Arte Povera

Arte Povera, eine Kunstrichtung, deren Name aus dem Italienischen als [ˈarte ˈpɔːvera] oder „arme Kunst“ übersetzt wird, entstand in Italien in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren. Während Turin ein wichtiger Knotenpunkt war, gewann die Bewegung auch in Mailand, Rom, Genua, Venedig, Neapel und Bologna an Bedeutung. Die Bezeichnung wurde 1967 vom italienischen Kunstkritiker Germano Celant in einer Zeit erheblicher gesellschaftlicher Unruhen eingeführt, die Künstler dazu veranlasste, eine radikale Haltung einzunehmen und die etablierten Normen staatlicher, industrieller und kultureller Institutionen in Frage zu stellen.

Arte Povera (italienisch: [ˈarteˈpɔːvera]; wörtlich „arme Kunst“) war eine Kunstbewegung, die vom Ende der 1960er bis Anfang der 1970er Jahre in Großstädten in ganz Italien und vor allem in Turin stattfand. Andere Städte, in denen die Bewegung ebenfalls wichtig war, sind Mailand, Rom, Genua, Venedig, Neapel und Bologna. Der Begriff wurde 1967 vom italienischen Kunstkritiker Germano Celant geprägt und in der Umbruchszeit Ende der 1960er Jahre in Italien eingeführt, als Künstler eine radikale Haltung einnahmen. Künstler begannen, die Werte etablierter Regierungs-, Industrie- und Kulturinstitutionen anzugreifen.

Frühe Ausstellungen mit Künstlern, die der Arte Povera nahestanden, fanden in der Christian-Stein-Galerie in Turin unter der Leitung von Margherita Stein statt. Die bahnbrechende Ausstellung „IM Spazio“ (Der Raum der Gedanken), die Celant von September bis Oktober 1967 in der Galleria La Bertesca in Genua organisierte, wird häufig als offizieller Ursprung der Bewegung angesehen. Celant, der später zu einem führenden Verfechter der Arte Povera wurde, kuratierte 1967 und 1968 zwei Ausstellungen. Mit der Veröffentlichung des einflussreichen Buches Arte Povera Storie e protagonisti/Arte Povera" festigte er den theoretischen Rahmen der Bewegung weiter. Histories and Protagonists von Electa aus dem Jahr 1985, das sich für eine revolutionäre künstlerische Praxis einsetzte, die von konventionellen Zwängen, strukturellen Machtdynamiken und kommerziellen Zwängen befreit war.

Trotz Celants Bestreben, Arte Povera in einem breiteren internationalen radikalen Kunstkontext zu positionieren, charakterisierte der Begriff überwiegend eine Kohorte italienischer Künstler. Diese Künstler forderten Unternehmensideologien heraus, indem sie unkonventionelle Materialien und Stile verwendeten und häufig gefundene Objekte einbezog. Zu den prominenten Persönlichkeiten, die eng mit der Bewegung verbunden sind, gehören Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini und Gilberto Zorio. Zu den früheren Erneuerern der bildenden Kunst, die als Proto-Arte-Povera-Künstler gelten, gehören Antoni Tàpies und die Dau-al-Set-Bewegung, Alberto Burri, Piero Manzoni und Lucio Fontana mit dem Spatialismus. Die Kunsthändlerin Ileana Sonnabend war eine bemerkenswerte Verfechterin der Bewegung.

Thematische Hauptrichtungen und konzeptionelle Grundlagen

• Betonung elementarer Objekte und unkomplizierter Kommunikation.
• Die Integration des menschlichen Körpers und performativer Aktionen als künstlerische Medien.
• Erhebung alltäglicher Erfahrungen zu bedeutendem künstlerischen Inhalt.
• Einbindung natürlicher und industrieller Reststoffe.
• Manifestation von Dynamik und energetischen Qualitäten in künstlerischen Kreationen.
• Dokumentation der physikalischen und chemischen Transformationsprozesse der Natur.
• Untersuchung der Konzepte von Räumlichkeit und sprachlichem Ausdruck.
• Nachbetonung komplizierter und symbolischer Semiotik.
• Eine radikale Ablehnung etablierter kultureller und künstlerischer Systeme, die Kunst als Synonym für das Leben selbst postuliert.

Künstlerische Medien und Methoden

Praktizierende der Arte Povera nutzten ausgiebig eine Vielzahl von Materialien, darunter alltägliche und „arme“ Substanzen, industrielle Komponenten und organische oder flüchtige Materie. Ein wesentlicher Bestandteil ihrer künstlerischen Methodik waren natürliche Prozesse wie Schwerkraft, chemische Wechselwirkungen, thermische Schwankungen und Umwelteinflüsse, die es Kunstwerken ermöglichten, sich vor Ort zu entwickeln, zu zersetzen oder zu regenerieren.

Ephemere und biologisch abbaubare Medien

Zahlreiche Kunstwerke verwendeten lebende oder abbaubare Substanzen, um Konzepte der Zeitlichkeit und Unvorhersehbarkeit hervorzuheben. In Giovanni Anselmos Werk Untitled (Sculpture That Eats) aus dem Jahr 1968 ist beispielsweise ein Salatkopf zu sehen, der mit Kupferdraht zwischen Granitblöcken gepresst ist; Das Welken des Salats verändert das Gleichgewicht und macht eine regelmäßige Nachfüllung erforderlich. Jannis Kounellis hat bekanntermaßen lebende Tiere und rohe Elemente in Galerieräume integriert, insbesondere stellte er 1969 zwölf lebende Pferde in der Galleria L'Attico in Rom aus. Giuseppe Penones künstlerische Bemühungen beschäftigen sich häufig mit Themen wie Baumleben, organischem Wachstum, Atmung und körperlichen Eindrücken und verwandeln so pflanzliche Zeitlichkeiten in skulpturale Ausdrucksformen.

Hergestellte und alltägliche Stoffe

Künstler verwendeten außerdem Industriematerialien und Alltagsgegenstände um und setzten sie häufig auf bewusst unraffinierte Weise ein. Michelangelo Pistolettos Mirror Paintings beispielsweise verwenden polierte Stahloberflächen, die sowohl den Betrachter als auch seine Umgebung reflektieren und so das Bild des Kunstwerks mit seiner Umgebung verschmelzen lassen. Mario Merz konzipierte Iglu-Strukturen, die Metallgerüste, Glas, Erde oder Säcke mit Lehmboden mit Neonziffern oder Textelementen kombinieren. Pier Paolo Calzolari nutzte Kühleinheiten, Blei, Salz, Neon und Frost, um verschiedene Materiezustände zu artikulieren und subtile Temperaturübergänge zu erforschen.

Künstlerischer Prozess und zeitliche Dimensionen

Viele Werke der Arte Povera wurden als dynamische Prozesse und nicht als statische Formen konzipiert, was einem breiteren Wandel hin zu prozessbasierten und postminimalen Praktiken in den späten 1960er Jahren entsprach. Ausstellungen wie Harald Szeemanns Live in Your Head: When Attitudes Become Form (Kunsthalle Bern, 1969) beleuchteten vor Ort gebaute, veränderte oder inszenierte Installationen, wobei konzeptionelle Rahmenbedingungen, Aktionen und Veränderlichkeit Vorrang vor Beständigkeit hatten.

Oxidation und Patinierung

Innerhalb der Arte Povera-Bewegung diente die Oxidation, die Rost, Grünspan und analoge Patina umfasst, sowohl als zeitlicher Indikator als auch als integraler materieller Prozess innerhalb künstlerischer Schöpfungen. Germano Celant bemerkte, wie Künstler wie Jannis Kounellis und Giovanni Anselmo die materielle Transformation und „verarmte“ Substanzen betonten, um industrielle Raffinesse und Haltbarkeit zu kritisieren. Die Kunsthistorikerin Florence de Meredieu hat Rost sowohl als Erinnerungsspeicher als auch als katalytische Kraft interpretiert, die den Materialien Einzigartigkeit und historische Tiefe verleiht. Ganz allgemein brachten Kritiker Oxidation und andere Naturphänomene mit dem postminimalistischen Wandel in Verbindung, der es Materialien ermöglichte, sich im Laufe der Zeit organisch zu entwickeln und zu verändern.

Dokumentation und Vergänglichkeit

Angesichts der Veränderlichkeit oder Vergänglichkeit zahlreicher Arte-Povera-Kreationen sind Ausstellungen und wissenschaftliche Veröffentlichungen häufig auf fotografische Aufzeichnungen, Rekonstruktionen und Künstleranweisungen angewiesen. Bedeutende Umfragen und Kataloge, darunter Zero to Infinity: Arte Povera 1962–1972, ordneten diese methodischen Ansätze in die breitere historische Entwicklung und kuratorische Auseinandersetzung mit der Bewegung ein.

Ausgewählte Beispiele: Materialien und Prozesse

• Giovanni Anselmo, Untitled (Sculpture That Eats), 1968 – Granit, Kupferdraht, Salat (wobei biologischer Verfall als Strukturelement genutzt wird).
• Jannis Kounellis, Untitled (12 Horses), 1969 – zwölf lebende Pferde präsentiert in einem Galerieraum (wobei lebende Prozesse in den Ausstellungskontext integriert werden).
• Mario Merz, Iglus, 1968– – Metallarmaturen, Glas, Erde, Neon (Erforschung der Themen Schutz und Energie).
• Michelangelo Pistoletto, Mirror Paintings, 1962– – polierte Stahlträger, die den Betrachter und seine Umgebung widerspiegeln (und die Beziehung zwischen Bild und Umgebung hinterfragen).
• Pier Paolo Calzolari arbeitet mit Frost, Blei, Salz, Kühlung und Neon (Untersuchung von Materiezuständen und Übergangsschwellen).
• Giuseppe Penone, Baumarbeiten und Atemstücke – Erforschung des Pflanzenwachstums, körperlicher Abdrücke und der Zeitlichkeit der Umwelt.

Künstler

Michelangelo Pistoletto begann 1962 mit seinen Spiegelgemälden und verknüpfte damit das künstlerische Medium mit den dynamischen, sich entwickelnden Realitäten rund um das Kunstwerk. In den späten 1960er Jahren begann er, Lumpen mit Abgüssen allgegenwärtiger klassischer italienischer Statuen gegenüberzustellen, mit dem Ziel, die hierarchische Unterscheidung zwischen „Kunst“ und alltäglichen Objekten aufzulösen. Die Verwendung armer Materialien ist ein grundlegender Aspekt der Arte Povera-Definition. In seinem 1967 erschienenen Werk Muretto di Stracci (Flickenwand) schuf Pistoletto einen unerwartet reichhaltigen und kunstvollen Wandteppich, indem er gewöhnliche Ziegelsteine in weggeworfene Stoffreste einhüllte.

Jannis Kounellis und Mario Merz waren bestrebt, die Unmittelbarkeit des Kunsterlebnisses zu steigern und gleichzeitig eine tiefere Verbindung zwischen dem Individuum und der Natur zu fördern. In seinem Stück (Untitled /Twelve Horses) führte Kounellis echte, lebende Pferde in die Galerieumgebung ein und präsentierte zwölf an den Wänden angebundene Tiere. Indem er Parallelen zur Dada-Bewegung und zu Marcel Duchamp heraufbeschwor, versuchte Kounellis, die Grenzen künstlerischer Definition in Frage zu stellen. Im Gegensatz zu Duchamp bewahrte er jedoch die Objekte als real und belebt und bewertete damit die Konzepte von Leben und Kunst neu, während er gleichzeitig die Autonomie beider Bereiche wahrte.

Der „Realitätseffekt“ ist nicht zweitrangig, sondern konstitutiv. (...) Kounellis verschiebt die Grenzen dessen, was als Kunst definiert werden kann, aber es gibt nie die Idee, dass Kunst im Leben aufgelöst werden sollte. Im Gegenteil, der Kunst wird als Initiationsritus eine neue Botschaft verliehen, durch die das Leben neu erlebt werden kann.

Piero Gilardi konzentrierte sich in Anlehnung an die Kernziele der Arte Povera auf die Versöhnung des Natürlichen und des Künstlichen. Seine Arbeit (Nature Carpets) aus dem Jahr 1965, die ihm Anerkennung und Integration in die Arte Povera-Bewegung einbrachte, beinhaltete die Konstruktion dreidimensionaler Teppiche aus Polyurethan. Diese Stücke verwendeten „natürliche“ Elemente wie Blätter, Steine und Erde als dekorative Motive und verschmelzen so Design und Kunst, um die vorherrschende gesellschaftliche Wahrnehmung von Authentizität und Natur in Frage zu stellen und die zunehmende Einbettung von Künstlichkeit in die zeitgenössische kommerzialisierte Sphäre zu kritisieren.

Liste der Künstler

Jerzy Grotowski

• Jerzy Grotowski
• Nnenna Okore

Notizen

Referenzen

• Celant, Germano. Arte Povera: Geschichten und Protagonisten. Mailand: Electa, 1985. ISBN 88-435-1043-6. 2011 erneut veröffentlicht als Arte Povera: Geschichte und Geschichten, mit der ISBN 978-88-370-7542-2.
• Celant, Germano, Tommaso Trini, Jean-Christophe Ammann, Harald Szeemann und Ida Gianelli. Arte povera. Mailand: Charta, 2001. ISBN 978-88-8158-316-4.
• Christov-Bakargiev, Carolyn (Hrsg.). Arte Povera. London: Phaidon, 1999. ISBN 0-7148-3413-0.
• Flood, Richard und Frances Morris. Null bis Unendlich: Arte Povera 1962-1972. London: Tate Publishing, 2001. ISBN 978-0-935640-69-4.
• Lista, Giovanni. L'Arte Povera. Mailand-Paris: Cinq Continents Éditions, 2006. ISBN 978-88-7439-205-6.
• Lumley, Robert. Arte Povera. London: Tate Publishing; New York: Vertrieb in Nordamerika durch Harry N. Abrams, 2004. ISBN 1-85437-588-1; ISBN 978-1-85437-588-9.
• Galimberti, Jacopo. „Eine Kunst der Dritten Welt? Germano Celants Erfindung der Arte Povera.“ *Kunstgeschichte* 36, Nr. 2 (2013): 418–441. ISSN 1467-8365.
• Manacorda, Francesco und Robert Lumley. Marcello Levi: Porträt eines Sammlers. Turin: Hopefulmonster, 2005. Veröffentlicht in Zusammenarbeit mit der Estorick Collection, London. ISBN 88-7757-195-0.

• Arte Povera bei Artcyclopedia
• „Arte Povera“ im Glossar für Kunst, Architektur & Design seit 1945, 3. Auflage, über Art Design Café in der Wayback Machine (archiviert am 11. Dezember 2010)
• Rezension der Zeitschrift „Studio International“ zur Arte Povera-Ausstellung in der Wayback Machine (archiviert am 19. Juni 2009)