TORIma Academy Logo TORIma Academy
الفنون

الفن العلائقي (Relational art)

TORIma أكاديمي — المفاهيمي / مشارك

الفن العلائقي (Relational art)

الفن العلائقي أو الجماليات العلائقية هو أسلوب أو اتجاه في ممارسة الفنون الجميلة ظهر تحت أسماء مختلفة في التسعينيات. في عام 1998 الناقد الفني الفرنسي…

الفن العلائقي، المعروف أيضًا باسم الجماليات العلائقية، يمثل اتجاهًا فنيًا متميزًا ظهر في التسعينيات تحت تسميات مختلفة. في عام 1998، عرّف الناقد الفني الفرنسي نيكولا بوريود *esthétique Relationnelle* (الجماليات العلائقية) بأنها "مجموعة من الممارسات الفنية التي تتخذ من العلاقات الإنسانية بأكملها وسياقها الاجتماعي نقطة انطلاقها النظرية والعملية، بدلاً من الفضاء المستقل والخاص." في إطار الفن العلائقي، يعمل الفنان بشكل أكثر دقة باعتباره "محفزًا" وليس كمؤلف مركزي. مع توسيع الاعتبارات الجمالية بشكل فعال إلى ما هو أبعد من الاهتمامات الفردية إلى مجال اجتماعي أوسع، يظل مفهوم بوريو للفن العلائقي محصورًا في المجال الإنساني، مما يعكس نظام القيم الإنسانية المتجذر في الحداثة. يتناقض هذا المنظور بين الفن العلائقي والجماليات مع سابقتها المباشرة، غمرة بروكلين، وهي حركة فنية ما بعد الإنسانية نشأت في أواخر الثمانينيات وتضمنت العديد من المجموعات الإبداعية في مشاركة تحويلية مستدامة مع النظام البيئي الحضري الحي. تشترك جماليات النظامين في الخصائص مع فن الممارسة الاجتماعية، وقد استلهمت الحركات الثلاث من فن المعالجة في السبعينيات وفلسفات "شبكة الحياة" الأصلية.

أصل الكلمة

قدم نيكولا بوريود مصطلح "الفن العلائقي" في عام 1998 في كتابه Esthétique Relationnelle (الجماليات العلائقية)، مما يمثل إحدى الجهود الأولية لتحليل وتصنيف فن التسعينيات. ظهر المصطلح لأول مرة في عام 1996، في كتالوج معرض المرور، برعاية بوريو في متحف CAPC للفن المعاصر في بوردو. Traffic فنانون مميزون أشار إليهم بوريو بشكل متكرر طوال التسعينيات، بما في ذلك هنري بوند، وفانيسا بيكروفت، وماوريتسيو كاتيلان، ودومينيك غونزاليس-فورستر، وليام جيليك، وكريستين هيل، وكارستن هولر، وبيير هويغي، وميلتوس مانيتاس، وخورخي باردو، وفيليب بارينو، وغابرييل أوروزكو، وجيسون رودس، دوجلاس جوردون، وريركريت تيرافانيجا. عنوان المعرض وإطاره المفاهيمي مستوحى من فيلم جاك تاتي عام 1971 ترافيك، والذي يصور مصمم سيارات باريسي يقوم بإعداد نموذج جديد لمعرض سيارات دولي. تكشف الخاتمة المحورية في الفيلم، والتي أصبحت استراتيجية أساسية لجماليات العلاقات - خاصة بالنسبة لـ Tiravanija - أن السرد بأكمله يركز على رحلة المصمم إلى معرض السيارات، حيث يصل تمامًا كما تنتهي.

الجماليات العلائقية

يسعى بوريود إلى التعامل مع الفن من خلال تجاوز "الاحتماء خلف تاريخ الفن في الستينيات"، وبدلاً من ذلك يقترح معايير بديلة لتحليل الأعمال الفنية الغامضة والمفتوحة في كثير من الأحيان والتي كانت سائدة في التسعينيات. ولتحقيق ذلك، قام بوريود بدمج مصطلحات من ازدهار الإنترنت في التسعينيات، مثل سهولة الاستخدام، والتفاعل، وDIY (افعل ذلك بنفسك). في منشوره الصادر عام 2002، ما بعد الإنتاج: الثقافة كسيناريو: كيف يعيد الفن برمجة العالم، يصف بوريو "الجماليات العلائقية" باعتبارها مساعي فنية تنبع من المشهد العقلي المتطور الذي يعززه الإنترنت. يمكن تفسير التعبير المجتمعي التفاعلي الذي سهّله ظهور شبكة الويب العالمية على أنه يردد صدى المفاهيم القديمة والأصلية للترابط والمشاركة البيئية. يعتمد كل من الفن العلائقي والممارسات الاجتماعية وفن المعالجة والانغماس على رؤى الأمريكيين الأصليين في شبكة الطبيعة الأوسع، كما أوضحها الزعيم سياتل (سيال) في خطاب ألقاه عام 1854:

"كل الأشياء مترابطة مثل الدم الذي يوحدنا جميعًا. لم تنسج الإنسانية شبكة الحياة، بل نحن مجرد خيط فيها. مهما فعلنا بالشبكة، فإننا نفعله بأنفسنا."

الفن العلائقي

يوضح بوريود مفهوم الجماليات العلائقية من خلال الأمثلة التي يسميها بالفن العلائقي. وفقًا لبوريود، يشمل الفن العلائقي "مجموعة من الممارسات الفنية التي تتخذ من العلاقات الإنسانية بأكملها وسياقها الاجتماعي، كنقطة انطلاق نظرية وعملية لها، بدلاً من مساحة مستقلة وخاصة". يعزز هذا النهج الفني بيئة اجتماعية يجتمع فيها الأفراد للمشاركة في نشاط مشترك. ويؤكد بوريود أن "دور الأعمال الفنية لم يعد يتمثل في تشكيل حقائق خيالية وطوباوية، بل في الواقع أن تكون طرقًا للعيش ونماذج للفعل ضمن الواقع الموجود، مهما كان النطاق الذي يختاره الفنان".

قدم روبرت ستام، الذي يقود دراسات الإعلام الجديد والسينما في جامعة نيويورك، مفهوم "مشاهدة الجماهير" لوصف المجموعات المنخرطة في الأنشطة المشتركة. وعرّف الجمهور الشاهد على أنه "تلك المجموعة الفضفاضة من الأفراد، التي يتم تشكيلها بواسطة وسائل الإعلام ومن خلالها، الذين يعملون كمراقبين للمظالم التي قد لا يتم الإبلاغ عنها أو الرد عليها." في سياق الفن العلائقي، يظهر المعنى عندما يتم تعديل تصور الفن، حتى مع بقاء العمل الفني الأصلي دون تغيير.

يصور الفن العلائقي جمهوره ككيان جماعي. بدلاً من العمل الفني الذي يسهل التفاعل فقط بين مراقب وجسم ما، يعزز الفن العلائقي التفاعلات بين الأفراد. وبالتالي، يتم بناء المعنى بشكل جماعي من خلال هذه التفاعلات، بدلاً من استخلاصه من المشاركة الفردية.

الاستقبال النقدي

اقترح بن لويس، الكاتب والمخرج، أن الفن العلائقي يشكل "مذهبًا" جديدًا، يمكن مقارنته بالحركات الفنية التاريخية مثل الانطباعية، والتعبيرية، والتكعيبية. تُظهر جمالية النظام هذه، التي تجسدت في فجر القرن الحادي والعشرين، أوجه تشابه مع حركة بروكلين الغمرية، وهي حركة سابقة وصفها مؤرخ الفن سيسكو برادلي في عام 2023 بأنها "المرحلة التالية من تطور المشهد الفني في نيويورك". نظرًا للترابط العميق بين الانغماس والعلاقات، تشير كلتا الحركتين بشكل جماعي إلى ظهور روح العصر البيئي والاجتماعي داخل الفنون.

في مقالتها عام 2004 بعنوان "العداء والجماليات العلائقية"، المنشورة في أكتوبر، وصفت كلير بيشوب جمالية قصر طوكيو بأنها "مختبر" يمثل "طريقة العمل التنظيمي" السائدة في فن التسعينيات. لاحظ بيشوب أن "تأثير هذا الترويج المستمر لهذه الأفكار كفنانين كمصممين، يعملون على التأمل، والانفتاح على الدقة الجمالية غالبًا ما يؤدي في نهاية المطاف إلى تعزيز مكانة أمين المعرض، الذي يكتسب الفضل في إدارة المسرح بشكل عام تجربة المختبر." وقد رددت تحذير هال فوستر في منتصف التسعينيات من أن "المؤسسة قد تطغى على العمل الذي تسلط الضوء عليه بطريقة أخرى: تصبح المشهد، وتجمع رأس المال الثقافي، ويصبح المدير أمين المعرض هو النجم". مع الاعتراف بكتاب بوريود باعتباره جهدًا أوليًا حاسمًا لتحديد اتجاهات الفن في التسعينيات، أكدت بيشوب أيضًا في نفس المقال أن مثل هذه الممارسات الفنية “يبدو أنها مستمدة من قراءة خاطئة إبداعية للنظرية ما بعد البنيوية: فبدلاً من أن تكون تفسيرات العمل الفني مفتوحة لإعادة التقييم المستمر، يُقال إن العمل الفني نفسه في حالة تغير مستمر”. علاوة على ذلك، طرحت بيشوب استفسارًا نقديًا: "إذا كان الفن العلائقي ينتج علاقات إنسانية، فإن السؤال المنطقي التالي الذي يجب طرحه هو ما أنواع العلاقات التي يتم إنتاجها، ولمن، ولماذا؟" وخلصت إلى أن "العلاقات التي أنشأتها الجماليات العلائقية ليست ديمقراطية في جوهرها، كما يقترح بوريود، لأنها تستقر بشكل مريح للغاية ضمن مثالية الذاتية ككل والمجتمع كعمل جماعي جوهري." أكد سكانلان، "لقد أقنعتني التجربة المباشرة بأن الجماليات العلائقية لها علاقة بضغط الأقران أكثر من العمل الجماعي أو المساواة، مما قد يوحي بأن إحدى أفضل الطرق للتحكم في السلوك البشري هي ممارسة الجماليات العلائقية."

المعارض

في عام 2002، نظم بوريو معرضًا بعنوان اللمس: الفن العلائقي من التسعينيات إلى الآن في معهد سان فرانسيسكو للفنون، والذي تم وصفه بأنه "استكشاف للأعمال التفاعلية لجيل جديد من الفنانين". ضم المعرض فنانين مثل أنجيلا بولوك، وليام جيليك، وفيليكس جونزاليس توريس، وجينس هانينج، وفيليب بارينو، وجيليان ويرينج، وأندريا زيتل. اقترح الناقد كريس كوب أن "لقطة" بوريو لفن التسعينيات أثبتت صحة مفهوم الفن العلائقي وأظهرت "أشكالًا مختلفة من التفاعل الاجتماعي كفن يتعامل بشكل أساسي مع القضايا المتعلقة بالفضاء العام والخاص".

في عام 2008، قامت نانسي سبيكتور، أمينة متحف غوغنهايم، بتجميع معرض يضم العديد من الفنانين المرتبطين بالجماليات العلائقية. ومع ذلك، تم حذف المصطلح المحدد "الجماليات العلائقية" لصالح تسمية العرض Theanyspacewhatever. عرض هذا المعرض شخصيات بارزة مثل بولوك، وجيليك، وغونزاليز فورستر، وهولر، وهويغي، وتيرافانيجا، إلى جانب فنانين آخرين مثل موريزيو كاتيلان، ودوغلاس جوردون، وخورخي باردو، وأندريا زيتل، الذين كانوا مرتبطين بشكل فضفاض بالحركة.

عرضت مؤسسة LUMA العديد من الفنانين الذين تتوافق أعمالهم مع مبادئ الجماليات العلائقية.

المراجع

بيشوب، كلير (خريف 2004). “العداء والجماليات العلائقية”. أكتوبر. 110 (110): 51-79. دوى:10.1162/0162287042379810. ISSN 0162-2870. جستور 3397557. S2CID 9591417.

Çavkanî: Arşîva TORÎma Akademî

حول هذه المقالة

ما هو الفن العلائقي؟

دليل موجز عن الفن العلائقي وخصائصه الأساسية واستخداماته والموضوعات المرتبطة به.

وسوم الموضوع

ما هو الفن العلائقي شرح الفن العلائقي أساسيات الفن العلائقي مقالات الفن الفن بالكردية موضوعات مرتبطة

عمليات بحث شائعة حول هذا الموضوع

  • ما هو الفن العلائقي؟
  • ما فائدة الفن العلائقي؟
  • لماذا يُعد الفن العلائقي مهمًا؟
  • ما الموضوعات المرتبطة بـ الفن العلائقي؟

أرشيف التصنيف

أرشيف الفن الكردي والفنون العالمية

اكتشف مجموعة واسعة من المقالات الفنية في أرشيف توريم أكاديمي، والتي تغطي الفن الكردي الأصيل، والفنون البصرية المتنوعة، ونظرية الموسيقى، وسير الفنانين البارزين. تعمق في الحركات والأساليب الفنية العالمية، واستكشف تاريخ

الرئيسية العودة إلى الفنون