الفن الرومانسكي يشير إلى الإنتاج الفني لأوروبا الممتد من حوالي 1000 ميلادي حتى ظهور الطراز القوطي في القرن الثاني عشر، مع وجود اختلافات إقليمية في مدته. تم تحديد العصر الذي سبقه مباشرة على أنه فترة ما قبل الرومانسيك. تمت صياغة هذه التسمية من قبل مؤرخي الفن في القرن التاسع عشر، لوصف العمارة الرومانية في المقام الأول. حافظ هذا النمط المعماري على العناصر الأساسية للتصميم الروماني، مثل الأقواس ذات الرؤوس المستديرة، والأقبية البرميلية، والصدور، وزخرفة أوراق الأقنثة، مع تطوير خصائص جديدة مميزة في نفس الوقت.
بينما استمرت الاستمرارية المعمارية مع الفترة العتيقة المتأخرة في جنوب فرنسا وإسبانيا وإيطاليا، كان النمط الروماني بمثابة الحركة الفنية الافتتاحية التي انتشرت في جميع أنحاء أوروبا الكاثوليكية، الممتدة من صقلية إلى الدول الاسكندنافية. استمد الفن الرومانسكي أيضًا إلهامًا كبيرًا من الفن البيزنطي، لا سيما في أشكاله التصويرية، ومن القوة الزخرفية الديناميكية المناهضة للكلاسيكية المميزة للفن الجزري من الجزر البريطانية. أدى توليف هذه التأثيرات المتنوعة إلى تشكيل أسلوب فني مبتكر ومتماسك بشكل ملحوظ.
الخصائص الأسلوبية
إلى جانب مظاهره المعمارية، أظهر فن العصر الروماني أسلوبًا قويًا وحيويًا في كل من النحت والرسم. التزمت اللوحة الرومانية إلى حد كبير بالتقاليد الأيقونية البيزنطية للموضوعات الكنسية السائدة، بما في ذلك المسيح في الجلالة، والدينونة الأخيرة، وروايات من حياة المسيح. على العكس من ذلك، أظهرت المخطوطات المزخرفة ابتكارًا أكبر، استلزمه تصوير موضوعات جديدة. تمثل الأناجيل والمزامير أكثر المخطوطات زخرفةً بباذخة في هذا العصر. تميزت تيجان الأعمدة بأصالة مماثلة، وكثيرًا ما تم تزيينها بمشاهد معقدة متعددة الأشكال. إن إدخال الصليب الخشبي الكبير، إلى جانب التماثيل القائمة بذاتها للسيدة العذراء المتوجة، نشأ في ألمانيا في بداية هذه الفترة. وقد برز النقش البارز باعتباره أسلوب النحت السائد خلال هذا الوقت.
كانت لوحة الألوان المستخدمة ملفتة للنظر بشكل ملحوظ، وكانت تتميز في الغالب بالألوان الأساسية. اليوم، لا يمكن تمييز الحيوية الأصلية لهذه الألوان إلا في الأمثلة الموجودة من الزجاج الملون والمخطوطات المحفوظة بدقة. اكتسب الزجاج المعشق اعتماداً واسع النطاق، على الرغم من وجود عدد قليل من الأمثلة الكاملة. كان أحد الابتكارات المهمة في تلك الفترة هو النحت الضخم لطبلة الأذن على بوابات الكنيسة البارزة. غالبًا ما تصور هذه المواضيع مثل المسيح في جلالته أو يوم القيامة، إلا أنها أظهرت قدرًا أكبر من الحرية الفنية مقارنة بالترحيلات المرسومة، وذلك بسبب عدم وجود سوابق بيزنطية مماثلة.
افتقرت المؤلفات بشكل عام إلى عمق مكاني كبير وتطلبت القدرة على التكيف لتتوافق مع الخطوط غير المنتظمة للأحرف الأولى التاريخية وتيجان الأعمدة وطبلة الكنيسة. أحد العناصر المتكررة في الفن الروماني هو التفاعل الديناميكي بين الإطار المقيد والتكوين، والذي يتجاوز أحيانًا حدوده. تم تحجيم الأرقام في كثير من الأحيان وفقا لأهميتها الهرمية. تميل عناصر المناظر الطبيعية، عند وجودها، نحو الزخرفة المجردة بدلاً من التمثيل الواقعي، وهو ما يتمثل في الأشجار في "ورقة مورغان". وكان البورتريه غائباً إلى حد كبير عن هذه الفترة الفنية.
السياق التاريخي
خلال العصر الروماني، شهدت أوروبا ازدهارًا متزايدًا، مما أدى إلى انتشار أوسع للفنون عالية الجودة خارج حدود البلاط الملكي والمجتمعات الرهبانية المختارة، على عكس الفترات الكارولنجية والأوتونية السابقة. احتفظت الأديرة بأهمية هائلة، ولا سيما الأنظمة الجديدة المزدهرة مثل السسترسية والكلونياكية والكارثوسية، والتي توسعت في جميع أنحاء أوروبا. في الوقت نفسه، تلقت الكنائس الحضرية ومواقع الحج والعديد من الكنائس في البلدات والقرى الصغيرة زخرفة متقنة ومتطورة. غالبًا ما تمثل هذه الهياكل الأصغر الأمثلة الباقية، حيث خضعت العديد من الكاتدرائيات وكنائس المدن الكبرى لعملية إعادة بناء لاحقة. والجدير بالذكر أنه لم يتم الحفاظ على أي قصور ملكية رومانسكية.
اكتسب دور الفنان العادي أهمية متزايدة؛ على سبيل المثال، يبدو أن نيكولاس فردان قد حصل على الاعتراف القاري. بحلول هذه الفترة، كان غالبية البنائين والصائغين من الممارسين العلمانيين. علاوة على ذلك، كان الرسامون العاديون، المتمثلون في المعلم هوغو، يشكلون المجموعة السائدة، خاصة بين أولئك الذين ينفذون المهام الأكثر تميزًا، بحلول نهاية العصر. ومما لا شك فيه أن البرامج الأيقونية لأعمالهم الكنسية تم تطويرها بالتشاور مع السلطات الدينية.
النحت
المصنوعات المعدنية والمينا والعاج
خلال هذه الحقبة، حظيت الأشياء الثمينة المصنوعة من هذه المواد بمكانة عالية بشكل استثنائي، ومن المحتمل أن تتجاوز مكانة اللوحات. في الواقع، تم توثيق هويات عدد أكبر من الحرفيين الذين ابتكروا هذه العناصر مقارنة بالرسامين المعاصرين أو الزخرفين أو المهندسين المعماريين البنائين. حققت الأعمال المعدنية، وخاصة القطع المزينة بالمينا، تطورًا ملحوظًا. وقد استمرت العديد من المزارات الرائعة المصممة لإيواء الآثار، وأشهرها ضريح الملوك الثلاثة في كاتدرائية كولونيا، وهو إبداع يُنسب إلى نيكولاس فردان والمتعاونين معه (ج. 1180–1225). تشمل الأمثلة البارزة الأخرى لأعمال مينا موسان Stavelot Triptych و Reliquary of St. Maurus. في حين تم بناء الذخائر الكبيرة وواجهات المذبح حول أطر خشبية، كانت الصناديق الأصغر حجمًا مكونة بالكامل من المعدن والمينا. على الرغم من استمرار وجود عدد محدود من المصنوعات اليدوية، مثل علب المرايا والمجوهرات والمشابك، إلا أنها تقدم بلا شك تمثيلًا غير كامل للأعمال المعدنية الدقيقة الواسعة النطاق التي تمتلكها الطبقة الأرستقراطية.
يمثل شمعدان غلوستر البرونزي والخط النحاسي، الذي يعود تاريخه إلى 1108-1117 والموجود حاليًا في لييج، أمثلة رائعة، وإن كانت متميزة من حيث الأسلوب، على صب المعادن. يُظهر الشمعدان خصائص معقدة وديناميكية، متأثرة بإضاءة المخطوطات، في حين يجسد الخط أسلوب الموسان في أكثر مظاهره كلاسيكية وإثارة. تشمل الأعمال المعدنية المهمة الإضافية الباقية الأبواب البرونزية، وعمود النصر، والتجهيزات المختلفة في كاتدرائية هيلدسهايم، وأبواب جنيزنو، وأبواب كنيسة سان زينو في فيرونا. يبدو أن الأكوامانيل، وهو وعاء يستخدم للوضوء، ظهر لأول مرة في أوروبا خلال القرن الحادي عشر. كثيرًا ما منح الحرفيون هذه الأشياء بأشكال حيوانية خيالية؛ العينات الموجودة مصنوعة في الغالب من النحاس. لا تزال هناك العديد من الانطباعات الشمعية الناتجة عن الأختام المتقنة في المواثيق والوثائق، على الرغم من أن العملات المعدنية الرومانية تفتقر عادة إلى جاذبية جمالية كبيرة.
يقف Cloisters Cross كصليب عاجي كبير بشكل استثنائي، ويتميز بنقوش معقدة تصور العديد من الأنبياء وشخصيات أخرى، وينسب إلى المعلم هوغو، أحد الفنانين المعروفين النادرين في تلك الفترة والذي قام أيضًا بزخرفة المخطوطات. وبما يتوافق مع العديد من القطع الأثرية في عصره، كانت هذه القطعة في الأصل متعددة الألوان جزئيًا. تمثل قطع شطرنج لويس نماذج محفوظة بشكل رائع من المنحوتات العاجية الصغيرة، مع العديد من الأجزاء الأخرى والقطع الكاملة الباقية من قطع الشطرنج واللوحات والصلبان الصدرية والعناصر المماثلة.
النحت المعماري
بعد انهيار الإمبراطورية الرومانية الغربية، توقفت إلى حد كبير ممارسة نحت الأعمال الحجرية الضخمة ونحت الأشكال البرونزية، وهو اتجاه انعكس (لأسباب لاهوتية) في الإمبراطورية البيزنطية (الرومانية الشرقية). في حين أنه من الواضح أن بعض المنحوتات بالحجم الطبيعي تم تنفيذها بالجص أو الجص، إلا أن الأمثلة الموجودة نادرة، كما هو متوقع. أبرز الأعمال النحتية واسعة النطاق الباقية من أوروبا البدائية الرومانية هي الصليب الخشبي بالحجم الطبيعي، بتكليف من رئيس الأساقفة جيرو من كولونيا حوالي 960-965، والذي يبدو أنه كان بمثابة النموذج الأولي لشكل فني معتمد على نطاق واسع. تم وضع هذه الصلبان لاحقًا على شعاع أسفل قوس المذبح، والذي يشار إليه باللغة الإنجليزية باسم "رود"، ومنذ القرن الثاني عشر فصاعدًا، غالبًا ما كانت محاطة بشخصيات مريم العذراء ويوحنا الإنجيلي. طوال القرنين الحادي عشر والثاني عشر، شهد النحت التصويري انتعاشًا كبيرًا، حيث أصبحت النقوش المعمارية سمة مميزة للعصر الرومانسكي اللاحق.
المصادر والخصائص الأسلوبية
تم استخلاص النحت التصويري في المقام الأول من مصدرين متميزين: زخرفة المخطوطات والأعمال الصغيرة المصنوعة من العاج والمعدن. بالإضافة إلى ذلك، تم افتراض أن الأفاريز المتقنة التي تزين الكنائس الأرمنية والسريانية لها تأثير مساهم محتمل. بشكل جماعي، عززت هذه التأثيرات أسلوبًا مميزًا يمكن التعرف عليه في جميع أنحاء أوروبا، على الرغم من أن المساعي النحتية الأكثر إثارة للإعجاب كانت تقع في الغالب في جنوب غرب فرنسا وشمال إسبانيا وإيطاليا.
كانت الصور المستخدمة بشكل متكرر في الأعمال المعدنية منقوشة عادةً، مما أدى إلى سطح يتميز بمستويين أساسيين وعادةً ما يتميز بتفاصيل محفورة. تم تكييف هذه التقنية لاحقًا للنحت على الحجر، ولا سيما في طبلة الأذن فوق البوابات، حيث تستمد أيقونية المسيح في جلالته، مصحوبة برموز الإنجيليين الأربعة، مباشرة من الأغلفة المذهبة لكتب الأناجيل في العصور الوسطى. كان هذا النمط المميز للمدخل منتشرًا على نطاق واسع واستمر حتى العصر القوطي. من الأمثلة النادرة الباقية في إنجلترا هو "باب بريور" في كاتدرائية إيلي. في جنوب غرب فرنسا، لا تزال هناك العديد من الأمثلة المثيرة للإعجاب، بما في ذلك تلك الموجودة في سان بيير، مواساك؛ سويلاك. و لا مادلين، فيزيلاي - جميع المنازل التابعة لكلوني، مع منحوتات إضافية واسعة النطاق محفوظة في الأديرة وغيرها من المباني. في مكان قريب، تعرض كاتدرائية أوتون لوحة "يوم القيامة" النادرة الاستثنائية، والتي تحمل توقيع فريد من قبل صانعها، جيزيلبرتوس.
من السمات المميزة للأشكال في زخرفة المخطوطات هو تصويرها المتكرر داخل الأماكن الضيقة، مما يستلزم التواءًا ليناسب المساحة المتاحة. هذا التقليد الفني، حيث تم تصميم الأشكال لتتوافق مع القيود المكانية، سهّل تكيفها لتزيين العناصر المعمارية مثل قوائم الأبواب والأعتاب والأسطح الأخرى. تم عادةً تقديم ستائر الأشكال المرسومة بأسلوب زخرفي مسطح لا يشبه كثيرًا الوزن الطبيعي وسقوط القماش الفعلي. تم اعتماد هذا العنصر الأسلوبي أيضًا في النحت. من بين الأمثلة العديدة الموجودة، أحد أكثر الأمثلة تميزًا هو شخصية النبي إرميا من عمود البوابة في دير سان بيير، مواساك، فرنسا، والتي يعود تاريخها إلى عام 1130 تقريبًا.
يشكل الشكل الحلزوني أحد أهم الزخارف في التصميم الرومانسكي، والذي يتجلى في كل من النحت التصويري وغير التصويري. تشمل السوابق المحتملة العواصم الأيونية. يمكن تمييز الكروم الملتفة، وهي فكرة منتشرة في التصميم البيزنطي والروماني، في الفسيفساء التي تزين أقبية كنيسة سانتا كوستانزا التي تعود إلى القرن الرابع في روما. تعرض المخطوطات والمنحوتات المعمارية من القرن الثاني عشر زخارف كروم متدحرجة مماثلة.
هناك مصدر آخر واضح للشكل الحلزوني وهو المخطوطات المزخرفة التي تعود إلى القرنين السابع والتاسع، وخاصة المخطوطات الأيرلندية مثل كتاب إنجيل سانت غال، والتي تم نشرها في جميع أنحاء أوروبا من خلال البعثة الهيبرنو الاسكتلندية. في هذه الزخارف، يكون تطبيق الحلزوني مستقلاً تمامًا عن الكروم أو الأشكال النباتية الأخرى؛ الفكرة مجردة وهندسية بشكل واضح. تم استيعاب هذا الأسلوب لاحقًا في الفن الكارولنجي، حيث تم إضفاء طابع نباتي أكثر عليه. ومن خلال تعديل هذا الشكل، تظهر الحلزونية في ستائر المنحوتات والنوافذ الزجاجية الملونة. من بين الأمثلة العديدة التي تم العثور عليها على البوابات الرومانية، أحد أبرزها هو شخصية المسيح المركزية في لا مادلين، فيزيلاي.
يظهر المزيد من التأثير من الفن الجزيري في تصوير الحيوانات المتشابكة والمتشابكة، والتي غالبًا ما تستخدم بتأثير رائع في التيجان (كما هو موضح في الصوامع) وأحيانًا على العمود نفسه (كما رأينا في مواساك). يُعزى الكثير من التعامل مع الحيوانات المزدوجة والمتواجهة والمتشابكة في الزخرفة الرومانية، وكذلك الحيوانات التي تتحلل أجسادها إلى أشكال زخرفية بحتة، إلى أصول معزولة مماثلة. على الرغم من استيعاب التقاليد الهبرنو-ساكسونية في الأساليب الرومانية في إنجلترا والقارة، إلا أن التأثير كان في الغالب أحادي الاتجاه. ظل الفن الأيرلندي خلال هذه الفترة منعزلًا إلى حد كبير، حيث طور توليفة مميزة من الأساليب الأيرلندية الأصلية وأنماط الفايكنج، والتي سيتم استبدالها تدريجيًا واستبدالها بالأسلوب الرومانسكي السائد في أوائل القرن الثالث عشر بعد الغزو الأنجلو نورماندي لأيرلندا.
الموضوع
النحت الرومانسكي هو في الغالب تصويري وكتابي في محتواه الموضوعي. توجد مجموعة متنوعة من الزخارف على التيجان، تشمل مشاهد الخلق وسقوط الإنسان، وحلقات من حياة المسيح، وروايات العهد القديم التي تتنبأ بموته وقيامته، مثل قصة يونان والحوت ودانيال في جب الأسود. تظهر العديد من مشاهد الميلاد، ويحظى موضوع الملوك الثلاثة بشعبية خاصة. تعتبر أديرة دير سانتو دومينغو دي سيلوس في شمال إسبانيا ومويساك بمثابة أمثلة نموذجية موجودة في مجملها، كما هو الحال مع المنحوتات البارزة على العديد من خطوط تورناي المكتشفة في الكنائس عبر جنوب إنجلترا وفرنسا وبلجيكا.
من السمات المميزة لبعض الكنائس الرومانية برنامج النحت الشامل الذي يزين المنطقة المحيطة بالبوابة، وأحيانًا جزء كبير من الواجهة. على سبيل المثال، تعرض كاتدرائية أنغوليم في فرنسا ترتيبًا نحتيًا معقدًا مدمجًا في المنافذ الواسعة التي تشكلها أقواس الواجهة. وبالمثل، في المنطقة الكاتالونية بإسبانيا، يتميز مدخل كنيسة سانتا ماريا في ريبول بمخطط تصويري متقن منخفض النحت.
تم تصميم هذه البرامج النحتية لنقل رسالة لاهوتية، وحث أتباع المسيحية على الاعتراف بالتجاوزات، وطلب التوبة، وتحقيق الفداء. كان تصوير يوم القيامة بمثابة تذكير قوي للمؤمنين بالتوبة. علاوة على ذلك، فإن الصليب المنحوت أو الملون المعروض بشكل بارز داخل الفضاء الكنسي يرمز إلى فداء التائب.
في كثير من الأحيان، تعرض العناصر النحتية أشكالًا ومحتوى موضوعيًا مثيرًا للقلق. عادةً ما تزين هذه المنحوتات التيجان، والحواف، والرؤوس، أو تتشابك مع أوراق الشجر على قوالب الأبواب. غالبًا ما تصور هذه التمثيلات أشكالًا لم تعد معانيها الأصلية يمكن تمييزها بسهولة. تشمل الزخارف المتكررة شخصيات مثل Sheela na Gig، والشياطين الهائلة، والأوروبوروس (التنين الذي يستهلك ذيوله)، والعديد من الكائنات الأسطورية الأخرى التي تظل رمزيتها غامضة. الأشكال الحلزونية والمزدوجة، التي كانت ذات يوم ذات أهمية خاصة في التقاليد الشفهية، إما ضاعت في التاريخ أو تم رفضها من قبل الدراسات المعاصرة.
تشكل الخطايا السبع المميتة، بما في ذلك الشهوة والشراهة والجشع، أيضًا موضوعات أيقونية متكررة. غالبًا ما يرمز تصوير الشخصيات ذات الأعضاء التناسلية المبالغ فيها إلى الخطيئة الجسدية، وهو موضوع ينقله بالمثل العديد من الشخصيات ذات الألسنة البارزة، ويمكن ملاحظته بشكل خاص على مدخل كاتدرائية لينكولن. تاريخيًا، كان نتف اللحية يدل على العادة السرية، في حين تم تفسير الفم المفتوح على نطاق واسع على أنه علامة على الفسق. يصور الشكل السائد على التيجان من هذا العصر الأفراد المنخرطين في "كز اللسان" أو "ضرب اللحى" حيث يتم تأديبهم من قبل زوجاتهم أو القبض عليهم من قبل كيانات شيطانية. موضوع شائع آخر يتضمن صراع الشياطين على روح المخالف، مثل البخيل.
النحت الروماني المتأخر
يُفهم عمومًا أن العمارة القوطية قد نشأت مع تصميم الأباتي سوجر لجوقة دير سان دوني، الواقع شمال باريس، والذي تم تكريسه عام 1144. وعادةً ما يتم وضع ظهور النحت القوطي في وقت لاحق قليلاً، ويتميز بنحت الأشكال المحيطة بالبوابة الملكية في كاتدرائية شارتر، فرنسا، بين 1150 و1155. انتشر هذا النمط النحتي بسرعة من شارتر، حتى متجاوزًا الحركة المعمارية القوطية الناشئة. في الواقع، تم تشييد العديد من الكنائس من أواخر العصر الروماني بعد دير سان دوني. شهدت الجمالية النحتية التي تعطي الأولوية للمراقبة والطبيعة على التصميم الرسمي تطورًا سريعًا. أحد التفسيرات المقترحة لهذا التقدم السريع نحو الأشكال الطبيعية هو التقدير المتزايد للبقايا الكلاسيكية في المناطق التي كانت وفيرة فيها، إلى جانب المحاكاة الواعية لتقاليدهم الفنية. وبالتالي، تظهر بعض المداخل شكلًا بنيويًا رومانسكيًا بينما تعرض في الوقت نفسه سمة طبيعية للنحت القوطي المبكر.
من الأمثلة المثالية على ذلك Pórtico da Gloria في سانتياغو دي كومبوستيلا، والذي يعود تاريخه إلى عام 1180. هذه البوابة الداخلية محفوظة جيدًا بشكل ملحوظ، ولا سيما الاحتفاظ بتعدد الألوان في أشكالها، مما يوحي بالمظهر الأصلي النابض بالحياة، والذي غالبًا ما يُنظر إليه على أنه "مبهرج" للكثير من الزخارف المعمارية التي يُنظر إليها الآن على نطاق واسع. كأحادية اللون. تم دمج الأشكال المحيطة بالمدخل مع الأعمدة التي تشكل قوالب الباب. تمتلك هذه الأشكال جودة ثلاثية الأبعاد، وإن كانت مسطحة بمهارة. إنها تظهر تفردًا كبيرًا في كل من المظهر والتعبير، وتحمل تشابهًا ملحوظًا مع المنحوتات الموجودة على الشرفة الشمالية لدير سانت دينيس، والتي يعود تاريخها إلى عام 1170. أسفل طبلة الأذن، يوجد إفريز منحوت بشكل واقعي يصور شخصيات تعزف على مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية التي يمكن التعرف عليها بسهولة.
الرسم
زخرفة المخطوطات
شهدت الفترة الرومانية المبكرة تقارب العديد من المدارس الإقليمية في زخرفة المخطوطات. أظهرت "مدرسة القناة" التي تشمل إنجلترا وشمال فرنسا تأثيرًا كبيرًا من الفن الأنجلوسكسوني المتأخر، بينما كانت الأساليب الفرنسية الجنوبية أكثر اعتمادًا على التقاليد الفنية الأيبيرية. في الوقت نفسه، استمرت الأساليب الأوتونية في ألمانيا والبلدان المنخفضة، وأثرت أيضًا على إيطاليا جنبًا إلى جنب مع التأثيرات البيزنطية. بحلول القرن الثاني عشر، انخرطت هذه التقاليد المتنوعة في تأثيرات متبادلة، على الرغم من استمرار الخصائص الإقليمية المميزة بشكل طبيعي.
كانت البؤر الأساسية للزخرفة الرومانية هي الكتاب المقدس، وغالبًا ما يبدأ بحرف استهلالي كبير ومؤرخ لكل كتاب، وسفر المزامير، الذي كان مزينًا أيضًا بزخارف كبيرة. في كلتا الحالتين، أظهرت الأمثلة الأكثر تفصيلاً دورات سردية عبر زخارف الصفحة الكاملة، مقسمة أحيانًا إلى مشاهد متعددة في كل صفحة. كانت الأناجيل، على وجه التحديد، في كثير من الأحيان واسعة النطاق ويمكن أن تمتد إلى مجلدات متعددة. تشمل الأمثلة البارزة سفر مزامير سانت ألبانز، ومزامير هانتيري، وإنجيل وينشستر (الذي يضم "ورقة مورغان")، وإنجيل فيكامب، وإنجيل ستافيلوت، وإنجيل بارك آبي. ومع اقتراب نهاية هذه الحقبة، اكتسب ظهور ورش العمل التجارية للفنانين والكتبة أهمية كبيرة، مما أدى إلى إمكانية الوصول على نطاق أوسع إلى المخطوطات والكتب المزخرفة لكل من السكان العلمانيين والكنسيين.
لوحة الحائط
كانت أسطح الجدران الواسعة والأقبية المنحنية غير المزخرفة التي تميز العصر الرومانسكي تساعد بشكل كبير على الزخرفة الجدارية. ولسوء الحظ، فقد تعرض عدد كبير من هذه الجداريات المبكرة لأضرار بسبب الرطوبة أو تم حجبها من خلال إعادة التجصيص وإعادة الطلاء اللاحقة. خلال فترات تحطيم المعتقدات الإصلاحية، خاصة في إنجلترا وفرنسا وهولندا، تم طمس هذه الأعمال الفنية أو تبييضها بشكل منهجي. على العكس من ذلك، خضعت العديد من الجداريات في الدنمارك والسويد ومناطق أخرى للترميم لاحقًا. في كاتالونيا، إسبانيا، هدفت مبادرة أوائل القرن العشرين، التي بدأت حوالي عام 1907، إلى الحفاظ على هذه الجداريات عن طريق فصلها ونقلها إلى مكان آمن للتخزين في برشلونة، وبالتالي إنشاء المجموعة الرائعة الموجودة في المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا. في أماكن أخرى، تأثرت هذه الأعمال الفنية سلبًا بالصراع والإهمال والتفضيلات الجمالية المتطورة.
يظهر المخطط التقليدي للزخرفة الجدارية الشاملة للكنيسة، متأثرًا بتقاليد الفسيفساء السابقة، عادةً المسيح في الجلالة أو المسيح الفادي متوجًا داخل هالة ومحاطًا بالوحوش الأربعة المجنحة التي ترمز إلى الإنجيليين الأربعة، والمتوضعة كعنصر مركزي داخل نصف قبة الحنية. يوازي هذا الترتيب بشكل مباشر الصور الموجودة على أغلفة كتب الإنجيل المذهبة المعاصرة أو ضمن زخارفها. وإذا كانت الكنيسة مخصصة للسيدة العذراء مريم، فيمكنها أن تحتل هذا الموقع المركزي. تحت هذا، عادةً ما تعرض جدران الحنية القديسين والرسل، ومن المحتمل أن تتضمن تسلسلات سردية ذات صلة بقديس الكنيسة. غالبًا ما كان قوس الحرم يصور شخصيات الرسل والأنبياء أو "حكماء صراع الفناء" الأربعة والعشرين وهم يحدقون في تمثال نصفي للمسيح أو حمله الرمزي الموجود في قمة القوس. عادةً ما يعرض الجدار الشمالي للصحن روايات العهد القديم، بينما يعرض الجدار الجنوبي مشاهد العهد الجديد. كان الجدار الغربي الخلفي مخصصًا عادةً لتصوير يوم القيامة، متوجًا بالمسيح المتوج والحاكم.
من بين المخططات الزخرفية الأكثر حفظًا بشكل شامل تلك الموجودة في سان سافين سور جارتمبي في فرنسا. يوفر القبو الأسطواني الواسع للصحن سطحًا مثاليًا للوحات الجدارية المزينة بروايات العهد القديم مثل الخلق وسقوط الإنسان وروايات أخرى. ومن الجدير بالذكر أن التصوير النابض بالحياة لسفينة نوح يتميز برأس صوري هائل ونوافذ متعددة تكشف عن نوح وعائلته على السطح العلوي، والطيور على السطح الأوسط، وأزواج الحيوانات في الطابق السفلي. لوحة أخرى توضح بقوة اجتياح البحر الأحمر لجيش فرعون. يستمر هذا المخطط الشامل في أقسام أخرى من الكنيسة، بما في ذلك تصوير استشهاد القديسين المحليين في السرداب، وصراع الفناء في الرواق، والمسيح في الجلالة. تقتصر اللوحة المستخدمة على اللون الأزرق الفاتح والأخضر والأصفر المغرة والبني المحمر والأسود. يوجد فن جدارية مماثل أيضًا في صربيا وإسبانيا وألمانيا وإيطاليا ومواقع فرنسية أخرى.
الجداريات المتفرقة حاليًا والتي نشأت من أرلانزا في مقاطعة بورغوس بإسبانيا، على الرغم من أصلها الرهباني، تعرض موضوعات علمانية، وتتميز بمخلوقات أسطورية هائلة وديناميكية موضوعة فوق إفريز أبيض وأسود تسكنه كائنات أخرى مختلفة. توفر هذه الأعمال الفنية نظرة فريدة للعناصر الزخرفية التي كانت تزين القصور الرومانية.
فنون بصرية إضافية
الموضة
خلال العصر الروماني في إنجلترا وفرنسا، أثار ظهور الخنازير - الأحذية المميزة "ذيل العقرب" أو "قرن الكبش" - إدانة كبيرة من رجال الدين المعاصرين. عزا Orderic Vitalis، على وجه الخصوص، إلى هذه الأحذية الزيادة الملحوظة في اللواط والمثلية الجنسية خلال تلك الفترة. اليوم، تُعرف هذه الأحذية في المقام الأول بأنها سابقة لأحذية البولين الأكثر تفصيلاً، والتي اكتسبت شعبية واسعة النطاق بعد الموت الأسود.
التطريز
يتمثل التطريز الرومانسكي بشكل بارز في نسيج بايو في بايو، فرنسا، ونسيج الخلق في جيرونا، إسبانيا. بالإضافة إلى ذلك، فإن العديد من القطع المصنوعة بشكل معقد من Opus Anglicanum ("العمل الإنجليزي")، والتي تعتبر على نطاق واسع الأفضل في العالم الغربي، إلى جانب الأمثلة الأسلوبية الأخرى، قد استمرت، في المقام الأول في شكل ملابس كنسية.
الزجاج المعشق
يُعتقد أن أقدم الأجزاء المعروفة من الزجاج الملون المصور في العصور الوسطى تعود إلى القرن العاشر. تم العثور على أقدم الشخصيات الكاملة في خمس نوافذ نبوية في أوغسبورغ، والتي يعود تاريخها إلى أواخر القرن الحادي عشر. على الرغم من مظهرها الصلب والمصمم، فإن هذه الأشكال تظهر خبرة كبيرة في التصميم، سواء في تمثيلها التصويري أو التطبيق العملي للزجاج، مما يشير إلى معرفة الحرفي العميقة بالوسيط. تم الحفاظ على العديد من اللوحات التي تعود إلى القرن الثاني عشر في كاتدرائيات لومان وكانتربري وشارتر، وكذلك في سان دوني. من بين تلك الموجودة في كانتربري تصوير لآدم وهو يقوم بالحفر وصورة أخرى لابنه سيث، وكلاهما من سلسلة توضح أسلاف المسيح. يعتبر تصوير آدم طبيعيًا وديناميكيًا بشكل ملحوظ، في حين تعرض شخصية سيث أردية مستخدمة لتأثير زخرفي كبير، مما يعكس أرقى المنحوتات الحجرية في تلك الحقبة. اعتمد حرفيو الزجاج التغييرات الأسلوبية بشكل تدريجي أكثر من المهندسين المعماريين، مما أدى إلى تصنيف الكثير من الزجاج الملون من أوائل القرن الثالث عشر على الأقل على أنه رومانسي بشكل أساسي. تشمل الأمثلة البارزة بشكل خاص شخصيات كبيرة من عام 1200 في كاتدرائية ستراسبورغ (تم نقل بعضها الآن إلى متحف) وتلك من عام 1220 تقريبًا في كنيسة القديس كونيبرت في كولونيا.
على الرغم من أن غالبية الزجاج الملون الرائع في فرنسا، بما في ذلك نوافذ شارتر الشهيرة، يعود تاريخه إلى القرن الثالث عشر، إلا أن عددًا أقل بكثير من النوافذ الكبيرة التي تعود إلى القرن الثاني عشر قد بقي سليمًا. ومن الأمثلة البارزة على ذلك "صلب بواتييه"، وهو تكوين استثنائي من ثلاث طبقات. يتميز القسم السفلي منها برباعي الفصوص يوضح استشهاد القديس بطرس، ويهيمن الصلب على الطبقة المركزية الواسعة، بينما تصور المرحلة العلوية صعود المسيح داخل الهالة. تُظهر شخصية المسيح المصلوب بالفعل خصائص المنحنى القوطي. ووصف جورج سيدون هذه النافذة بأنها تمتلك "جمالاً لا يُنسى". توجد العديد من الأجزاء الفردية في المتاحف، وتحتوي نافذة كنيسة تويكروس في إنجلترا على لوحات فرنسية مهمة تم انتشالها من الثورة الفرنسية. نظرًا لتكلفته وقدرته على التكيف (السماح بالإضافات أو إعادة الترتيب)، يبدو أن الزجاج قد تم إعادة استخدامه بشكل متكرر أثناء إعادة بناء الكنائس القوطية. أقدم زجاج إنجليزي قابل للتأريخ، وهو عبارة عن لوحة في يورك مينستر تصور شجرة جيسي، من المحتمل أن ترجع إلى ما قبل عام 1154، وهي تجسد ممارسة إعادة التدوير هذه.
- قائمة الفنانين الرومانسيك
- ملاحظات
ملاحظات
المراجع
- مقالة الجدول الزمني لمتحف متروبوليتان
- مجموعة النحت الروماني في بريطانيا وأيرلندا
- Círculo Románico: الفن القوطي الغربي والموزاري والرومانسكي في كل أوروبا
- مجموعة النحت الرومانسكي على فليكر