الورثة الرئيسيين للواقعية الطبيعية للإقليمية. حقق روكويل شعبية واسعة النطاق من خلال الرسوم التوضيحية في مجلته التي تصور الحياة الأسرية الأمريكية المثالية. على العكس من ذلك، غالبًا ما يُنظر إلى لوحة ويث الشهيرة، عالم كريستينا، على أنها منافسة إلى جانب لوحة وود القوطية الأمريكية لتمييز اللوحة الأكثر شعبية في أمريكا.
لقد مارست النزعة الإقليمية تأثيرًا عميقًا ودائمًا على الثقافة الشعبية، خاصة داخل الولايات المتحدة. وقد ساهمت ببعض الإبداعات الفنية الأكثر شهرة في أمريكا، والتي تكون بمثابة رموز وطنية. شكلت الجماليات الإقليمية بشكل ملحوظ العديد من رسامي كتب الأطفال الأمريكيين، مثل هولينج كلانسي هولينج، وتستمر في الظهور في الإعلانات والأفلام والأدب المعاصر. غالبًا ما يتم محاكاة أعمال مثل American Gothic على مستوى العالم. حتى أن جدارية جون ستيوارت كاري، المقدمة المأساوية، الموجودة في مبنى الكابيتول بولاية كانساس، ظهرت على غلاف الألبوم الأول، كانساس، لفرقة الروك التقدمية الأمريكية كانساس.
تم رسم التحرر من العوز لنورمان روكويل، في عام 1943، أثناء مشاركة الولايات المتحدة في الحرب العالمية الثانية. تستحضر هذه اللوحة عشاء عيد الشكر الأمريكي التقليدي. خلال هذه الفترة، واجهت الأسر الأمريكية تقنينًا غذائيًا، وتم نشر أبنائها في الخارج، وقامت وزارة الخزانة الأمريكية بالترويج بنشاط لبيع سندات الحرب. مستوحى من خطاب حالة الاتحاد الذي ألقاه الرئيس فرانكلين دي روزفلت في يناير 1941 بعنوان "الحريات الأربع"، أنتج روكويل هذا العمل، والذي تم استخدامه لاحقًا كدعاية. تم توزيعه كمطبوعات وظهر في أربعة أعداد من صحيفة Saturday Evening Post طوال عام 1943، وهو ما يخدم أيضًا جهود وزارة الخزانة الأمريكية لتشجيع مبيعات سندات الحرب. ومن خلال هذا التوزيع الواسع النطاق، حقق روكويل جمهورًا أوسع بكثير من العديد من معاصريه الإقليميين.
اللوحات البارزة
- القوطية الأمريكية، التي رسمها جرانت وود في عام 1930، معروضة حاليًا في معهد شيكاغو للفنون. استمد وود إلهامه من مزرعة كاربنتر ذات الطراز القوطي في إلدون، آيوا، ووظف طبيب أسنانه وشقيقته كنماذج للشخصيات.
- المعمودية في كانساس، التي رسمها جون ستيوارت كاري في عام 1926، كانت جزءًا من مجموعة متحف ويتني للفن الأمريكي منذ عام 1931. ويستند العمل الفني إلى مشهد لاحظه كاري في عام 1915، عندما استلزم جفاف الجداول استخدام خزان مياه للتعميد.
- تم الحصول على لوحة "رحلة منتصف الليل لبول ريفير"، التي رسمها جرانت وود في عام 1931، لاحقًا من قبل متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك، على الرغم من أنها لم يتم عرضها للعامة منذ عام 2017. وجاء مصدر إلهام وود لهذه القطعة من قصيدة هنري وادزورث لونجفيلو "رحلة بول ريفير".
- التحرر من العوز، الذي رسمه نورمان روكويل في عام 1943، أصبح الآن أحد مكونات المجموعة الدائمة لمتحف نورمان روكويل في ستوكبريدج، ماساتشوستس. استوحى روكويل فكرة إنشاء هذه اللوحة، وهي واحدة من أربع لوحات في "سلسلة الحريات الأربع" التي ألقاها رئيس الولايات المتحدة فرانكلين روزفلت في خطاب حالة الاتحاد عام 1941، والمعروف باسم "الحريات الأربع".
الفنانون البارزون
- جورج أميس ألدريتش (1872–1941)
- توماس هارت بنتون (1889–1975)
- جون روجرز كوكس (1915–1990)
- جون ستيوارت كاري (1897–1946)
- مارجوت بيت (1903–1995)
- إدنا ريندل (1894–1990)
- نورمان روكويل (1894–1978)
- كلايد سينجر (1908-1999)
- جرانت وود (1891–1942)
- أندرو ويث (1917–2009)