Dada

Die internationale Kunstbewegung, die als Dada () oder Dadaismus bekannt ist, entstand inmitten des Ersten Weltkriegs und unter dem Einfluss des Futurismus und entstand zunächst in Zürich, Schweiz. Anschließend expandierte es rasch in wichtige Kunstzentren wie Berlin, Paris, New York City und verschiedene andere Zentren in Europa und Asien. Die Grundprinzipien der Dada-Bewegung wurden erstmals 1916 im Dada-Manifest von Hugo Ball formuliert, wobei Ball weithin als ihr Vorläufer gilt. Zu den prominenten Persönlichkeiten der Bewegung gehörten unter anderem Emmy Hennings, Jean Arp, Johannes Baader, Marcel Duchamp, Max Ernst, Elsa von Freytag-Loringhoven, George Grosz, Raoul Hausmann, John Heartfield, Hannah Höch, Richard Huelsenbeck, Francis Picabia, Man Ray, Hans Richter, Kurt Schwitters, Sophie Taeuber-Arp, Tristan Tzara und Beatrice Wood. Der Dadaismus beeinflusste maßgeblich spätere künstlerische Strömungen wie die Avantgarde- und Downtown-Musikbewegungen sowie Gruppen wie den Surrealismus, den Nouveau Réalisme, die Pop-Art und den Fluxus.

Etymologie und Namenskonventionen

Die genaue Etymologie des Namens Dada bleibt umstritten. Eine häufig zitierte Anekdote besagt, dass Richard Huelsenbeck zufällig mit einem Papiermesser das französische Wort dada („Steckpferd“) aus einem Wörterbuch ausgewählt hat. Alternative Erklärungen heben die kindliche phonetische Qualität oder die inhärente mehrsprachige Neutralität hervor, Merkmale, die mit der internationalen Reichweite der Bewegung in Einklang standen. Der verwandte Begriff der „Anti-Kunst“, der oft mit Marcel Duchamp und seinen Readymades in Verbindung gebracht wird, bezeichnet künstlerische Praktiken, die darauf abzielen, konventionelle Definitionen von Kunst in Frage zu stellen.

Ursprünge und Ziele

Dada entstand 1916 unter emigrierten Künstlern und Schriftstellern, die in der neutralen Schweiz lebten. Hugo Ball und Emmy Hennings gründeten das Cabaret Voltaire, das als Veranstaltungsort für abendliche Aufführungen und die Verbreitung von Manifesten diente. Die Teilnehmer artikulierten ihre Aktivitäten als Protest gegen die vorherrschenden Kräfte des Krieges, des Nationalismus und der kulturellen Konformität und nutzten Strategien der Absurdität, des Zufalls und der Satire, um etablierte ästhetische Normen zu untergraben.

Verwendete Techniken und Medien

Dadaisten beschäftigten sich mit einer Vielzahl von Medien, darunter Lautpoesie, Simultanrezitation, Collage und Fotomontage (besonders prominent in Berlin) sowie die Einbeziehung gefundener Objekte und Assemblagen. In Kunstzentren wie New York und Paris wurden Marcel Duchamps Readymades zu ikonischen Darstellungen der Anti-Kunst-Philosophie von Dada.

Geografische Zentren und Chronologie

Zu den wichtigsten Zentren der Dada-Aktivität gehörten Zürich (ab 1916), New York (ca. 1915–23), Berlin (ca. 1918–20), Köln und Hannover (ca. 1919–20) sowie Paris (ca. 1919–24). Jeder Ort entwickelte unterschiedliche Merkmale, die von der Betonung von Performance und Poesie in Zürich über politisch aufgeladene Fotomontagen in Berlin bis hin zu objektbasierten Experimenten in New York reichten. Mitte der 1920er Jahre näherte sich Dadas Einfluss in Paris weitgehend dem Surrealismus an, während seine Methoden der Aneignung, Aufführung und institutionellen Kritik weiterhin die nachfolgenden Avantgarde-Bewegungen prägten.

Veröffentlichungen und Visuals

Dada verbreitete seine Ideen durch verschiedene Zeitschriften und Kleinverlagspublikationen (z. B. Cabaret Voltaire, Dada, 391, Dadaphone) sowie durch Plakate, Karten und Flugblätter, die textliche, visuelle und typografische Experimente integrierten.

Historischer Kontext

Dada entwickelte sich aus einer Linie künstlerischer und literarischer Bewegungen wie Futurismus, Kubismus und Expressionismus, die sich in den vorangegangenen Jahren hauptsächlich auf Italien, Frankreich und Deutschland konzentrierten. Im Gegensatz zu diesen früheren Bewegungen gelang es Dada jedoch, eine breite internationale Unterstützungsbasis aufzubauen, was zu einer Bewegung von globaler Reichweite führte. Ihre Anhänger befanden sich in zahlreichen Städten weltweit, darunter New York, Zürich, Berlin und Paris. Regionale Unterschiede waren erkennbar, etwa ein Schwerpunkt auf Literatur in Zürich und politischer Protest in Berlin.

Einige wissenschaftliche Perspektiven schlagen eine rumänische Entstehungsgeschichte von Dada vor und postulieren, dass es sich aus einer lebendigen künstlerischen Tradition entwickelt habe, die mit der Ankunft jüdischer Künstler der Moderne, darunter Tristan Tzara, Marcel Janco und Arthur Segal, in Zürich in die Schweiz verlagert wurde. Ähnliche künstlerische Ausdrucksformen gab es bereits vor dem Ersten Weltkrieg in Bukarest und anderen osteuropäischen städtischen Zentren; Daher war die Ankunft von Künstlern wie Tzara und Janco in Zürich wahrscheinlich ein wichtiger Katalysator für Dadas Entstehung.

Obwohl prominente Dadaisten Manifeste herausgaben, fehlte der Bewegung eine zentralisierte Struktur und sie blieb locker organisiert. Hugo Ball verfasste am 14. Juli 1916 das grundlegende Dada-Manifest. Anschließend veröffentlichte Tristan Tzara 1918 ein zweites, äußerst einflussreiches Dada-Manifest. Tzaras Text führte den Begriff des „dadaistischen Ekels“ ein und betonte das inhärente Paradoxon avantgardistischer Schöpfungen, die gleichzeitig die Realität der Moderne kritisieren und unterstützen. Aus dadaistischer Sicht wurden zeitgenössische Kunst und Kultur als eine Form der Fetischisierung wahrgenommen, bei der Konsumobjekte – einschließlich etablierter intellektueller Rahmenbedingungen wie Philosophie und Moral – ausgewählt wurden, ähnlich einer Vorliebe für bestimmte Lebensmittel, um eine zugrunde liegende Leere anzusprechen.

Die bewusste Erzeugung von Schock und Skandal charakterisierte die Bewegung und führte zum Verbot dadaistischer Zeitschriften und zur Schließung ihrer Ausstellungen. Einige Künstler erlitten sogar eine Inhaftierung. Während diese Provokationen zunächst der Unterhaltung dienten, übertrafen die Erwartungen des Publikums schließlich die Innovationsfähigkeit der Bewegung. Als folglich das „sarkastische Lachen“, das einst mit den Künstlern in Verbindung gebracht wurde, von den Zuschauern auszustrahlen begann, verlor die provokative Taktik der Dadaisten an Wirksamkeit. Dada blühte als aktive Bewegung inmitten der politischen Unruhen ab 1916 auf, einer Zeit, in der die europäischen Nationen tief in den Ersten Weltkrieg verwickelt waren, dessen Ende 1918 eine neue geopolitische Landschaft einläutete.

Zürich

Die Entstehung der Dada-Bewegung wird von Kunsthistorikern und zeitgenössischen Beobachtern weithin dem Cabaret Voltaire zugeschrieben, das von der Dichterin und Kabarettsängerin Emmy Hennings und Hugo Ball mitbegründet wurde. Dieser Veranstaltungsort befand sich in der Bar Holländische Meierei in Zürich.

Die Bezeichnung Cabaret Voltaire ehrte den französischen Philosophen Voltaire, dessen Roman Candide die vorherrschenden religiösen und philosophischen Lehren seiner Zeit persiflierte.

Ball und Hennings luden Künstler „unabhängig von ihrer Ausrichtung“ ein und baten um Beiträge „aller Art“ und förderten damit ein außergewöhnlich vielfältiges kreatives Umfeld. Am Eröffnungsabend waren Ball, Hennings, Tzara, Jean Arp und Janco anwesend. Diese Personen begannen zusammen mit Persönlichkeiten wie Sophie Taeuber, Richard Huelsenbeck und Hans Richter mit der Aufführung von Auftritten im Cabaret Voltaire und nutzten dabei die Kunst als Medium, um ihre tiefe Desillusionierung über den Krieg und seine zugrunde liegenden Beweggründe zum Ausdruck zu bringen.

Nachdem sie Deutschland und Rumänien mitten im Ersten Weltkrieg verlassen hatten, suchten diese Künstler Zuflucht in der politisch neutralen Schweiz. Sie nutzten die Abstraktion als Mittel, um die vorherrschenden sozialen, politischen und kulturellen Ideologien dieser Zeit herauszufordern. Durch Schockkunst, bewusste Provokation und „Vaudeville-Exzesse“ wollten sie die Konventionen zerstören, die sie für die Auslösung des Ersten Weltkriegs verantwortlich machten. Die Dadaisten behaupteten, dass diese Ideen symptomatisch für eine bürgerliche Gesellschaft seien, die so gleichgültig sei, dass sie sich eher auf selbstzerstörerische Konflikte einlasse, als sich mit dem etablierten Status quo auseinanderzusetzen:

Wir hatten das Vertrauen in unsere Kultur verloren. Alles musste abgerissen werden. Nach der tabula rasa fingen wir wieder von vorne an. Im Cabaret Voltaire begannen wir damit, den gesunden Menschenverstand, die öffentliche Meinung, die Bildung, Institutionen, Museen, den guten Geschmack, kurz gesagt, die gesamte vorherrschende Ordnung zu schockieren.

Ball behauptete, dass Marcel Jancos Masken- und Kostümdesigns, die sich von der rumänischen Volkskunst inspirieren ließen, „den Schrecken unserer Zeit, den lähmenden Hintergrund der Ereignisse“ greifbar machten. Er bemerkte weiter, dass die Aufführungen häufig durch ein „Balalaika-Orchester, das entzückende Volkslieder spielte“, ergänzt wurden. Bei Dada-Treffen gab es häufig arrhythmisches Trommeln und Jazz, oft mit Einflüssen afrikanischer Musik.

Nach der Schließung des Kabaretts verlagerten sich die Dada-Aktivitäten in eine neue Galerie und Hugo Ball reiste anschliessend nach Bern ab. Tzara startete eine intensive Kampagne zur Verbreitung dadaistischer Prinzipien und überschwemmte französische und italienische Künstler und Schriftsteller mit Korrespondenz. Er etablierte sich schnell als prominenter Dada-Führer und strategischer Vordenker. Das Cabaret Voltaire wurde später wiedereröffnet und befindet sich weiterhin an seinem ursprünglichen Standort in der Spiegelgasse 1 im Niederdorf.

Unter Tzaras Führung begann Zürich Dada im Juli 1917 mit der Herausgabe der Kunst- und Literaturrezension Dada. Diese Zeitschrift umfasste fünf aus Zürich stammende Ausgaben, wobei die letzten zwei Ausgaben in Paris erschienen.

Weitere Künstler, darunter André Breton und Philippe Soupault, gründeten sich „Literaturgruppen, um den Einfluss von Dada zu erweitern“.

Nach dem Ende der Feindseligkeiten im Ersten Weltkrieg mit dem Waffenstillstand vom November 1918 kehrten die meisten Zürcher Dadaisten in ihre jeweiligen Heimatländer zurück, wobei einige Dada-Aktivitäten in verschiedenen städtischen Zentren initiierten. Umgekehrt lebten bestimmte Personen, wie die Schweizer Künstlerin Sophie Taeuber, während der gesamten 1920er Jahre weiterhin in Zürich.

Berlin

Richard Hülsenbeck beschrieb Berlin als eine Stadt, die von großer Entbehrung, zunehmendem Hunger und einem allgegenwärtigen Wunsch nach Reichtum aufgrund unterdrückter Wut geprägt ist und in der sich die Menschen zunehmend auf das grundlegende Überleben konzentrieren; Er bemerkte, dass „jedem die Angst in den Knochen saß.“

Im Jahr 1918 veröffentlichte Raoul Hausmann, einer der Mitbegründer von Berlin Dada, sein Manifest „Synthetischer Cino der Malerei“, in dem er den Expressionismus und seine Vertreter unter den Kunstkritikern kritisierte. Hausmann konzeptualisierte Dada im Gegensatz zu Kunstströmungen wie dem Expressionismus, die seiner Meinung nach „die sogenannten Echos der Seele“ ausnutzten, indem sie emotionale Reaktionen ansprachen. Er postulierte, dass innovative künstlerische Techniken innerhalb des Dadaismus die Erforschung neuartiger kreativer Impulse erleichtern würden, indem sie fragmentierte Reize aus der realen Welt nutzen, um eine Realität zu artikulieren, die sich grundlegend von herkömmlichen Kunstformen unterscheidet.

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Eine weggeworfene Kinderpuppe oder ein bunter Lappen sind notwendigere Ausdrücke als die eines Esels, der sich in endlichen Salons in Ölen verewigen will."

Deutsche dadaistische Gruppen zeigten im Vergleich zu ihren internationalen Pendants eine weniger ausgeprägte Anti-Kunst-Haltung und konzentrierten ihre künstlerischen und aktivistischen Bemühungen stattdessen auf politische und soziale Kommentare. Dies äußerte sich in prägnanten Manifesten, Propaganda, satirischen Werken, öffentlichen Demonstrationen und explizitem politischem Engagement. Das volatile politische Klima und die Kriegsbedingungen in Berlin beeinflussten maßgeblich die konzeptionellen Rahmenbedingungen der Berliner Dadaisten. Im Gegensatz dazu förderte die geografische Isolation New Yorks vom Krieg eine Dada-Bewegung, die eher theoretisch orientiert und weniger offen politisch war. Hans Richter, ein in Berlin ansässiger Dadaist, der sich aber „von einer aktiven Teilnahme am Berliner Dada-Programm fernhielt“, identifizierte mehrere charakteristische Merkmale der dortigen Bewegung: „ihr politisches Element und ihre technischen Entdeckungen in Malerei und Literatur“; „unerschöpfliche Energie“; „geistige Freiheit, die die Abschaffung von allem einschloss“; und „Mitglieder, die in einer Weise von ihrer eigenen Macht berauscht waren, die keinen Bezug zur realen Welt hatte“, die „ihre Rebellion sogar gegeneinander richteten“.

Im Februar 1918, als der Erste Weltkrieg seinem Ende entgegenging, hielt Huelsenbeck in Berlin seine erste Dada-Rede und gab später im selben Jahr ein Dada-Manifest heraus. Nach dem Rückzug Russlands aus dem Krieg nach der Oktoberrevolution nutzten Hannah Höch und George Grosz Dada als Mittel, um kommunistische Sympathien auszudrücken. In dieser Zeit war Grosz in Zusammenarbeit mit John Heartfield, Höch und Hausmann Pionier der Technik der Fotomontage. Johannes Baader, bekannt als der hemmungslose „Oberdada“, wurde von Hans Richter als „Brecheisen“ bezeichnet, der die direkte Aktion der Berliner Bewegung vorantreibt, und wird von Raoul Hausmann als Urheber der ersten monumentalen Collagen anerkannt.

Nach dem Krieg brachten diese Künstler mehrere kurzlebige politische Zeitschriften heraus und organisierten im Sommer 1920 die Erste Internationale Dada-Messe, die als „das bisher größte Projekt der Berliner Dadaisten“ galt. Diese Ausstellung zeigte Werke der wichtigsten Berliner Dada-Mitglieder – Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck und Heartfield – sowie Beiträge von Otto Dix, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudolf Schlichter, Johannes Baargeld und anderen. Über 200 Stücke wurden ausgestellt, begleitet von provokanten Slogans, von denen einige später an den Wänden der Nazi-Ausstellung Entartete Kunst von 1937 nachgebildet wurden. Trotz erhöhter Ticketpreise erlitt die Veranstaltung finanzielle Verluste, nur ein einziger Verkauf wurde dokumentiert.

Die Berliner Dada-Gruppe veröffentlichte verschiedene Zeitschriften, darunter Club Dada, Der Dada, Jedermann sein eigener Fußball und Dada Almanach. Darüber hinaus gründeten sie eine politische Organisation namens Zentralrat von Dada für die Weltrevolution.

Köln

Im Jahr 1920 organisierten Max Ernst, Johannes Baargeld und Jean Arp in Köln eine kontroverse Dada-Ausstellung, die sich mit Themen wie Unsinn und antibürgerlicher Kritik beschäftigte. Diese als „Kölner Vorfrühlingsausstellung“ bekannte Veranstaltung fand in einer Kneipe statt, wo die Besucher aufgefordert wurden, an Urinalen vorbeizugehen, während eine Frau im Kommunionkleid provokante Gedichte vortrug. Obwohl die Polizei die Ausstellung zunächst aufgrund von Obszönitätsvorwürfen schloss, wurde sie nach Abweisung der Anklage wiedereröffnet.

New York

New York City diente, ähnlich wie Zürich, als Zufluchtsort für Schriftsteller und Künstler, die vor dem Ersten Weltkrieg flohen. Kurz nach ihrer Ankunft aus Frankreich im Jahr 1915 trafen Marcel Duchamp und Francis Picabia auf den amerikanischen Künstler Man Ray. Bis 1916 hatte sich dieses Trio als Kern avantgardistischer Anti-Kunstbewegungen in den Vereinigten Staaten etabliert. Später kamen die Amerikanerin Beatrice Wood, die zuvor in Frankreich studiert hatte, und Elsa von Freytag-Loringhoven hinzu. Auch Arthur Cravan, der sich in Frankreich der Wehrpflicht entzogen hatte, lebte eine Zeit lang in New York. Ihre Aktivitäten fanden hauptsächlich in der Galerie 291 von Alfred Stieglitz und der Residenz von Walter und Louise Arensberg statt.

Obwohl nicht formal strukturiert, bezeichnete die New Yorker Gruppe ihre Bemühungen als Dada, verzichtete jedoch auf die Veröffentlichung formeller Manifeste. Stattdessen kritisierten sie konventionelle Kunst und Kultur in verschiedenen Publikationen, darunter The Blind Man, Rongwrong und New York Dada, die die Grundprinzipien der Museumskunst in Frage stellten. Im Gegensatz zu seinem europäischen Gegenstück zeichnete sich New York Dada eher durch Ironie und Humor als durch Ernüchterung aus. In Marsden Hartleys Buch Adventures in the Arts: informelle Kapitel über Maler, Varieté und Dichter gab es einen Essay mit dem Titel „The Importance of Being ‚Dada‘“.

Gleichzeitig begann Duchamp mit der Ausstellung von „Readymades“ – gewöhnlichen Objekten, die entweder entdeckt oder erworben und später als Kunst bezeichnet wurden – wie etwa einem Flaschenregal, und beteiligte sich gleichzeitig aktiv an der Society of Independent Artists. 1917 reichte er den berühmten Fountain, ein Urinal mit der Inschrift R. Mutt, für die Ausstellung der Society of Independent Artists ein; das Stück wurde jedoch abgelehnt. Der Brunnen stieß in der künstlerischen Sphäre zunächst auf Verachtung, hat aber seitdem bei manchen nahezu kanonischen Status erlangt und gilt als wegweisendes Werk modernistischer Bildhauerei. Experten aus der Kunstwelt identifizierten es bei einer Befragung von Gordon's Gin, Sponsor des Turner-Preises 2004, als „das einflussreichste Werk der modernen Kunst“.

Die zeitgenössische Forschung zeigt, dass dieses Kunstwerk nach wie vor Gegenstand von Kontroversen ist. In einem Brief an seine Schwester aus dem Jahr 1917 enthüllte Duchamp, dass eine Bekannte eine entscheidende Rolle bei der Konzeptualisierung gespielt hatte: „Eine meiner Freundinnen, die das Pseudonym Richard Mutt angenommen hatte, schickte mir ein Porzellan-Urinal als Skulptur.“ Dieses Kunstwerk steht im Einklang mit den skatologischen ästhetischen Sensibilitäten von Duchamps Nachbarin, Baronin Elsa von Freytag-Loringhoven. Im Januar 2006 beschädigte der Performance-Künstler Pierre Pinoncelli, der 1993 darauf uriniert hatte, absichtlich eine Nachbildung von The Fountain mit einem Hammer, um „dem Geist von Dada zu huldigen“.

Während der dadaistischen Ära dienten Picabias ausgedehnte Reisen dazu, die Gruppen in New York, Zürich und Paris miteinander zu verbinden. Darüber hinaus gab er sieben Jahre lang, von 1917 bis 1924, die Dada-Zeitschrift 391 in Barcelona, New York City, Zürich und Paris heraus und veröffentlichte sie.

Bis 1921 war die Mehrheit der ursprünglichen Teilnehmer der Bewegung nach Paris gezogen, wo Dada seine letzte bedeutende Manifestation erlebte.

Paris

Die französische Avantgarde blieb durch ständige Korrespondenz mit Tristan Tzara (dessen Pseudonym, das „traurig im Land“ bedeutet, gewählt wurde, um gegen die Verfolgung von Juden in seiner Heimat Rumänien zu protestieren) über die Dada-Aktivitäten in Zürich informiert. Tzara tauschte Briefe, Gedichte und Zeitschriften mit prominenten französischen Schriftstellern, Kritikern und Künstlern aus, darunter Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob und Clément Pansaers.

Paris hatte seit dem Aufkommen des musikalischen Impressionismus im späten 19. Jahrhundert wohl den Ruf, die Welthauptstadt der klassischen Musik zu sein. Erik Satie, ein bemerkenswerter Vertreter dieser Bewegung, arbeitete mit Picasso und Cocteau an dem provokanten und kontroversen Ballett mit dem Titel Parade zusammen. Bei der Uraufführung mit den Ballets Russes im Jahr 1917 sorgte die Produktion erfolgreich für einen Skandal, wenn auch anders als der Aufruhr, den Strawinskys Le Sacre du printemps fast fünf Jahre zuvor verursacht hatte. Parade zeichnete sich durch seinen selbstparodierenden Charakter aus, eine Qualität, die das traditionelle Ballettpublikum erwartungsgemäß vor große Herausforderungen stellte.

Dada erlebte in Paris im Jahr 1920 einen bedeutenden Aufschwung, der mit der Konvergenz vieler seiner Gründungsfiguren in der Stadt zusammenfiel. Unter Tzaras Einfluss begann Paris Dada umgehend mit der Herausgabe von Manifesten, der Organisation von Demonstrationen, der Inszenierung von Aufführungen und der Veröffentlichung zahlreicher Zeitschriften, darunter die letzten beiden Ausgaben von Dada, Le Cannibale und mehrere Ausgaben von Littérature, in denen Dada-Inhalte im Vordergrund standen.

Die erste Präsentation von Dada-Kunstwerken für die Pariser Öffentlichkeit fand 1921 im Salon des Indépendants statt. Jean Crotti steuerte Dada-bezogene Werke bei, insbesondere Explicatif, in denen der Begriff Tabu vorkam. Gleichzeitig wurde Tzaras dadaistisches Stück „Das Gasherz“ uraufgeführt und stieß beim Publikum auf großen Spott. Seine professionellere Wiederbelebung im Jahr 1923 löste auf Initiative von André Breton einen theatralischen Aufruhr aus, der die innere Spaltung ankündigte, die schließlich zur Entstehung des Surrealismus führte. Tzaras letzter Ausflug in das dadaistische Drama war seine „ironische Tragödie“ Taschentuch der Wolken, die 1924 aufgeführt wurde.

Niederlande

In den Niederlanden drehte sich die Dada-Bewegung hauptsächlich um Theo van Doesburg, der weithin für den Begründer der De Stijl-Bewegung und ihrer gleichnamigen Veröffentlichung bekannt ist. Van Doesburgs Schwerpunkt lag hauptsächlich auf der Poesie, und in De Stijl stellte er Werke namhafter Dada-Autoren wie Hugo Ball, Hans Arp und Kurt Schwitters vor. Im Jahr 1923 organisierten Van Doesburg und Thijs Rinsema, ein Cordwainer und Künstler aus Drachten, gemeinsam mit Schwitters die Niederländische Dada-Kampagne. Zu dieser Veranstaltung gehörten Van Doesburgs Werbung für ein Dada-Flugblatt mit dem Titel Was ist Dada?, Schwitters' Gedichtlesungen, Vilmos Huszárs Vorführung einer mechanischen Tanzpuppe und die Aufführung avantgardistischer Klavierkompositionen von Nelly van Doesburg (Theos Frau).

Van Doesburg verfasste auch Dada-Lyrik für De Stijl unter dem Pseudonym I.K. Bonset, ein Geheimnis, das erst nach seinem Tod im Jahr 1931 gelüftet wurde. In Zusammenarbeit mit I.K. Bonset veröffentlichte er außerdem Mécano (1922–23), ein kurzlebiges niederländisches Dada-Magazin. K. Schippers‘ Studie über die Bewegung in den Niederlanden identifiziert H. N. Werkman, einen Typografen aus Groningen, als eine weitere bedeutende niederländische Persönlichkeit, die während der Herausgabe seiner eigenen Zeitschrift The Next Call (1923–26) Kontakt zu van Doesburg und Schwitters pflegte. Schippers erwähnte auch zwei in Deutschland geborene Künstler, die sich schließlich in den Niederlanden niederließen: Otto van Rees, der an den frühen Ausstellungen im Café Voltaire in Zürich teilnahm, und Paul Citroen.

Georgien

Obwohl Dada selbst in Georgien bis mindestens 1920 weitgehend unbekannt blieb, operierte von 1917 bis 1921 ein Dichterkollektiv, das sich „Le Degré 41“ (oder „Le Degré Quarante et Un“, was „Der 41. Grad“ bedeutet) nannte, nach dadaistischen Prinzipien. Dieser Name bezog sich sowohl auf Tiflis, den Breitengrad Georgiens, als auch auf die Celsius-Temperatur eines hohen Fiebers (entspricht 105,8 Fahrenheit). Iliazd (Ilia Zdanevich) erwies sich als das einflussreichste Mitglied dieser Gruppe, wobei seine radikalen typografischen Entwürfe optisch an die in dadaistischen Publikationen zu findenden erinnerten.

Nach seinem Umzug nach Paris im Jahr 1921 arbeitete Iliazd bei verschiedenen Publikationen und Veranstaltungen mit Dadaisten zusammen. Als Tristan Tzara beispielsweise 1923 die Durchführung von Seminaren im Théâtre Michel verboten wurde, sicherte Iliazd in seinem Namen den Veranstaltungsort für die Aufführung „The Bearded Heart Soirée“ und entwarf den Werbeflyer.

Jugoslawien

In Jugoslawien kam es zwischen 1920 und 1922 neben der aufkommenden Kunstbewegung Zenitismus zu erheblichen dadaistischen Aktivitäten. Diese wurden hauptsächlich von Dragan Aleksić orchestriert und beinhalteten Beiträge von Mihailo S. Petrov, Ljubomir Micić und Branko Ve Poljanski. Aleksić prägte den Begriff „Yougo-Dada“ und korrespondierte nachweislich mit prominenten Persönlichkeiten wie Raoul Hausmann, Kurt Schwitters und Tristan Tzara.

Italien

Die in Mantua ansässige Dada-Bewegung in Italien stieß auf erhebliche Ablehnung und konnte letztlich keinen nennenswerten künstlerischen Einfluss erlangen. Trotzdem veröffentlichte die Gruppe kurzzeitig eine Zeitschrift und organisierte eine Ausstellung in Rom, die Gemälde, Auszüge aus Tristan Tzara und Originalepigramme zeigte, darunter die Aussage „Wahres Dada ist gegen Dada“. Julius Evola, ein Mitglied dieses Kollektivs, wurde später ein angesehener Gelehrter des Okkultismus und ein rechter Philosoph.

Japan

Mavo bildete eine prominente Dada-Gruppe in Japan. Die Gruppe wurde im Juli 1923 von Tomoyoshi Murayama und Yanase Masamu gegründet und begrüßte später Tatsuo Okada. Weitere bemerkenswerte Künstler, die mit Mavo in Verbindung stehen, waren Jun Tsuji, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi und Katué Kitasono.

Die außerirdische Figur Dada, die in der Ultra-Serie von Tsuburaya Productions zu sehen ist, ließ sich von der Dadaismus-Bewegung inspirieren. Diese von Toru Narita entworfene Figur debütierte 1966 in Episode 28 der Tokusatsu-Serie Ultraman. Dadas Design ist überwiegend monochromatisch und enthält scharfe Linien und abwechselnde schwarze und weiße Streifen, die auf die dadaistische Bewegung und insbesondere auf Schachbrett- und Go-Muster anspielen. Am 19. Mai 2016 wurde das Ultra-Monster Dada anlässlich des 100. Jahrestags des Dadaismus zu einer Veranstaltung nach Tokio eingeladen, um den Schweizer Botschafter Urs Bucher zu treffen.

Butoh, eine japanische Tanzform, die 1959 gegründet wurde, weist direkte Verbindungen zum Ethos der Dada-Bewegung auf. Tatsumi Hijikata, ein Mitbegründer von Butoh, wurde „zu Beginn seiner Karriere besonders vom Dadaismus beeinflusst“.

Russland

Während der Dadaismus selbst in Russland weitgehend im Dunkeln blieb, blühte die Avantgarde-Kunst, angetrieben von den revolutionären Zielen der Bolschewiki, in großem Umfang auf. Die Nichevoki, ein literarisches Kollektiv, das sich für dadaistische Prinzipien einsetzte, erlangten Berühmtheit durch einen Vorfall, bei dem ein Mitglied Wladimir Majakowski vorschlug, an der „Pampuschka“ (Puschkin-Denkmal) am „Twerbul“ (Twerskoi-Boulevard) für jeden, der dies wünschte, Schuhe zu putzen, als Reaktion auf Majakowskis Behauptung, er würde die russische Literatur reinigen.

Poesie

Nach dem Ersten Weltkrieg setzten Dadaisten Schock, Nihilismus, Negativität, Paradoxon, Zufälligkeit, unbewusste Kräfte, Anti-Poesie und Antinomismus ein, um etablierte Traditionen in Frage zu stellen. Tzaras Manifest von 1920 plädierte für eine poetische Methode, bei der Wörter aus einer Zeitung herausgeschnitten und Fragmente nach dem Zufallsprinzip ausgewählt werden, wodurch das synchrone Universum aktiv an der künstlerischen Schöpfung teilnehmen kann. Ein mit dieser Technik erstelltes Gedicht wurde als „Frucht“ betrachtet, die aus den abgeschnittenen Wörtern abgeleitet wurde.

Innerhalb der literarischen Künste konzentrierten sich die Dadaisten auf die Poesie, insbesondere auf die „Lautpoesie“, die von Hugo Ball entwickelt wurde. Dadaistische Gedichte stellten konventionelle poetische Vorstellungen in Frage und umfassten Struktur, Ordnung und die Interaktion zwischen Klang und sprachlicher Bedeutung. Dadaisten behaupteten, dass das vorherrschende System der Informationsartikulation die inhärente Würde der Sprache mindere. Ihre Bemühungen, Sprache und poetische Konventionen zu demontieren, stellten ein Bestreben dar, die Sprache wieder in ihren ursprünglichsten und unverfälschten Zustand zu versetzen, wie es zum Ausdruck kommt: „Mit diesen Lautgedichten wollten wir auf eine Sprache verzichten, die der Journalismus trostlos und unmöglich gemacht hatte.“

Bei simultanen Gedichten (oder poèmes simultanés) rezitierten mehrere Sprecher gleichzeitig, was zu einem chaotischen und verwirrenden Vokalensemble führte. Diese Kompositionen werden als Reflexionen der Moderne interpretiert, die Werbung, Technologie und Konflikt umfassen. Im Gegensatz zu Bewegungen wie dem Expressionismus nahm der Dadaismus die Moderne und das städtische Leben positiv auf. Das turbulente urbane und futuristische Umfeld wurde als fruchtbarer Boden für neue Konzepte sowohl im Leben als auch in der Kunst wahrgenommen.

Musik

Dadas Einfluss reichte über die bildende und literarische Kunst hinaus und durchdrang Klang und Musik. Die Bewegung beeinflusste maßgeblich die Musik des 20. Jahrhunderts, insbesondere die Avantgarde-Komponisten der Mitte des Jahrhunderts in New York, darunter Edgard Varèse, Stefan Wolpe, John Cage und Morton Feldman. Kurt Schwitters schuf das, was er Lautgedichte nannte, während Francis Picabia und Georges Ribemont-Dessaignes Dada-Musik schufen, die am 26. Mai 1920 beim Festival Dada in Paris präsentiert wurde. Andere Komponisten wie Erwin Schulhoff, Hans Heusser und Alberto Savinio produzierten ebenfalls Dada-Musik. Darüber hinaus arbeiteten Mitglieder von Les Six mit Dadaisten zusammen und führten ihre Werke bei Dada-Veranstaltungen auf, und Erik Satie beschäftigte sich im Laufe seiner Karriere mit dadaistischen Konzepten.

Legacy

Trotz ihres breiten Spektrums erwies sich die Dada-Bewegung als von Natur aus instabil. Im Jahr 1924 begann Dada in Paris mit dem Surrealismus zu verschmelzen, als Künstler dazu übergingen, andere Konzepte und Strömungen wie den Surrealismus, den sozialen Realismus und verschiedene Formen der Moderne zu erforschen. Bestimmte Theoretiker behaupten, dass Dada tatsächlich die Entstehung der postmodernen Kunst markiert hat.

Als der Zweite Weltkrieg begann, waren zahlreiche europäische Dadaisten in die Vereinigten Staaten umgesiedelt. Tragischerweise kamen Persönlichkeiten wie Otto Freundlich und Walter Serner in Konzentrationslagern unter Adolf Hitlers Regime ums Leben, das das, was er als „entartete Kunst“ ansah, eine Kategorie, die er mit Dada verband, aggressiv unterdrückte. Die Intensität der Bewegung nahm ab, als die Nachkriegszeit den Optimismus förderte, was zur Entstehung neuartiger künstlerischer und literarischer Trends führte.

Dada wurde von verschiedenen Anti-Kunst-, politischen und kulturellen Bewegungen, insbesondere der Situationistischen Internationale und Kulturjamming-Kollektiven wie der Cacophony Society, ausdrücklich als Einfluss und Bezugspunkt genannt. Im Juli 2012, nach ihrer Auflösung, veröffentlichte die anarchistische Popband Chumbawamba eine Erklärung, in der sie Parallelen zwischen ihrem eigenen künstlerischen Erbe und dem der Dada-Kunstbewegung zog.

Gleichzeitig mit den provokanten Auftritten der Zürcher Dadaisten im Cabaret Voltaire formulierte Wladimir Lenin in einem angrenzenden Wohnhaus seine revolutionären Strategien für Russland. Tom Stoppard nutzte diese historische Synchronizität als Grundvoraussetzung für sein Theaterstück Travesties aus dem Jahr 1974, in dem Charaktere wie Tzara, Lenin und James Joyce auftraten. Der französische Autor Dominique Noguez stellte sich Lenin in seinem 1989 erschienenen Werk Lénine Dada auf humorvolle Weise als Teilnehmer der Dada-Gruppe vor.

Das ursprüngliche Gebäude des Cabaret Voltaire verfiel, bis es von Januar bis März 2002 von einem Kollektiv besetzt wurde, das sich als Neo-Dadaisten identifizierte und von Mark Divo angeführt wurde. Zu dieser Gruppe gehörten Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie Lee und Dan Jones. Nach ihrer Entfernung wurden die Räumlichkeiten in ein Museum umgewandelt, das die Geschichte von Dada aufzeichnet und an dessen Wänden Kunstwerke von Lee und Jones hängen.

Zahlreiche bedeutende Retrospektiven haben Dadas Einfluss auf Kunst und gesellschaftliche Kontexte untersucht. Eine große Dada-Ausstellung fand 1967 in Paris statt. 2006 organisierte das Museum of Modern Art in New York City in Zusammenarbeit mit der National Gallery of Art in Washington, D.C. und dem Centre Pompidou in Paris eine Dada-Ausstellung. Darüber hinaus hat das LTM-Label eine umfangreiche Sammlung Dada-bezogener Audioaufnahmen herausgegeben, darunter Interviews mit Künstlern wie Tzara, Picabia, Schwitters, Arp und Huelsenbeck sowie Musikkompositionen von Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia und Nelly van Doesburg.

Nachdem er die Bewegung entdeckte, identifizierte sich der Musiker Frank Zappa als Dadaist und erklärte:

Anfangs Tagelang wusste ich nicht einmal, wie ich den Stoff nennen sollte, aus dem mein Leben bestand. Sie können sich meine Freude vorstellen, als ich entdeckte, dass jemand in einem fernen Land die gleiche Idee hatte – UND einen schönen, kurzen Namen dafür.

David Bowie übernahm die Cut-up-Technik von William S. Burroughs für die lyrische Komposition. In ähnlicher Weise bestätigte Kurt Cobain, dass er diese Methode für zahlreiche Nirvana-Texte verwendet habe, insbesondere für In Bloom.

Developed Artistic Techniques

Dadaismus diente darüber hinaus dazu, die konventionellen Grenzen zwischen literarischen und bildenden künstlerischen Disziplinen aufzulösen, wie es heißt:

Dada ist der Grundstein für abstrakte Kunst und Klangpoesie, ein Ausgangspunkt für Performance-Kunst, ein Auftakt zur Postmoderne, ein Einfluss auf die Pop-Art, eine Feier der Antikunst, die später in den 1960er Jahren für anarchopolitische Zwecke genutzt wurde, und die Bewegung, die den Grundstein für den Surrealismus legte.

Collage

Dadaisten ahmten die während der kubistischen Bewegung etablierten Methoden nach, indem sie geschnittene Papierfragmente anbrachten; Allerdings erweiterten sie ihren künstlerischen Spielraum um verschiedene Elemente wie Fahrkarten, Karten und Plastikverpackungen. Dieser Ansatz zielte darauf ab, Facetten des Alltagslebens abzubilden und nicht nur Stilllebenobjekte darzustellen. Darüber hinaus waren sie Pioniere der „Zufallscollage“-Technik, bei der zerrissene Papierfetzen auf eine größere Oberfläche fallen gelassen und dann an den zufälligen Landepunkten festgeklebt wurden.

Die Cut-Up-Technik

Die Cut-Up-Technik stellt eine Anwendung des Collage-Prinzips speziell auf Textelemente dar. Tristan Tzara erläuterte diese Methode im Dada-Manifest und erklärte:

Fotomontage

Die Dadaisten, die oft als „Monteurs“ (Mechaniker) bezeichnet werden, verwendeten Scheren und Klebstoff anstelle traditioneller Pinsel und Pigmente, um ihre Perspektiven auf das zeitgenössische Leben vor allem durch mediale Bilder zu artikulieren. Bei der Fotomontage, einer Variante der Collagetechnik, werden tatsächliche oder reproduzierte Fotos aus der Presse eingefügt. In Köln nutzte Max Ernst insbesondere Bilder aus dem Ersten Weltkrieg, um Themen der Kriegszerstörung zu vermitteln. Während die Berliner Fotomontagen mit mechanischer Präzision konstruiert wurden, dienten die Verbindungen oder Trennungen zwischen ihren unterschiedlichen Komponenten oft eher einem rhetorischen als einem rein repräsentativen Zweck.

Assemblage

Assemblagen stellten dreidimensionale Variationen von Collagen dar, bei denen Alltagsgegenstände so angeordnet wurden, dass Werke entstanden, die im Kontext des Krieges entweder als bedeutungsvoll oder bedeutungslos interpretiert werden konnten, wobei häufig kriegsbezogene Gegenstände und Müll enthalten waren. Diese Objekte wurden durch verschiedene Methoden wie Nageln, Schrauben oder andere Befestigungsarten aneinander befestigt. Solche Assemblagen wurden entworfen, um aus allen Blickwinkeln betrachtet oder an einer Wand angezeigt zu werden.

Readymades

Marcel Duchamp initiierte die Praxis, hergestellte Gegenstände aus seiner persönlichen Sammlung als Kunstobjekte zu bezeichnen und sie „Readymades“ zu nennen. Er ergänzte diese Stücke häufig mit Signaturen und Titeln und verwandelte sie so in das, was er als „Readymade Aided“ oder „Rectified Readymades“ bezeichnete. Duchamp schilderte seinen Prozess wie folgt: „Ein wesentliches Merkmal war der prägnante Satz, den ich gelegentlich auf das ‚Readymade‘ schrieb.“ Dieser Satz diente nicht als beschreibender Titel, sondern zielte darauf ab, die Gedanken des Betrachters auf eher konzeptionelle, verbale Bereiche zu lenken. Gelegentlich fügte ich zur Präsentation ein grafisches Element ein, das ich, um meiner Vorliebe für Alliterationen zu frönen, mit „Readymade Aided“ beschriftete.'“ Ein bemerkenswertes Beispiel für Duchamps Readymade-Kreationen ist das umgedrehte Urinal mit der Signatur „R. Mutt“ mit dem Titel Fountain, das in diesem Jahr bei der Ausstellung der Society of Independent Artists eingereicht wurde, aber letztendlich nicht ausgestellt blieb.

Zahlreiche aufstrebende amerikanische Künstler übernahmen die von Duchamp vertretenen Theorien und Konzepte. Insbesondere Robert Rauschenberg war stark vom Dadaismus beeinflusst und integrierte häufig gefundene Objekte in seine Collagen, um die Unterscheidung zwischen Hoch- und Niederkultur in Frage zu stellen.

Künstler

Frauen in Dada

Die bedeutenden Beiträge weiblicher Künstler innerhalb der Dada-Bewegung wurden häufig an den Rand gedrängt und oft auf ihre persönlichen Verbindungen zu männlichen Dadaisten reduziert, was zu einer weniger umfassenden Dokumentation ihrer unabhängigen künstlerischen Verdienste führte. Über die nachfolgend aufgeführten Künstler hinaus zählen zu den weiteren bemerkenswerten Persönlichkeiten Suzanne Duchamp, Elsa von Freytag-Loringhoven, Beatrice Wood, Clara Tice und Ella Bergmann-Michel.

Emmy Hennings

Emmy Hennings, eine deutsche Performerin und Dichterin, gründete zusammen mit ihrem Partner Hugo Ball das Cabaret Voltaire in Zürich. Ihre Erzählung wird in Jill Blockers Roman Was schön und gut war untersucht, der sie nicht nur als Muse oder Nebenfigur für ihre männlichen Zeitgenossen darstellt, sondern als eigenständige Künstlerin – einfühlsam, spirituell und visionär.

Trotz einer langen historischen Wahrnehmung, die sie oft lediglich als „verzaubertes Groupie“ charakterisierte, hat ihr Vermächtnis in letzter Zeit erneut an Sichtbarkeit gewonnen, insbesondere durch Plattformen wie YouTube.

Mehrere internationale Stiftungen, darunter die Emmy Hennings Gesellschaft mit Sitz in Flensburg, Deutschland, fördern und bewahren ihr künstlerisches Erbe aktiv.

Hannah Höch

Hannah Höch, die in Berlin lebt, gilt als die einzige weibliche Dadaistin, die während des Höhepunkts der Bewegung in der Stadt aktiv war. Gleichzeitig war sie mit Raoul Hausmann liiert, ebenfalls ein Dada-Künstler. Höchs Werk spiegelte die im Dadaismus vorherrschenden Antikriegs- und Antiregierungsgefühle (insbesondere gegen die Weimarer Republik) wider, verlieh diesen Themen jedoch auf einzigartige Weise eine feministische Perspektive. Sie verwendete hauptsächlich Collagen und Fotomontagen und verwendete häufig sorgfältige Kompositionen oder ausgefeilte Titel, um die frauenfeindliche Behandlung zu kritisieren, die sie und andere Frauen erlebten.

Sophie Taeuber-Arp

Sophie Taeuber-Arp war eine Schweizer Künstlerin, Pädagogin und Tänzerin, die für ihr vielfältiges Schaffen sowohl in der bildenden Kunst als auch im Kunsthandwerk bekannt war. Obwohl sie mit der Dadaistin Jean Arp verheiratet war, erlangte Taeuber-Arp innerhalb der Dada-Gemeinschaft Anerkennung für ihren unverwechselbaren performativen Tanz. In dieser Funktion arbeitete sie mit dem Choreografen Rudolf von Laban zusammen und erhielt für ihren Tanz Kritikerlob von Tristan Tzara.

Mina Loy

Mina Loy, geboren in London, war eine herausragende Persönlichkeit im literarischen Bereich der New Yorker Dada-Bewegung. Zu ihren Tätigkeiten gehörten das Verfassen von Gedichten, die Gründung von Dada-Magazinen sowie die Schauspielerei und das Schreiben von Theaterstücken. Sie schrieb literarische Werke für die Dada-Zeitschrift The Blind Man und Marcel Duchamps Publikation Rongwrong.

• Kunstintervention
• Liste der Dadaisten
• Passiert
• Tête Dada
• Zerstörung war meine Beatrice, Geschichte von Jed Resula
• Referenzen

Referenzen

Quellen

• Elger, Dietmar (2004). Herausgegeben von Uta Grosenick. Dadaismus. Taschen. ISBN 9783822829462.
• Gammel, Irene (2002). Baroness Elsa: Geschlecht, Dada und alltägliche Moderne. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.Jovanov, Jasna (1999). Entmystifizierung der Apokryphen: Dadaismus in jugoslawischen Gebieten. Novi Sad: Apostrof.Motherwell, Robert (1951). Die Dada-Maler und Dichter; eine Anthologie. New York: Wittenborn, Schultz. OCLC 1906000.Lantz, Andy; Hetrick, Jay; Kriebel, Sabine; Yarborough, Tina; Archino, Sarah; Donkin, Hazel; Andrew, Nell (2016). „Dadaismus“. Routledge Encyclopedia of Modernism. London: Routledge. doi:10.4324/9781135000356-remo26-1. ISBN 978-1-135-00035-6.Filmografie

  Filmografie

  • 1968: Germany-DADA: An Alphabet of German DADAism, ein von Universal Education produzierter Dokumentarfilm, 56 Minuten.
  • 1971: DADA „Archives du XXe siècle“, ein Dokumentarfilm, 267 Minuten.
  • 2016: Das Prinzip Dada, ein Dokumentarfilm von Marina Rumjanzewa (Sternstunde Kunst), 52 Minuten (auf Deutsch).
  • 2016: Dada Art Movement History – „Dada on Tour“, 27 Minuten.

  Der Dada Companion bietet Bibliografien, eine Chronologie, Künstlerprofile, Informationen zu Orten und Techniken sowie Rezeptionsdaten.

  • Dada Companion, Bibliographien, Chronologie, Künstlerprofile, Orte, Techniken, Rezeption
  • Das International Dada Archive an der University of Iowa bietet frühe Dada-Zeitschriften und digitale Scans von Publikationen.
  • Dadart präsentiert historische Informationen, eine Bibliographie, relevante Dokumente und aktuelle Nachrichten.
  • LTM beherbergt eine Sammlung von Dada-Audioaufnahmen.
  • Das im April 1921 erschienene New Yorker Dada-Magazin mit Marcel Duchamp und Man Ray ist in der Bibliothèque Kandinsky im Centre Pompidou erhältlich.
  • Das Kunsthaus Zürich beherbergt eine der weltweit umfangreichsten Dada-Sammlungen.
  • Ein Artikel mit dem Titel „Eine kurze Geschichte von Dada“ aus dem Smithsonian Magazine.
  • Ein einführender Überblick über Dada aus der Khan Academy Art 1010.
  • Dokumentation der Dada-Ausstellung 2006 der National Gallery of Art.
  • Hathi Trust bietet Online-Zugriff auf Volltextpublikationen zum Dadaismus.
  • Die Sammlung des University of Michigan Museum of Art mit dem Titel „Dada und Neo-Dada“.
  • Dada, eine Theaterproduktion unter der Regie von James Williams.

  Manifeste

  • Der vollständige Text von Hugo Balls Dada-Manifest von 1916.
  • Der vollständige Text von Tristan Tzaras Dada-Manifest von 1918.
  • Ausgewählte Auszüge aus Tristan Tzaras Dada-Manifest von 1918 und seiner Dada-Vorlesung von 1922.
  • Eine Zusammenstellung von sieben Dada-Manifesten, verfasst von Tristan Tzara.
  • Die Dada Digital Collection.