الرمزية الروسية شكلت حركة فكرية وأدبية وفنية بارزة ازدهرت من أواخر القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين. تطورت هذه الحركة المتميزة بشكل مستقل عن نظيراتها في أوروبا الغربية، مع إعطاء الأولوية بشكل ملحوظ لسياسة التغريب والمبادئ الصوفية للسوفيولوجيا.
الأدب
المؤثرات
استمدت الحركة الرمزية الروسية إلهامها الأساسي من المثقفين الروس الأصليين، بما في ذلك فيودور تيوتشيف، وفلاديمير سولوفيوف، وفيودور دوستويفسكي. الشخصيات الأدبية الغربية مثل بول فيرلين، موريس ميترلينك، وستيفان مالارميه مارسوا تأثيرًا أقل نسبيًا. وشملت التأثيرات الثانوية الإضافية أوسكار وايلد، وغابرييل دانونزيو، ويوريس كارل هويسمانز، والأعمال الأوبرالية لريتشارد فاغنر، والتركيبات الدرامية لهنريك إبسن، والأطر الفلسفية الشاملة لآرثر شوبنهاور وفريدريك نيتشه.
ظهور الرمزية: الجيل الأقدم
بحلول منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، ظلت الرمزية الروسية إلى حد كبير بناءًا نظريًا مع عدد محدود من الأتباع البارزين. كان لظهور موهبة فاليري بريوسوف دور محوري في الارتقاء بالشعر الرمزي إلى حركة هامة داخل الأدب الروسي. من بين المؤيدين الأوائل للرمزية الروسية:
- ألكسندر دوبروليوبوف
- إيفان كونيفسكوي
- نيكولاي مينسكي، الذي كانت مساهمته الأساسية مقالته التي كتبها عام 1884 بعنوان "النقاش القديم".
- فلاديمير سولوفيوف، يُعرف أحيانًا بأنه الفيلسوف الرمزي الروسي الأبرز.
- ديمتري ميريزكوفسكي، يُشار إليه غالبًا باسم "أبو الرمزية الروسية".
- فاليري بريوسوف
- كونستانتين بالمونت
- فيودور سولوجوب
- أليكسي ريميزوف
على الرغم من تراجع سمعة العديد من هؤلاء المؤلفين بحلول منتصف القرن العشرين، إلا أن تأثير الحركة الرمزية ظل عميقًا. وكان هذا واضحًا بشكل خاص في أعمال إنوكينتي أنينسكي، الذي صدرت مجموعته الشعرية المبدعة صندوق السرو بعد وفاته في عام 1909. وقد ترجم أنينسكي، الذي كان يُنظر إليه أحيانًا على أنه نظير سلافي لشعراء الموديت*، ببراعة النغمات الأساسية لبودلير وفيرلين إلى اللغة الروسية. في الوقت نفسه، تميز شعره بشكل فريد بالموسيقى الخفية، والتلميحات المشؤومة، والمفردات الباطنية، وتصوير مثير للتحولات الدقيقة في الألوان والروائح. وكان تأثيره على مدرسة Acmeist في الشعر الروسي، بما في ذلك شخصيات مثل أخماتوفا، وغوميليف، وماندلستام، مهمًا بشكل استثنائي.
الجيل الأصغر: إيفانوف، بلوك، وبيلي
شهدت الرمزية الروسية أوجها خلال العقد الأول من القرن العشرين، حيث شهدت ظهور العديد من المواهب الجديدة التي نشرت الشعر بالأسلوب الرمزي. اعترف هؤلاء المؤلفون بشكل خاص بدينهم الفكري للفيلسوف فلاديمير سولوفيوف. عاد فياتشيسلاف إيفانوف، وهو شاعر وعالم فقه اللغة يركز بشكل أساسي على الدراسات الكلاسيكية، من إيطاليا ليؤسس ناديًا ديونيسيان في سانت بطرسبرغ. كان هدفه الفني المعلن هو دمج "الإلقاء الميلتوني القديم" في التعبير الشعري الروسي.
أنشأ ماكسيميليان فولوشين، المعروف في الغالب بأعماله الشعرية المتعلقة بالثورة الروسية، صالونًا أدبيًا في فيلته في شبه جزيرة القرم. كان يورجيس بالتروسايتيس، وهو أحد المقربين من ألكسندر سكريابين، الذي يتميز شعره بنغماته الفلسفية الغامضة وصفاته السمعية الآسرة، نشطًا في ليتوانيا.
من بين جيل الشباب، برز ألكسندر بلوك وأندريه بيلي باعتبارهما الشعراء الأكثر شهرة في الحركة الرمزية الروسية بأكملها. يُنظر إلى ألكسندر بلوك على نطاق واسع على أنه أحد أبرز الشعراء الروس في القرن العشرين، وكثيرًا ما يقارن بألكسندر بوشكين؛ في الواقع، يُطلق على العصر الفضي للشعر الروسي بأكمله أحيانًا اسم "عصر بلوك". تتميز مؤلفاته الشعرية المبكرة بموسيقاها التي لا تشوبها شائبة وصوتها الغني. بعد ذلك، سعى إلى دمج تراكيب إيقاعية جريئة وأوزان غير منتظمة في شعره. تستكشف أعماله الناضجة في كثير من الأحيان الانقسام بين المفهوم الأفلاطوني للجمال المثالي والواقع المخيب للآمال للأطراف الصناعية البائسة. غالبًا ما تتميز هذه القصائد بتطبيق خاص للألوان والتهجئة لنقل المعنى. إحدى قصائد بلوك الأكثر شهرة وإثارة للجدل، "الاثني عشر"، تصور موكب اثني عشر جنديًا بلشفيًا عبر شوارع بتروغراد الثورية باستخدام صور دينية زائفة.
سعى أندريه بيلي إلى صياغة وحدة النثر والشعر والموسيقى في الكثير من أدبه، كما يتضح من عنوان أحد أعماله المبكرة، سيمفونيات في النثر. ومع ذلك، فإن شهرته تعتمد في المقام الأول على أعمال ما بعد الرمزية مثل الرواية الحداثية الشهيرة بطرسبورغ (1911-1913)، وهي عمل فلسفي وروحي يتميز بأسلوب سردي غير تقليدي إلى حد كبير، وتلميحات عابرة، وتجربة إيقاعية مميزة. وقد وضعها فلاديمير نابوكوف في المرتبة الثانية في قائمته لأعظم روايات القرن العشرين، بعد رواية يوليسيس لجيمس جويس. تشمل الأعمال الأخرى الجديرة بالذكر كتاب المقالات النظري المؤثر للغاية الرمزية (1910)، والذي كان له دور فعال في إعادة تحديد أهداف الحركة الرمزية، والرواية Kotik Letaev (1914–1916) التي تتتبع اللمحات الأولى من الوعي لدى طفل حديث الولادة.
أصبحت مدينة سانت بطرسبورغ نفسها واحدة من الرموز الرئيسية التي استخدمها الجيل الثاني من الروس. رمزيون. تبث قصائد بلوك عن العاصمة الإمبراطورية صورة انطباعية عن "مدينة الألف وهم" والعالم المحكوم عليه بالفشل المليء بالتجار والشخصيات البرجوازية. تفترض قوى العناصر المختلفة (مثل شروق الشمس وغروبها، والنور والظلام، والبرق والنار) صفات مروعة، وتكون بمثابة نذير لحدث كارثي من شأنه أن يغير الأرض والإنسانية إلى الأبد. غالبًا ما تم العثور على السكيثيين والمغول في أعمال هؤلاء الشعراء، حيث كانوا بمثابة رموز للحروب الكارثية المستقبلية. نظرًا للنزعة الأخروية المتأصلة في الحركة الرمزية الروسية، فقد قبل العديد منهم - بما في ذلك بلوك وبيلي وبريوسوف - الثورة الروسية باعتبارها الخطوة التطورية التالية في تاريخ أمتهم.
تراجع الحركة
بدأت الرمزية الروسية تفقد زخمها في الأدب بحلول العقد الأول من القرن العشرين، حيث انجذب العديد من الشعراء الشباب إلى حركة الذروة، التي نأت بنفسها عن تجاوزات الرمزية، أو انضمت إلى المستقبليين، وهي مجموعة متمردة سعت إلى إعادة خلق الفن بالكامل، متجنبة جميع الأعراف الجمالية.
على الرغم من الرفض الشديد من قبل الدولة السوفيتية، ومع ذلك، استمرت الرمزية في التأثير على الشعراء المنشقين السوفييت مثل بوريس. باسترناك. في الجريدة الأدبية بتاريخ 9 سبتمبر 1958، أدان الناقد فيكتور بيرتسوف "الشعر الديني المنحط لباستيرناك، الذي تفوح منه رائحة كرات النفتالين من الحقيبة الرمزية التي تم تصنيعها في عامي 1908-1910".
في الآونة الأخيرة، كان روبرت بيرد أقل انتقادًا من الجريدة الأدبية، حيث قال: "على الرغم من التسميات، تدين الرمزية الروسية بدرجة أقل بكثير للرمزية الفرنسية (التي، وفقًا لإيفانوف، لم تشترك معها في "أي أساس تاريخي أو أيديولوجي") بقدر ما تدين للرومانسية الألمانية والشعراء وكتاب النثر العظماء في روسيا في القرن التاسع عشر. لم تكن حركة فنية بقدر ما كانت رؤية عالمية شاملة، أو محاولة أعطوا الجماليات أساسًا روحيًا، سعى الرمزيون الروس إلى الحفاظ على رؤى وإنجازات الحضارات الماضية والبناء عليها، لقد نظروا إلى الإبداع الإنساني باعتباره سلسلة متصلة، يحتفلون بالاتجاهات "الرمزية" في فن وثقافة الحضارات البعيدة زمانيًا ومكانيًا... وفقًا للقناعة الرمزية، كانت الانقسامات بين مختلف مجالات المعرفة والتخصصات الفنية مصطنعة: كان الشعر مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا ليس فقط بالرسم والموسيقى والدراما، ولكن أيضًا بالفلسفة وعلم النفس والدين والأسطورة باختصار، كان الإخصاب الذي حدث في "برج" إيفانوف، مظهرًا اجتماعيًا للمبادئ الرمزية."
الفنون البصرية
من المحتمل أن يكون ميخائيل فروبيل أهم رسام رمزي روسي، الذي حقق شهرة من خلال لوحة قماشية كبيرة تشبه الفسيفساء، الشيطان الجالس (1890)، وأصيب بالجنون أثناء عمله على الشيطان المتساقط (1902) الديناميكي والشرير.
ومن بين الرسامين الرمزيين الآخرين المرتبطين بمجلة عالم الفن فيكتور بوريسوف-موساتوف وكوزما. بيتروف فودكين، أتباع Puvis de Chavannes؛ ميخائيل نيستيروف، الذي رسم موضوعات دينية من التاريخ الروسي في العصور الوسطى؛ مستيسلاف دوبوزينسكي، مع "أوهامه الحضرية"؛ ونيكولاس روريش، الذي وُصفت لوحاته بأنها محكم أو مقصور على فئة معينة. تم تجديد تقليد الرمزية الروسية في أواخر الفترة السوفيتية على يد كونستانتين فاسيليف، الذي تأثر أسلوبه بشكل كبير بالرسام الروسي الرومانسي الجديد فيكتور فاسنيتسوف، وكذلك ميخائيل نيستيروف ونيكولاس روريش.
الموسيقى والمسرح
برز ألكسندر سكريابين باعتباره الملحن الرمزي البارز. في السيمفونية الأولى، أشاد بالفن باعتباره ممارسة روحية. هدفت مؤلفاته القصيدة الإلهية (1902-1904) إلى تصوير "تطور الروح الإنسانية من وحدة الوجود إلى الوحدة مع الكون". Prométhée (1910)، والتي عُرضت لأول مرة في مدينة نيويورك عام 1915، تضمنت عروضًا ملونة معقدة معروضة على الشاشة. دمجت عروض سكريابين الاصطناعية الموسيقى والشعر والرقص والألوان والروائح لإثارة حالة من "النشوة العليا والنهائية". وبالمثل، دعا أندريه بيلي وفاسيلي كاندينسكي إلى "الاندماج المسرحي لجميع الفنون".
فيما يتعلق بالممارسات المسرحية التقليدية، لاحظ بول شميدت، وهو مترجم بارز، أن مسرحية أنطون تشيخوف بستان الكرز والعديد من المسرحيات الأخرى اللاحقة تظهر تأثير الحركة الرمزية. تهدف إنتاجات كونستانتين ستانيسلافسكي الأولية لهذه الأعمال إلى تحقيق أقصى قدر من الواقعية. تعاون ستانيسلافسكي بعد ذلك مع ممارس المسرح الإنجليزي إدوارد جوردون كريج في إنتاج بارز لمسرحية هاملت في الفترة من 1911 إلى 1912، والذي استكشف الدراما الأحادية الرمزية كعنصر أساسي في عرضها. بعد ذلك بعامين، حصل ستانيسلافسكي على اعتراف دولي لعرضه مسرحية الطائر الأزرق لموريس ميترلينك في مسرح موسكو للفنون.
كان نيكولاي إيفرينوف من بين العديد من المؤلفين الذين صاغوا النظرية الرمزية للمسرح. افترض إيفرينوف أن جميع جوانب بيئتنا تشكل "مسرحًا"، مؤكدًا أن الطبيعة نفسها تزخر بالتقاليد المسرحية، والتي تتمثل في أزهار الصحراء التي تحاكي الحجارة، والفئران التي تتظاهر بالموت لتفادي الحيوانات المفترسة، ورقصات التودد المعقدة لبعض أنواع الطيور. بالنسبة لإفرينوف، يمثل المسرح شعارًا عالميًا للوجود.
المراجع
قائمة المراجع
- فريدمان، جوليا. ما وراء الرمزية والسريالية: الفن الاصطناعي لأليكسي ريميزوف. مطبعة جامعة نورث وسترن، 2010. ISBN 0-8101-2617-6 (الملابس التجارية).
- بيترسون، رونالد إي. (1993). تاريخ الرمزية الروسية. أمستردام؛ فيلادلفيا، بنسلفانيا: منشورات جون بنجامينز. رقم ISBN 90-272-1534-0.