الرايونية، والمعروفة أيضًا باسم الرايية أو الرايونية، تشكل حركة فنية تجريدية ظهرت في روسيا بين عامي 1910 و1914. ويمثل هذا الأسلوب، الذي ابتكره وأطلق عليه المستقبليان الكوبيان الروسيان ميخائيل لاريونوف وناتاليا جونشاروفا، إحدى حركات الفن التجريدي الرائدة في روسيا.
الخلفية
حدثت نشأة المستقبلية في عام 1909 مع نشر البيان التأسيسي للمستقبلية للشاعر الإيطالي إف تي مارينيتي. استمدت هذه الحركة الإلهام من السرعة والتكنولوجيا والحداثة، بهدف تصوير الجوهر الديناميكي للوجود في أوائل القرن العشرين، والذي يمثله المستقبليون الإيطاليون مثل أمبرتو بوكيوني وجياكومو بالا. بعد ذلك، ظهرت المستقبلية الروسية، والمستقبلية الأنانية، والمستقبلية الكوبية في روسيا، بقيادة شخصيات من بينها الرسام ديفيد بورليوك والشعراء أليكسي كروتشيونيخ، وفاسيلي كامينسكي، وفلاديمير ماياكوفسكي. كان لاريونوف وجونشاروفا من أوائل أتباع المستقبلية الروسية.
في عام 1910، أنشأ غونشاروفا ولاريونوف، جنبًا إلى جنب مع متعاونين مثل أريستارخ لينتولوف وإيليا ماشكوف، مجتمع العرض المعروف باسم جاك الماس. ومع ذلك، بحلول عام 1912، غادرت غونشاروفا ولاريونوف هذه المجموعة، مشيرين إلى اعتمادها المفرط على التقاليد الفنية الفرنسية. قاموا بعد ذلك بتنظيم معارض مستقلة ومتنافسة، بمناسبة بداية الرايونية. أوضحت هذه الحركة الجديدة منظورًا فريدًا للفن التجريدي، حيث أسس لاريونوف منهجه على المبادئ العلمية مثل النشاط الإشعاعي، والأشعة فوق البنفسجية، والأشعة السينية، والتي اعتبرها أساسية لرؤيته الفنية.
تاريخ الحركة
على الرغم من أن غونشاروفا بدأت الرسم بأسلوب الرايوني في وقت مبكر من عام 1909، إلا أن البيان الرايوني الرسمي، الذي شاركت في تأليفه هي ولاريونوف، تم تأليفه في عام 1912 وتم إصداره في العام التالي. أعلن لاريونوف ضمن هذا البيان: "يعيش أسلوب الرسم الرايوني الذي ابتكرناه، خاليًا من الأشكال الواقعية، موجودًا ويطور نفسه فقط وفقًا لقوانينه التصويرية الخاصة."
يهدف الرايونيون إلى تنمية شكل فني يتجاوز التجريد التقليدي، موجود بشكل مستقل عن القيود الزمانية والمكانية، وبالتالي تفكيك الفجوة بين الفنان والجمهور. وبالتالي، أكدت الأعمال الفنية الرايونية على الخصائص الانعكاسية للأشياء والحركة الديناميكية لأشعة الضوء. نشأت تسمية الحركة من توظيفها المميز للأشعة الديناميكية في ألوان متباينة، والتي ترمز إلى خطوط الضوء المنعكس، وتحديدًا "تقاطع الأشعة المنعكسة من أجسام مختلفة".
تم تقديم أسلوب الرايوني رسميًا للجمهور في معرض الهدف البارز عام 1913. في كتاباتهم المنشورة، وصف الفنانون الرايونية بأنها "تشمل بشكل طبيعي جميع الأساليب والأشكال الفنية الموجودة في الماضي، لأنها، مثل الحياة، هي مجرد نقاط انطلاق للتصور الرايوني وبناء الصورة".
كما أوضح لاريونوف وجونشاروفا:
يشير أسلوب الرسم الرايوني الذي نقترحه إلى الأشكال المكانية المستمدة من تقاطع الأشعة المنعكسة من كائنات مختلفة، إلى جانب الأشكال المختارة بإرادة الفنان. يتم تمثيل الشعاع مؤقتًا على السطح بخط ملون. تحقق القيمة الجوهرية للمعجب بالرسم أقصى تعبير لها في العمل الفني الرايوني. الأشياء التي تتم ملاحظتها في الحياة اليومية ليس لها أي أهمية هنا؛ بدلاً من ذلك، يتم نقل الجوهر الأساسي للرسم نفسه على النحو الأمثل - على وجه التحديد، تفاعل اللون، وتشبعه، والعلاقة بين الكتل الملونة، والعمق، والملمس... .
نحن لا نرى شيئًا من خلال أعيننا بالطريقة التقليدية الموضحة في الأعمال الفنية أو نتيجة للالتزام بتقنيات معينة؛ في الواقع، نحن لا ندرك الكائن نفسه. وبدلاً من ذلك، فإننا ندرك مجموعة من الأشعة المنبعثة من مصدر الضوء، والتي تنعكس من الجسم وتدخل بعد ذلك إلى مجالنا البصري.
وبالتالي، لكي نعرض ما نلاحظه بدقة، يجب على المرء أن يصور مجموع الأشعة المنعكسة من جسم ما. ومع ذلك، لالتقاط مجموعة كاملة من الأشعة من كائن معين، يعد الاختيار المتعمد ضروريًا، حيث تدخل الأشعة "المنعكسة" من الأجسام المجاورة أيضًا مجال رؤيتنا جنبًا إلى جنب مع تلك الخاصة بالجسم الأساسي. لذلك، إذا كان الهدف هو تصوير كائن تمامًا كما يُدرك، فيجب أيضًا تضمين هذه الأشعة المنعكسة من كائنات أخرى، وبالتالي تحقيق تمثيل حرفي لتجربتنا البصرية...
علاوة على ذلك، إذا تحول تركيزنا من الأشياء نفسها إلى مجموع الأشعة التي تنبعث منها، فيمكن إنشاء تكوين تصويري على النحو التالي:
تتقاطع الأشعة الجماعية المنبعثة من الكائن A مع تلك الصادرة من الكائن B، مما يؤدي إلى ظهور شكل داخل الفضاء الفاصل. تمليها إرادة الفنان.
إن إدراك الأشعة المكونة للكائن، بدلاً من الكائن نفسه، يتماشى بطبيعته بشكل أوثق مع المستوى الرمزي للوحة. تشبه هذه الظاهرة سراب الصحراء الذي يُسقط مدنًا وبحيرات وواحات بعيدة في السماء. وهكذا تعمل الرايونية على إذابة الحدود التقليدية التي تفصل سطح اللوحة عن الطبيعة.
وفي وقت لاحق، في نفس العام، بدأ فنانو الرايونيست في رسم وجوههم. لتوضيح هذه الممارسة، قام لاريونوف والمنظر المشارك إيليا زدانيفيتش بتأليف البيان "لماذا نرسم وجوهنا"، والذي تضمن تصميمات توضيحية لرسم الوجه الرايوني.
كان قدوم الحرب العظمى بمثابة اختتام حركة الرايونيست.
حصل تأثير الحركة على الفن التجريدي الروسي على اعتراف محدود حتى عام 1952، عندما حصل معرض تيت على العديد من الأعمال. فرص المشاهدة العامة لهذا النمط نادرة خارج المعارض الكبرى، خاصة في لندن أو نيويورك أو باريس. يوجد عدد كبير من القطع في مجموعات خاصة، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن الفن التجريدي كان مكروهًا تاريخيًا من قبل السوفييت.
على الرغم من إيجازه، شكلت الرايونية مرحلة محورية في تطور الفن التجريدي الروسي. وأكد لاريونوف أنه يدل على "التحرر الحقيقي للفن" من التقاليد "الواقعية" التي "اضطهدت" المجتمع الفني في السابق.
اعتمد العمل الموسيقي الكهربائي "The Rayonists" اسمه من هذه الحركة الفنية.
تتبع الأشعة (الرسومات)
- تتبع الأشعة (الرسومات)
المراجع
- ""تأليف رايونوف" لاريونوف." جامعة نورث وسترن. تم الاسترجاع في 25 مايو، 2018.ألكسندر بوجوسلافسكي. "الرايونية." جامعة كانساس. تم الاسترجاع في 25 مايو، 2018.ويست، شيرر (1996). دليل Bullfinch للفنون. المملكة المتحدة: دار بلومزبري للنشر. رقم ISBN 0-8212-2137-X.
- متحف تيت - الرايونية
- الرايونيون والمستقبليون: بيان - ناتاليا غونشاروفا، 1913