فن المعالجة هو حركة فنية حيث لا يكون المنتج النهائي، الجسم الفني (العمل الفني/الجسم الذي تم العثور عليه)، هو محور التركيز الأساسي؛ وبدلاً من ذلك، تشكل العملية الإبداعية نفسها محورًا أساسيًا، إن لم يكن التركيز الأسمى. تشمل هذه العملية أنشطة مثل التجميع والتصنيف والترتيب والارتباط وتشكيل الأنماط، إلى جانب بدء الإجراءات والإجراءات المختلفة. تصور أنصار فن المعالجة الإبداع الفني باعتباره مشاركة تعاونية بين البشر والصفات التعبيرية المتأصلة للمواد. تستكشف هذه الحركة بشكل أساسي تجلي القوى على المادة، مؤكدة أن فعل الإنتاج الفني ذاته يمكن اعتباره عملاً فنيًا في حد ذاته. وصف الفنان روبرت موريس هذه المنهجية الفنية بأنها "مضادة للشكل"، مما يدل على الانفصال عن أي علاقة جوهرية بالجسم المادي الناتج.
التاريخ والحركة
نشأ فن المعالجة في منتصف الستينيات داخل الولايات المتحدة وأوروبا، وقد تطور كحركة إبداعية في معارضة مباشرة للبساطة. بشكل عام، تجنب ممارسو فن المعالجة مفهوم القطعة الأثرية المفردة المكتملة، وبدلاً من ذلك أعطوا الأولوية للعملية الفنية المتأصلة. كانت تقنية الرسم بالتنقيط التي ابتكرها جاكسون بولوك بمثابة مقدمة مهمة، والتي تتميز بالتطبيق القوي للطلاء على قماش أفقي، وذلك باستخدام المشاركة الجسدية الكاملة للفنان لتغطية السطح بأكمله. من خلال التأكيد على عدم التحديد في استكشافهم للتدفق والزوال، استمد فنانو العملية أيضًا الإلهام من فن الأداء وحركة دادا. في عام 1968، قدم روبرت موريس معرضًا مميزًا في متحف غوغنهايم، مصحوبًا بمقالة توضح مبادئ فن المعالجة. يوضح الموقع الرسمي للمتحف ما يلي:
تعامل فنانو العمليات مع موضوعات تتعلق بالجسدية، والأحداث العشوائية، والارتجال، والإمكانات التحررية للمواد غير التقليدية، بما في ذلك الشمع واللباد واللاتكس. وباستخدام هذه الوسائط، قاموا بإنشاء أشكال غير تقليدية ضمن تكوينات غير متوقعة أو غير متماثلة، يتم تحقيقها من خلال إجراءات مثل القطع والتعليق والإسقاط، أو من خلال الظواهر الطبيعية مثل النمو أو التكثيف أو التجميد أو التحلل.
تظهر حركة الفن العملي علاقة مباشرة مع حركة الفن البيئي. بحسب موقع الفن والثقافة:
يعطي فنانو العمليات الأولوية للأنظمة العضوية، ويستخدمون مواد سريعة الزوال، وغير جوهرية، وعابرة مثل جثث الحيوانات، والبخار، والدهون الناتجة، والثلج، والحبوب، ونشارة الخشب، والنباتات. وكثيراً ما تتعرض هذه المواد للقوى الطبيعية، بما في ذلك الجاذبية، والانحلال الزمني، والظروف الجوية، وتقلبات درجات الحرارة.
في إطار الفن العملي، المشابه لحركة Arte Povera، يتم الاحتفاء بالطبيعة نفسها باعتبارها فنًا، مما يؤدي غالبًا إلى رفض مجرد ترميزها أو تمثيلها.
اتصالات متعددة التخصصات وحركات ذات صلة
يُظهر فن المعالجة قواسم مشتركة أساسية مع العديد من المجالات الأخرى، ولا سيما العلاجات التعبيرية والفنون التحويلية. يؤكد كلا هذين المجالين كيف أن المشاركة الإبداعية في المساعي الفنية يمكن أن تعزز الرؤية الشخصية، وتسهل الشفاء الفردي، وتحفز التحول الاجتماعي، بغض النظر عن القيمة الجمالية أو القيمة السوقية المتصورة للقطعة الأثرية الناتجة.
علاوة على ذلك، يعد فن المعالجة جزءًا لا يتجزأ من البحث القائم على الفنون، وهي منهجية تستخدم العمليات الإبداعية والتعبير الفني لاستكشاف الموضوعات التي تثبت تمردها على طرق البحث الوصفية أو التمثيلية التقليدية.
الأعمال البارزة
- التوسيع الموسع، من تصميم إيفا هيس، يتكون من القماش القطني المغطى بالمطاط والمعلق من أعمدة من الألياف الزجاجية. يعمل العرض المتغير لهذه الأعمدة عبر التركيبات المختلفة على توضيح العملية المتأصلة في إنشاء التركيب.
- بدون عنوان (لباد وردي)، من تصميم روبرت موريس، يضم قطعًا من قماش اللباد الوردي مرتبة في كومة على الأرض. يدمج هذا العمل الجاذبية كجزء لا يتجزأ من العملية الفنية، وبالتالي يؤكد على العشوائية المتأصلة في التكوين.
- Splash Piece: Casting، بقلم ريتشارد سيرا. استخدمت أعماله المبكرة مواد مثل المطاط والنيون واللاتكس والألياف الزجاجية والرصاص. استكشفت هذه التركيبات السيولة الجوهرية والخصائص الهيكلية للمواد، واستخدمت تقنيات مثل الصب والرش لتشكيل النحت. تطورت أعمال سيرا اللاحقة إلى تركيبات ضخمة مصنوعة من مواد مثل الفولاذ المطروق والخرسانة، حيث أصبح الشكل والحجم من الوسائط الأساسية.
- البضائع المهربة، للفنانة ليندا بنجليس، تضمنت استخدام مادة اللاتكس لتكوين صب تجريدي غير منتظم مباشرة على الأرض، بهدف الرمز إلى التلوث البيئي.
- قطعة مرتبة، بقلم غاري كوهن، استكشفت استخدام التوتر بين الأشكال المتميزة كوسيلة لانتقاد الجمالية الصارمة والبسيطة السائدة خلال الستينيات.
- الرؤية المتراكمة، وهي مجموعة صممها Barry Le Va، تعرض إنتاجه الفني من الستينيات إلى عام 2005، وتتضمن مواد متنوعة مثل الزجاج المكسور، وسواطير اللحم، ولباد الصوف، والطباشير المجفف، وزيت بذر الكتان، وآلة كاتبة، ومسدس.
- يصور مقطع فيديو بروس نعمان، Art Make-Up، الفنان وهو يضع تدريجيًا العديد من مستحضرات التجميل الملونة على وجهه وجذعه، مما يؤدي في النهاية إلى خلق وهم الصورة الفوتوغرافية السلبية. على الرغم من أنه تم تصميمه في البداية للإسقاط المتزامن عبر أربعة جدران، إلا أن هذا المفهوم لم يتحقق في العمل الأصلي ولكن تم استكشافه لاحقًا في مشاريع لاحقة.
- يتناول عمل ريتشارد فان بورين عام 2010، باتامبانغ، والمكون من اللدائن الحرارية والطلاء الأكريليك والأصداف، بشكل نقدي مسار النحت والقيود المتأصلة فيه كشكل من أشكال الفن.
المراجع
ويلر، د. (1991). الفن منذ منتصف القرن: 1945 حتى الوقت الحاضر.
- ويلر، د. (1991). الفن منذ منتصف القرن: 1945 حتى الوقت الحاضر.
- موريس، ر. (1993). مشروع مستمر يتغير يوميًا: كتابات روبرت موريس.
- أندرسن، دبليو في (1975). النحت الأمريكي قيد الإنشاء: 1930-1970. بوسطن، ماساتشوستس: ليتل، براون آند amp؛ شركة
- كراوس، آر إي (إد.). (1986). ريتشارد سيرا / النحت. نيويورك: متحف الفن الحديث.
- روريمر، أ. (2004). الفن الجديد في الستينيات والسبعينيات: إعادة تعريف الواقع. لندن: نهر التايمز وأمبير. هدسون.