روكوكو، تُكتب أحيانًا روكوكو ( rə-KOH-koh، الولايات المتحدة أيضًا ROH-kə-KOH؛ الفرنسية: [ʁɔkɔko] أو [ʁokoko])، والتي تُعرف أيضًا باسم أواخر الباروك، تمثل أسلوبًا مزخرفًا للغاية ومسرحيًا للهندسة المعمارية والفن والتصميم الداخلي. تدمج هذه الجمالية المميزة عدم التناسق، والمنحنيات المتعرجة، والتذهيب، ولوحة من الألوان البيضاء والباستيل، والقوالب المنحوتة المعقدة، واللوحات الجدارية الترومبلية، وكلها مصممة لإثارة الدهشة وإدراك الحركة والمسرحية. وكثيراً ما يوصف بأنه المظهر النهائي لعصر الباروك.
الروكوكو، الأقل شيوعًا Roccoco ( rə-KOH-koh، الولايات المتحدة أيضًا ROH-kə-KOH; الفرنسية: [ʁɔkɔko] أو [ʁokoko] )، المعروف أيضًا باسم الباروك المتأخر، هو أسلوب زخرفي ودرامي استثنائي للهندسة المعمارية والفن والديكور يجمع بين عدم التماثل ومنحنيات التمرير والتذهيب والأبيض. وألوان الباستيل والقوالب المنحوتة واللوحات الجدارية trompe-l'œil لخلق المفاجأة والوهم بالحركة والدراما. غالبًا ما يوصف بأنه التعبير الأخير عن حركة الباروك.
ظهر الروكوكو، الذي أُطلق عليه في البداية اسم "أسلوب الروكاي"، في فرنسا خلال ثلاثينيات القرن الثامن عشر كنقطة مقابلة أسلوبية مع جمالية لويس الرابع عشر الأكثر صرامة وهندسية. توسع نفوذها بسرعة في جميع أنحاء أوروبا، ولا سيما الوصول إلى شمال إيطاليا والنمسا وجنوب ألمانيا وأوروبا الوسطى وروسيا. علاوة على ذلك، تغلغل الروكوكو في مختلف التخصصات الفنية، بما في ذلك النحت وتصميم الأثاث والفضيات والأواني الزجاجية والرسم والموسيقى والمسرح والأدب. على الرغم من أن الروكوكو كان يُنظر إليه في المقام الأول على أنه أسلوب علماني للديكورات الداخلية السكنية الخاصة، إلا أنه امتلك أيضًا بُعدًا روحيًا، مما أدى إلى اعتماده على نطاق واسع في الهندسة المعمارية الكنسية، لا سيما في أوروبا الوسطى والبرتغال وأمريكا الجنوبية.
أصل الكلمة
ظهر مصطلح الروكوكو في البداية باعتباره تعديلًا مرحًا لكلمة rocaille، التي صاغها بيير موريس كوايز (1777–1803). تاريخيًا، تشير كلمة rocaille إلى تقنية زخرفية تستخدم الحصى والأصداف البحرية والإسمنت، والتي تُستخدم كثيرًا منذ عصر النهضة لتزيين الكهوف والنوافير. خلال أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر، تطور الروكاي إلى شكل زخرفي محدد ضمن أسلوب أواخر لويس الرابع عشر، يتميز بصدفة بحرية متشابكة مع أوراق الأقنثة. في عام 1736، أصدر المصمم والصائغ جان موندون Premier Livre deforme rocquaille et cartel، وهو عبارة عن خلاصة وافية لتصميمات الأثاث والزخرفة الداخلية. يمثل هذا المنشور أول استخدام مطبوع لمصطلح rocaille للدلالة على الأسلوب المزدهر. غالبًا ما كان يتم دمج الزخارف البحرية المميزة المنحوتة أو المصبوبة مع سعف النخيل أو الكروم المتعرجة لتزيين المداخل والأثاث وألواح الجدران والعديد من المكونات المعمارية الأخرى.
ظهرت كلمة الروكوكو لأول مرة مطبوعة في عام 1825، وتم استخدامها لوصف الزخرفة التي تعتبر "قديمة الطراز وقديمة الطراز". بحلول عام 1828، تم تطبيقه على الزخارف "التي تنتمي إلى طراز القرن الثامن عشر، والمثقلة بالزخارف الملتوية". بعد ذلك، في عام 1829، عرّف المؤلف ستيندال الروكوكو بأنه "أسلوب الروكايل في القرن الثامن عشر".
على مدار القرن التاسع عشر، كان هذا المصطلح يُطبق بشكل متكرر على الهندسة المعمارية أو الموسيقى التي يُنظر إليها على أنها زخرفية بشكل مفرط. ومع ذلك، منذ منتصف القرن التاسع عشر، اعتمد مؤرخو الفن هذه التسمية على نطاق واسع. على الرغم من استمرار الخطاب الأكاديمي فيما يتعلق بالأهمية التاريخية الدقيقة للأسلوب، إلا أن الروكوكو يُعرف حاليًا كفترة مميزة ومؤثرة ضمن مسار الفن الأوروبي.
الخصائص
يتميز الروكوكو بزخارفه الفخمة التي تتميز بكثرة المنحنيات والمنحنيات المضادة والتموجات والزخارف المستوحاة من الأشكال الطبيعية. في حين أن التصميمات الخارجية لهياكل الروكوكو تظهر في كثير من الأحيان البساطة، إلا أن تصميماتها الداخلية مزينة بشكل كبير. يمتلك الأسلوب جودة مسرحية عميقة، وقد تم تصميمه بدقة لإثارة الدهشة والتبجيل والعجب عند الملاحظة الأولية. غالبًا ما قدمت مخططات الطوابق الكنسية تصميمات معقدة تتضمن تكوينات بيضاوية متشابكة. وفي الأماكن الفخمة، كانت السلالم الكبيرة بمثابة نقاط محورية، مما يوفر وجهات نظر متنوعة حول الديكور المتقن. تشمل عناصر الزينة البارزة في أسلوب الروكوكو الأصداف غير المتكافئة والأقنثة وأوراق الشجر الأخرى والطيور والزهور والفواكه والآلات الموسيقية والمعجون والزخرفة الصينية التي تتضمن المعابد والتنانين والقرود والنباتات الغريبة وصور الشخصيات الصينية.
وتضمنت هذه الجمالية في كثير من الأحيان الجص المصبوب ونحت الخشب المعقد والمربعات — وهي لوحات سقف وهمية — تم تصميمها بدقة لإنشاء تصور للمراقبين داخل غرفة التحديق نحو السماء، مع ظهور الكروب والأشكال السماوية الأخرى وهي تنزل. وشملت المواد الشائعة المستخدمة الجص، سواء تم رسمه أو تركه في حالته البيضاء الطبيعية؛ مجموعات مختلفة من الأخشاب، مثل البلوط أو الزان أو الجوز؛ الخشب المصقول على الطريقة اليابانية. برونز مذهب والرخام.
الاختلافات بين الباروك والروكوكو
يُظهر الروكوكو الخصائص اللاحقة، والتي تكون غائبة بشكل عام في الباروك:
- خروج جزئي عن التماثل الصارم، مع التركيبات التي تتميز في الغالب بخطوط ومنحنيات رشيقة، تذكرنا بالفن الحديث.
- منحنيات غير متماثلة وأشكال حلزونية مميزة على شكل حرف C.
- زخارف نباتية زخرفية وفيرة، مثل أكاليل الأزهار المتقنة.
- يدمج الأسلوب أحيانًا زخارف شرق آسيوية، مثل النمط الصيني والياباني.
- كانت لوحة من ألوان الباستيل الدافئة، بما في ذلك اللون الأبيض والأصفر والكريمي والرمادي اللؤلؤي والأزرق الفاتح جدًا، مميزة.
فرنسا
نشأ أسلوب الروكاي في باريس في عهد لويس الخامس عشر، والمعروف أيضًا باسم الروكوكو الفرنسي، وقد بلغ ذروته بين عامي 1723 و1759 تقريبًا. ويتميز الروكوكو الفرنسي بفنه الاستثنائي وتصميماته المعقدة التي تتميز بأشكال نباتية متشابكة مثل الكروم وأوراق الشجر والزهور. تم تطبيق هذه الجمالية بشكل خاص في الصالونات، والتي كانت عبارة عن مساحات مبتكرة تم تصميمها لترفيه الضيوف وترك انطباعهم. ومن الأمثلة الرئيسية على ذلك صالون الأميرة داخل فندق دو سوبيز في باريس، وهو من تصميم جيرمان بوفراند وشارل جوزيف ناتوار بين عامي 1735 و1740.
وبالمثل، أظهر الأثاث من هذه الفترة منحنيات متعرجة مميزة وزخارف نباتية، ولا سيما في الإطارات المتقنة للمرايا واللوحات، والتي تم نحتها من الجبس ومطلية بالذهب في كثير من الأحيان. ومن بين مصممي الأثاث والحرفيين البارزين في هذا الأسلوب جوست أوريل ميسونييه، وتشارلز كريسنت، ونيكولاس بينو.
لم يحقق الروكوكو الفرنسي نفس المستوى من البذخ مثل نظيراته في بافاريا، أو النمسا، أو إيطاليا. تضاءل انتشارها بحلول منتصف القرن الثامن عشر، حيث أدى اكتشاف الآثار الرومانية في هيركولانيوم عام 1738 وبومبي عام 1748 إلى إعادة توجيه الاتجاهات المعمارية الفرنسية نحو الكلاسيكية الجديدة الأكثر تناسقًا وهدوءًا.
إيطاليا
طوّر الفنانون الإيطاليون، وخاصة الموجودون في مدينة البندقية، تفسيرًا متميزًا لأسلوب الروكوكو. على سبيل المثال، قامت الكومونات الفينيسية بمحاكاة الأشكال المنحنية والزخارف المنحوتة للروكاي الفرنسي، ولكنها دمجت خاصية البندقية الفريدة: فقد تم رسمها في كثير من الأحيان بمناظر طبيعية، وزخارف نباتية، ومشاهد لغواردي أو فنانين آخرين، أو النمط الصيني، على خلفيات زرقاء أو خضراء. تتناغم أنظمة الألوان هذه مع لوحة ألوان مدرسة الرسامين في مدينة البندقية، والتي تزين أعمالها الصالونات المحلية.
من بين الرسامين الزخرفيين البارزين جيوفاني باتيستا كروساتو، المعروف بسقفه الرباعي في قاعة كا ريزونيكو، وجيوفاني باتيستا تيبولو، الذي نفذ الأسقف والجداريات في كل من الأماكن الكنسية والفخمة. سافر تيبولو، برفقة ابنه، إلى ألمانيا من عام 1750 إلى عام 1753، حيث قام بتزيين أسقف مقر إقامة فورتسبورغ، وهو مثال مهم على أسلوب الروكوكو البافاري. قام جيوفاني باتيستا بيازيتا، وهو رسام محترم آخر من مدينة البندقية، بإنشاء العديد من أسقف الكنائس البارزة.
كما عرض طراز الروكوكو الفينيسي أدوات زجاجية استثنائية، لا سيما زجاج المورانو، الذي كثيرًا ما كان يتم نقشه وتلوينه وتصديره على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا. وشمل ذلك ثريات ومرايا متعددة الألوان مغطاة بإطارات مزخرفة للغاية.
ألمانيا الجنوبية
بلغ أسلوب الروكوكو الزخرفي ذروته في جنوب ألمانيا والنمسا بين ثلاثينيات وسبعينيات القرن الثامن عشر، حيث استمر في التأثير بشكل عميق على المشهد المعماري الكنسي ويظل متجذرًا بعمق في الثقافة الشعبية. تم تقديمه الأولي من فرنسا من خلال منشورات وإبداعات المهندسين المعماريين ومصممي الديكور الفرنسيين، مثل النحات كلود الثالث أودران، والمصمم الداخلي جيل ماري أوبنوردت، والمهندس المعماري جيرمان بوفراند، والنحات جان موندون، والرسام والنقاش بيير ليبوتر. في حين أن مساهماتهم شكلت بشكل كبير أسلوب الروكوكو الألماني، إلا أنهم لم يصلوا إلى نفس المستوى من البذخ مثل الهياكل الموجودة في جنوب ألمانيا.
أعاد المهندسون المعماريون الألمان تفسير أسلوب الروكوكو، مما جعله أكثر تناسقًا وتفصيلاً إلى حد كبير من سابقته الفرنسية. تميز التكرار الألماني بوفرة من الأشكال التي بدت وكأنها تتدفق إلى أسفل الجدران، وتتضمن قوالب على شكل منحنيات ومنحنيات مضادة، وأنماط ملتوية معقدة، وأوراق الشجر الجصية التي تبدو وكأنها تصعد الجدران والأسقف المتقاطعة. كانت الزخارف في كثير من الأحيان مذهبة أو فضية، مما يوفر تباينًا مذهلاً مع جدران الباستيل البيضاء أو الفاتحة.
من بين أقدم هياكل الروكوكو في ألمانيا، جناح أمالينبورغ في ميونيخ (1734-1739)، الذي صممه المهندس المعماري والمصمم البلجيكي المولد فرانسوا دي كوفيلييه، الذي استلهم من جناحي غراند تريانون وشاتو دي مارلي في فرنسا. تم تشييده كنزل للصيد، ويضم منصة على السطح لصيد طائر الدراج. تعرض قاعة المرايا الداخلية، التي صممها الرسام والنحات الجص يوهان بابتيست زيمرمان، مستوى من التفصيل يفوق بشكل كبير أي نموذج روكوكو فرنسي.
يمثل مقر إقامة فورتسبورغ (1720-1744)، الذي كلف به الأمير الأسقف يوهان فيليب فرانز فون شونبورن، نموذجًا لأسلوب الروكوكو الألماني المبكر. أثناء بنائه الأولي، استشار مهندس البلاط بالتازار نيومان فناني الديكور الفرنسيين جيرمان بوفراند وروبرت دي كوت في باريس. في حين أن المظهر الخارجي للقصر يحافظ على جمالية باروكية أكثر تقييدًا، فإن تصميمه الداخلي، وخاصة السلالم والأسقف، يُظهر إسرافًا أكبر بكثير. وصف نيومان الجزء الداخلي من المسكن بأنه "مسرح النور". من عام 1750 إلى عام 1753، كان رسام الروكوكو الإيطالي جيوفاني باتيستا تيبولو يعمل على إنشاء لوحة جدارية فوق الدرج الاحتفالي المكون من ثلاثة مستويات. ابتكر نيومان أيضًا درج الروكوكو الشهير في قلعة أوغسطسبرج في برول (1725-1768)، والذي يرشد الزائرين من خلال تركيبة متقنة من الرسم والنحت والأعمال الحديدية، ويقدم آفاقًا غير متوقعة عند كل منعطف.
خلال الأربعينيات والخمسينيات من القرن الثامن عشر، تم تشييد العديد من كنائس الحج في بافاريا، وتتميز بتصميمات داخلية مزينة بأسلوب الروكوكو المتميز. ومن الأمثلة البارزة على ذلك كنيسة Wieskirche (1745–1754)، التي صممها دومينيكوس زيمرمان. تماشيًا مع معظم كنائس الحج البافارية، فإن شكلها الخارجي بسيط بشكل ملحوظ، وتتميز بجدران الباستيل والحد الأدنى من الزخارف. عند الدخول، يواجه الزوار توليفة غير عادية من العناصر الفنية والأشكال المعمارية. إن الهيكل البيضاوي الشكل، الذي يسبقه من الغرب غرفة انتظار نصف دائرية، يغمر الكنيسة بالضوء من جميع الاتجاهات. تصطف الجدران البيضاء جنبًا إلى جنب مع أعمدة من الجص باللونين الأزرق والوردي في الجوقة، كما تم طلاء السقف المقبب لاستحضار سماء مفتوحة تجتازها الملائكة. تشمل كنائس الحج البافارية البارزة الأخرى كنيسة المساعدين المقدسين الأربعة عشر التي بناها بالتازار نيومان (1743–1772) ودير أوتوبيورين (1748–1766) ليوهان مايكل فيشر، والتي، مثل الكثير من عمارة الروكوكو الألمانية، تُظهر تناقضًا صارخًا بين انتظام واجهتها وزخرفتها الداخلية الغزيرة.
إنجلترا
في بريطانيا العظمى، كان لأسلوب الروكوكو تأثير أقل على التصميم والفنون الزخرفية مقارنة بأوروبا القارية، على الرغم من أن تأثيره كان واضحًا في مجالات مثل المشغولات الفضية والخزف والأثاث.
طوال أوائل القرن الثامن عشر، التزم تصميم الأثاث الإنجليزي بنموذج بالاديان الكلاسيكي الجديد، الذي دافع عنه المصمم ويليام كينت، الذي ابتكر قطعًا للورد بيرلينجتون وغيره من رعاة الفن المهمين. وبالتالي، كان اعتماد الروكوكو في إنجلترا تدريجيًا، حيث ظهر لأول مرة في ثلاثينيات القرن الثامن عشر من خلال مساهمات الفنانين المهاجرين واللاجئين الهوجوينوت من فرنسا، بما في ذلك صائغ الفضة بول دي لاميري. لعبت أيضًا أكاديمية سانت مارتن لين، التي أنشأها ويليام هوغارث عام 1735، دورًا حاسمًا في تقديم أسلوب الروكوكو للمصممين والفنانين الإنجليز.
ازدهر أسلوب الروكوكو في إنجلترا بين عامي 1740 و1770. وللتنافس مع المنتجات الفرنسية المستوردة، طور مصممو الأثاث أسلوب الروكوكو البريطاني المميز، والذي تم التعبير عنه في الغالب من خلال نحت الخشب. برز توماس تشيبينديل باعتباره الأكثر تأثيرًا بين هؤلاء المصممين. وقد حقق منشوره الصادر عام 1754، The Gentleman and Cabinet Maker's Director، وهو عبارة عن ملخص لتصميمات الروكوكو والديكور الصيني والأثاث القوطي، استحسانًا واسع النطاق. على عكس نظرائه الفرنسيين، تجنب تشيبيندال المطعمة أو الترصيع في أثاثه. كان الدعاة الأساسيون للأثاث المرصع هم Vile and Cob، الذين عملوا كصانعي خزائن للملك جورج الثالث. شخصية بارزة أخرى في الأثاث البريطاني كان توماس جونسون، الذي نشر كتالوجًا لتصميمات أثاث الروكوكو في عام 1761. وتضمنت هذه المجموعة أثاثًا يعتمد على الزخارف الصينية والهندية المبتكرة، بما في ذلك سرير مظلل يعلوه معبد صيني، موجود الآن في متحف فيكتوريا وألبرت.
يمثل صائغ الفضة تشارلز فريدريش كاندلر شخصية بارزة أخرى في فترة الروكوكو البريطانية.
روسيا
تم تقديم أسلوب الروكوكو الروسي إلى حد كبير خلال القرن الثامن عشر من قبل الإمبراطورتين إليزابيث وكاثرين العظيمة، وذلك بفضل مهندسي البلاط مثل فرانشيسكو بارتولوميو راستريللي.
دمجت المساعي المعمارية لراستريللي، والتي تجسدت في هياكل مثل قصر الشتاء في سانت بطرسبرغ وقصر كاترين في تسارسكوي سيلو، العديد من خصائص تصميم الروكوكو في أوروبا الغربية. عرضت التصميمات الداخلية في كثير من الأحيان غرفًا فخمة مزينة بأوراق ذهبية ومرايا ونوافذ واسعة مصممة لتحقيق أقصى قدر من الإضاءة الطبيعية. تميزت التصميمات الخارجية بألوان الباستيل الناعمة، والتي كانت محاطة بنوافذ وأفاريز كبيرة مغطاة، وغالبًا ما كانت تشتمل على زخارف روكايل مثل الأصداف غير المتكافئة والتكوينات الصخرية. تُعرض الأسقف (السقوف) بشكل شائع زخارف الروكوكو التي تحيط بصور مجازية للآلهة اليونانية والرومانية الكلاسيكية. تتكون الأرضيات في كثير من الأحيان من باركيه معقد، مصنوع من أنواع خشبية متنوعة لتشكيل أنماط متقنة.
خلال القرن الثامن عشر، خضعت هندسة الكنيسة الأرثوذكسية الروسية أيضًا لتأثير كبير من جماليات الروكوكو. يتجلى هذا غالبًا في مخطط صليب يوناني مربع، يتميز بأربعة أجنحة متناسبة بشكل متساوٍ. تم تقديم التصميمات الخارجية عادةً بظلال الباستيل الفاتحة، بما في ذلك اللون الأزرق والوردي، وكثيرًا ما تتوج أبراج الجرس بقباب بصلية مذهبة.
فريدريكان روكوكو
يمثلالروكوكو الفريدريكي مظهرًا متميزًا لأسلوب الروكوكو الذي ظهر في بروسيا في عهد فريدريك الكبير. قامت بتجميع التأثيرات الفنية من فرنسا والمناطق الألمانية المختلفة (خاصة ساكسونيا) وهولندا. يُعرف المهندس المعماري Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff بأنه من أبرز المؤيدين لها. بالإضافة إلى ذلك، ساهم الرسام أنطوان بيسن والملك فريدريك نفسه في تشكيل المفاهيم المعمارية لكنوبلسدورف. تشمل الهياكل البارزة التي تجسد الطراز الفريديري قصر سانسوسي، وقصر مدينة بوتسدام، وأقسام محددة من قصر شارلوتنبورغ.
الرفض والاستنتاج
إن الإنتاج الفني لفرانسوا باوتشر ومعاصريه، والذي يتميز بتركيزه على الأساطير الزخرفية وشجاعة البلاط، سرعان ما أثار حركة مضادة تدعو إلى محتوى موضوعي أكثر "نبلاً". على الرغم من استمرار الروكوكو في ألمانيا والنمسا، إلا أن الأكاديمية الفرنسية في روما بدأت التدريس بالأسلوب الكلاسيكي. تم التأكيد على هذا التحول من خلال تعيين جان فرانسوا دي تروي كمدير للأكاديمية في عام 1738، يليه تشارلز جوزيف ناتوار في عام 1751.
لعبت مدام دي بومبادور، عشيقة لويس الخامس عشر ذات النفوذ، دورًا في تراجع أسلوب الروكوكو. في عام 1750، أرسلت شقيقها أبيل فرانسوا بواسون دي فانديير في رحلة استكشافية لمدة عامين إلى إيطاليا للتحقيق في التطورات الفنية والأثرية. وكان برفقته العديد من الفنانين البارزين، بما في ذلك النحات تشارلز نيكولا كوشين والمهندس المعماري سوفلوت. عند عودتهم إلى باريس، أظهروا حماسًا عميقًا للفن الكلاسيكي. أصبح فانديير بعد ذلك ماركيز مارينيي وعُين مديرًا عامًا لمباني الملك. أعاد توجيه الاتجاهات المعمارية الفرنسية الرسمية نحو الكلاسيكية الجديدة. برز كوشين كناقد فني مهم، حيث أدان أسلوب باوتشر الصغير ودعا إلى جمالية أكبر، مع التركيز على العصور القديمة والنبل داخل أكاديميات الرسم والهندسة المعمارية.
بدأ تراجع الروكوكو في أوائل ستينيات القرن الثامن عشر، عندما بدأت شخصيات بارزة مثل فولتير وجاك فرانسوا بلونديل في التعبير عن الانتقادات فيما يتعلق بالسطحية الملحوظة للأسلوب و الانحطاط. أدان بلونديل على وجه التحديد "الخليط السخيف من الأصداف والتنانين والقصب وأشجار النخيل والنباتات" الموجود في التصميمات الداخلية المعاصرة.
بحلول عام 1785، فقدت موسيقى الروكوكو شعبيتها في فرنسا، وحلت محلها الجاذبية المنظمة التي دافع عنها فنانو الكلاسيكية الجديدة مثل جاك لويس ديفيد. في ألمانيا، تم الاستهزاء بالروكوكو في أواخر القرن الثامن عشر باعتباره Zopf und Perücke ("الضفيرة والشعر المستعار")، وهي مرحلة يطلق عليها أحيانًا Zopfstil. ومع ذلك، احتفظ الروكوكو بشعبيته في ولايات إقليمية ألمانية معينة وفي إيطاليا حتى ظهور المرحلة الثانية من الكلاسيكية الجديدة، المعروفة باسم "النمط الإمبراطوري"، والتي ظهرت مع الحكومات النابليونية وحلت محل الروكوكو في النهاية.
الأثاث وفنون الديكور
تطورت جمالية الزينة المعروفة باسم rocaille في فرنسا بين عامي 1710 و1750، وتزامن ذلك بشكل أساسي مع عهد الوصاية على العرش وعهد لويس الخامس عشر. تمت الإشارة إلى هذا النمط أيضًا باسم لويس كوينزي. وتضمنت سماتها المميزة التفاصيل الخلابة، ووفرة من المنحنيات والمنحنيات المضادة، وعدم التماثل المتأصل، والبذخ المسرحي. داخل الصالونات الباريسية المشيدة حديثًا، توجد تصميمات ملتوية ومتعرجة معقدة، يتم تنفيذها عادةً بالجص المذهّب أو المطلي، ومداخل ومرايا مغلفة، تشبه الأشكال العضوية الشبيهة بالكروم. أحد الأمثلة المبكرة على هذا الأسلوب هو فندق سوبيس في باريس (1704-1705)، والذي يتميز بشكل خاص بصالونه البيضاوي الشهير المزين بلوحات لباوتشر وشارل جوزيف ناتوار.
يعد جوست-أوريل ميسونييه (1695–1750) أشهر مصمم أثاث فرنسي في ذلك العصر، وتميز أيضًا كنحات ورسام وصائغ للبلاط الملكي. شغل منصبًا مرموقًا كمصمم رسمي لغرفة ومجلس وزراء لويس الخامس عشر. يرجع إرثه الدائم إلى حد كبير إلى النقوش الواسعة لإبداعاته، والتي نشرت أسلوب الروكوكو بشكل كبير في جميع أنحاء أوروبا. كما تولى ميسونييه أيضًا تكليفات التصميم للعائلات المالكة في ساكسونيا والبرتغال.
برزت إيطاليا كمركز مهم آخر لأسلوب الروكوكو، حيث شهدت ازدهاره خلال مراحله الأولى والمراحل اللاحقة. كان الحرفيون في المدن البارزة مثل روما وميلانو والبندقية غزير الإنتاج في إنتاج الأثاث والأشياء الزخرفية الفاخرة.
كثيرًا ما تضمنت الزخارف المنحوتة زخارف مثل الزهيرات، والسعيفات، والأصداف البحرية، وأوراق الشجر، المنحوتة بدقة من الخشب. تم تطبيق أشكال الروكايل الأكثر تفصيلاً عادةً على وحدات التحكم، وهي عبارة عن طاولات مصممة لوضعها على الجدران. تم تزيين الصناديق أو الصناديق، التي تم تقديمها في البداية في عهد لويس الرابع عشر، ببذخ بزخارف روكايل مصنوعة من البرونز المذهّب. أنتج كبار الحرفيين، بما في ذلك جان بيير لاتز، هذه القطع، والتي غالبًا ما كانت تتميز بتطعيمات مكونة من أخشاب ملونة مختلفة، يتم ترتيبها أحيانًا في أنماط مكعبة على شكل رقعة الشطرنج باستخدام درجات ألوان فاتحة وداكنة متباينة. شهدت هذه الفترة أيضًا ظهور الطراز الصيني، الذي ظهر كثيرًا في الخزائن المطلية والمذهّبة، والمعروفة باسم فالكون دي شين أو فيرنيس مارتن، والتي سُميت على اسم الأبينيست الذي كان رائدًا في هذه التقنية في فرنسا. كانت مادة أورمولو، أو البرونز المذهّب، مادة تستخدم على نطاق واسع من قبل الحرفيين الرئيسيين مثل جان بيير لاتز. والجدير بالذكر أن لاتز ابتكر ساعة مزخرفة بشكل استثنائي، مثبتة فوق علبة كرتون، لقصر فريدريك العظيم في بوتسدام. غالبًا ما كانت قطع الخزف الصيني المستوردة توضع في حوامل روكوكو أورمولو (برونزية مذهبة) لعرضها على الطاولات أو وحدات التحكم داخل الصالونات. علاوة على ذلك، قام حرفيون آخرون بمحاكاة الأثاث الياباني المصقول، وصنعوا طاولات مزينة بزخارف يابانية.
أظهر الروكوكو البريطاني عمومًا طابعًا أكثر هدوءًا. احتفظت تصميمات أثاث Thomas Chippendale بالمنحنيات المميزة والجمالية ولكنها تجنبت النزوة الشديدة الموجودة في الأمثلة الفرنسية. يعتبر توماس جونسون، وهو نحات ذو مهارات عالية ومصمم أثاث نشط في لندن خلال منتصف القرن الثامن عشر، على نطاق واسع باعتباره أنجح مؤيدي الروكوكو البريطاني.
الرسم
تغلغلت عناصر أسلوب روكاي في أعمال بعض الرسامين الفرنسيين، الذين يتميزون بالميل إلى التفاصيل الخلابة، والتفاعل بين المنحنيات والمنحنيات المضادة، وعدم التناسق المميز الذي أضفى على الحركة الباروكية حيوية. ومع ذلك، لم يصل الروكاي الفرنسي أبدًا إلى البذخ الذي شهدناه في الروكوكو الجرمانية. كان أنطوان واتو من أبرز الدعاة، وهو ما ظهر بشكل خاص في تحفته الصعود إلى كيثيرا (1717) الموجودة في متحف اللوفر. يجسد هذا العمل أسلوب Fête galante، الذي يصور مشاهد لشباب أرستقراطيين يحتفلون في أجواء رعوية شاعرية. على الرغم من وفاة واتو عام 1721 عن عمر يناهز السابعة والثلاثين، إلا أن مساهماته الفنية استمرت في التأثير على الرسم طوال الفترة المتبقية من القرن. حصل فريدريك الكبير ملك بروسيا على نسخة مختلفة من لوحة واتو، بعنوان الحج إلى كيثيرا، إما في عام 1752 أو 1765 لتزيين قصر شارلوتنبورغ في برلين.
خلف فرانسوا باوتشر (1703–1770)، الرسام المفضل لمدام دي بومبادور، واتو كشخصية رائدة في الرسم الزخرفي والرسم الزخرفي. أسلوب Féte Galante. تتضمن أعماله لوحة تواليت دي فينوس (1746) الحسية، والتي أصبحت تمثيلًا أيقونيًا للأسلوب. امتد تنوع باوتشر عبر مختلف التخصصات الفنية في تلك الفترة. قام بتصميم المفروشات، وابتكر نماذج لمنحوتات الخزف، وصمم ديكورات لأوبرا باريس وأوبرا كوميك، وصمم الديكور لمعرض سان لوران. ومن بين الرسامين البارزين الآخرين الذين ساهموا في أسلوب Fête Galante نيكولاس لانكريت وجان بابتيست باتر. أثر الأسلوب بشكل كبير على فرانسوا ليموين، الذي أكمل زخرفة السقف الفخمة لصالون هرقل في قصر فرساي في عام 1735. وزينت اللوحات التي تصور الاحتفالات والموضوعات الأسطورية التي رسمها باوتشر، وبيير تشارلز تريموليير، وتشارلز جوزيف ناتوار الصالون الشهير في فندق سوبيس في باريس (1735-1740). من بين رسامي الروكوكو الإضافيين جان فرانسوا دي تروي (1679–1752)، وجان بابتيست فان لو (1685–1745)، وابنيه لويس ميشيل فان لو (1707–1771)، وتشارلز أميدي فيليب فان لو (1719–1795)، وشقيقه الأصغر تشارلز أندريه فان لو. (1705–1765)، نيكولا لانكريت (1690–1743)، وجان أونوريه فراجونارد (1732–1806).
كان للرسم الإيطالي تأثير عميق على أسلوب الروكوكو السائد في النمسا وجنوب ألمانيا. تلقى الفنان الفينيسي جيوفاني باتيستا تيبولو، بمساعدة ابنه جيوفاني دومينيكو تيبولو، عمولة لتنفيذ اللوحات الجدارية لمقر إقامة فورتسبورغ بين عامي 1720 و1744. وفي الوقت نفسه، ميز يوهان بابتيست زيمرمان نفسه باعتباره الرسام البارز لكنائس الروكوكو البافارية، ولا سيما إكمال سقف كنيسة Wieskirche من عام 1745 إلى عام 1745. 1754.
النحت
اتسم نحت الروكوكو بصفاته المسرحية والحسية والديناميكية، مما يضفي إحساسًا شاملاً بالحركة. تم دمجها في الغالب في التصميمات الداخلية للكنيسة، وغالبًا ما كانت متشابكة بشكل وثيق مع الرسم والهندسة المعمارية. اعتمدت الأعمال النحتية الدينية عادةً الطراز الباروكي الإيطالي، كما يتضح من لوحة المذبح الدرامية داخل كنيسة كارلسكيرش في فيينا.
أظهر منحوتات الروكوكو أو روكاي المبكرة في فرنسا جودة أخف وحركة محسنة مقارنة بالأسلوب الكلاسيكي للويس الرابع عشر. تم تشجيع هذا الاتجاه الفني بشكل خاص من قبل مدام دي بومبادور، عشيقة لويس الخامس عشر، التي كلفت بالعديد من الأعمال لقصورها وحدائقها. على سبيل المثال، صور النحات إدمي بوشاردون كيوبيد وهو ينحت سهام الحب من نادي هرقل. كما سكنت شخصيات الروكوكو النوافير اللاحقة في فرساي، مثل نافورة نبتون التي رسمها لامبرت سيجيسبرت آدم ونيكولاس سيباستيان آدم (1740). أدى نجاحهم في فرساي إلى دعوة من فريدريك الكبير إلى بروسيا، حيث قاموا بإنشاء تمثال نافورة لمتنزه سانسوسي في أربعينيات القرن الثامن عشر.
برز إتيان موريس فالكونيه (1716–1791) كنحات فرنسي رائد آخر خلال هذه الفترة. على الرغم من الاحتفال به في المقام الأول بسبب تمثاله "الفارس البرونزي" لبطرس الأكبر في سانت بطرسبرغ، إلا أن فالكونيت أنتج أيضًا سلسلة من الأعمال الصغيرة لهواة الجمع الأثرياء، والتي كانت قابلة للاستنساخ في الطين أو مصبوبة من البرونز. قام نحاتون فرنسيون آخرون، بما في ذلك جان لويس ليموين، وجان بابتيست ليموين، ولويس سيمون بويزو، وميشيل كلوديون، ولامبرت سيجيسبرت آدم، وجان بابتيست بيجال، بإنشاء منحوتات متسلسلة لسوق هواة الجمع.
في إيطاليا، ميز أنطونيو كوراديني نفسه باعتباره نحاتًا رائدًا في أسلوب الروكوكو. كان من مدينة البندقية بالولادة، وسافر كثيرًا في جميع أنحاء أوروبا، حيث تولى مهام بطرس الأكبر في سانت بطرسبرغ والمحاكم في النمسا ونابولي. فضل كوراديني المواضيع العاطفية، وأنتج العديد من الأعمال عالية المهارة التي تصور النساء بوجوه محجبة، أحد الأمثلة البارزة عليها موجود الآن في متحف اللوفر.
تركزت المظاهر الأكثر تفصيلاً لنحت الروكوكو في إسبانيا والنمسا وجنوب ألمانيا، وبشكل أساسي ضمن زخرفة القصور والكنائس. لقد تم دمج هذا العمل النحتي بشكل وثيق مع الهندسة المعمارية بحيث أصبح من الصعب تمييز حدودها الفردية. على سبيل المثال، في قصر بلفيدير في فيينا (1721-1722)، تم دعم السقف المقبب لقاعة أتلانتس بأشكال عضلية صممها يوهان لوكاس فون هيلدبراندت. في الوقت نفسه، تم تزيين بوابة قصر ماركيز دي دوس أغواس في فالنسيا (1715-1776) بالكامل بمنحوتات رخامية، استنادًا إلى تصميمات هيبوليتو روفيرا بروكانديل.
يمثل مذبح الشفاف، الواقع في الكنيسة الرئيسية بكاتدرائية توليدو، عملاً نحتيًا ضخمًا يتكون من الرخام متعدد الألوان والجص المذهّب، ومتكامل مع اللوحات والتماثيل والتماثيل. الرموز. ابتكره نارسيسو تومي بين عامي 1721 و1732، ويسهل تصميمه مرور الضوء، مما يضفي وهمًا بالحركة تحت الإضاءة المتغيرة.
الخزف
شهدت فترة الروكوكو ظهور شكل جديد من أشكال النحت صغير الحجم: الشكل الخزفي أو مجموعة صغيرة من الأشكال. في البداية، كانت هذه العناصر بمثابة بدائل لمنحوتات السكر على طاولات الطعام الكبرى، وسرعان ما أصبحت شائعة للعرض على رفوف المواقد والأثاث. زاد عدد المصانع الأوروبية بشكل مطرد على مدار القرن، حيث كان بعضها ينتج الخزف بأسعار معقولة للطبقات المتوسطة الآخذة في الاتساع. وفي الوقت نفسه، زاد أيضًا حجم الزخارف المزججة الملونة المطبقة على هذه القطع. تم تصميمها عادةً من قبل فنانين مدربين على النحت، مع موضوعات مشتركة بما في ذلك شخصيات من كوميديا ديلارتي، والباعة المتجولين في المدينة، والعشاق، والأفراد الذين يرتدون ملابس عصرية، وأزواج الطيور.
كان يوهان يواكيم كاندلر، وهو شخصية محورية، هو المصمم الأول لخزف مايسن، أول مصنع في أوروبا، والذي حافظ على تفوقه حتى عام 1760 تقريبًا. وفي الوقت نفسه، صنع النحات الألماني السويسري المولد فرانز أنطون بوستيلي أشكالًا متنوعة وملونة بشكل حيوي لمصنع نيمفينبورج للخزف في بافاريا، وقام بتوزيعها في جميع أنحاء أوروبا. إتيان موريس فالكونيه (1716-1791)، وهو نحات فرنسي، اعتمد نهجا فنيا مماثلا. بالإضافة إلى إبداعاته الضخمة، أدار فالكونيه مصنع سيفر للخزف، حيث أشرف على الإنتاج المتسلسل للقطع الصغيرة، التي تصور في كثير من الأحيان موضوعات الحب والفرح.
الموسيقى
على الرغم من أنها أقل شهرة من سابقتها الباروكية أو خليفتها الكلاسيكية، إلا أنها ظهرت فترة روكوكو متميزة في تاريخ الموسيقى. تطور هذا الأسلوب الموسيقي من التقاليد الباروكية في كل من فرنسا، حيث كان يُطلق عليه أسلوب جالانت (يشير إلى الجمالية "الشجاعة" أو "الأنيقة")، وألمانيا، حيث كان يُعرف باسم empfindsamer Stil (يشير إلى "الأسلوب الحساس"). تشتمل خصائصه المميزة على جودة خفيفة وحميمة، وغالبًا ما تتميز بزخرفة متقنة ومتطورة للغاية.
خلال النصف الأخير من القرن الثامن عشر، نشأت حركة مضادة كبيرة ضد أسلوب الروكوكو، إلى حد كبير ردًا على الزخرفة المفرطة والعناصر الزخرفية. كان رد الفعل هذا، بقيادة كريستوف ويليبالد غلوك، بمثابة علامة على قدوم العصر الكلاسيكي. بحلول أوائل القرن التاسع عشر، اعتبرت الكنيسة الكاثوليكية أن أسلوب الروكوكو غير مناسب للأوساط الكنسية، مؤكدة أنه "لا يفضي بأي حال من الأحوال إلى مشاعر التفاني".
قام بيوتر إيليتش تشايكوفسكي، وهو ملحن روسي بارز في العصر الرومانسي، بتأليف اختلافات حول موضوع الروكوكو، مرجع سابق. 33، للتشيلو والأوركسترا عام 1877. على الرغم من أصلها الموضوعي غير الروكوكو، فإن التكوين نفسه يلتزم بمبادئ أسلوب الروكوكو.
الموضة
وتميزت أزياء الروكوكو بالبذخ والأناقة والرقي والزخرفة المتقنة. كان هناك تناقض ملحوظ بين الملابس النسائية في القرن السابع عشر والأنماط الأكثر زخرفة وتطورًا في القرن الثامن عشر، والتي جسدت جمالية الروكوكو. وامتدت اتجاهات الأزياء هذه إلى ما هو أبعد من البلاط الملكي، لتغلغلت في الصالونات والمقاهي التي يرتادها الطبقة البرجوازية الناشئة. تمت الإشارة إلى أسلوب التصميم والديكور المليء بالمرح والمرح والأنيق الذي يُعرف الآن باسم "Rococo" في الوقت نفسه باسم le style rocaille، le style Moderne، le gout.
كان أحد ابتكارات الموضة في أوائل القرن الثامن عشر هو الروب فولانتي، وهو ثوب انسيابي اكتسب شهرة قرب نهاية عهد الملك لويس الرابع عشر. يتميز هذا الثوب بصدرية ذات طيات كبيرة تتدلى من الخلف إلى الأرض، ويتم ارتداؤها فوق ثوب نسائي مستدير. تتكون لوحة الألوان الأولية من أقمشة غنية داكنة تكملها عناصر تصميم معقدة وثقل. بعد وفاة لويس الرابع عشر، خضعت أنماط الملابس لتحول، وتحولت نحو جمالية أخف وأكثر غرابة، وبالتالي الانتقال من عصر الباروك إلى فترة الروكوكو المميزة. أصبح عصر الروكوكو اللاحق مشهورًا بألوان الباستيل، والفساتين الأكثر كاشفة، ووفرة من الرتوش، والكشكشة، والأقواس، وزركشة الدانتيل. بعد وقت قصير من ظهور ثوب الروكوكو المميز، تم تقديم رداء على الطريقة الفرنسية، ويتميز بصدرية ضيقة، وخط رقبة منخفض القطع مزين غالبًا بأقواس شريطية كبيرة أسفل منتصف المقدمة، وسلال عريضة، وزخارف فخمة من الدانتيل والأشرطة والزهور.
في الوقت نفسه، اكتسبت ثنيات واتو شعبية كبيرة، وقد سُميت بهذا الاسم تكريمًا للرسام جان أنطوان واتو، الذي جسّد تصويره الدقيق التفاصيل الدقيقة للعباءات، بما في ذلك خياطة الدانتيل والزخارف الأخرى. وفي وقت لاحق، حوالي عام 1718، أصبحت "السلّة" و"mantua" رائجة. وسرعان ما أصبحت هذه الأطواق الواسعة، التي يتم ارتداؤها تحت الفساتين لتمديد الوركين بشكل جانبي، عنصرًا أساسيًا في الملابس الرسمية. ساهم هذا الابتكار في الصورة الظلية المميزة لفترة الروكوكو، والتي تتميز بالوركين العريضين وزخرفة الملابس الواسعة. في حين تم حجز السلال العريضة، التي يصل قطرها أحيانًا إلى 16 قدمًا (4.9 مترًا)، للمناسبات الخاصة، فقد تم اعتماد حلقات أصغر للارتداء اليومي. نشأت هذه العناصر الأسلوبية من الأزياء الإسبانية في القرن السابع عشر، وتحديدًا guardainfante، والتي تم تصميمها في البداية لإخفاء الحمل ولكن أعيد تفسيرها لاحقًا على أنها السلة. شهد عام 1745 "العصر الذهبي" للروكوكو مع استيعاب تأثير ثقافي شرقي أكثر غرابة في فرنسا، يُطلق عليه a la turque. وقد شاع هذا الاتجاه بشكل خاص من قبل عشيقة لويس الخامس عشر، مدام دي بومبادور، التي كلفت الفنان تشارلز أندريه فان لو بتصويرها على أنها سلطانة تركية.
في ستينيات القرن الثامن عشر، برزت أنماط الملابس الأكثر استرخاءً، ومن بينها البولونيز، وهو ثوب متأثر بالموضة البولندية. يتميز البولونيز بطوله الأقصر مقارنةً باللباس الفرنسي التقليدي، وهو يكشف عن التنورة الداخلية والكاحلين، مما يسهل التنقل بشكل أكبر. في الوقت نفسه، اكتسب الرداء الإنجليزي شعبية كبيرة، إذ ضم عناصر مستمدة من ملابس الرجال، مثل السترة القصيرة، وطية صدر السترة العريضة، والأكمام الطويلة. تميز هذا الثوب بصدرية مناسبة، وتنورة كاملة خالية من السلال، مع الحفاظ على استطالة طفيفة في الخلف لتشكيل ذيل متواضع، وكثيرًا ما تم تزيينه بمنديل من الدانتيل حول الرقبة. بالإضافة إلى ذلك، ظهر "redingote" ليعمل كملابس وسيطة بين الرأس والمعطف.
كانت للإكسسوارات أهمية كبيرة بالنسبة للنساء خلال هذه الفترة، حيث ساهمت في البذخ العام والزينة الجسدية التي أكملت أثوابهن المتقنة. خلال الاحتفالات الرسمية، تم إلزام النساء بارتداء القفازات التي تغطي أيديهن وأذرعهن، خاصة عندما تتميز ملابسهن بتصميمات بلا أكمام.
الأدب
في الخطاب الأدبي، غالبًا ما يُعتبر مصطلح "الروكوكو" "غامضًا بشكل غير مفيد"، ومع ذلك فهو يشير عادةً إلى خفة مبهجة، ونبرة حميمة، ومرح أنيق. شملت الأنواع الأدبية الروكوكو السائدة أشكالًا أقصر، بما في ذلك الشعر الخفيف المثير (بالفرنسية: poésie légère أو poésie fugitive)، والسوناتات، والمادريجالات وغيرها من المؤلفات الغنائية، والرعوية، والحكايات الخيالية، والروايات. ومع ذلك، فقد أنتجت هذه الفترة أيضًا قصائد سردية واسعة النطاق، تجسدها التحفة الألمانية لكريستوف مارتن فيلاند، أوبيرون.
كان أسلوب الأدب الروكوكو في المقام الأول أسلوبًا أدبيًا فرنسيًا يعود إلى القرن الثامن عشر، وتشكل بشكل كبير من خلال مدرسة Precieuses في القرن السابع عشر، ويتمثل أدب الروكوكو في مؤلفين مثل آن كلود دي كايلوس، المعروفة فن الحب; بي جي برنارد؛ ألكسندر ماسون دي بيزاي، مؤلف القصيدة السردية استحمام زيليس؛ آبي دي فافر، الذي كتب القصيدة Les quatre heures de la Toilette des dames؛ إيفاريست دي بارني؛ وجان بابتيست لوفيت دي كوفراي وآخرين. وجد أسلوب الروكوكو أيضًا أتباعًا في إيطاليا، بما في ذلك باولو رولي وبيترو ميتاستاسيو، وفي ألمانيا، مع شخصيات مثل فريدريش فون هاجيدورن، ويوهان فيلهلم لودفيغ جليم، ويوهان أوز، ويوهان نيكولاوس جوتز. وامتد تأثيرها، ولو بدرجة أقل، إلى الأدب الإنجليزي والروسي، ولا سيما من خلال إيبوليت بوجدانوفيتش.
المعرض
الهندسة المعمارية
النقوش
الرسم
لوحة عصر الروكوكو
- فن الروكوكو الإيطالي
- الروكوكو في البرتغال
- الحركة الثقافية
- تاريخ الرسم
- رسم السقف الوهمي
- أثاث لويس الخامس عشر
- الملاحظات والاقتباسات
الملاحظات والاستشهادات
قائمة المراجع
- بيلي، جوفين ألكسندر (2014). الروكوكو الروحي: الديكور والألوهية من صالونات باريس إلى بعثات باتاغونيا. فارنهام: أشجيت.بالديك، كريس (2015). "الروكوكو". قاموس أكسفورد للمصطلحات الأدبية (النسخة الإلكترونية) (الطبعة الرابعة). مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 9780191783234.كابان، بيري (1988). L'Art Classique et le Baroque [الفن الكلاسيكي والباروك]. باريس: لاروس. رقم ISBN 978-2-03-583324-2.Dictionnaire Historique de Paris [قاموس باريس التاريخي]. Le Livre de Poche. 2013. ISBN 978-2-253-13140-3.دروجيت، آن (2004). Les Styles Transition et Louis XVI [الانتقال وأنماط لويس السادس عشر]. إصدارات الهواة. رقم ISBN 2-85917-406-0.دوبي، جورج؛ دافال، جان لوك (2013). La Sculpture de l'Antiquité au XXe Siècle [النحت من العصور القديمة إلى القرن العشرين]. تاشين. ISBN 978-3-8365-4483-2.{{استشهد بالكتاب}}: صيانة CS1: موقع الناشر مفقود (رابط) (الترجمة الفرنسية من الألمانية)
- دوشر، روبرت (1988). Caractéristique des Styles [خصائص الأنماط]. باريس: فلاماريون. رقم ISBN 2-08-011539-1.إيرماتنجر، إميل (1928). Barock und Rokoko in der deutschen Dichtung [الباروك والروكوكو في الشعر الألماني] (بالألمانية). لايبزيغ؛ برلين: بي.جي. تيوبنر.فييرو، ألفريد (1996). Histoire et dictionnaire de Paris [تاريخ وقاموس باريس]. روبرت لافونت. رقم ISBN 2-221--07862-4.Graur, Neaga (1970). Stiluri în arta Decorativă [أنماط في الفن الزخرفي] (باللغة الرومانية). Cerces.هوبكنز، أوين (2014). Les style en architecture [الأنماط في الهندسة المعمارية]. دونود. رقم ISBN 978-2-10-070689-1.هنري دي مورانت (1970). تاريخ الفنون الزخرفية [تاريخ الفنون الزخرفية]. مكتبة هاشيت.برينا، فرانشيسكا؛ ديمارتيني ، إيلينا (2006). Petite Encyclopédie de l'architecture [الموسوعة المختصرة للهندسة المعمارية]. باريس: الطاقة الشمسية. رقم ISBN 2-263-04096-X.رينو، كريستوف (2006). أنماط العمارة والأثاث. باريس: جيسيروت.رقم ISBN 978-2-877-4746-58.تيكسيير، سيمون (2012). باريس - بانوراما العمارة من العصور القديمة إلى يومنا هذا. باريس: باريجرام. ISBN 978-2-84096-667-8.فيلا، ماري كريستين (2006). موسيقى باريس - ثمانية قرون من التاريخ. باريس: باريجرام. رقم ISBN 978-2-84096-419-3.ليفي، مايكل (1980). الرسم في البندقية في القرن الثامن عشر. إيثاكا: مطبعة جامعة كورنيل. رقم ISBN 0-8014-1331-1.كيلمن، بال (1967). الباروك والروكوكو في أمريكا اللاتينية. نيويورك: منشورات دوفر. ISBN 0-486-21698-5.
- All-art.org: الروكوكو في "تاريخ الفن"
- تاريخ الروكوكو. الفن والهندسة المعمارية & أرشفة 21 مايو 2021 في آلة Wayback. التاريخ & أكاديمية لاتجال الثقافية
- Barock- und Rococo- Architektur، المجلد الأول، الجزء الأول، 1892 (بالألمانية) أرشفة 31 يوليو 2017 في آلة Wayback. غرفة كينيث فرانزهايم الثاني للكتب النادرة، مكتبة ويليام ر. جينكينز للهندسة المعمارية والفنون، مكتبة جامعة هيوستن الرقمية.