Czech Informel

Das tschechische Informel wird als eine künstlerische Strömung ausdrucksstarker struktureller Abstraktion charakterisiert, die in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren aus besonderen lokalen Umständen hervorging. Diese Bewegung stellte die vorherrschende künstlerische Produktion, insbesondere die kompromittierte und ästhetisierte offizielle Kunst, grundlegend in Frage und markierte damit einen entscheidenden Moment in der tschechischen Kunstgeschichte. Internationale Kritiker erkannten die Besonderheit dieser Werke und stellten einen kraftvollen Aufstand von etwa dreißig Avantgarde-Künstlern fest, ein in der Tschechoslowakei beispielloses Phänomen. Der Begriff „Informel“ entstand 1945 beim französischen Kritiker Waldemar-George und wurde später vom Maler Michel Tapié übernommen und populär gemacht, insbesondere im Titel seiner Ausstellung Signifiants de l´informel von 1951, die im Atelier von Paul Facchetti stattfand. Allerdings teilt das tschechische Informel nur bestimmte kreative Techniken mit dem internationalen Informel, das, wie von Enrico Crispolti konzipiert, ein vielfältiges Spektrum künstlerischer Ausdrucksformen vom Tachismus bis zur lyrischen Abstraktion umfasst.

Terminologie und Definition

Der Begriff „Tschechisches Informel“ wurde erst im Zusammenhang mit der Ausstellung 1991 und dem damit verbundenen Symposium rückwirkend geprägt und formal definiert. In den 1960er Jahren war die Bezeichnung strukturelle Abstraktion vorherrschend; Allerdings hält Mahulena Nešlehová diesen Begriff für ungenau und möglicherweise irreführend, da „Struktur“ typischerweise eine intern organisierte Ordnung impliziert. Das Informel hingegen beinhaltet Elemente des Zufalls und der Manifestation spontaner Emotionen und verkörpert eine „expressive materielle Antimalerei“. Sie unterscheidet sich von der rein gestischen Kunst, da ihr Schwerpunkt über die bloße Einbettung eines starken Ausdrucks in die endgültige Form hinausgeht. Zu den kritischen Kriterien gehörten auch die sorgfältige Handhabung materieller Strukturen und die Verfeinerung künstlerischer Techniken. Dieses Streben nach einem endgültigen, vollständigen und in sich geschlossenen Werk, das scheinbar im Widerspruch zur inhärenten Offenheit und Unmittelbarkeit des kreativen Prozesses steht, wurzelt in der kulturellen Tradition und stellt ein charakteristisches Merkmal des tschechischen Informel dar, das die Merkmale einer „nationalen Schule“ widerspiegelt. Die komplizierte, artikulierte Struktur spiegelt die psychologische Komplexität des Künstlers und die spirituellen und ethischen Dimensionen des Werks wider. Im Nachkriegskontext impliziert die offene Dekonstruktion der Figur gleichzeitig ihre Wiederbehauptung oder sogar Sakralisierung, indem sie beschädigtes Material in eine Metapher für die verwundete Menschheit und einen rituellen Körper mit Stigmata verwandelt. Im Laufe der Zeit hat sich das Informel zu einer passenden künstlerischen Artikulation des intellektuellen und bewussten Zustands des Menschen in der Nachkriegszeit und im Kalten Krieg entwickelt und sich mit tiefgreifenden existenziellen und subjektiven Anliegen auseinandergesetzt.

Ein charakteristisches Merkmal der Werke des Informel war die Notwendigkeit, die traditionellen Grenzen zwischen Malerei und Skulptur (insbesondere Relief) aufzulösen und konventionelle Formen abzubauen. Dabei wurden verschiedene Methoden eingesetzt, um innere Emotionen körperlich zu manifestieren, sie zu kodieren, zu dokumentieren und zu festigen. Künstler erforschten das Ausdruckspotenzial von Materie und komponierten Bilder aus unterschiedlichen Materialien, die sich in den dreidimensionalen Raum erstreckten, oft aus ihrem konventionellen Kontext entfernt oder ihrer typischen Funktionen beraubt. Bedeutung wurde oft der Leere zugeschrieben, die das zentrale Element umgibt. Der kreative Prozess selbst umfasste sowohl die Offenlegung als auch die Verschleierung der Materie und deren Verschlüsselung in komplizierten Form- und Semantiksystemen, wodurch die emotionale Wirkung durch die Materialkomposition verstärkt wurde. Während der ausgedehnten kreativen Bemühungen wurde das Material des Gemäldes manipuliert, geknetet und dekonstruiert; Verschiedene Materialien wurden geschichtet, verbrannt, fragmentiert und wieder zusammengesetzt, was zu Artefakten führte, die eine fast magische Qualität besitzen und einen ausgeprägten „barocken“ Charakter aufweisen. Zu den Materialien, die in informellen Kreationen verwendet wurden, gehörten gefundene Objekte, die Spuren der Zeit und menschlicher Interaktion trugen, sowie synthetische Lacke, Sand, Nägel, Drähte, Schnüre, Laken, Lumpen, Asphalt und Holzfragmente. Von besonderer Bedeutung war Acronex (Polyvinylacetat, ein künstlich erweichtes Harz), ein neu entwickeltes und seltenes synthetisches Material, das die Verschmelzung unterschiedlicher Elemente und die Konstruktion ausgeprägter Reliefstrukturen ermöglichte.

Das tschechische Informel unterschied sich von vergleichbaren europäischen Kunstbewegungen, die auf der ästhetischen Wirkung von Rohmaterialien und Strukturen beruhten, aber aufgrund der wiederholten Anwendung schließlich an Glaubwürdigkeit verloren, indem es seine tiefgreifenden existenziellen Grundlagen in den Vordergrund stellte. Dieser künstlerische Ansatz, der durch die ständige Konstruktion und Dekonstruktion von Bildern gekennzeichnet ist, diente als direkte Reaktion auf die harten Realitäten dieser Zeit. Ziel war es, in das grundlegende Wesen der Schöpfung einzutauchen, in dem die Entstehung von Natur aus die Auflösung dessen mit sich bringt, was ihr vorangegangen ist, und so die inhärente Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz widerspiegelt. Die Kunstwerke tragen den subtilen Abdruck der Erzählungen ihrer Schöpfer, Individuen, die oft am Rande gesellschaftlicher Normen lebten. Anstelle einer abstrakten Konzeptualisierung beinhaltete die Manifestation kreativen Denkens eine direkte Auseinandersetzung mit materiellen Substanzen und damit auch mit der Erde selbst. Im bedrückenden Klima der totalitären Diktatur, das von einem groben propagandistischen Optimismus geprägt war, blieb einem anspruchsvollen Menschen nur die absolute Verneinung. Dieser tschechische materielle Ausdruck, interpretiert als mystische Form der symbolischen Selbstkasteiung, gewährt einen Einblick in die Abgründe des Todes und der Leere. Der Kunsthistoriker Jan Kříž postulierte, dass das tschechische Informel eine verinnerlichte Form des Expressionismus darstellte, in der der Tod als Tor zu einem Reich absoluter Autonomie und Befreiung diente. In diesen turbulenten Zeiten forderte eine solche radikale künstlerische Rebellion oft ihren Tribut und äußerte sich in einem verminderten Lebenswillen, der auf tragische Weise durch den vorzeitigen Tod von Antonín Tomalík (1939–1968) und Vladimír Boudník (1924–1968) sowie den vorzeitigen Tod von Jiří Balcar (1929–1968) veranschaulicht wurde. Umgekehrt argumentierte Ševčík, dass die mystische Schaffung von Objekten zusammen mit den damit einhergehenden Ritualen und dem Streben nach Transzendenz und ästhetischer Verfeinerung ein Mittel zur Erlösung von der Tragödie und eine erneute Auseinandersetzung mit der Zusicherung einer höheren spirituellen Ordnung darstelle und somit eine Bestätigung des Lebens darstelle.

Ein Kunstwerk, das als Symbol für die Konfrontation mit einer entfremdeten Welt dient, kann entweder ein Wiederaufleben des Mythopoeischen verkörpern Archetypen oder eine aktive Geste, die einen persönlichen kognitiven Rahmen externalisiert und artikuliert. Bei nicht-figurativen künstlerischen Ausdrucksformen, denen es von Natur aus an wahrnehmbaren sensorischen visuellen Komponenten mangelt, beruht die Bedeutungsvermittlung (oder die Dokumentation des psychologischen Zustands des Künstlers) auf einem System von Symbolen und Zeichen. Diese Elemente widersetzen sich einer direkten Entschlüsselung und erfordern stattdessen eine sinnliche und unbewusste Erfassung. Der Höhepunkt eines Kunstwerks bedeutet für den Künstler den Abschluss eines Identifikationsprozesses, der weder wiederholbar ist noch einer Neuinterpretation unterliegt. Als Bildobjekt erweitert das Kunstwerk die objektiven und spirituellen Dimensionen der Welt um ein Phänomen, dessen rational schwer fassbare Existenz den Betrachter provoziert und dazu zwingt, nach tieferem Sinn und Bedeutung zu suchen. Solche Werke besitzen eine besondere, fast magische Anziehungskraft, die es unmöglich macht, ihnen ohne Beobachtung zu begegnen oder von ihrer Anwesenheit unberührt zu bleiben. Die Kreationen innerhalb des tschechischen Informel weisen eine starke Affinität auf, die durch ihre tiefgründige monochrome Palette und eine stringente Konzeptualisierung ausdrucksstarker Materialstrukturen gekennzeichnet ist.

Die als „Tschechischer Informel“ bekannte künstlerische Bewegung verkörpert die grundlegenden Merkmale der tschechischen Kunst und umfasst sowohl ihre positiven als auch ihre nachteiligen Aspekte. Milan Knížák beobachtete eine Parallele zwischen dem tschechischen Informel und der tschechischen Kunst aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, insbesondere in ihrer gemeinsamen Intensität des Pathos, der ausgeprägten Literarität und einer ausgeprägten Form des „materiellen“ Patriotismus.

Fotografisches Informel

Die nichtfigurative Fotografie, die sich durch die Darstellung von Formlosigkeit, Zufälligkeit und Desorganisation auszeichnet, kann als Vorläufer der informellen Malerei und Skulptur angesehen werden. Dieser Stil entsteht, wenn Fotografen bewusst den Kontext und die räumliche Orientierung eliminieren, indem sie Motive eng einrahmen. Paradoxerweise führt eine konkrete Darstellung von Materie oft zu einer erhöhten Abstraktion und spiegelt die nicht-figurativen Texturen wider, die in Gemälden zu finden sind. Wände erscheinen häufig als fotografische Motive und ziehen Parallelen zwischen totalitären Regimen und Gefängnisumgebungen. Surrealistische Einflüsse konvergieren mit existentialistischem Denken rund um das allgegenwärtige Thema des Todes, das sich in Motiven wie Grabsteinen, Stelen, verbrannten Öffnungen und den trostlosen Landschaften von Schrottplätzen und Materialfriedhöfen zeigt. Dieses dynamische Wechselspiel zwischen Eindringen nach innen und Druck nach außen wird durch die Betonung der Schichtung, Ablösung, Risse, Spalten, Ausbuchtungen und Vorsprünge von Materialoberflächen visuell artikuliert. Auch die Ästhetik der Banalität, die im Extremfall das gleichgültige Nichts zum ästhetischen Objekt erhebt, hat ihren Ursprung im Surrealismus. Die humanistische und moralisch zwingende Botschaft des Informel, die aus tiefer Angst und wahrgenommenen Bedrohungen hervorgeht, plädiert für den Mut, sich herausfordernden gesellschaftlichen Bedingungen zu stellen und erhebliche persönliche Risiken einzugehen. Darüber hinaus diente der Existentialismus als philosophische Verteidigung des Individualismus gegen den staatlich verordneten Kollektivismus.

Eine besondere Facette des fotografischen Informel ist die experimentelle Manipulation fotografischer Emulsionen, die zur Schaffung völlig künstlicher Texturen führt. Bemerkenswerte Beispiele sind Miloš Korečeks fokalks sowie ausgewählte Werke von Miroslav Hák, Čestmír Janošek und Běla Kolářová.

Verlauf

Die Entstehung einer authentischen tschechischen Bewegung der strukturellen Abstraktion zwischen 1959 und 1960 stellt ein einzigartiges Phänomen in der Geschichte der tschechischen Kunst dar. Diese künstlerische Strömung, die sich durch ihre künstlerische und moralische Kohärenz auszeichnete, führte zu einem Grad an Radikalität, der es in der tschechischen Kunst bisher nicht gab.

Das tschechische Informel umfasste einen kurzen, genau abgegrenzten Zeitraum und umfasste eine begrenzte Kohorte von Künstlern, vor allem Studenten oder Absolventen der Akademie der bildenden Künste. Aleš Veselý identifiziert ein gemeinsames Grundprinzip: eine Ablehnung der traditionellen Malerei und eine Neigung zur gestisch-expressiven Abstraktion. Bedeutende Einflüsse gingen über den künstlerischen Bereich hinaus, darunter literarische Werke von Franz Kafka, Albert Camus, James Joyce und Ladislav Klíma sowie die absurden Schriften von Samuel Beckett. Musikalische Inspirationen waren serielle und punktuelle Kompositionen von Karlheinz Stockhausen und Krzysztof Penderecki sowie elektronische Musik von Edgard Varèse. Darüber hinaus spielten auch Fortschritte in Physik und Mathematik, insbesondere die Arbeiten von Heisenberg und Wiener, eine Rolle. Obwohl tschechische Künstler nur über fragmentierte Kenntnisse der internationalen Kunst verfügten, erkannten sie eine Affinität zur Art Brut von Jean Dubuffet. Sie kannten Alberto Burris Kompositionen aus genähten Jutesäcken, die abstrakten Relieftexturen von Jean Fautrier und Manolo Millares, die Materialgemälde von Antoni Tàpies, die Metallreliefs von Zoltán Kemény und die Skulpturen von Eduardo Paolozzi, Lynn Chadwick und Kenneth Armitage. Zusätzliche Inspiration kam von der vernachlässigten, heruntergekommenen und düsteren Stadtlandschaft Prags in den 1950er Jahren.

Dieses künstlerische Phänomen entstand organisch in einer kleinen Gruppe von Individuen, die nicht durch ein formales Programm, sondern durch eine gemeinsame spirituelle Sensibilität vereint waren. Die Vorläufer der Bewegung lehnten vehement sowohl die falschen ideologischen Grundsätze des „sozialistischen Realismus“ ab, der die Darstellung der Realität mit einer leichten, frischen Technik und leuchtenden Farben vorschrieb, als auch die vorherrschende zeitgenössische Produktion verwässerter impressionistischer und fauvistischer Derivate sowie die gedämpften modernistischen Trends, die von Gruppen wie Máj 57, Trasa oder UB gefördert wurden 12. In der intensiven Atmosphäre dieser Zeit wurde die Authentizität der Bewegung weitgehend in der kurzen Zeit zwischen zwei Privatausstellungen mit dem Titel „Konfrontation“ festgestellt: Die erste fand im März 1960 im Atelier von Jiří Valenta und die zweite im Oktober 1960 im Atelier von Aleš Veselý statt. Im Sommer 1960 wurde in Jiří Valentas Atelier eine spontane Ausstellung für internationale Kritiker organisiert, die auf dem Weg vom AICA-Kongress in Polen Prag besuchten. Infolgedessen erschienen in bedeutenden ausländischen Fachzeitschriften mehrere Artikel über das Phänomen des tschechischen Informel.

Die öffentlichen Ausstellungen im Jahr 1964 in der Nová síň-Galerie (Ausstellung D) und im Jahr 1965 in der Alšova síň UB fassten die dynamische Phase dieser künstlerischen Periode weitgehend zusammen und schlossen sie ab. In der Folge entwickelte sich ein ausgeprägter Manierismus, der den anfänglichen rohen gestischen Stil in ästhetische Dekoration verwandelte. Die surrealistischen Grundlagen des Informel wurden später von Theoretikern mythologisiert, die die einzigartigen Aspekte der Hausarbeit als romantische Tradition charakterisierten, reich an Symbolen und besonderer Exklusivität. Bis Mitte der 1960er Jahre waren alle Künstler der Gründungsgeneration des tschechischen Informel wieder zur Figuration oder anderen künstlerischen Modalitäten übergegangen. Die inhärente Rohheit des Informel ebnete jedoch den Weg für die Avantgarde-Kunst der 1960er Jahre, die Elemente wie Neo-Dadaismus, Lettrismus, Pop Art, Op Art, konstruktivistische Strömungen, Aktionskunst, neue Figuration und die postsurrealistische Ästhetik der „Fremdheit“ einbezog.

Um 1965 entstand eine jüngere Generation, die sich oberflächlich mit der surrealistischen Ästhetik ohne echten Inhalt oder Spiritualität auseinandersetzte Tiefe, die tiefe existenzielle Erfahrung durch triviale Metaphern ersetzt. Ihre Übernahme der nicht-figurativen Kunst war nicht auf den Wunsch nach neuartigem Ausdruck zurückzuführen, sondern stellte vielmehr eine formale Übernahme abstrakter Sprache oder einen widersprüchlichen Versuch dar, etablierte Themen mit zeitgenössischen Methoden zu vermitteln.

Künstler

Jan Koblasa gilt als Gründungsfigur und Organisator der Konfrontationsbewegung; In seinem Atelier fand im Juni 1959 die erste inoffizielle Ausstellung seiner Werke statt, die in den vergangenen vier Monaten entstanden waren. Zur radikalen Fraktion des tschechischen Informel gehörten Künstler, die an den ersten beiden Konfrontationsausstellungen teilnahmen: Zdeněk Beran, Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Antonín Málek, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý und Zbyšek Sion. Mikuláš Medek und Emila Medková erhielten ebenfalls Einladungen zu den Konfrontace-Ausstellungen, lehnten jedoch eine Teilnahme ab.

In den 1960er Jahren gehörten Jiří Balcar, Zdeněk Beran, Václav Boštík, Vladimír Boudník und Hugo zu einer breiteren Kohorte von Künstlern, die sich der Abstraktion zuwandten und die Konfrontationsgruppe bilden wollten Demartini, Bedřich Dlouhý, Jan Hendrych, Josef Istler, Jiří Janeček, Čestmír Janošek, Olga Karlíková, Jan Koblasa, Jiří Kolář, Běla Kolářová, Jitka Kolínská, Jan Kotík, Karel Kuklík, Antonín Málek, Karel Malich, Pavla Mautnerová, Mikuláš Medek, Emila Medková, Jiří Mrázek, Ludmila Padrtová, Robert Piesen, Zbyněk Sekal, Zbyšek Sion, Václav Tikal, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Vladimír Vašíček, Aleš Veselý, Marián Čunderlík und Juraj Kočiš. Zu diesem Kreis gehörten auch die Theoretiker Antonín Hartmann, Jan Kříž, Bohumír Mráz, Ludmila Vachtová und Dalibor Veselý.

Obwohl die tschechische abstrakte Kunst der 1960er Jahre frühere Vorläufer hatte, verbindet sie keine direkte Abstammung mit dem tschechischen Informel. Vereinzelte abstrakte Werke aus den 1940er-Jahren etwa haben ihren Ursprung im Surrealismus, beispielhaft vertreten durch Künstler wie Toyen, Josef Istler und die Ra-Gruppe. Abstrakte Elemente sind auch in den Werken von Zdenek Rykr, Pravoslav Kotík und Jan Kotík erkennbar. Zwischen 1954 und 1959 führte Vladimír Boudník durch seine „aktiven“ und „strukturellen“ Drucke neue Ausdrucksmöglichkeiten in die tschechische Kunst ein. Auch weitere Mitglieder der Confrontation-Gruppe, darunter Istler, Kotík und Tikal, demonstrieren die Kontinuität mit den künstlerischen Entwicklungen der 1950er Jahre. In den späten 1950er und 1960er Jahren schufen Künstler wie Jan Kubíček, Jan Koblasa, Čestmír Janošek, Jiří Balcar und Robert Piesen abstrakte Monotypien und tachistische oder gegossene Gemälde.

Die radikale strukturelle Abstraktion beeinflusste maßgeblich eine Vielzahl von Künstlern. Über die ersten Teilnehmer der Konfrontationen hinaus wurde der informelle Stil in den frühen 1960er Jahren von Persönlichkeiten wie Karel Nepraš, Bedřich Dlouhý, Jaroslav Vožniak, Pavel Nešleha, Naděžda Plíšková, Jaroslav Hovadík, Miloslav Hladký, Petr Bareš, Dana Puchnarová, Jaroslav Šerých, Jan Steklík, Eva Janošková, James Janíček, Jan Švankmajer, Jan Hladík, Vladimír Suchánek, Lubomír Přibyl und Hugo Demartini. An den Konfrontationsausstellungen nahmen auch mehrere Fotografen teil, darunter Stanislav Benc, Čestmír Krátký und Karel Kuklík. Darüber hinaus erstreckte sich die informelle Ästhetik auf Werke wie den Abschlussfilm von Václav Mergl, der die Animation amorpher Massen nutzte. Die starke, negierende Kraft der strukturellen Abstraktion fand in der Slowakei großen Anklang und führte zur ersten Confrontation, die 1961 in Bratislava im Atelier von Jozef Jankovič stattfand. Eduard Ovčáček und Miloš Urbásek waren maßgeblich an der Initiierung nachfolgender inoffizieller Ausstellungen beteiligt, die als Bratislavaer Konfrontationen bekannt sind.

Im Jahr 1965 identifizierte Zdenek Felix Boudník, Medek, Istler und Piesen als Gründungsfiguren der Bewegung. Laut Felix zerfiel der ursprüngliche Informel-Kreis später in zwei unterschiedliche Strömungen. Die erste Strömung, die durch eine radikale strukturelle Abstraktion gekennzeichnet war, förderte die Entwicklung ursprünglicher Reliefobjekte (z. B. Málek, Tomalík) und Assemblagen (z. B. Veselý) oder ging in die figurative Kunst über (z. B. Koblasa, Valenta, Sion). Čestmír Janošek beispielsweise integrierte Elemente des Neo-Dada und der Pop Art in seine künstlerische Praxis. Die zweite Strömung umfasste Künstler, die mit einer phantastischen Tendenz verbunden waren (z. B. Nepraš, Dlouhý, Vožniak), deren Werke sich von den surrealistischen Traditionen von Janoušek, Štyrský, Toyen und Tikal inspirieren ließen.

In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre ließ das Interesse der Kunsthistoriker am Informel nach, und das Jahr 1968 markierte auf tragische Weise den Tod von Tomalík. Boudnik und Balcar. Nach dem Einmarsch des Warschauer Pakts in die Tschechoslowakei wanderten zahlreiche Künstler aus, darunter Koblasa, Valenta, Málek, Sekal, Kotík, Čestmír Janošek, Eva Janošek und Hovadík. Robert Piesen und Pavla Mautnerová hatten die Tschechoslowakei bereits vor 1965 verlassen. Die in der Tschechoslowakei verbliebenen Künstler wurden später vom Regime als unerwünscht eingestuft und ins interne Exil geschickt.

Ausstellungen

• März 1960, Jiří Valentas Studio – Mit Zdeněk Beran, Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Antonín Málek, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý und dem italienischen Gast Guido Biasi.
• Oktober 1960, Aleš Veselýs Atelier – Mit Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Václav Křížek, Antonín Málek, Zbyšek Sion, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý und den Fotografen Stanislav Benc, Karel Kuklík und Jiří Putta.
• 1962 Argumenta I., Galerie sztuki nowocesnej Krzywe Koło, Warschau – Mit Jiří Balcar, Vladimír Boudník, Josef Istler, Jan Koblasa, Mikuláš Medek, Aleš Veselý, Robert Piesen; Zu den polnischen Teilnehmern gehörten Marian Bogusz, Zbygniev Dłubak, Stefan Gierowski, Bronisłav Kierzkowski, Edward Krasiński, Hilary Kryzstofiak, Alfred Lenica, Teresa Pągowska, Henryk Stażewski, Jerzy Tchórzewski und Rajmund Ziemski.
• 1964 Ausstellung D, Galerie Nová síň – Mit Jiří Balcar, Vladimír Boudník, Josef Istler, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Mikuláš Medek, Karel Nepraš, Robert Piesen, Zbyněk Sekal, Jiří Valenta und Aleš Veselý.
• 1965 Konfrontace III, Alšova síň - Umělecká beseda – Mit Vladimír Boudník, Miloslav Hotový, James Janíček, Čestmír Janošek, Antonín Málek, Pavel Nešleha, Zbyšek Sion, Antonín Tomalík, Jiří Valenta und den Fotografen Stanislav Benc, Čestmír Krátký und Karel Kuklík.
• 1991 Český informel. Průkopníci abstrakce z let 1957-1964 / Tschechischer Informel. Pioniere der Abstraktion 1957–1964, Altes Rathaus, Prag.
• 1991 Antonín Tomalík: Výběr z díla 1957 - 1968 / Ausgewählte Werke 1957 - 1968, Altes Rathaus, Prag.
• 1991 Český informel. Strukturelle Fotografie, okruh bratislavských konfrontací a autoři mimo hlavní stolz / Tschechisches Informel. Strukturfotografie, der Bratislavaer Konfrontationskreis und Autoren außerhalb des Mainstreams, Galerie Václav Špála, Prag.
• 2015 Informel a jeho presahy. Výstava z depozitáře / Informel und seine Überschneidungen. Ausstellung aus dem Depot, Galerie der Schönen Künste in Cheb.
• 2016 Informel - 60. léta ze sbírek Galerie výtvarného umění v Ostravě / Informel - 1960er Jahre aus den Sammlungen der Galerie der Schönen Künste in Ostrava.

Ausgewählte Werke

Referenzen

Notizen

Quellen

• Dryje, František und Bertrand Schmitt (Hrsg.). Jan Švankmajer, Ivo Purš. *Dimensionen des Dialogs – zwischen Film und bildender Kunst*. Řevnice: Arbor Vitae, 2012. 508 Seiten. ISBN 9788074670169.
• Spielmann, Peter (Hrsg.). *Informel und die Cobra-Gruppe aus den Sammlungen des Bochumer Museums*. DU Brünn, SGVU Cheb, 1998. ISBN 80-7009-096-0.
• Nešlehová, Mahulena (Hrsg.). *Die Botschaft eines anderen Ausdrucks: Das Konzept des Informel in der tschechischen Kunst der 1950er und ersten Hälfte der 1960er Jahre*. BASE Publishing House, Artefact, Prag, 1997. ISBN 80-902481-0-1 (BASE), ISBN 80-902160-0-5 (ArteFACT).
• Judlová, Marie (Hrsg.). *Schwerpunkte der Wiedergeburt: Tschechische Kunst 1956–1963*. Galerie der Stadt Prag, Institut der Akademie der Wissenschaften der Tschechischen Republik, 1994. ISBN 9788070100295.
• Nešlehová, Mahulena (Hrsg.). *Tschechisches Informel: Pioniere der Abstraktion 1957–1964*. 268 S. Galerie der Hauptstadt Prag, SGVU Litoměřice, 1991.
• *Informel: Proceedings of the Symposium*. Akademie der bildenden Künste, Prag, 1991.
• Šmejkal, František. „Konfrontace 1960.“ *Tvář* Nr. 2 (1964): 26–27.
• Ashton, Dore. *The Unknown Shore: Ein Blick auf zeitgenössische Kunst*. 265 S. Little, Brown, Boston, 1962.

These

• Jiráská, Karolína. „Außerkünstlerische Einflüsse auf das tschechische Informel: Ästhetik und der Fall von Jiří Valenta.“ Masterarbeit, FF MUNI Brno, 2021.

• Jan Souček, Tschechisches Informel (mit Werkbeispielen)
• Informationssystem abART: Informel