الرومانسية، والتي يُطلق عليها أيضًا اسم الحركة الرومانسية أو العصر الرومانسي، تمثل ظاهرة فنية وفكرية ظهرت في أوروبا خلال أواخر القرن الثامن عشر. تهدف هذه الحركة إلى الدفاع عن الذاتية والخيال وتقدير الطبيعة ضمن السياقات المجتمعية والثقافية، لتكون بمثابة استجابة مباشرة لعصر التنوير والثورة الصناعية.
أنكر أتباع الرومانسية الأعراف الاجتماعية السائدة، وبدلاً من ذلك اعتنقوا منظورًا أخلاقيًا يتميز بالفردية. لقد افترضوا أن العاطفة والحدس لا غنى عنهما لفهم العالم، مؤكدين أن الجمال يتجاوز مجرد السمات الشكلية ليشمل صدى عاطفيًا عميقًا. انطلاقًا من هذا الإطار الفلسفي، دافع الرومانسيون عن العديد من المبادئ الأساسية: التبجيل العميق لكل من الطبيعة وما هو خارق للطبيعة، وإضفاء المثالية على الفترات التاريخية باعتبارها أنبل بطبيعتها، والانبهار الشديد بالغريب والغامض، وتمجيد البطولية والسامية. تفاعل أكثر انسجاما بين الإنسان والبيئة. وقف هذا المنظور المثالي في معارضة صارخة لقيم مجتمعهم الصناعي المعاصر، الذي انتقدوه بسبب ماديته الاقتصادية المنفرة وتأثيره البيئي الضار. أصبح التصوير الرومانسي للعصور الوسطى نقطة محورية في الخطاب الأكاديمي، مما أدى في كثير من الأحيان إلى اتهامات بأن مثل هذه التصويرات غالبًا ما أهملت الجوانب الأقل إيجابية لوجود القرون الوسطى.
يشير الإجماع العلمي إلى أن الرومانسية وصلت إلى ذروتها بين عامي 1800 و1850. ومع ذلك، تشمل المناقشات الأكاديمية أيضًا فترة "الرومانسية المتأخرة" وإحياء "الرومانسية الجديدة" اللاحقة. تميزت هذه المظاهر اللاحقة للحركة بمعارضتها للأشكال الفنية التجريبية والتجريدية التدريجية التي ميزت الفن الحديث، إلى جانب تفكيك التناغم النغمي التقليدي في المؤلفات الموسيقية. أيد أنصار هذه الامتدادات الروح الرومانسية، مؤكدين على العمق العاطفي في التعبير الفني والموسيقي مع إظهار البراعة الفنية ضمن لغة رومانسية متطورة. مع قدوم الحرب العالمية الأولى، شهد الوسط الثقافي والفني السائد تحولًا كبيرًا لدرجة أن الرومانسية مجزأة إلى حد كبير إلى حركات لاحقة. توفي آخر الشخصيات الرومانسية المتأخرة التي التزمت بهذه المُثُل في الأربعينيات. وعلى الرغم من التقدير المستمر لها، فقد كان يُنظر إليها بشكل متزايد على أنها عفا عليها الزمن.
مثلت الرومانسية حركة متعددة الأوجه، تشمل وجهات نظر متنوعة انتشرت في جميع أنحاء الحضارة الغربية على مستوى العالم. انخرطت الحركة وأيديولوجياتها المتناقضة في عملية تشكيل متبادلة مع مرور الوقت. بعد تراجعها، كان للفلسفة الرومانسية والتعبيرات الفنية تأثير عميق ودائم على مجالات مختلفة، بما في ذلك الفن والموسيقى والخيال التأملي والفلسفة والسياسة وحماية البيئة، وهو التأثير الذي استمر حتى العصر المعاصر. ومع ذلك، من المهم أن نلاحظ أن المفاهيم الحديثة لـ "إضفاء الطابع الرومانسي" و"إضفاء الطابع الرومانسي" غالبًا ما تكون لها علاقة ضئيلة بالحركة الرومانسية التاريخية نفسها.
نظرة عامة
المخطط الزمني
في معظم أنحاء العالم الغربي، بلغت الرومانسية ذروتها تقريبًا بين عامي 1800 و1850. وقد نشأت المبادئ الأساسية للرومانسية من تيار ألماني سابق مناهض للتنوير يُعرف باسم Sturm und Drang (وتعني الألمانية "العاصفة والتوتر"). تحدت هذه الحركة السابقة بشكل مباشر تأكيد عصر التنوير على أن الفهم الإنساني للعالم لا يمكن تحقيقه إلا من خلال العقلانية، وبدلاً من ذلك اقترحت الحدس والعاطفة كمكونات أساسية للبصيرة والفهم. ساهم نشر كتاب يوهان فولفجانج فون جوته أحزان الشاب فيرتر عام 1774 بشكل كبير في تشكيل الحركة الرومانسية ومبادئها الأساسية. علاوة على ذلك، كانت الأحداث والأسس الفلسفية للثورة الفرنسية بمثابة تأثيرات مباشرة، حيث أعرب العديد من الرومانسيين الأوائل في جميع أنحاء أوروبا عن تضامنهم مع تطلعات وإنجازات الثوريين الفرنسيين.
لقد أدى تقارب العوامل إلى تسريع تراجع الرومانسية خلال منتصف القرن التاسع عشر. وشملت هذه، على سبيل المثال لا الحصر، ظهور الواقعية والطبيعية، ونشر كتاب تشارلز داروين أصل الأنواع، والتحول المجتمعي من الحماسة الثورية السائدة في أوروبا إلى بيئة سياسية أكثر تحفظًا، وإعادة توجيه الوعي العام نحو العواقب المباشرة للتقدم التكنولوجي والتحضر على الطبقات العاملة. بحلول بداية الحرب العالمية الأولى، تم حجب الرومانسية إلى حد كبير من قبل الحركات الثقافية والاجتماعية والسياسية الناشئة، والتي كان الكثير منها متناقضًا مع ما اعتبروه أوهام واهتمامات الرومانسيين الأساسية.
لقد مارست الرومانسية تأثيرًا عميقًا ودائمًا على الحضارة الغربية، حيث ظهرت العديد من الإبداعات الفنية والموسيقية والأدبية التي تجسد مُثُلها بعد الختام الرسمي للحركة. كثيرًا ما يُستشهد بتركيز الحركة على تقدير الطبيعة كعنصر أساسي لمبادرات الحفظ المعاصرة. أثناء ال العصر الذهبي لهوليوود، تم تأليف معظم مقطوعات الأفلام بلغة رومانسية أوركسترالية غنية، وهو الأسلوب الذي لا يزال سائدًا في الموسيقى السينمائية في القرن الحادي والعشرين. علاوة على ذلك، فقد شكلت المبادئ الفلسفية للرومانسية بشكل كبير الفكر السياسي الحديث، مما أثر على كل من الأيديولوجيات الليبرالية والمحافظة.
الغرض
تم تعريف الرومانسية بشكل أساسي من خلال إعطاء الأولوية للعاطفة والفردية، إلى جانب إضفاء المثالية على الماضي والعالم الطبيعي، وغالبًا ما تفضل جماليات العصور الوسطى على الأشكال الكلاسيكية. ظهرت هذه الحركة جزئيًا كرد فعل مضاد للثورة الصناعية وإيديولوجية التنوير السائدة، ولا سيما الترشيد العلمي للطبيعة.
وجدت المبادئ الأساسية للحركة الرومانسية تعبيرها الأكثر وضوحًا في الفنون البصرية والموسيقى والأدب؛ ومع ذلك، امتد تأثيرها أيضًا إلى التأريخ، والممارسات التعليمية، والشطرنج، والعلوم الاجتماعية.
لقد مارست الرومانسية تأثيرًا كبيرًا ومعقدًا على الفكر السياسي، وشكلت المحافظة، والليبرالية، والراديكالية، والقومية.
رفعت الرومانسية الخيال الفردي المميز للفنان فوق قيود التقاليد الرسمية الكلاسيكية. ركزت الحركة على المشاعر الشديدة باعتبارها منبعًا حقيقيًا للتجربة الجمالية، وبالتالي صبغت تجارب التعاطف والرهبة والعجب والرعب بأهمية جديدة، جزئيًا من خلال تأطير هذه المشاعر كردود فعل طبيعية على "الجميل" و"السامي".
شدد الرومانسيون على القيمة المتأصلة للفن الشعبي والتقاليد الثقافية القديمة، بينما دافعوا في الوقت نفسه عن المواقف السياسية الراديكالية والسلوك غير التقليدي والعفوية الحقيقية. على النقيض من عقلانية التنوير والكلاسيكية، أعادت الرومانسية إحياء موضوعات العصور الوسطى وقدمت رؤية رعوية لماضي أوروبي أكثر "أصالة"، جنبًا إلى جنب مع منظور نقدي حاد للتحولات المجتمعية المعاصرة، مثل التحضر، الذي عجلت به الثورة الصناعية. احتفلت الحركة بإنجازات الأفراد "الأبطال"، وخاصة الفنانين، الذين تم تصويرهم بشكل متزايد على أنهم طلائع ثقافية. على سبيل المثال، وصف الشخصية الرومانسية البارزة بيرسي بيش شيلي الشعراء بأنهم "مشرعو العالم غير المعترف بهم" في عمله "الدفاع عن الشعر".
تعريف الرومانسية
الخصائص الأساسية
أعطت الرومانسية أهمية قصوى لحرية الفنان في التعبير بشكل أصيل عن مشاعره ومفاهيمه الشخصية. أكد الرومانسيون البارزون، مثل الرسام الألماني كاسبار ديفيد فريدريش، أن الحالة العاطفية للفنان يجب أن تحكم منهجيتهم الرسمية. أكد فريدريش بشكل مشهور أن "شعور الفنان هو قانونه". مرددًا هذا المنظور، افترض الشاعر الرومانسي ويليام وردزورث أن الشعر يجب أن ينشأ من "الفيض التلقائي للمشاعر القوية"، والتي "يتذكرها الشاعر لاحقًا في هدوء"، مما يسهل اكتشاف شكل مميز مناسب لنقل هذه المشاعر.
حافظ الرومانسيون على قناعة راسخة بأن الفن الذي تحركه العاطفة سيكتشف بطبيعته الأساليب المناسبة والمتناغمة للتعبير عن محتواه الأساسي، بشرط أن يتجنب الفنان التقاليد الراكدة والسوابق الدخيلة. اقترح صامويل تايلور كوليردج وغيره من المنظرين أن الفنانين الفطريين يلتزمون غريزيًا بقوانين طبيعية معينة للخيال عندما يُتاح لهم الاستقلال الإبداعي. كان يُنظر إلى هذه "القوانين الطبيعية" على أنها تستوعب نطاقًا واسعًا من الأساليب الرسمية، والتي من المحتمل أن تكون متنوعة مثل عدد الأفراد الذين ينتجون أعمالًا فنية ذات أهمية شخصية. اتفق العديد من الرومانسيين على الاعتقاد بأن أعمال العبقرية الفنية ظهرت "من العدم"، أو "من لا شيء"، دون الاعتماد على نماذج موجودة مسبقًا؛ كثيرًا ما يُطلق على هذا المفهوم اسم "الأصالة الرومانسية". أكد المترجم والشخصية الرومانسية المؤثرة أوغست فيلهلم شليغل في محاضراته عن الفنون والآداب المسرحية أن السمة الأكثر قيمة للإنسانية هي ميلها إلى الاختلاف والتنوع.
وفقًا لإشعيا برلين، فإن الرومانسية تشمل "روحًا جديدة لا تهدأ، تسعى بعنف إلى الاندفاع عبر الأشكال القديمة والمتشنجة، والانشغال العصبي بحالات الوعي الداخلية المتغيرة بشكل دائم، والشوق إلى اللامحدود وغير القابل للتعريف، إلى الحركة والتغيير الدائمين، وجهد للعودة إلى مصادر الحياة المنسية، وجهد عاطفي لتأكيد الذات على المستويين الفردي والجماعي، والبحث عن وسائل للتعبير عن حالة لا يمكن استرضاءها". التوق إلى أهداف بعيدة المنال".
كان لدى الفنانين الرومانسيين قناعة عميقة بشكل موحد فيما يتعلق بأهمية الطبيعة وسماتها الملهمة. لقد كان لديهم شكوك تجاه البيئات الحضرية والأعراف المجتمعية. علاوة على ذلك، أعربوا عن رفضهم للفنانين من عصر الترميم والتنوير، الذين كان تركيزهم الأساسي ينصب على تصوير ونقد التفاعلات الاجتماعية، وبالتالي تجاهل العلاقة الجوهرية بين الإنسانية والعالم الطبيعي. تفترض العقيدة الرومانسية السائدة أن العلاقة الحميمة مع الطبيعة كانت مفيدة لرفاهية الإنسان، وخاصة بالنسبة لأولئك الذين انفصلوا عن المجتمع لتجربة العالم الطبيعي في عزلة.
كثيرًا ما استخدم الأدب الرومانسي "صوتًا" روائيًا مميزًا وشخصيًا. كما لاحظ الناقد إم إتش أبرامز، فإن "الكثير من الشعر الرومانسي يدعو القارئ إلى التعرف على الأبطال مع الشعراء أنفسهم". أثرت هذه الخاصية المميزة للأعمال الأدبية الرومانسية لاحقًا على منهجية واستقبال الإبداعات عبر وسائل الإعلام المتنوعة. ويمكن ملاحظة تأثيرها في مجالات مختلفة، بدءًا من التقييمات النقدية للتعبير الأسلوبي الفردي في الرسم والأزياء والموسيقى، وحتى ظهور حركة المؤلفين في صناعة الأفلام المعاصرة.
أصل الكلمة
إن المجموعة المعجمية الناشئة من الجذر "الروماني" عبر العديد من اللغات الأوروبية، والتي تشمل مصطلحات مثل "الرومانسية" و"الرومانسكية"، تمتلك مسارًا تاريخيًا معقدًا. بحلول القرن الثامن عشر، اعتمدت التقاليد اللغوية الأوروبية - وخاصة اللغات الألمانية والفرنسية والسلافية - مصطلح "الروماني" للإشارة إلى ما يُفهم في اللغة الإنجليزية على أنه "رواية"، مما يدل على عمل من الخيال السردي الشعبي. نشأ هذا التطبيق من تسمية "اللغات الرومانسية"، التي تشير إلى الكلام العامي أو الشعبي باعتباره مختلفًا عن اللغة اللاتينية الرسمية. تجلت غالبية هذه الروايات المبكرة في شكل "رومانسيات الفروسية"، وهي روايات تتميز بالمغامرة والتفاني والشرف.
بدأ أسلاف الرومانسية، النقاد والأشقاء أوغست فيلهلم شليغل وفريدريش شليغل، الخطاب حول romantische Poesie ("الشعر الرومانسي") خلال تسعينيات القرن الثامن عشر. لقد وضعوا هذا المفهوم جنبًا إلى جنب مع "الكلاسيكي" الذي لا يعتمد فقط على التسلسل الزمني ولكن في المقام الأول على الروح المتأصلة. أوضح فريدريش شليغل في مقالته التي كتبها عام 1800 Gespräch über die Poesie ("حوار حول الشعر"):
أبحث وأجد الرومانسية بين كبار الحداثيين، في شكسبير، في سرفانتس، في الشعر الإيطالي، في عصر الفروسية والحب والحكاية، الذي تشتق منه الظاهرة والكلمة نفسها.
اكتسب الفهم المعاصر للمصطلح رواجًا أوسع في فرنسا من خلال تطبيقه المستمر من قبل جيرمين دي ستايل في عملها De l'Allemagne (1813)، الذي سجل رحلاتها عبر ألمانيا. في إنجلترا، أشار وردزورث إلى "القيثارة الرومانسية" و"القيثارة الكلاسيكية" في مقدمة قصائده التي كتبها عام 1815. ومع ذلك، بحلول عام 1820، كان بايرون، ربما بدرجة من المخادعة، لا يزال قادرًا على التعليق:
أدرك أنه في ألمانيا، كما هو الحال في إيطاليا، هناك صراع كبير حول ما يسمونه "الكلاسيكي" و"الرومانسي"، وهي مصطلحات لم تكن موضوعات للتصنيف في إنجلترا، على الأقل عندما تركتها قبل أربع أو خمس سنوات.
لم تعرف الرومانسية نفسها بشكل نهائي من خلال تسمياتها المحددة إلا منذ عشرينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا. في الوقت نفسه، في عام 1824، اتخذت الأكاديمية الفرنسية إجراءً غير فعال على الإطلاق بإصدار مرسوم يدين وجودها في الأدب.
الفترة
يُظهر النطاق الزمني الذي يُعرف تقليديًا بالفترة الرومانسية تباينًا كبيرًا عبر مختلف الدول والتخصصات الفنية والمجالات الفكرية. وصفت مارغريت درابل تجلياتها الأدبية بأنها حدثت "تقريبًا بين عامي 1770 و1848"، مع وجود عدد قليل جدًا من تواريخ البدء المقترحة التي تسبق 1770 بشكل ملحوظ. في الأدب الإنجليزي، حدد إم إتش أبرامز هذه الحقبة بين 1789 أو 1798 - والأخير هو منظور مقبول على نطاق واسع - وحوالي 1830، ومن المحتمل أن يمتد قليلاً إلى ما هو أبعد من الإطار الزمني الذي اقترحه بعض العلماء الآخرين. تشير المقترحات البديلة إلى أن الفترة امتدت من 1780 إلى 1830. في المجالات والسياقات الجغرافية الأخرى، يمكن أن تتباين الفترة المحددة على أنها رومانسية بشكل كبير؛ على سبيل المثال، يُعتقد عمومًا أن الرومانسية الموسيقية استمرت كقوة فنية بارزة حتى وقت متأخر من عام 1910. ومع ذلك، في امتداد كبير، تم تصنيف الأغاني الأربع الأخيرة لريتشارد شتراوس، والتي تم تأليفها بين عامي 1946 و1948، من حيث الأسلوب على أنها "رومانسية متأخرة". ومع ذلك، في معظم المجالات، من المفهوم عمومًا أن الفترة الرومانسية قد انتهت بحلول عام 1850 تقريبًا، أو حتى قبل ذلك.
اتسمت المرحلة الأولى من العصر الرومانسي بحروب واسعة النطاق، بدءًا من الثورة الفرنسية (1789–1799) واستمرت خلال الحروب النابليونية حتى عام 1815. وقد شكلت فترة الصراع هذه، إلى جانب الاضطرابات السياسية والاجتماعية المصاحبة لها، السياق التأسيسي لظهور الرومانسية. وكما أوضح ألفريد دي فينيي، وهو شخصية بارزة بينهم، فإن الجيل المحوري من الرومانسيين الفرنسيين الذين ولدوا بين عامي 1795 و1805 "وُلدوا بين المعارك، وحضروا المدرسة لقرع الطبول". يحدد جاك بارزون ثلاثة أجيال متميزة من الفنانين الرومانسيين: ظهر الأول في تسعينيات القرن الثامن عشر وعقد القرن التاسع عشر، والثاني في عشرينيات القرن التاسع عشر، والثالث في وقت لاحق من هذا القرن.
السياق التاريخي وتحديد المواقع
لقد نوقش التوصيف الدقيق والتعبير النهائي للرومانسية على نطاق واسع في التاريخ الفكري والأدبي طوال القرن العشرين، ومع ذلك لا يزال الإجماع الواسع بعيد المنال. ومع ذلك، فإن الدراسات المعاصرة تقبل بشكل عام أن الرومانسية شكلت عنصرًا من عناصر مكافحة التنوير، مما يمثل رد فعل ضد مبادئ عصر التنوير. إن ارتباطها بالثورة الفرنسية، التي بدأت عام 1789 خلال المرحلة الناشئة من الفترة الرومانسية، لا يمكن إنكاره، على الرغم من أن مظاهرها اختلفت بشكل كبير بناءً على الموقع الجغرافي والاستجابات الفردية. في حين أن معظم الرومانسيين عمومًا كانوا يحملون وجهات نظر تقدمية، إلا أن أقلية كبيرة إما حافظت على وجهات نظر محافظة متنوعة أو طورتها. علاوة على ذلك، كانت القومية مرتبطة بشكل متكرر وبقوة بالرومانسية في العديد من الدول.
ضمن الفلسفة وتاريخ الأفكار، افترض إشعياء برلين أن الرومانسية عطلت التقاليد الغربية الكلاسيكية للعقلانية والمطلقات الأخلاقية والقيم المشتركة لأكثر من قرن. وقال إن هذا الاضطراب أدى "إلى شيء يشبه ذوبان فكرة الحقيقة الموضوعية"، وبالتالي ساهم ليس فقط في القومية ولكن أيضًا في الفاشية والشمولية، مع التعافي التدريجي الذي لم يلاحظ إلا بعد الحرب العالمية الثانية. تؤكد برلين أيضًا أنه بالنسبة للرومانسيين:
في مجالات الأخلاق والسياسة وعلم الجمال، كانت الأصالة والإخلاص المتأصلان في السعي لتحقيق الأهداف الداخلية أمرًا بالغ الأهمية؛ ويمتد هذا المبدأ إلى الأفراد والكيانات الجماعية مثل الدول والأمم والحركات. يتجلى هذا التركيز بشكل خاص في الجماليات الرومانسية، حيث يتم استبدال مفهوم النماذج الأولية الأبدية – المثل الأفلاطوني للجمال الذي يسعى الفنانون لتقديمه بشكل غير مثالي في أشكال بصرية أو سمعية – بقناعة متحمسة بالتحرر الروحي والفاعلية الإبداعية الفردية. وبالتالي فإن الرسام والشاعر والملحن لا يعكسون الطبيعة فحسب، مهما كانت مثالية، بل يبدعون؛ إنهم لا ينخرطون في التقليد (مذهب المحاكاة) ولكنهم بدلاً من ذلك لا يصوغون الأساليب فحسب، بل أيضًا الأهداف ذاتها لمساعيهم. تجسد هذه الأهداف التعبير الذاتي عن رؤية الفنان الجوهرية المميزة، وتجاهل هذه الرؤية احترامًا لإملاءات أي سلطة "خارجية" - سواء كانت الكنيسة أو الدولة أو الرأي العام أو الدوائر الاجتماعية أو محكمي الذوق - يشكل عملاً من أعمال الخيانة ضد المبرر الوحيد لوجود أي فرد مبدع.
سعى آرثر لوفجوي إلى توضيح التحديات الكامنة في تعريف الرومانسية من خلال مقالته المؤثرة "حول التمييز في الرومانسيات" المنشورة في مقالات في تاريخ الأفكار (1948). في حين يرى بعض العلماء أن الرومانسية متواصلة بشكل أساسي مع الفكر المعاصر، فإن آخرين، مثل روبرت هيوز، يعتبرونها اللحظة التأسيسية للحداثة. على العكس من ذلك، اعتبر مؤلفو القرن التاسع عشر، بما في ذلك شاتوبريان ونوفاليس وصامويل تايلور كوليردج، أنها نشأة تقليد يقاوم عقلانية التنوير - "مكافحة التنوير" - الأكثر ارتباطًا بالرومانسية الألمانية. تم تقديم تعريف مبكر بديل من قبل شارل بودلير، الذي قال: "الرومانسية لا تقع على وجه التحديد في اختيار الموضوع ولا الحقيقة الدقيقة، ولكن في طريقة الشعور".
انتهى العصر الرومانسي في مجالات معينة بظهور الواقعية، وهو أسلوب فني جديد أثر على الأدب (خاصة الروايات والدراما)، والرسم، وحتى الموسيقى، ولا سيما من خلال أوبرا فيريزمو. قادت فرنسا هذه الحركة، التي تجسدها بلزاك وفلوبير في الأدب وكوربيه في الرسم، في حين كان ستندال وغويا بمثابة رواد مهمين للواقعية في تخصصاتهم الفنية. ومع ذلك، استمرت الأساليب الرومانسية، التي غالبًا ما تمثل الجمالية التقليدية والمقبولة التي كان رد فعل الواقعيين ضدها، في الازدهار في العديد من المجالات طوال الفترة المتبقية من القرن وما بعده. في الموسيقى، يُطلق على المؤلفات الموسيقية منذ حوالي عام 1850 فصاعدًا اسم "الرومانسية المتأخرة" أو "الرومانسية الجديدة" أو "ما بعد الرومانسية" من قبل العلماء، على الرغم من أن هذه التسميات لا يتم تطبيقها بشكل شائع في المجالات الفنية الأخرى. بالنسبة للأدب والرسم الإنجليزي، يصف الوصف "الفيكتوري" هذه الفترة بشكل ملائم دون الحاجة إلى مزيد من التفصيل الأسلوبي.
في شمال أوروبا، تبدد إلى حد كبير التفاؤل الرومانسي المبكر والاقتناع بأن العالم كان يمر بتحول كبير وتحسين. ونتيجة لذلك، تبنت بعض أشكال التعبير الفني موقفًا سياسيًا وجداليًا أكثر تقليدية، مما يعكس تفاعل المبدعين مع الحقائق المجتمعية المعاصرة. وعلى العكس من ذلك، في مناطق أخرى، بما في ذلك الولايات المتحدة وروسيا، ظل تصور التغيير العميق الوشيك أو المستمر سائدا. استمرت العروض العاطفية المكثفة في كونها سمة بارزة في الفن، كما فعلت الخلفيات الغريبة والتاريخية التي قدمها الرومانسيون في البداية. ومع ذلك، تضاءل التجريب الرسمي والتقني عمومًا، وكثيرًا ما أدى إلى التنفيذ الدقيق، وهو ما يتضح في شعر تينيسون والعديد من لوحاته. غالبًا ما أظهر الفن غير الواقعي في أواخر القرن التاسع عشر تفاصيل شديدة، حيث قام الفنانون بدمج العناصر الأصيلة بدقة - وهي ممارسة لم يؤكد عليها الرومانسيون الأوائل. العديد من المبادئ الرومانسية المتعلقة بطبيعة الفن والغرض منه، ولا سيما الأهمية القصوى للأصالة، استمرت كتأثيرات حاسمة للأجيال اللاحقة وكثيرًا ما دعمت وجهات النظر المعاصرة، على الرغم من الحجج النظرية المضادة.
الأدب
في الأدب، كثيرًا ما استكشفت الرومانسية موضوعات مثل تذكر الماضي أو نقده، وتنمية "الحساسية" مع تركيزها على النساء والأطفال، وعزلة الفنان أو الراوي، وتبجيل الطبيعة. بالإضافة إلى ذلك، قام العديد من المؤلفين الرومانسيين، بما في ذلك إدغار آلان بو، وتشارلز ماتورين، وناثانيال هوثورن، بدمج عناصر خارقة للطبيعة، والسحر، وعلم النفس البشري في أعمالهم. تعتبر الرومانسية عمومًا أن السخرية لا تستحق الاهتمام الجاد، وهو منظور يحتفظ بتأثيره في الفكر المعاصر. اتبعت الحركة الأدبية الرومانسية عصر التنوير وخلفتها الواقعية لاحقًا.
يمكن إرجاع أسلاف الرومانسية في الشعر الإنجليزي إلى منتصف القرن الثامن عشر، حيث شملت شخصيات مثل جوزيف وارتون، مدير كلية وينشستر، وشقيقه توماس وارتون، الذي شغل منصب أستاذ الشعر في جامعة أكسفورد. أكد جوزيف وارتون أن الاختراع والخيال يشكلان الصفات الأساسية للشاعر. ساهم الشاعر الاسكتلندي جيمس ماكفيرسون بشكل كبير في التطور المبكر للرومانسية من خلال الإشادة الدولية لدورة قصائده الأوسيانية، التي نُشرت عام 1762، والتي ألهمت كلاً من غوته والشاب والتر سكوت. يُنظر إلى توماس تشاترتون على نطاق واسع على أنه الشاعر الرومانسي الافتتاحي باللغة الإنجليزية. احتوت أعمال كل من تشاترتون وماكفيرسون على عناصر من التلفيق الأدبي، حيث كانت اكتشافاتهم المزعومة أو مجموعات الأدب السابق، في الواقع، من إبداعاتهم الأصلية. كانت الرواية القوطية، التي بدأت برواية هوراس والبول قلعة أوترانتو (1764)، بمثابة مقدمة حاسمة لوجه معين من جوانب الرومانسية، التي تتميز بتقدير الرعب والتهديد والبيئات الغريبة والخلابة. وقد توازي ذلك مشاركة والبول في الإحياء الناشئ للعمارة القوطية. قدمت رواية لورانس ستيرن تريسترام شاندي (1759–1767) تكرارًا غريبًا للرواية العاطفية المناهضة للعقلانية إلى المجال الأدبي الإنجليزي.
ألمانيا
مارس يوهان فولفجانج فون جوته تأثيرًا ألمانيًا مبكرًا، وخاصة من خلال روايته التي صدرت عام 1774 بعنوان أحزان الشاب فيرتر، والتي ألهمت الشباب في جميع أنحاء أوروبا لمحاكاة بطل الرواية، وهو فنان شاب حساس وعاطفي. خلال هذه الفترة، كانت ألمانيا تتألف من العديد من الدول الصغيرة المستقلة، وكانت مساهمات غوته الأدبية فعالة في تعزيز الشعور المتماسك بالقومية. نشأ المزيد من التأثير الفلسفي من المثالية الألمانية التي اعتنقها يوهان غوتليب فيشته وفريدريش شيلينغ، مما أدى إلى تأسيس جينا - حيث أقام فيشته، شيلينغ، هيغل، شيلر، والأخوة شليغل - كمركز محوري للرومانسية الألمانية المبكرة، والمعروفة أيضًا باسم رومانسية يينا. ومن بين المؤلفين البارزين في هذا العصر لودفيج تيك، ونوفاليس، وهاينريش فون كليست، وفريدريش هولدرلين، وهاينريش هاينه. بعد ذلك، برزت هايدلبرغ كمركز مهم آخر للرومانسية الألمانية، حيث استضافت تجمعات أدبية منتظمة يحضرها كتاب وشعراء مثل كليمنس برينتانو، وأخيم فون أرنيم، وجوزيف فرايهير فون أيشندورف، مؤلف كتاب Aus dem Leben eines Taugenichts.
تشمل العناصر الرئيسية في الرومانسية الألمانية السفر والطبيعة - التي تمثلها الغابة الألمانية - والأساطير الجرمانية. المظاهر اللاحقة للرومانسية الألمانية، مثل عمل إي تي إيه هوفمان عام 1817 Der Sandmann (The Sandman) ورواية جوزيف فرايهير فون إيشندورف عام 1819 Das Marmorbild (التمثال الرخامي)، اعتمدت موضوعات أكثر قتامة وأدمجت عناصر قوطية. أدى التركيز الرومانسي على براءة الطفولة، وقوة الخيال، والنظريات العنصرية الناشئة إلى رفع أهمية الأدب الشعبي، والأساطير غير الكلاسيكية، وأدب الأطفال، وخاصة في ألمانيا، إلى درجة غير مسبوقة. كان كليمنس برينتانو وأخيم فون أرنيم من الشخصيات الأدبية البارزة التي تعاونت في نشر Des Knaben Wunderhorn ("القرن السحري للصبي" أو الوفرة)، وهي مجموعة من الحكايات الشعبية الشعرية، بين عامي 1806 و1808. وظهرت المجموعة الأولى من حكايات جريمز الخيالية للأخوين جريم في عام 1812. على النقيض من الحكايات الخيالية التي تم اختراعها لاحقًا روايات هانز كريستيان أندرسن، الذي بدأ نشر حكاياته الدنماركية في عام 1835، كانت هذه الأعمال الألمانية مستمدة في المقام الأول من الحكايات الشعبية المجمعة. احتفظت عائلة غريمز إلى حد كبير بأسلوب سرد القصص الأصلي في إصداراتها المبكرة، على الرغم من مراجعة بعض الأقسام لاحقًا. نشر جاكوب جريم، أحد الإخوة، Deutsche Mythologie في عام 1835، وهي دراسة أكاديمية مهمة عن الأساطير الجرمانية. جانب آخر مميز من الحركة يتضح من خلال لغة شيلر العاطفية الشديدة وتصوير العنف الجسدي في مسرحيته عام 1781، اللصوص.
بريطانيا العظمى
في الأدب الإنجليزي، تشمل الشخصيات الرئيسية في الحركة الرومانسية مجموعة من الشعراء: ويليام وردزورث، وصامويل تايلور كوليريدج، وجون كيتس، واللورد بايرون، وبيرسي بيش شيلي، والشيخ ويليام بليك، الذي انضم إليه فيما بعد جون كلير المنعزل. بالإضافة إلى ذلك، ساهم الروائيون البارزون مثل الاسكتلندي والتر سكوت وماري شيلي، جنبًا إلى جنب مع كاتبي المقالات ويليام هازليت وتشارلز لامب، بشكل كبير. تُعزى بداية الحركة في كثير من الأحيان إلى نشر الأغاني الغنائية عام 1798، والذي ضم العديد من القصائد الأكثر تميزًا لوردزورث وكولريدج. قام وردزورث بتأليف غالبية القصائد في Lyrical Ballards، وغالبًا ما كان يستكشف حياة الفقراء في منطقة ليك ديستركت مسقط رأسه أو يعبر عن ارتباطه العميق بالطبيعة - وهو موضوع أوضحه بشكل أكبر في قصيدته الموسعة المقدمة، والتي ظلت غير منشورة خلال حياته. أظهرت قصيدة كوليردج كسى البحّار القديم، وهي أطول قصيدة في الأغاني الغنائية، البعد القوطي للرومانسية الإنجليزية وبيئاتها الغريبة المميزة. خلال فترة نشاطهم، كان يُنظر إلى شعراء البحيرة إلى حد كبير على أنهم مجموعة هامشية من المتطرفين، على الرغم من تلقي الدعم من شخصيات مثل الناقد والكاتب ويليام هازليت.
في تناقض صارخ، نال اللورد بايرون ووالتر سكوت شهرة وتأثيرًا هائلين في جميع أنحاء أوروبا من خلال الأعمال الأدبية التي استفادت من الكثافة الدرامية والعنف المتأصل في خلفياتهما الغريبة والتاريخية. أشاد يوهان فولفجانج فون جوته ببايرون ووصفه بأنه "بلا شك أعظم عبقري في قرننا". حقق سكوت شهرة فورية من خلال قصيدته السردية الشاملة، The Lay of the Last Minstrel، التي نُشرت في عام 1805، والتي أعقبتها بعد ذلك القصيدة الملحمية الشاملة Marmion في عام 1808. يقع كلا المقطوعتين في الماضي البعيد لاسكتلندا، وهو مكان تم استكشافه سابقًا في Ossian، مما أدى إلى إنشاء ارتباط عميق ودائم بين الرومانسية والموضوعات الاسكتلندية. حقق بايرون نجاحًا مماثلًا مع الدفعة الأولى من رحلة حج تشايلد هارولد في عام 1812. وتبع ذلك أربع "حكايات تركية" تم تقديمها في شكل قصائد مطولة، بدءًا من الجياور في عام 1813. وقد استلهمت هذه الأعمال من جولته الكبرى، التي امتدت إلى أوروبا العثمانية، وأضفت على موضوعات الرواية القوطية إحساسًا شعريًا شرقيًا. عرضت مثل هذه الروايات في كثير من الأحيان تكرارات مختلفة لـ "البطل البيروني"، وهي شخصية شكلتها حياة بايرون العامة. في الوقت نفسه، كان سكوت رائدًا في نوع الرواية التاريخية، حيث بدأ هذا التطوير في عام 1814 مع ويفرلي. كانت هذه الرواية المربحة للغاية، والتي تدور أحداثها أثناء صعود اليعاقبة عام 1745، بمثابة بداية لأكثر من 20 رواية ويفرلي لاحقة تم نشرها على مدى السنوات الـ 17 التالية، والتي تتميز بأحداث تاريخية مدروسة بدقة والتي امتدت إلى زمن الحروب الصليبية، وهو مستوى من الدقة التاريخية في الرواية في الأدب.
على عكس نظيرتها الألمانية، أظهرت الرومانسية الإنجليزية الحد الأدنى من الروابط مع القومية. واجه الرومانسيون الإنجليز في كثير من الأحيان التدقيق بسبب تعاطفهم الملحوظ مع مُثُل الثورة الفرنسية، والتي أثر انهيارها اللاحق واستبدالها بديكتاتورية نابليون بشكل عميق على الحركة في جميع أنحاء أوروبا. على الرغم من أن رواياته تمجد الهوية الاسكتلندية والسرد التاريخي، إلا أن سكوت حافظ على موقف سياسي وحدوي قوي، على الرغم من تعاطفه المعترف به مع اليعاقبة. عدد من الشخصيات الرومانسية أقاموا على نطاق واسع في الخارج. أدت الإقامة البارزة في بحيرة جنيف عام 1816، التي شارك فيها بايرون وشيلي، إلى تأليف رواية ماري شيلي شديدة التأثير فرانكنشتاين والرواية القصيرة مصاص الدماء التي كتبها طبيب بايرون، جون ويليام بوليدوري. عبرت المؤلفات الغنائية لروبرت بيرنز في اسكتلندا وتوماس مور في أيرلندا بشكل مختلف عن هوياتهما الوطنية وافتتانهما الرومانسي بالأدب الشعبي، إلا أنهما لم يتبنوا بشكل كامل فلسفة رومانسية شاملة في حياتهم الشخصية أو مساعيهم الفنية.
على الرغم من جذب المدافعين النقديين المعاصرين مثل جيورجي لوكاش، أصبحت روايات سكوت الآن أكثر تكرارًا من خلال التعديلات الأوبرالية العديدة التي واصل الملحنون إبداعها في العقود اللاحقة، والتي تمثلت في Lucia di Lammermoor لدونيزيتي وI Puritani لفينشنزو بيليني (تم عرضهما لأول مرة في عام 1835). على العكس من ذلك، يُقدَّر بايرون في الغالب بسبب شعره الغنائي الموجز ونثره غير الرومانسي إلى حد كبير، وخاصة مراسلاته، إلى جانب ملحمته الساخرة غير المكتملة، دون جوان. تتميز حياة بايرون الشخصية التي حظيت بتغطية إعلامية واسعة النطاق عن العديد من الشخصيات الرومانسية، بأنها تعكس إنتاجه الأدبي. كان يُنظر إلى وفاته عن عمر يناهز 36 عامًا في عام 1824 بسبب المرض أثناء مساعدته في حرب الاستقلال اليونانية، من مسافة تاريخية، باعتبارها نتيجة رومانسية مناسبة، مما عزز مكانته الأسطورية. حقق الرومانسيون البارزون الآخرون غايات مختلفة: توفي كيتس عام 1821 وشيلي عام 1822، وكلاهما في إيطاليا؛ توفي بليك عام 1827 عن عمر يناهز 70 عامًا. وتوقف كولريدج عن إنتاجه الأدبي إلى حد كبير خلال عشرينيات القرن التاسع عشر. بحلول عام 1820، كان وردزورث قد حقق الاحترام والتقدير العالي، وشغل منصبًا حكوميًا، ومع ذلك أصبح إنتاجه متناثرًا نسبيًا. في خطاب الأدب الإنجليزي، غالبًا ما يُنظر إلى الفترة الرومانسية على أنها انتهت في عشرينيات القرن التاسع عشر تقريبًا، أو حتى في بعض الأحيان حتى قبل ذلك، على الرغم من بقاء العديد من المؤلفين في العقود التالية ملتزمين بشدة بالمثل الرومانسية.
بعيدًا عن والتر سكوت، تقف جين أوستن باعتبارها الروائية الإنجليزية البارزة خلال ذروة العصر الرومانسي. انحرفت نظرتها العالمية المحافظة بشكل أساسي عن وجهة نظر معاصريها الرومانسيين، حيث أيدت التزامها الثابت باللياقة والأعراف المجتمعية. ومع ذلك، فقد حدد نقاد مثل كلوديا جونسون تيارات خفية من الاضطرابات تحت سطح العديد من أعمالها، بما في ذلك دير نورثانجر (1817)، ومانسفيلد بارك (1814)، والإقناع (1817). بعد ذلك، في منتصف القرن تقريبًا، ظهرت الروايات الرومانسية بشكل لا لبس فيه لعائلة برونتي المقيمة في يوركشاير، وأبرزها جين آير لشارلوت ومرتفعات ويذرينج لإميلي، وكلاهما صدرا في عام 1847. وتضمنت هذه الأعمال أيضًا عناصر قوطية أكثر وضوحًا. على الرغم من أن هاتين الروايتين الأساسيتين تم تأليفهما ونشرهما بعد النهاية المقبولة عمومًا للفترة الرومانسية، إلا أنهما تأثرتا بشكل عميق بالأدب الرومانسي الذي واجهه المؤلفان خلال طفولتهما.
على الرغم من مساعيهم المسرحية، حقق بايرون وكيتس وشيلي نجاحًا محدودًا على المسرح الإنجليزي. تبرز مسرحية The Cenci لشيلي باعتبارها أهم مساهماتهم الدرامية، إلا أنها ظلت غير مؤدية في المسارح العامة الإنجليزية لمدة قرن بعد وفاته. على العكس من ذلك، نالت أعمال بايرون الدرامية، إلى جانب اقتباسات من شعره وروايات سكوت، استحسانًا كبيرًا في جميع أنحاء أوروبا القارية، وخاصة في فرنسا. أدت هذه التعديلات في كثير من الأحيان إلى عروض أوبرالية، ولا يزال الكثير منها يُعرض حتى الوقت الحاضر. بينما ناضل الشعراء المعاصرون مسرحيًا، أثبتت هذه الحقبة أنها محورية بالنسبة لعروض شكسبير، حيث ساهمت بشكل كبير في استعادة نصوصه الأصلية وإزالة التعديلات الأوغسطية السابقة. أعاد إدموند كين، الممثل البارز في ذلك الوقت، الاستنتاج المأساوي إلى الملك لير، مما دفع كوليردج إلى ملاحظة أن مشاهدة أدائه كانت أقرب إلى "قراءة شكسبير من خلال ومضات من البرق".
اسكتلندا
بعد الاتحاد مع إنجلترا عام 1707، استوعبت اسكتلندا تدريجيًا اللغة الإنجليزية والاتفاقيات الثقافية الأوسع؛ ومع ذلك، فقد ساهم تقاليدها الأدبية في تنمية هوية وطنية فريدة وحققت اعترافًا دوليًا. بدأ آلان رامزي (1686–1758) تجدد الاهتمام بالأدب الاسكتلندي القديم، وكان في الوقت نفسه رائدًا في الشعر الرعوي وساهم في تطور مقطع هابي كبنية شعرية. أصبح جيمس ماكفيرسون (1736–1796) أول شاعر اسكتلندي يحقق شهرة عالمية. تأكيدًا على اكتشاف أوسيان للشعر البردي القديم، قام بنشر الترجمات التي حققت شعبية دولية واسعة النطاق، وتم الإشادة بها باعتبارها نظيرًا سلتيكيًا للملاحم الكلاسيكية. وسرعان ما تُرجم عمله فينجال الذي صدر عام 1762 إلى العديد من اللغات الأوروبية. يُنسب الفضل على نطاق واسع إلى تقديرها العميق للجمال الطبيعي وارتباطها بالأساطير القديمة، أكثر من أي عمل فردي آخر، في تحفيز الحركة الرومانسية في الأدب الأوروبي، وخاصة الألماني، من خلال تأثيرها على يوهان جوتفريد فون هيردر ويوهان فولفغانغ فون غوته. والجدير بالذكر أن شخصيات مثل نابليون ساهمت في تعميمها في فرنسا. في النهاية، تم الكشف عن أن هذه القصائد لم تكن نقلًا مباشرًا من اللغة الغيلية الاسكتلندية، بل كانت تعديلات متقنة تم تصميمها لتتوافق مع الحساسيات الجمالية لقرائه المعاصرين.
أثرت الدورة الأوسيانية بشكل كبير على روبرت بيرنز (1759–1796) ووالتر سكوت (1771–1832). بيرنز، وهو شاعر وشاعر غنائي مولود في أيرشاير، معروف على نطاق واسع بأنه شاعر اسكتلندا الوطني وشخصية محورية في الحركة الرومانسية. يتم عادةً أداء قصيدته وأغنيته الشهيرة "Auld Lang Syne" خلال Hogmanay (ليلة رأس السنة الجديدة)، بينما تعمل أغنية "Scots Wha Hae" لفترة طويلة كنشيد وطني غير رسمي. بدأ سكوت مسيرته الأدبية كشاعر، وقام في نفس الوقت بتجميع ونشر القصائد الاسكتلندية. كثيرًا ما يُستشهد بعمله النثري الافتتاحي ويفرلي (1814) باعتباره أول رواية تاريخية. بدأ هذا النشر مسيرة مهنية ناجحة بشكل ملحوظ، تلته روايات تاريخية بارزة أخرى بما في ذلك روب روي (1817)، قلب ميدلوثيان (1818)، وإيفانهو (1820). يمكن القول إن سكوت ساهم أكثر من أي شخصية معاصرة في صياغة ونشر الهوية الثقافية الاسكتلندية طوال القرن التاسع عشر. تشمل الشخصيات الأدبية البارزة الإضافية المرتبطة بالرومانسية الشعراء والروائيين جيمس هوغ (1770–1835)، وألان كننغهام (1784–1842)، وجون جالت (1779–1839).
استضافت اسكتلندا أيضًا اثنتين من الدوريات الأدبية الأكثر تأثيرًا في تلك الفترة: The Edinburgh Review (تأسست عام 1802) ومجلة بلاكوود (تأسست عام 1817). أثرت هذه المنشورات بشكل كبير على تطور الأدب والدراما البريطانية خلال العصر الرومانسي. يقترح الباحثان إيان دنكان وأليكس بينشيمول أن أعمالًا مثل روايات سكوت وهذه المجلات كانت جزءًا لا يتجزأ من الرومانسية الاسكتلندية النابضة بالحياة. جعلت هذه الحركة، بحلول أوائل القرن التاسع عشر، إدنبرة عاصمة ثقافية لبريطانيا وقوة مركزية في التطور الأوسع لـ "قومية الجزر البريطانية".
حدث ظهور "الدراما الوطنية" الاسكتلندية في أوائل القرن التاسع عشر، وتميزت بمسرحيات تتميز بموضوعات اسكتلندية مميزة سيطرت بشكل متزايد على المسرح الوطني. تاريخيًا، تم تثبيط العروض المسرحية من قبل كنيسة اسكتلندا والمخاوف بشأن التجمعات اليعاقبة المحتملة. خلال النصف الأخير من القرن الثامن عشر، تم تأليف وتقديم العديد من المسرحيات من قبل شركات هواة صغيرة؛ ومع ذلك، لم يتم نشر معظم هذه الأعمال مطلقًا، وبالتالي فُقدت. ومع اقتراب نهاية القرن، اكتسبت "الدراما الدرامية" شهرة كبيرة، وكانت مخصصة في المقام الأول للقراءة بدلاً من الأداء. ومن بين المساهمين البارزين في هذا النوع سكوت، وهوج، وجالت، وجوانا بيلي (1762–1851)، الذين استلهمت أعمالهم في كثير من الأحيان من التقاليد القصصية والرومانسية القوطية.
فرنسا
تطورت الرومانسية في الأدب الفرنسي في وقت متأخر نسبيًا، وهو تأخير أكثر وضوحًا منه في الفنون البصرية. لقد أصبحت مقدمة الرومانسية في القرن الثامن عشر، أو عبادة الإحساس، مرتبطة بـ النظام القديم، وكانت الثورة الفرنسية بمثابة مصدر إلهام للمؤلفين الأجانب أكثر من أولئك الذين عاشوها بشكل مباشر. كان فرانسوا رينيه دي شاتوبريان الشخصية المهمة في البداية، وهو أرستقراطي حافظ على موقفه الملكي طوال الثورة. عاد إلى فرنسا من المنفى في إنجلترا وأمريكا في عهد نابليون، الذي حافظ على علاقة غير مستقرة معه. شملت كتاباته النثرية الواسعة بعض الأعمال الخيالية، مثل روايته القصيرة المؤثرة عن المنفى، رينيه (1802)، والتي أنذرت ببطل بايرون المغترب. ومع ذلك، تألف إنتاجه في المقام الأول من التاريخ المعاصر والسياسة، وقصص الرحلات، والدفاع عن الدين وروح العصور الوسطى (Génie du christianisme, 1802)، وفي ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، سيرته الذاتية الضخمة، Mémoires d'Outre-Tombe ("مذكرات من ما وراء القبر").
بعد استعادة البوربون، ازدهرت الرومانسية الفرنسية في المشهد المسرحي الباريسي النابض بالحياة. شهدت هذه الفترة إنتاج أعمال شكسبير وشيلر (مؤلف رومانسي محوري في فرنسا)، جنبًا إلى جنب مع أعمال سكوت وبايرون المقتبسة، والتي تم تقديمها جنبًا إلى جنب مع مسرحيات لمؤلفين فرنسيين، بدأ العديد منهم الكتابة في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر. ظهرت فصائل متميزة من المؤيدين والمناهضين للرومانسيين، وكثيرًا ما كانت العروض مصحوبة بأصوات صاخبة من كلا الجانبين. حدث مثال ملحوظ في عام 1822 عندما أكد أحد رواد المسرح بشكل مشهور، "شكسبير، c'est l'aide-de-camp de Wellington" ("شكسبير هو مساعد ويلينغتون"). بدأ ألكسندر دوما مسيرته المهنية ككاتب مسرحي، وحقق سلسلة من النجاحات بدءًا من Henri III et sa cour (1829)، قبل أن ينتقل إلى الروايات. كانت هذه الروايات في الغالب عبارة عن مغامرات تاريخية، إلى حد ما بأسلوب سكوت، وكانت أشهر أعماله هي الفرسان الثلاثة والكونت مونت كريستو، وكلاهما نُشرا عام 1844. نُشر فيكتور هوغو في البداية كشاعر في عشرينيات القرن التاسع عشر قبل أن يحظى بإشادة مسرحية مع هيرناني، وهي دراما تاريخية بأسلوب شبه شكسبيري اشتهرت. أثارت مسرحياته أعمال شغب أثناء عرضها الأولي في عام 1830. وعلى غرار دوما، اشتهر هوغو في المقام الأول برواياته، حيث بدأ بالفعل في كتابة أحدب نوتردام (1831)، وهو أحد أشهر أعماله، والذي أصبح مثالًا جوهريًا للحركة الرومانسية الفرنسية. تعتبر مقدمة مسرحيته غير المنفذة كرومويل بمثابة بيان حاسم للرومانسية الفرنسية، معلنًا أنه "لا توجد قواعد أو نماذج". يعكس المسار الوظيفي لبروسبر ميريمي هذا النمط. يُعرف الآن بأنه منشئ قصة كارمن، حيث نُشرت روايته القصيرة في عام 1845. ولا يزال ألفريد دي فينيي معروفًا على نطاق واسع ككاتب مسرحي، بفضل مسرحيته عن حياة الشاعر الإنجليزي تشاتيرتون (1835)، والتي يمكن القول إنها تمثل أفضل أعماله. كان جورج ساند شخصية محورية في المشهد الأدبي الباريسي، وقد اشتهرت برواياتها وكتاباتها النقدية، فضلاً عن علاقاتها مع شوبان وآخرين. كما وجدت الإلهام في المسرح، حيث قامت بتأليف أعمال مخصصة لعرضها في منزلها الخاص.
ومن بين الشعراء الرومانسيين الفرنسيين البارزين من ثلاثينيات إلى خمسينيات القرن التاسع عشر ألفريد دي موسيه، وجيرارد دي نيرفال، وألفونس دو لامارتين، والمتألق تيوفيل غوتييه، الذي استمر إنتاجه الأدبي الواسع بأشكال مختلفة حتى وفاته في عام 1872.
يُعتبر ستندال على نطاق واسع الروائي الفرنسي البارز في عصره، إلا أن علاقته بالرومانسية معقدة. يتميز بتحليله النفسي العميق للشخصيات والتزامه بالواقعية، وهي سمات نادرًا ما يتم التأكيد عليها في الأدب الرومانسي. بعد أن نجا من الانسحاب الفرنسي من موسكو عام 1812، لم يجد ستندال جاذبية كبيرة في الأوهام البطولية أو المغامرة، مما دفع الكثيرين إلى اعتباره، مثل غويا، بمثابة مقدمة للواقعية. تشمل أعماله البارزة Le Rouge et le Noir (The Red and the Black، 1830) وLa Chartreuse de Parme (The Charterhouse of Parma، 1839).
بولندا
يُعتقد عمومًا أن الرومانسية البولندية بدأت مع نشر الأعمال الشعرية الأولية لآدم ميتسكيفيتش في عام 1822 وانتهت بقمع انتفاضة يناير ضد القوات الروسية في عام 1863. وقد تأثرت هذه الحركة بشدة بالارتباط بالتاريخ البولندي، وتحديدًا إحياء تقاليد "السارماتية" المرتبطة بطبقة النبلاء البولندية szlachta. تمت إعادة تقييم العادات والتقاليد القديمة وتقديمها بشكل إيجابي داخل الحركة المسيحية البولندية وفي المساهمات الأدبية للشعراء البولنديين البارزين مثل آدم ميكيفيتش (بان تاديوس)، وجوليوس سلواكي، وزيجمونت كراسينسكي. ظهر هذا الارتباط الجوهري بين الرومانسية البولندية والتاريخ الوطني كخاصية مميزة لأدب تلك الفترة، مما يميزها عن الحركات الرومانسية في الدول الأخرى التي لم تشهد فقدان السيادة الوطنية، كما حدث في بولندا. على الرغم من استلهامه من المبادئ الأوسع للرومانسية الأوروبية، إلا أن الأدب الرومانسي البولندي مميز، كما لاحظ العديد من العلماء، بسبب تطوره الكبير خارج بولندا وتركيزه الواضح على القومية البولندية. خلال "الهجرة الكبرى" في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر، غادر جزء كبير من المثقفين البولنديين والقادة الحكوميين بولندا، وأنشأوا مساكن جديدة في فرنسا وألمانيا وبريطانيا العظمى وتركيا والولايات المتحدة.
اتسم الفن الرومانسي البولندي بالعاطفية، واللاعقلانية، والخيال، وعبادة الشخصية، وتقدير الفولكلور والحياة الريفية، ونشر مُثُل الحرية. خلال المرحلة اللاحقة، أقام العديد من الرومانسيين البولنديين وعملوا في الخارج، وكثيرًا ما تم نفيهم من قبل قوى الاحتلال بسبب وجهات نظرهم التخريبية سياسيًا. وتركز إنتاجهم الإبداعي بشكل متزايد على السعي لتحقيق الحرية السياسية والسيادة الوطنية. اكتسبت العناصر الغامضة أهمية أكبر، مما أدى إلى ظهور مفهوم poeta wieszcz (النبي). كان wieszcz (الشاعر) بمثابة المرشد الروحي للأمة في كفاحها من أجل الاستقلال، وكان آدم ميكيفيتش هو الشاعر الأكثر شهرة الذي جسد هذا الدور.
هدفت كتابات زيجمونت كراسينسكي إلى غرس الأمل السياسي والديني بين مواطنيه. وعلى النقيض من الشخصيات السابقة التي دعت إلى النصر بأي ثمن في صراع بولندا مع روسيا، أكد كراسينسكي على الأهمية الروحية لبولندا في سعيها إلى الاستقلال، وتعزيز الهيمنة الفكرية وليس العسكرية. مساهماته الأدبية تلخص الحركة المسيانية في بولندا. في أعماله الدرامية المبكرة، Nie-boska komedia (1835; الكوميديا غير الإلهية) وIrydion (1836; Iridion)، ولاحقًا في Psalmy przyszłości (1845)، افترض أن بولندا تمثل مسيح أوروبا، المختار إلهيًا لتحمل الأعباء العالمية. تحمل المعاناة، وفي النهاية تحقيق القيامة.
روسيا
ترتبط المرحلة الأولى من الرومانسية الروسية بمؤلفين مثل كونستانتين باتيوشكوف (رؤية على شواطئ نهر ليثي، 1809)، وفاسيلي جوكوفسكي (الشاعر، 1811؛ سفيتلانا، 1813)، ونيكولاي كارامزين (ليزا المسكينة، 1792؛ جوليا، 1796؛ مارثا العمدة، 1802؛ الحساسة والباردة، 1803). ومع ذلك، يعتبر ألكسندر بوشكين الشخصية الأبرز في الرومانسية الروسية، وله أعمال بارزة تشمل سجين القوقاز (1820–1821)، والأخوة اللصوص (1822)، ورسلان ولودميلا (1820)، ويوجين أونيجين (1825–1832). أثرت مساهمات بوشكين الأدبية بشكل كبير على العديد من كتاب القرن التاسع عشر، مما جعله في النهاية الشاعر الأكثر تميزًا في روسيا. ومن بين الشعراء الرومانسيين الروس الآخرين ميخائيل ليرمونتوف (المعروف برواية بطل عصرنا، 1839)، وفيودور تيوتشيف (Silentium!، 1830)، ويفغيني باراتينسكي (Eda، 1826)، وأنطون دلفيج، وويلهلم كوتشيلبيكر.
استكشف ليرمونتوف، متأثرًا بشدة باللورد بايرون، التركيز الرومانسي على السخط الميتافيزيقي تجاه كل من المجتمع والنفس، في حين أن شعر تيوتشيف كثيرًا ما يصور مشاهد طبيعية أو تعبيرات عن الحب. غالبًا ما استخدم تيوتشيف فئات ثنائية مثل الليل والنهار، والشمال والجنوب، والحلم والحقيقة، والكون والفوضى، وكانت قسوة الشتاء تتناقض مع حيوية الربيع. في المقابل، حافظ أسلوب باراتنسكي على طابع كلاسيكي إلى حد كبير، معتمدًا على النماذج الأدبية للقرن السابق.
إسبانيا
عززت الرومانسية في الأدب الإسباني مجموعة كبيرة من الأعمال، التي شملت مجموعة متنوعة من الشعراء والكتاب المسرحيين. برز خوسيه دي إسبرونسيدا باعتباره الشاعر الإسباني الأول في هذا العصر. ومن بين الشعراء البارزين الآخرين غوستافو أدولفو بيكير وماريانو خوسيه دي لارا، إلى جانب كتاب مسرحيين مثل أنجيل دي سافيدرا وخوسيه زوريلا، والأخير هو مؤلف دون خوان تينوريو. شخصيات ما قبل الرومانسية مثل خوسيه كادالسو ومانويل خوسيه كوينتانا تستحق الذكر أيضًا. تم لاحقًا تكييف الأعمال المسرحية لأنطونيو غارسيا غوتييريز في أوبرا جوزيبي فيردي، Il trovatore وSimon Boccanegra. كما مددت الرومانسية الإسبانية تأثيرها على الآداب الإقليمية. على سبيل المثال، شهدت كاتالونيا وغاليسيا نهضة أدبية وطنية بلغاتها المحلية، تجسدت في الكاتالونية جاسينت فيرداغوير والجاليكية روزاليا دي كاسترو، اللتين كانتا شخصيتين مركزيتين في حركات النهضة الوطنية Renaixença وRexurdimento.
يصنف بعض العلماء الرومانسية الإسبانية على أنها وجودية بدائية، وينسبون هذا المنظور إلى إحساسها الأكثر عمقًا بالألم مقارنة إلى الحركة في الدول الأوروبية الأخرى. يؤكد فوستر وآخرون، على سبيل المثال، أن أعمال الكتاب الإسبان في القرن التاسع عشر، بما في ذلك إسبرونسيدا ولارا، أظهرت "أزمة ميتافيزيقية". يؤكد هؤلاء الباحثون على العلاقة بين المؤلفين الإسبان في القرن التاسع عشر والحركة الوجودية التي ظهرت لاحقًا. يفترض ريتشارد كالدويل أن الكتاب المرتبطين الآن بالرومانسية الإسبانية كانوا في الواقع روادًا لأولئك الذين قاموا بتنشيط الحركة الأدبية في عشرينيات القرن العشرين. يظل هذا التفسير موضوعًا للنقاش الأكاديمي، حيث يؤكد بعض المؤلفين أن الرومانسية الإسبانية تمثل أحد أقدم مظاهر أوروبا، بينما يرى آخرون أن إسبانيا لم تشهد فترة متميزة من الرومانسية الأدبية. يسلط هذا الجدل المستمر الضوء على السمة الفريدة للرومانسية الإسبانية بالمقارنة مع نظيراتها الأوروبية.
البرتغال
بدأت الرومانسية في البرتغال عام 1825 مع نشر قصيدة ألميدا جاريت Camões. غاريت، الذي تلقى تعليمه على يد عمه د. ألكسندر، أسقف أنجرا، وفقًا للمبادئ الكلاسيكية الجديدة، عكس هذه التأثيرات في البداية في أعماله المبكرة. اعترف المؤلف نفسه في مقدمة Camões' بأنه انحرف عمدًا عن مبادئ الشعر الملحمي التي أوضحها أرسطو في الشعرية، وتجاهل بالمثل Ars Poetica لهوراس. أدت مشاركة غاريت في الثورة الليبرالية عام 1820 إلى نفيه إلى إنجلترا عام 1823، تلتها فترة في فرنسا بعد فيلا فرانكادا. أثناء إقامته في بريطانيا العظمى، انخرط في الحركة الرومانسية، حيث قرأ مؤلفين مثل شكسبير، وسكوت، وأوسيان، وبايرون، وهوغو، ولامارتين، ودي ستايل، بينما زار أيضًا القلاع الإقطاعية وأطلال الكنائس والأديرة القوطية، وهي التجارب التي أثرت في كتاباته لاحقًا. في عام 1838، عرض لأول مرة Um Auto de Gil Vicente ("مسرحية لجيل فيسينتي")، في محاولة لإنشاء مسرح وطني جديد خالٍ من التأثيرات اليونانية الرومانية والأجنبية. ومع ذلك، يعتبر أعظم أعماله Frei Luís de Sousa (1843)، والذي وصفه بنفسه بأنه "دراما رومانسية" والذي نال استحسانًا باعتباره عملًا استثنائيًا يتناول موضوعات الاستقلال الوطني والإيمان والعدالة والحب. أظهر غاريت أيضًا اهتمامًا عميقًا بالشعر الفولكلوري البرتغالي، وبلغ ذروته بنشر Romanceiro عام 1843 ("الأغاني البرتغالية التقليدية"). جمعت هذه المجموعة العديد من القصص الشعبية القديمة، المعروفة باسم "الرومانسيات" أو "الرومانسيات"، والتي تم تأليفها في شكل شعر redondilha maior، والتي تحكي قصص الفروسية وحياة القديسين والحروب الصليبية وحب البلاط. تشمل رواياته الأخرى Viagens na Minha Terra وO Arco de Sant'Ana وHelena.
يُعتبر ألكسندر هيركولانو، إلى جانب ألميدا غاريت، أحد الشخصيات التأسيسية للرومانسية البرتغالية. أدت قناعاته الليبرالية إلى نفيه القسري إلى بريطانيا العظمى وفرنسا. على النقيض من أعمال ألميدا جاريت، فإن شعر هيركولانو ونثره رومانسيان بشكل حصري، متجنبين الأساطير اليونانية الرومانية والموضوعات التاريخية. إلهامه مستمد من الشعر البرتغالي في العصور الوسطى، والسجلات، والنصوص الكتابية. تشمل أعماله الواسعة أنواعًا فنية متنوعة، مثل المقالات التاريخية والشعر والروايات والمسرحيات، حيث أعاد إحياء الأساطير والتقاليد والروايات التاريخية البرتغالية، لا سيما في Eurico, o Presbítero ("يوريكو، الكاهن") وLendas e Narrativas ("الأساطير والروايات"). تشكلت مساعيه الأدبية من خلال تأثيرات شاتوبريان، وشيلر، وكلوبستوك، ووالتر سكوت، ومزامير العهد القديم.
دافع أنطونيو فيليسيانو دي كاستيليو عن الرومانسية الفائقة من خلال نشر القصائد A Noite no Castelo ("ليلة في القلعة") وOs Ciúmes do Bardo ("غيرة الشاعر")، وكلاهما في 1836، والدراما كامويس. لقد أثبت نفسه كسلطة بلا منازع للأجيال المتعاقبة من الرومانسية المتطرفة، والتي ظل تأثيرها بلا منازع حتى قضية كويمبرا البارزة. كما أثار جدلاً من خلال ترجمة فاوست لجوته على الرغم من افتقاره إلى الكفاءة في اللغة الألمانية، واعتمد بدلاً من ذلك على التعديلات الفرنسية للعمل. تشمل الشخصيات البارزة الأخرى في الرومانسية البرتغالية الروائيين المشهورين كاميلو كاستيلو برانكو وجوليو دينيس، جنبًا إلى جنب مع سواريس دي باسوس وبولهاو باتو وبينهيرو شاغاس.
شهد الأسلوب الرومانسي انتعاشًا في أوائل القرن العشرين، وهو ما يتضح بشكل خاص في أعمال الشعراء المرتبطين بعصر النهضة البرتغالية، بما في ذلك تيكسيرا دي باسكوايس، وخايمي كورتيساو، وماريو بيراو، الذين غالبًا ما يكونون تم تصنيفهم على أنهم رومانسيون جدد. يمكن التعرف على المظاهر السابقة للرومانسية البرتغالية في شعراء مثل مانويل ماريا باربوسا دو بوكاج (خاصة في سوناتاته في أواخر القرن الثامن عشر) وليونور دي ألميدا البرتغال، ماركيزة ألورنا.
إيطاليا
في البداية، شكلت الرومانسية حركة ثانوية في الأدب الإيطالي، على الرغم من أنها أنتجت لاحقًا أعمالًا مهمة. جاءت بدايتها الرسمية في عام 1816 بمقالة جيرمين دي ستايل، "حول طريقة الترجمات وفائدتها"، والتي نُشرت في مجلة المكتبة الإيطالية. حث هذا المقال الإيطاليين على التخلي عن الكلاسيكية الجديدة والتعامل مع المؤلفين المعاصرين من دول أخرى.
قبل هذه الفترة، كان أوغو فوسكولو قد نشر بالفعل أشعارًا تنبئ بموضوعات رومانسية. ومن بين الكتاب الرومانسيين الرئيسيين لودوفيكو دي بريمي، وبيترو بورسيري، وجيوفاني بيرشيت. استمد المؤلفون المعترف بهم على نطاق واسع، مثل أليساندرو مانزوني وجياكومو ليوباردي، تأثيرات من عصر التنوير والرومانسية والكلاسيكية.
ومن بين المؤلفين الرومانسيين الصغار دازيليو، وبيليكو، ونيكوليني، ونيفو، وغيرازي، وألياردي، وبراتي، وبوتيرو.
أمريكا الجنوبية
تشكلت الرومانسية في أمريكا الجنوبية الناطقة بالإسبانية بشكل كبير على يد إستيبان إتشيفيريا، الذي امتد إنتاجه الأدبي في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. استمدت أعماله من كراهيته العميقة للديكتاتور الأرجنتيني خوان مانويل دي روزاس وكثيرًا ما استكشفت موضوعات سفك الدماء والإرهاب، مستخدمًا استعارة المسلخ لتصوير وحشية نظام روساس الدكتاتوري.
ومن الإنجازات المهمة الأخرى في الأدب الرومانسي الأرجنتيني أماليا بقلم خوسيه مارمول، وهي رواية رومانسية تدور أحداثها في البيئة القمعية لحكم روساس الدكتاتوري.
دومينغو نشر سارمينتو، الذي شغل بعد ذلك منصب رئيس الأرجنتين، Facundo في عام 1845، وهو عمل إبداعي واقعي يُظهر تأثيرات رومانسية وإيجابية جوهرية، حيث قام بتحليل تطور المنطقة وتحديثها وديناميكيات السلطة والجوانب الثقافية. وصف الناقد الأدبي روبرتو غونزاليس إتشيفيريا هذا العمل بأنه "أهم كتاب كتبه أمريكي لاتيني في أي تخصص أو نوع".
تنقسم الرومانسية البرازيلية إلى ثلاث فترات متميزة. ركزت المرحلة الأولية على تأسيس هوية وطنية، وغالبًا ما استخدمت النموذج الأصلي للشخصية البطولية الأصلية. من بين المؤلفين البارزين في هذا العصر خوسيه دي ألينكار، المعروف بـ إيراسيما وأو غواراني، وغونسالفيس دياس، المشهور بقصيدته "Canção do Exílio" (أغنية المنفى). أظهرت الفترة اللاحقة، والتي يشار إليها أحيانًا باسم الرومانسية الفائقة، اعتمادًا كبيرًا للزخارف والتقاليد الأوروبية، وكثيرًا ما استكشفت موضوعات الكآبة والحزن واليأس المرتبطة بالمودة غير المتبادلة. كثيرًا ما تتم الإشارة إلى شخصيات أدبية مثل جوته واللورد بايرون في أعمال من هذا الوقت. من بين المؤلفين البارزين في هذه المرحلة ألفاريس دي أزيفيدو، وكاسيميرو دي أبرو، وفاغونديس فاريلا، وجونكويرا فريري. وتتميز الفترة الأخيرة بتركيزها على التعليق الاجتماعي من خلال الشعر، وخاصة فيما يتعلق بحركة إلغاء عقوبة الإعدام، وتضم كتابًا مثل كاسترو ألفيس، وتوبياس باريتو، وبيدرو لويس بيريرا دي سوزا.
الولايات المتحدة
في الولايات المتحدة، بدأ الشعر الرومانسي في الظهور بحلول عام 1818، ولا سيما مع قصيدة "إلى الطيور المائية" لويليام كولين براينت. تشمل المظاهر المبكرة للأدب القوطي الرومانسي الأمريكي "أسطورة سليبي هولو" لواشنطن إيرفينغ (1820) وريب فان وينكل (1819). وقد خلفها جيمس فينيمور كوبر حكايات ليذرستوكينغ في عام 1823، والتي سلطت الضوء على البساطة البطولية وعرضت أوصافًا حية للمناظر الطبيعية لحدود أسطورية وغريبة يسكنها "متوحشون نبلاء"، مرددة صدى مفاهيم روسو الفلسفية، كما جسدها أونكاس في آخر الموهيكيين. تحتوي مقالات واشنطن إيرفينغ، وخاصة رحلاته، على عناصر "لون محلي" مثيرة للذكريات. في حين وجدت روايات إدجار آلان بو المروعة وشعره القصصي تأثيرًا أكبر في فرنسا منه على المستوى المحلي، فإن الرواية الرومانسية الأمريكية نضجت تمامًا مع العمق الجوي والكثافة الدرامية التي تميزت بها رواية ناثانيال هوثورن الحرف القرمزي (1850). واصل مؤلفو الفلسفة المتعالية اللاحقون، مثل هنري ديفيد ثورو ورالف والدو إيمرسون، إظهار آثار تأثيرها الخيالي، كما فعلت الواقعية الرومانسية لوالت ويتمان. تعتبر الأعمال الشعرية لإيميلي ديكنسون - التي لم يتم التعرف عليها إلى حد كبير خلال حياتها - ورواية هيرمان ملفيل موبي ديك أمثلة جوهرية للأدب الرومانسي الأمريكي. ومع ذلك، بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر، بدأت الواقعية النفسية والاجتماعية في تحدي هيمنة الرومانسية على النوع الروائي.
تأثير الرومانسية الأوروبية على الكتاب الأمريكيين
وصلت الحركة الرومانسية الأوروبية إلى أمريكا في أوائل القرن التاسع عشر. أثبتت الرومانسية الأمريكية أنها متنوعة وفردية بنفس القدر مقارنة بنظيرتها الأوروبية. يعكس الرومانسيون الأمريكيون الاتجاهات الأوروبية، حيث أظهروا قدرًا كبيرًا من الحماس الأخلاقي، والتفاني في الفردية وتحقيق الذات، وإعطاء الأولوية للفهم البديهي، والاعتقاد بأن البيئة الطبيعية كانت فاضلة في جوهرها، على النقيض من المجتمع البشري الفاسد المتصور.
اكتسبت الرومانسية قبولًا واسع النطاق عبر السياسة والفلسفة والفن الأمريكي. وقد لقيت الحركة صدى مع الروح الثورية الأمريكية ومع الأفراد الذين يسعون إلى التحرر من الأعراف الدينية الصارمة في الفترات الاستعمارية المبكرة. لقد رفض الرومانسيون صراحةً العقلانية والمذاهب الدينية المثقفة. لقد اجتذبت بشكل خاص أولئك الذين عارضوا الكالفينية، وهو نظام لاهوتي يفترض الأقدار لكل فرد. وبالتالي، عززت الحركة الرومانسية ظهور الفلسفة المتعالية في نيو إنجلاند، والتي صورت علاقة أكثر اتساعًا وأقل تقييدًا بين الإلهي والكون. قدم هذا المنظور الفلسفي الجديد للأفراد علاقة أكثر حميمية مع الله. لقد نالت كل من الفلسفتين المتعالية والرومانسية إعجاب الأمريكيين بالمثل، حيث أعطوا الأولوية للعاطفة على المنطق، والحرية التعبيرية الفردية على قيود التقاليد والعادات الراسخة. غالبًا ما يتجلى هذا في شكل تقدير منتشي للطبيعة. دعت الحركة إلى التخلي عن الكالفينية الصارمة وغير المرنة، وبشرت بازدهار محتمل للثقافة الأمريكية.
لقد دافعت الرومانسية الأمريكية عن النزعة الفردية وتحدت قيود الكلاسيكية الجديدة والتقاليد الدينية. أنشأت هذه الحركة في أمريكا نوعًا أدبيًا متميزًا يواصل تشكيل الكتاب الأمريكيين. حلت الروايات والقصص القصيرة والقصائد محل الانتشار السابق للمواعظ والبيانات. تميز الأدب الرومانسي بطبيعته الشخصية المكثفة والمعبرة عاطفيًا، متجاوزًا ضبط النفس العاطفي المعتاد في الأعمال الكلاسيكية الجديدة. كان التركيز الأمريكي على الحرية حافزًا كبيرًا للمؤلفين الرومانسيين، الذين اعتنقوا التعبير والعاطفة غير المقيدة، ولم يكونوا مثقلين إلى حد كبير بمخاوف السخرية أو الجدل. علاوة على ذلك، كرس هؤلاء الكتاب اهتمامًا أكبر للعمق النفسي لشخصياتهم، وغالبًا ما يصورون الأبطال الذين أظهروا حساسية عالية وحالات عاطفية شديدة.
كما ميزت أعمال العصر الرومانسي نفسها عن الإنتاجات الأدبية السابقة من خلال جذب جمهور أوسع من القراء، وهي ظاهرة تعزى جزئيًا إلى تعزيز توزيع الكتب وانخفاض نفقات النشر خلال تلك الحقبة.
الهندسة المعمارية
ظهرت العمارة الرومانسية في أواخر القرن الثامن عشر كنقطة مقابلة للصفات الشكلية الصارمة للعمارة الكلاسيكية الجديدة. بلغ هذا الأسلوب ذروته بحلول منتصف القرن التاسع عشر، واستمر كتأثير أسلوبي حتى نهاية القرن. كان هدفها الأساسي هو إثارة استجابات عاطفية، مثل تبجيل التقاليد التاريخية أو الشوق العاطفي للماضي الرعوي المثالي. كان هذا النمط المعماري مستوحى في كثير من الأحيان من أشكال العصور الوسطى، وخاصة العمارة القوطية، وقد تأثر بشكل عميق بالرومانسية الأدبية، ولا سيما الروايات التاريخية لفيكتور هوغو ووالتر سكوت. في بعض الأحيان، تم دمج عناصر انتقائية، ودمج الخصائص المستمدة من فترات تاريخية متنوعة ومناطق عالمية.
مثلت الهندسة المعمارية القوطية مظهرًا بارزًا للأسلوب الرومانسي، المفضل بشكل خاص لبناء الهياكل الكنسية والمؤسسات الأكاديمية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك الانتهاء من كاتدرائية كولونيا في ألمانيا، التي أشرف عليها كارل فريدريش شينكل. بدأ بناء الكاتدرائية في عام 1248 ولكنه توقف في عام 1473. وبعد إعادة اكتشاف مخططات الواجهة الأصلية في عام 1840، تم إعادة تنشيط المشروع. التزمت شركة شينكل بشكل وثيق بالتصميم الأولي مع دمج تقنيات البناء المعاصرة، مثل الإطار الحديدي للسقف. تم الانتهاء من الصرح أخيرًا في عام 1880.
داخل بريطانيا، تشمل الأمثلة المهمة الجناح الملكي في برايتون، وهو تفسير للهندسة المعمارية الهندية التقليدية لجون ناش (1815-1823) المشبع بالأحاسيس الرومانسية، ومباني البرلمان في لندن، التي شيدت بأسلوب إحياء قوطي من قبل تشارلز باري بين عامي 1840 و1876.
في فرنسا، كان أحد المظاهر المبكرة للهندسة المعمارية الرومانسية هو Hameau de la Reine، وهو مبنى ريفي قرية صغيرة شيدت في قصر فرساي للملكة ماري أنطوانيت بين عامي 1783 و1785. نفذ هذا المشروع المهندس المعماري الملكي ريتشارد ميك، بمساهمات من الرسام الرومانسي هيوبرت روبرت. تتألف القرية من اثني عشر مبنى، عشرة منها لا تزال موجودة، وقد تم تصميم القرية لمحاكاة الهندسة المعمارية المحلية للقرى النورماندية. كان مخصصًا للملكة ورفاقها للمشاركة في لعب الأدوار الرعوية، وتضمنت معالمه مزرعة بها مصنع ألبان، وطاحونة، وبدوار، ودور علوي للحمام، وبرج على شكل منارة يتيح الوصول إلى البركة لصيد الأسماك، وبلفيدير، وشلال ومغارة، وكوخ مجهز ببذخ ومجهز بغرفة بلياردو لاستخدام الملكة.
تشكلت العمارة الرومانسية الفرنسية في القرن التاسع عشر بشكل كبير من قبل اثنين من الأدباء ومن الشخصيات: فيكتور هوغو، الذي أثارت روايته أحدب نوتردام افتتانًا متجددًا بالعصور الوسطى؛ و بروسبير ميريمي، مؤلف مشهور للروايات الرومانسية والقصص القصيرة، والذي شغل أيضًا منصب المدير الافتتاحي للجنة الآثار التاريخية الفرنسية. وبهذه الصفة، لعبت ميريمي دورًا فعالًا في تعزيز وترميم (وأحيانًا إضفاء الطابع الرومانسي) على العديد من الكاتدرائيات والمعالم الأثرية الفرنسية التي تم تدنيسها أو إتلافها في أعقاب الثورة الفرنسية. تم تنفيذ هذه المبادرات من قبل المهندس المعماري يوجين فيوليت لو دوك، والتي شملت ترميم مواقع مثل كاتدرائية نوتردام دي باريس، ومدينة كاركاسون المحصنة، وقلعة بييرفوند غير المكتملة التي تعود للقرون الوسطى والتي تعود للقرون الوسطى.
وقد استمر النمط الرومانسي حتى النصف الأخير من القرن التاسع عشر. قصر غارنييه، دار الأوبرا في باريس الذي صممه تشارلز غارنييه، يجسد مزيجًا رومانسيًا وانتقائيًا للغاية من الأساليب الفنية. ومن الأمثلة البارزة الأخرى على الرومانسية في أواخر القرن التاسع عشر كنيسة القلب المقدس التي صممها بول أبادي، والتي استلهمت من النماذج المعمارية البيزنطية لقببها الطويلة (1875-1914).
الفنون البصرية
في الفنون البصرية، تجلت الرومانسية في البداية في رسم المناظر الطبيعية، حيث قام الفنانون البريطانيون في ستينيات القرن الثامن عشر بتصوير المناظر الطبيعية الأكثر وحشية والعواصف والعناصر المعمارية القوطية. هناك لوحة بارزة من هذه الفترة، وهي لوحة توماس جونز *الشاعر*، والتي تصور ويلز كموقع لها. كاسبر ديفيد فريدريش وجي إم دبليو تورنر، اللذان ولدا بفارق أقل من عام في عامي 1774 و1775 على التوالي، سيرفعان رسم المناظر الطبيعية الألمانية والإنجليزية إلى ذروتها الرومانسية؛ ومع ذلك، تطورت حساسياتهم الفنية في بيئة كانت فيها الرومانسية بالفعل قوة فنية مهمة. حافظ جون كونستابل، المولود في عام 1776، على التزام وثيق بتقاليد المناظر الطبيعية الإنجليزية، ومع ذلك أكد في كتابه "ستة أقدام" الضخم على الأهمية البطولية للريف العامل في تربيته، وبالتالي تحدى التسلسل الهرمي التقليدي للأنواع التي عادة ما تحدد وضعًا ثانويًا لرسم المناظر الطبيعية. أنتج تيرنر بالمثل مناظر طبيعية واسعة النطاق، ولا سيما المناظر البحرية. في حين أن بعض هذه اللوحات الكبيرة تتميز بإعدادات وطاقم عمل معاصر، فإن البعض الآخر يضم شخصيات صغيرة، مما يحول التراكيب إلى لوحات تاريخية تذكرنا بكلود لورين. سلفاتور روزا، وهو فنان باروكي متأخر احتوت مناظره الطبيعية على عناصر أعاد الرسامون الرومانسيون النظر فيها بشكل متكرر، أثر أيضًا على هذا النهج. كثيرًا ما وضع فريدريش شخصيات أو عناصر منعزلة مثل الصلبان داخل مناظر طبيعية شاسعة، وبالتالي خلق "صورًا لعابرة الحياة البشرية وهاجس الموت".
عبّرت مجموعات أخرى من الفنانين عن مشاعر تقترب من الصوفية، وغالبًا ما تتجنب إلى حد كبير الرسم الكلاسيكي والأعراف المتناسبة. ومن الشخصيات البارزة ويليام بليك، وصموئيل بالمر، وغيرهم من أعضاء القدماء في إنجلترا، وكذلك فيليب أوتو رونج في ألمانيا. على غرار فريدريش، مارس هؤلاء الفنانون تأثيرًا محدودًا بعد وفاته طوال الفترة المتبقية من القرن التاسع عشر، وشهدوا إعادة اكتشاف من الغموض في القرن العشرين. ومع ذلك، حافظ بليك على مكانته كشاعر، كما تأثر الرسام النرويجي الأول، يوهان كريستيان دال، تأثرًا عميقًا بفريدريش. على العكس من ذلك، اتبعت الحركة الناصرية التي تتخذ من روما مقراً لها، وهي مجموعة من الفنانين الألمان النشطين منذ عام 1810، مسارًا متميزًا، مع التركيز على لوحات التاريخ التي تعود إلى العصور الوسطى والمشبعة بزخارف دينية وقومية.
تم إعاقة ظهور الرومانسية في الفن الفرنسي بسبب قبضة الكلاسيكية الجديدة القوية على المؤسسات الأكاديمية؛ ومع ذلك، فقد اكتسبت شعبية متزايدة منذ الفترة النابليونية فصاعدًا. في البداية، تجلى ذلك في اللوحات التاريخية التي كانت بمثابة دعاية للنظام الجديد، حيث تلقى أوسيان لجيروديت أشباح الأبطال الفرنسيين، والتي تم تكليفها بقصر نابليون في مالميزون، كمثال مبكر. أعرب ديفيد، معلم جيروديت السابق، عن حيرته وخيبة أمله فيما يتعلق بالمسار الفني لتلميذه، قائلاً: "إما أن جيروديت مجنون أو أنني لم أعد أعرف شيئًا عن فن الرسم". وفي وقت لاحق، قام جيل جديد داخل المدرسة الفرنسية بزراعة أنماط رومانسية مميزة، على الرغم من الحفاظ على التركيز على الرسم التاريخي المشبع بالتعليقات السياسية. نال تيودور جيريكولت (1791–1824) استحسانًا أوليًا من خلال The Charging Chasseur، وهو تصوير عسكري بطولي متأثر بروبنز، وتم عرضه في صالون باريس عام 1812 أثناء عصر الإمبراطورية. ومع ذلك، فإن عمله الرئيسي اللاحق المكتمل، طوافة ميدوسا (1818-1819)، يمثل الإنجاز الأعظم لرسم التاريخ الرومانسي، حيث ينقل رسالة قوية مناهضة للحكومة في وقته.
حقق يوجين ديلاكروا (1798–1863) استحسانًا أوليًا في الصالون من خلال أعمال بارزة مثل باركيه دانتي (1822)، مذبحة خيوس (1824)، وموت ساردانابالوس (1827). الثانية تصور مشهدًا من حرب الاستقلال اليونانية، التي اكتملت في عام وفاة بايرون في اليونان، بينما القطعة الأخيرة مستوحاة من أحد أعمال بايرون الدرامية. عمل كل من شكسبير وبايرون لاحقًا كمصادر موضوعية مهمة للعديد من المؤلفات الأخرى لديلاكروا، الذي قام أيضًا بإقامة واسعة النطاق في شمال إفريقيا، وأنتج صورًا نابضة بالحياة للمحاربين العرب الخيالة. تقف لوحته الشهيرة الحرية تقود الشعب (1830) جنبًا إلى جنب مع ميدوسا كأحد الأمثلة الأكثر شهرة للرسم الرومانسي الفرنسي. تعامل كلا العملين الفنيين مع الأحداث المعاصرة، موضحين كيف أن "الرسم التاريخي" - وهو مصطلح نشأ من عصر النهضة الإيطالية للدلالة على التراكيب التي تضم شخصيات متعددة، والتي تعتبر تقليديًا النوع الفني الأكثر رفعة وتحديًا - تطورت بشكل متزايد لتصوير الروايات التاريخية الفعلية بدلاً من الموضوعات الدينية أو الأسطورية.
وقد تم وصف فرانسيسكو غويا بأنه "آخر رسام عظيم كان فكره الفني وملاحظته متوازنين ومتحدين لتكوين وحدة لا تشوبها شائبة". ومع ذلك، فإن الدرجة التي يمكن تصنيفه كفنان رومانسي تقدم بحثًا دقيقًا. في إسبانيا، كانت مبادئ التنوير لا تزال محل نزاع، وهو الصراع الذي اعتبر غويا نفسه مشاركًا نشطًا فيه. إن المخلوقات الجهنمية وغير العقلانية المنبثقة من مخيلته تحمل فقط تشابهًا سطحيًا مع التخيلات القوطية السائدة في شمال أوروبا. علاوة على ذلك، التزم غويا إلى حد كبير بالكلاسيكية والواقعية المتأصلة في تعليمه الفني، بينما توقع في الوقت نفسه الحركة الواقعية في أواخر القرن التاسع عشر. ومع ذلك، فقد جسد، أكثر من أي فنان معاصر آخر، المُثُل الرومانسية للتعبير عن مشاعر الفنان الذاتية وعالم الخيال الفردي. كما شارك أيضًا مع العديد من الرسامين الرومانسيين نهجًا متحررًا في تطبيق الطلاء، كما يتضح من الرؤية الواضحة لضربات الفرشاة والإمباستو، وهي عناصر غالبًا ما يتم إخضاعها في الكلاسيكية الجديدة من خلال لمسة نهائية ناعمة ذاتية المحو.
قاوم النحت إلى حد كبير تأثير الرومانسية، ويرجع ذلك جزئيًا على الأرجح إلى القيود الفنية، حيث لم يكن الرخام - وهو المادة الأكثر احترامًا في تلك الحقبة - ملائمًا لأشكال ديناميكية وواسعة. أبرز النحاتين في أوروبا، أنطونيو كانوفا وبيرتل ثورفالدسن، كلاهما أقاما في روما وكانا من الكلاسيكيين الجدد المخلصين، وكانا غير راغبين تمامًا في دمج عناصر من النحت في العصور الوسطى، والتي ربما كانت قد قدمت طريقًا للتعبير الرومانسي. عندما ظهر النحت الرومانسي الأصيل في نهاية المطاف، كان غائبًا بشكل ملحوظ في ألمانيا، باستثناء عدد قليل من الفنانين مثل رودولف ميزون، وتجلى في الغالب في فرنسا من خلال شخصيات مثل فرانسوا رود، المشهور بمجموعته في ثلاثينيات القرن التاسع عشر على قوس النصر في باريس، وديفيد دانجيه، وأوغست بريولت. أثارت نقش بريولت الجص الذبح، الذي يصور فظائع الحرب بكثافة عاطفية شديدة، جدلاً كبيرًا في صالون 1834 لدرجة أنه مُنع من المشاركة في هذا المعرض السنوي الرسمي لما يقرب من عقدين من الزمن. وفي إيطاليا، عُرف لورنزو بارتوليني باعتباره النحات الرومانسي البارز.
في فرنسا، تم تصنيف اللوحات التاريخية التي ركزت على موضوعات مثالية في العصور الوسطى وعصر النهضة على أنها نمط تروبادور، وهي تسمية خاصة بفرنسا، على الرغم من ظهور ميول فنية مماثلة في دول أخرى. انخرط فنانون بارزون، بما في ذلك ديلاكروا وإنجرس وريتشارد باركس بونينجتون، في هذا الأسلوب، جنبًا إلى جنب مع الممارسين المتخصصين مثل بيير هنري ريفويل (1776-1842) وفلوري فرانسوا ريتشارد (1777-1852). كثيرًا ما قدمت هذه الأعمال الفنية مشاهد حميمة وخاصة وقصصية، إلى جانب لحظات من الدراما العميقة، غالبًا على نطاق أصغر. تم تكريم السير الذاتية للفنانين المشهورين مثل رافائيل بنفس التبجيل الذي حظيت به سيرة الملوك، كما تم تصوير شخصيات خيالية في كثير من الأحيان. أشارت لوحة فلوري ريتشارد، عيد الحب من ميلانو تبكي على وفاة زوجها، والتي عُرضت في صالون باريس عام 1802، إلى ظهور هذا الأسلوب، الذي استمر حتى منتصف القرن التاسع عشر قبل أن يتم استيعابه في اللوحة التاريخية الأكاديمية التدريجية التي يمثلها فنانون مثل بول ديلاروش.
كان هناك اتجاه فني مهم يتضمن لوحات تاريخية مروعة واسعة النطاق، والتي غالبًا ما كانت تدمج الظواهر الطبيعية المتطرفة أو الانتقام الإلهي مع الكوارث البشرية. غالبًا ما سعت هذه الأعمال إلى تجاوز طوف ميدوسا، وكثيرًا ما يتم تشبيهها الآن بالمؤثرات السينمائية الخاصة. برز جون مارتن باعتباره الفنان الإنجليزي الأول في هذا النوع، حيث يقزم بشكل مميز الشخصيات البشرية الدقيقة وسط الزلازل والعواصف الهائلة، ويوضح بشكل منهجي الكوارث الكتابية والأخروية. على العكس من ذلك، ظهرت مؤلفات أخرى، مثل موت ساردانابالوس لديلاكروا، شخصيات أكثر بروزًا، وكثيرًا ما استمدت إلهامًا كبيرًا من أساتذة سابقين مثل بوسين وروبنز، بينما تضمنت كثافة عاطفية متزايدة وتأثيرات درامية.
عبر المناطق الأوروبية الأخرى، تبنى فنانون بارزون الجماليات الرومانسية. في روسيا، شملت الشخصيات البارزة رسامين البورتريه أوريست كيبرينسكي وفاسيلي تروبينين، إلى جانب إيفان إيفازوفسكي المتخصص في الرسم البحري. في الوقت نفسه، قام هانز جود بتصوير المناظر الطبيعية للمضيق البحري في النرويج. في بولندا، طبق بيوتر ميشالوفسكي (1800-1855) أسلوبًا رومانسيًا على الأعمال التي توضح الحروب النابليونية في المقام الأول. كان الفنان الرومانسي الرائد في إيطاليا في ميلانو في منتصف القرن التاسع عشر هو فرانشيسكو هايز (1791-1882). بدأت حياته المهنية الواسعة والغزيرة والناجحة للغاية بالرسم الكلاسيكي الجديد، وانتقلت خلال الفترة الرومانسية، وانتهت بتصوير عاطفي للشابات. تميزت المرحلة الرومانسية لهايز بالعديد من القطع التاريخية واسعة النطاق ذات الميول "التروبادورية"، متأثرة بشكل كبير بجيان باتيستا تيبولو وغيره من أساتذة الباروك الإيطاليين المتأخرين.
وجدت الرومانسية الأدبية نظيرًا لها في الفنون البصرية الأمريكية، ولا سيما في احتفال مدرسة نهر هدسون بالمناظر الطبيعية الأمريكية الجامحة. فنانون مثل توماس كول، وألبرت بيرستادت، وفريدريك إدوين تشيرش كثيرًا ما قاموا بدمج موضوعات رومانسية في أعمالهم. وفي بعض الأحيان، كانوا يصورون الآثار القديمة من العالم القديم، كما يتضح من لوحة الشروق في سوريا لكنيسة فريدريك إدوين. نقلت هذه المؤلفات المشاعر القوطية المتعلقة بالفناء والانحلال، بينما عبرت أيضًا عن المثل الرومانسي لقوة الطبيعة الهائلة، والمقدر لها تجاوز المساعي البشرية سريعة الزوال. وبشكل أكثر شيوعًا، سعى هؤلاء الفنانون إلى تمييز أنفسهم عن نظرائهم الأوروبيين من خلال تصوير مشاهد ومناظر طبيعية أمريكية فريدة. تم تلخيص مفهوم الهوية الفنية الأمريكية هذا في قصيدة دبليو سي براينت إلى كول، الرسام، المغادرة إلى أوروبا، حيث يحث براينت كول على تذكر المناظر الأمريكية المميزة والقوية.
وقد طورت بعض اللوحات الأمريكية، مثل لوحة ألبرت بيرشتات جبال روكي، قمة لاندر، المفهوم الأدبي لـ "النبل" "وحشية" من خلال تصويرهم للأمريكيين الأصليين المثاليين المندمجين بشكل متناغم مع الطبيعة. غالبًا ما كانت أعمال توماس كول تميل نحو الرمزية، وهو ما ظهر بوضوح في سلسلته رحلة الحياة، التي تم رسمها في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر، والتي صورت مراحل حياة الإنسان على خلفية مناظر طبيعية مذهلة وواسعة.
الموسيقى
في الموسيقى، يشير مصطلح "الرومانسية" عادة إلى الفترة من 1800 إلى 1850 تقريبًا، أو بدلاً من ذلك، يمتد إلى حوالي عام 1900. الرومانسية الموسيقية هي في المقام الأول ظاهرة ألمانية، لدرجة أن أحد المراجع الفرنسية المحترمة يحددها بالكامل من خلال "دور الموسيقى في جماليات الرومانسية الألمانية". وتؤكد موسوعة فرنسية أخرى أن المزاج الألماني بشكل عام "يمكن وصفه بأنه التأثير العميق والمتنوع للرومانسية على الموسيقيين الألمان"، وأن هناك واحدًا فقط من دعاة الرومانسية الحقيقيين داخل الموسيقى الفرنسية، وهو هيكتور بيرليوز. في إيطاليا، الشخصية البارزة في الرومانسية الموسيقية هو جوزيبي فيردي، الذي يوصف بأنه "نوع من [فيكتور] هوغو الأوبرا، موهوب بعبقري حقيقي للتأثير الدرامي." وبالمثل، يؤكد هنري لوفيفر، في تحليله للرومانسية وسعيها لتحقيق الانسجام، أن "الرومانسية الألمانية كانت مرتبطة بشكل أوثق بالموسيقى من الرومانسية الفرنسية، لذا يجب علينا أن نبحث عن التعبير المباشر عن الانسجام باعتباره الفكرة الرومانسية المركزية". ومع ذلك، فإن الشعبية الهائلة للموسيقى الرومانسية الألمانية عززت، من خلال التقليد ورد الفعل، اتجاهًا مستوحى بشكل متكرر من القومية بين الموسيقيين البولنديين والمجريين والروس والتشيكيين والإسكندنافيين، الذين ربما كان نجاحهم ينبع من سماتهم غير الموسيقية أكثر من الجدارة الفنية المتأصلة في مؤلفات الأساتذة.
خلال العصر الرومانسي، طور الموسيقيون مسيرة مهنية عامة يدعمها جمهور الطبقة المتوسطة المزدهر، وهو خروج عن الاعتماد التقليدي على الرعاية الأرستقراطية. عزز هذا التحول ظهور جيل جديد من الموهوبين، الذين أسسوا حياتهم المهنية كمؤدين منفردين، وهو ما تجسد في جولات الحفلات الموسيقية المكثفة لشخصيات مثل باغانيني وليست. في الوقت نفسه، اكتسب قائد الأوركسترا مكانة بارزة كشخصية حاسمة وضرورية لتفسير المؤلفات الموسيقية المعقدة بشكل متزايد في تلك الحقبة.
التطور المصطلحي في علم الموسيقى
في حين أن مصطلح "الرومانسية" في علم الموسيقى يشير عادةً إلى الفترة من حوالي 1800 إلى 1850، أو يمتد إلى حوالي عام 1900، إلا أن تطبيقه الأولي على الموسيقى لم يتوافق مع هذا الإطار الزمني اللاحق. ومن الجدير بالذكر أن أحد أقدم الاستخدامات المستمرة للمصطلح في سياق موسيقي ظهر في مذكرات لأندريه جريتري عام 1789. وهذا المثال مهم ليس فقط كمصدر فرنسي يتناول موضوعًا يستكشفه المفكرون الألمان في الغالب ولكن أيضًا لاعترافه الصريح بجان جاك روسو (ملحن، من بين أدوار أخرى)، وبالتالي إنشاء اتصال بالتأثير التأسيسي على الحركة الرومانسية الأوسع. في عام 1810، حدد إي تي إيه هوفمان هايدن وموزارت وبيتهوفن على أنهم "أساتذة المؤلفات الموسيقية الثلاثة" الذين يتشاركون "نفس الروح الرومانسية". أثبت هوفمان هذا المنظور من خلال تسليط الضوء على التعبير المثير للذكريات العميقة لهؤلاء الملحنين والفردية المتميزة. وفقًا لهوفمان، أظهرت موسيقى هايدن "تصرفًا طفوليًا وهادئًا"، في حين أن مؤلفات موزارت - مثل السيمفونية الكبرى المتأخرة E-flat - "تقودنا إلى أعماق العالم الروحي"، متضمنة عناصر الخوف والحب والحزن، وتنقل "تخيلًا لللانهائي ... في الرقص الأبدي للمجالات". على العكس من ذلك، أثارت موسيقى بيتهوفن "الوحشية التي لا يمكن قياسها"، معبرة عن ألم الشوق الذي لا نهاية له والذي "سوف يفجر صدورنا في انسجام متماسك تمامًا من كل المشاعر". أدى هذا التقدير المتزايد للعاطفة الخالصة إلى رفع الموسيقى من مكانتها الثانوية السابقة مقارنة بالفنون اللفظية والتشكيلية خلال عصر التنوير. نظرًا لكونها متحررة من قيود العقل أو الصور أو الأطر المفاهيمية المحددة، اكتسبت الموسيقى الاعتراف لاحقًا - في البداية في أعمال واكنرودر وتيك، ثم لاحقًا من قبل شخصيات مثل شيلينج وفاغنر - باعتبارها الشكل الفني البارز، القادر بشكل فريد على التعبير عن أسرار الكون، واستحضار العالم الروحي، واللانهاية، والمطلق.
استمر هذا التوافق الزمني بين الرومانسية الموسيقية والأدبية. حتى منتصف القرن التاسع عشر، حيث وصف ريتشارد فاجنر موسيقى مايربير وبرليوز بازدراء بأنها "رومانسية جديدة"، قائلًا: "لقد ابتلعت الأوبرا، التي سنعود إليها الآن، إلى الرومانسية الجديدة لبرليوز أيضًا، باعتبارها محارًا ممتلئًا وحسن النكهة، وقد منحه هضمه مظهرًا سريعًا وجيدًا من جديد."
فقط في نهاية القرن التاسع عشر، سعى علم الموسيقى الناشئ Musikwissenschaft - وهو في حد ذاته مظهر من مظاهر الميل التاريخي للعصر - إلى إنشاء فترة زمنية أكثر علمية لتاريخ الموسيقى، واقتراح تمييز واضح بين الفترات الكلاسيكية والرومانسية في فيينا. برز غويدو أدلر كشخصية محورية في هذه الحركة، إذ صنف بيتهوفن وفرانز شوبرت كمؤلفين انتقاليين لكن كلاسيكيين بشكل أساسي، وأكد أن الرومانسية لم تصل إلى تعبيرها الكامل إلا مع جيل ما بعد بيتهوفن، بما في ذلك فريديريك شوبان، وفيليكس مندلسون، وروبرت شومان، وهيكتور بيرليوز، وفرانز ليزت. افترض منظور أدلر، الذي تم توضيحه في أعمال مثل Der Stil in der Musik (1911)، أن ملحني المدرسة الألمانية الجديدة والعديد من الملحنين القوميين في أواخر القرن التاسع عشر لم يكونوا رومانسيين بل "محدثين" أو "واقعيين" (يقارنون بين الرسم والأدب)؛ واستمر هذا الإطار التصنيفي طوال العقود الأولى من القرن العشرين.
بحلول الربع الثاني من القرن العشرين، أدى الاعتراف بالتحولات المهمة في بناء الجملة الموسيقية خلال أوائل القرن العشرين إلى إعادة تقييم وجهات النظر التاريخية، مما أدى إلى إدراك أن مطلع القرن يمثل خروجًا نهائيًا عن التقاليد الموسيقية السابقة. وبالتالي، اقترح مؤرخون مثل ألفريد أينشتاين تمديد "العصر الرومانسي" الموسيقي ليشمل القرن التاسع عشر بأكمله وحتى العقد الأول من القرن العشرين. على الرغم من استمرار هذا التصنيف في بعض المراجع الموسيقية الموثوقة، بما في ذلك رفيق أكسفورد للموسيقى وتاريخ الموسيقى الغربية لجروت، إلا أنه واجه نقاشًا أكاديميًا. على سبيل المثال، أيد عالم الموسيقى الألماني المتميز فريدريش بلوم، الذي شغل منصب رئيس تحرير الطبعة الأولى من Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949–86)، وجهة النظر السابقة القائلة بأن الكلاسيكية والرومانسية تشكلان معًا فترة فريدة تبدأ في منتصف القرن الثامن عشر. ومع ذلك، أكد بلوم في الوقت نفسه أن هذه الفترة امتدت إلى القرن العشرين، وشملت حركات ما قبل الحرب العالمية الثانية مثل التعبيرية والكلاسيكية الجديدة. ويتجلى هذا التفسير الأخير في العديد من الأعمال المرجعية المعاصرة البارزة، مثل قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين والإصدار المحدث من Musik in Geschichte und Gegenwart.
ما وراء الفنون
التخصصات العلمية
أثرت الحركة الرومانسية بشكل كبير على جوانب عديدة من الحياة الفكرية، وأنشأت علاقة قوية مع البحث العلمي، وخاصة بين عامي 1800 و1840. وعلى الرغم من تمسك العديد من العلماء بالطرق التجريبية، فقد تأثروا بتفسيرات مختلفة للفلسفة الطبيعية التي تتبناها شخصيات مثل يوهان جوتليب فيشته، وفريدريش فيلهلم جوزيف فون شيلينج، وجورج فيلهلم فريدريش هيجل. كان هدف هؤلاء العلماء هو الكشف عما اعتبروه عالمًا طبيعيًا موحدًا وعضويًا. أكد السير همفري ديفي، وهو عالم إنجليزي متميز ومفكر رومانسي بارز، أن فهم الطبيعة يتطلب "موقفًا من الإعجاب والحب والعبادة، [...] استجابة شخصية"، معتقدًا أن المعرفة الحقيقية لا يمكن الوصول إليها إلا لأولئك الذين يقدرون البيئة الطبيعية ويحترمونها بشدة. كان فهم الذات أحد العناصر الحاسمة في الرومانسية، والذي أكد على الصدى العاطفي للتواصل مع الطبيعة وتحقيق الفهم من خلال التعايش المتناغم، بدلاً من مجرد إظهار القدرة الفكرية للإنسانية على فهمها والتحكم فيها لاحقًا.
منظورات تاريخية
لقد مارست الرومانسية تأثيرًا عميقًا، ويمكن القول إنه ضار، على الكتابة التاريخية. في إنجلترا، صاغ توماس كارلايل، وهو كاتب مقالات مؤثر للغاية وتحول إلى مؤرخ، مفهوم "عبادة البطل" وجسده، حيث منح إشادة غير نقدية إلى حد كبير للقادة الأقوياء مثل أوليفر كرومويل، وفريدريك العظيم، ونابليون. تأثرت عملية التأريخ في القرن التاسع عشر بشكل كبير بسبب القومية الرومانسية، حيث قامت الدول الفردية في كثير من الأحيان بتطوير رواياتها التاريخية الخاصة. غالبًا ما أدى النهج النقدي وحتى الساخر للمؤرخين الأوائل إلى الميل إلى بناء روايات رومانسية تتميز بأبطال وأشرار مميزين. أكدت الأيديولوجية القومية في هذا العصر بشدة على التماسك العرقي والأصول القديمة للشعوب، وكثيرًا ما بالغت في الاستمرارية بين الفترات التاريخية والحاضر، مما عزز التصوف الوطني. وبالتالي، تم تخصيص جزء كبير من الدراسات التاريخية في القرن العشرين لدحض الأساطير التاريخية الرومانسية التي تم نشرها خلال القرن التاسع عشر.
التطورات اللاهوتية
في محاولة لحماية اللاهوت من تعديات العلموية والاختزال العلمي، قام اللاهوتيون الألمان في مرحلة ما بعد التنوير في القرن التاسع عشر، وأبرزهم فريدريش شلايرماخر وألبريشت ريتشل، بصياغة تفسير حديث أو "ليبرالي" للمسيحية. تبنى هذا النهج منظورًا رومانسيًا، مما أدى إلى ترسيخ التجربة الدينية في المجال الداخلي للروح الإنسانية، وبالتالي تعريف الدين على أنه شعور الفرد العميق أو حساسيته فيما يتعلق بالشؤون الروحية.
الشطرنج
مثل الشطرنج الرومانسي أسلوب لعب أعطى الأولوية للاشتباكات التكتيكية السريعة التي تتميز بجاذبيتها الجمالية، مما أدى إلى إحالة البصيرة الاستراتيجية طويلة المدى إلى دور ثانوي. من المفهوم عمومًا أن هذه الحقبة في تاريخ الشطرنج قد بدأت في القرن الثامن عشر تقريبًا، على الرغم من ظهور النهج التكتيكي السائد حتى قبل ذلك، ووصلت إلى ذروتها مع جوزيف ماكدونيل وبيير لابوردونيه، اللذين كانا لاعبي الشطرنج البارزين في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. شهد العقد التالي، أربعينيات القرن التاسع عشر، هيمنة هوارد ستونتون، إلى جانب شخصيات بارزة أخرى مثل أدولف أندرسن، ودانيال هارويتز، وهنري بيرد، ولويس بولسن، وبول مورفي. من الأمثلة الجوهرية على لعبة الشطرنج الرومانسي "اللعبة الخالدة" التي تم التنافس عليها بين أندرسن وليونيل كيسيريتسكي في 21 يونيو 1851 في لندن. في هذه المباراة، قدم أندرسن تضحيات جريئة، حيث تخلى عن كلا الرخين، والأسقف، ومن ثم ملكته، قبل أن يسلم كش ملك مع قطعه الثلاثة المتبقية، وبالتالي يضمن نصرًا لا يُنسى. ترتبط نهاية العصر الرومانسي في الشطرنج عادة بدورة فيينا عام 1873، حيث تقدم فيلهلم شتاينتز بشكل ملحوظ وأشاع اللعب التمركزي واللعبة المغلقة.
القومية الرومانسية
كان المفهوم التأسيسي والمساهمة الدائمة للرومانسية هو التعبير عن القومية، والتي ظهرت كفكرة محورية في كل من الفن الرومانسي والفكر السياسي. طوال مسار الحركة، بدءًا من تركيزها الأولي على تنمية اللغات الوطنية والفولكلور وأهمية عادات وتقاليد السكان الأصليين، إلى الحركات اللاحقة التي أعادت تشكيل المشهد الجيوسياسي الأوروبي ودعت إلى تقرير المصير الوطني، كانت القومية بمثابة قناة أساسية لتأثير الرومانسية وتعبيرها ومحتواها الأيديولوجي. في القرن التاسع عشر، خدمت تلميحات العصور الوسطى في كثير من الأحيان غرضًا قوميًا، حيث كان الشعر الشعبي والملحمي بمثابة الوسائط الرئيسية لنشرها. تتجلى هذه الظاهرة في مناطق مثل ألمانيا وأيرلندا، حيث سعى العلماء بنشاط إلى الركائز اللغوية الجرمانية أو السلتية الأساسية التي سبقت الكتابة بالحروف اللاتينية واللاتينية.
استمدت المرحلة الناشئة من القومية الرومانسية إلهامًا كبيرًا من فلسفات جان جاك روسو ويوهان جوتفريد فون هيردر. في عام 1784، افترض هيردر أن الاقتصاد الطبيعي للشعب، إلى جانب عاداته وبنيته المجتمعية، يتشكل بشكل أساسي من خلال بيئته الجغرافية.
ومع ذلك، خضعت طبيعة القومية لتحول عميق في أعقاب الثورة الفرنسية، لا سيما مع صعود نابليون والاستجابات اللاحقة من الدول الأوروبية الأخرى. في البداية، كانت القومية النابليونية والمثل الجمهورية بمثابة مصدر إلهام للحركات في الخارج؛ كان يُنظر إلى مفاهيم تقرير المصير والشعور القوي بالوحدة الوطنية على أنها مفيدة لانتصارات فرنسا العسكرية. ومع ذلك، مع انتقال الجمهورية الفرنسية إلى إمبراطورية نابليون، تطور نابليون نفسه من مصدر إلهام للمشاعر القومية إلى محور معارضتها. وفي بروسيا، دافعت شخصيات مثل يوهان جوتليب فيشتي، أحد تلاميذ كانط، عن تنمية التجديد الروحي كاستراتيجية لمقاومة نابليون. ظهر المصطلح الألماني فولكستوم، الذي يشير إلى الجنسية، خلال هذه الفترة كعنصر من عناصر المقاومة ضد الإمبراطور الغازي. لقد أوضح فيشته العلاقة الجوهرية بين اللغة والأمة في خطابه الذي ألقاه عام 1806 بعنوان "إلى الأمة الألمانية"، قائلاً:
إن الأفراد الذين يتشاركون لغة مشتركة يرتبطون بطبيعتهم بالعديد من الروابط غير المرئية، والتي أنشأتها الطبيعة نفسها قبل وقت طويل من أي تدخل بشري. إنهم يمتلكون فهمًا متبادلًا وقدرة متزايدة على التواصل الواضح، مما يشكل كيانًا موحدًا وغير قابل للتجزئة بشكل طبيعي. ...فقط عندما يقوم كل شعب، بشكل مستقل، بزراعة وتشكيل نفسه وفقًا لخصائصه المميزة، وعندما يتطور كل فرد داخل هذا السكان في انسجام مع كل من الصفات الجماعية والفريدة من نوعها، فإن الظهور الإلهي يعكس حقًا شكله المقصود.
لقد حفز هذا المنظور القومي على تجميع الفولكلور من قبل شخصيات مثل الأخوة جريم، وإعادة ظهور الملاحم القديمة باعتبارها روايات وطنية، وإنشاء ملاحم جديدة مصممة لتبدو قديمة، والتي تجسدت في كاليفالا، التي تم تجميعها من الروايات والفولكلور الفنلندي، وأوسيان، التي تم اختلاق أصولها القديمة المزعومة. إن الاعتقاد بأن الحكايات الخيالية، إذا لم تتلوث بالتأثيرات الأدبية الخارجية، فقد استمرت في شكل دون تغيير لآلاف السنين لم يكن حكرًا على القوميين الرومانسيين؛ ومع ذلك، فقد كان لها صدى قوي مع قناعتهم بأن هذه الروايات تجسد الجوهر الأساسي للشعب. على سبيل المثال، رفض الأخوان جريم العديد من الحكايات التي تم جمعها بسبب تشابهها مع تلك التي كتبها تشارلز بيرولت، والتي فسروها على أنها دليل على أصلهم غير الجرماني؛ ومع ذلك، تم الاحتفاظ بـ الجميلة النائمة في تجميعها، حيث أقنعتهم رواية برينهيلدر بأن فكرة الأميرة النائمة تمتلك أصالة ألمانية حقيقية. ساهم فوك كاراديتش بشكل كبير في الأدب الشعبي الصربي، حيث أسس ثقافة الفلاحين كعنصر أساسي لها. لقد اعتبر التقاليد الشفهية للفلاحين عنصرًا لا غنى عنه في الثقافة الصربية، وقام بتجميعها لإدراجها في مجموعاته من الأغاني الشعبية والحكايات والأمثال، إلى جانب القاموس الافتتاحي للغة الصربية العامية. وقد تمت متابعة مبادرات مماثلة من قبل ألكسندر أفاناسييف في روسيا، وبيتر كريستين أسبيورنسن ويورغن مو في النرويج، وجوزيف جاكوبس في إنجلترا.
القومية البولندية والمسيحية
كانت الرومانسية فعالة في الصحوة الوطنية للعديد من سكان أوروبا الوسطى التي كانت تفتقر إلى الدول المستقلة، وخاصة في بولندا، التي شهدت مؤخرًا محاولة فاشلة لاستعادة السيادة في أعقاب قمع الانتفاضة البولندية على يد الجيش الروسي تحت قيادة نيكولاس الأول. وقد أدى إحياء وإعادة تفسير الأساطير والعادات والتقاليد القديمة من قبل الشعراء والرسامين الرومانسيين إلى تسهيل التمييز بين الثقافات الأصلية وثقافات الأمم المهيمنة وترسيخ أساطير القومية الرومانسية. كما ظهرت الوطنية والقومية والمثل الثورية والكفاح المسلح من أجل الاستقلال كزخارف بارزة في فنون هذا العصر. يمكن القول إن آدم ميتسكيفيتش يعد أبرز شاعر رومانسي من هذه المنطقة من أوروبا، بعد أن طور مفهوم بولندا باعتبارها مسيح الأمم، المقدر له أن يتحمل معاناة شبيهة بمعاناة يسوع من أجل خلاص البشرية. إن التصور البولندي لذاته باعتباره "المسيح بين الأمم" أو شهيد أوروبا متجذر تاريخياً في تراثها المسيحي وتجارب المعاناة في ظل الغزوات المختلفة. طوال فترات الاحتلال الأجنبي، عملت الكنيسة الكاثوليكية كحصن للهوية الوطنية واللغة البولندية، والمدافع الرئيسي عن الثقافة البولندية. تم تفسير الأقسام لاحقًا في بولندا على أنها تضحية وطنية من أجل أمن الحضارة الغربية. قام آدم ميكيفيتش بتأليف الدراما الوطنية دزيادي (التي كانت تنتقد الروس)، والتي صورت بولندا على أنها مسيح الأمم. وأكد: "الحق أقول لكم، ليس لكم أن تتعلموا الحضارة من الأجانب، ولكن أنتم من تعلمونهم الحضارة... أنتم في الأجانب كالرسل في المشركين". في كتب الأمة البولندية والحج البولندي، أوضح ميكيفيتش رؤيته لبولندا باعتبارها المسيح ومسيح الأمم المقدر لها تخليص البشرية. Dziady معروف بتفسيراته المتنوعة. تشمل أبرز التفسيرات البعد الأخلاقي للجزء الثاني، والموضوعات الفردية والرومانسية للجزء الرابع، والمنظور الوطني والمسيحاني والمسيحي العميق المقدم في الجزء الثالث من القصيدة. ومع ذلك، يركز Zdzisław Kępiński تفسيره على العناصر الوثنية السلافية والغامضة الموجودة في الدراما. يناقش في عمله ميكيفيتش هيرميتيتشني الفلسفات المحكمية والثيوصوفية والكيميائية، بالإضافة إلى الرمزية الماسونية الموجودة في الدراما.
المعرض
- الرومانسية الناشئة في القرن الثامن عشر
- لوحة رومانسية فرنسية
- الرسم الرومانسي الألماني
- أخرى
الكتاب الرومانسيون
علماء الرومانسية
المراجع
المراجع
الاقتباسات
المصادر
الرومانسيون & استكشف الفيكتوريون على موقع المكتبة البريطانية لاكتشاف الأدب
- الرومانسية & تم استكشاف الفيكتوريين أرشفة 01-07-2016 في آلة Wayback. على موقع المكتبة البريطانية لاكتشاف الأدب
- الشعراء الرومانسيون
- الرومانسيون العظماء
- "الرومانسية"، قاموس تاريخ الأفكار
- "الرومانسية في الفكر السياسي"، قاموس تاريخ الأفكار
- الدوائر الرومانسية — توفر إصدارات إلكترونية وتحليلات تاريخية ومقالات علمية تتعلق بالعصر الرومانسي.
- التمرد الرومانسي
- الرومانسية العالمية في الأدب والفن والموسيقى والفلسفة والعمارة