Der Blaue Reiter repräsentierte ein Künstlerkollektiv und diente als Bezeichnung, die Wassily Kandinsky und Franz Marc für ihre Ausstellungs- und Publikationsbemühungen prägten, wobei beide Künstler als exklusive Herausgeber des gleichnamigen Almanachs fungierten (Erstausgabe Mitte Mai 1912). Dieses Redaktionskollektiv veranstaltete 1911 und 1912 zwei Ausstellungen in München, um ihre kunsttheoretischen Konzepte anhand der ausgestellten Kunstwerke zu artikulieren. Anschließend fanden Wanderausstellungen in deutschen und anderen europäischen Ballungszentren statt. Der Blaue Reiter löste sich mit Beginn des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 auf.
Der Blaue Reiter (englisch: The Blue Rider) war eine Künstlergruppe und eine Bezeichnung von Wassily Kandinsky und Franz Marc für ihre Ausstellungs- und Publikationstätigkeit, bei der beide Künstler als alleinige Herausgeber des gleichnamigen Almanachs (Erstveröffentlichung Mitte Mai 1912) fungierten. Die Redaktion veranstaltete 1911 und 1912 zwei Ausstellungen in München, um ihre kunsttheoretischen Ideen anhand der ausgestellten Kunstwerke zu demonstrieren. Es folgten Wanderausstellungen in deutschen und anderen europäischen Städten. Der Blaue Reiter löste sich zu Beginn des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 auf.
Die mit Der Blaue Reiter verbundenen Künstler waren bedeutende Vorreiter der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts; Im Gegensatz zu „Die Brücke“ in Dresden stellten sie eher ein fließendes Netzwerk von Zugehörigkeiten als eine eng strukturierte künstlerische Bewegung dar. Das künstlerische Schaffen dieser assoziierten Personen wird dem deutschen Expressionismus zugeordnet.
Verlauf
Der Gründung von The Blue Rider ging die Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M: New Artists' Association Munich) voraus, die von Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky, Adolf Erbslöh und dem deutschen Unternehmer, Kunstsammler, Luftfahrtpionier und Musiker Oscar Wittenstein initiiert wurde. Die N.K.V.M. wurde 1909 gegründet und Kandinsky organisierte als ihr erster Vorsitzender die Ausstellungen von 1909 und 1910. Vor der ersten Ausstellung nahm Kandinsky die „Vier-Quadratmeter-Klausel“ in die Satzung der N.K.V.M. auf, eine Maßnahme, die auf eine Meinungsverschiedenheit mit dem Maler Charles Johann Palmié zurückzuführen war; Diese Bestimmung ermöglichte später Kandinskys Austritt aus der N.K.V.M. im Jahr 1911.
Unter den konservativen Fraktionen innerhalb der N.K.V.M. kam es zu anhaltenden Meinungsverschiedenheiten, die durch Kandinskys zunehmend abstrakten künstlerischen Stil noch verschärft wurden. Im Dezember 1911 präsentierte Kandinsky die Komposition V für die dritte Ausstellung des Vereins, doch die Jury lehnte die Annahme des Kunstwerks ab. Folglich gründete Kandinsky zusammen mit Münter, Marc und anderen Künstlern ein konkurrierendes Kollektiv und organisierte umgehend eine Parallelausstellung in der Thannhauser-Galerie, die an die offizielle Ausstellung angrenzende Räume belegte. Diese aufstrebende Fraktion nahm daraufhin die Bezeichnung Der Blaue Reiter
an. Anschließend schilderte Kandinsky seine Weitsicht hinsichtlich der drohenden Kontroverse und die Vorbereitung umfangreicher Materialien für die Ausstellung der entstehenden Gruppe. Er erklärte: „Unsere Hallen lagen in der Nähe der NKVM-Ausstellungsräume. Das hat für Aufsehen gesorgt. Da ich den ‚Aufruhr‘ lange vorhergesehen hatte, hatte ich eine beträchtliche Menge Ausstellungsmaterial für den BR [Blauen Reiter] zusammengetragen. Somit fanden die beiden Ausstellungen gleichzeitig statt. (…) Die Rache war erfreulich!“ Die Ausstellung trug den offiziellen Titel Erste Ausstellung der Redaktion des Blauen Reiter, eine Bezeichnung, die Kandinskys und Marcs Absicht unterstrich, einen gleichnamigen Kunstalmanach zu veröffentlichen.
Kandinsky gab seinen Vorsitz im N.K.V.M. auf. am 10. Januar 1911, blieb dem Verein aber als ordentliches Mitglied weiterhin verbunden. Adolf Erbslöh übernahm sein Amt. Im Juni formulierte Kandinsky Pläne für von der N.K.V.M. unabhängige Unternehmungen. Seine Absicht war es, ein „almanachartiges“ Werk zu veröffentlichen, möglicherweise mit dem Titel Die Kette. Am 19. Juni stellte er Marc sein Konzept vor und sicherte sich seine Zusammenarbeit, indem er ihm die gemeinsame Herausgeberschaft der Publikation vorschlug.
Die Bezeichnung der Bewegung teilt ihren Titel mit einem Gemälde von Kandinsky aus dem Jahr 1903; Die genaue Herkunft bleibt jedoch unklar, insbesondere seit Professor Klaus Lankheit herausfand, dass der Titel des Gemäldes nachträglich geändert wurde. Zwei Jahrzehnte später artikulierte Kandinsky, dass der Name auf Marcs Affinität zu Pferden und seiner eigenen Vorliebe für Reiter zurückzuführen sei, gepaart mit ihrer gegenseitigen Wertschätzung für die Farbe Blau. Kandinsky betrachtete Blau als den Farbton der Spiritualität und postulierte, dass seine zunehmende Intensität die Sehnsucht der Menschheit nach dem Ewigen weiter stimulierte, ein Konzept, das er 1911 in seiner Abhandlung Über das Spirituelle in der Kunst darlegte.
Innerhalb der Gruppe unterschieden sich die künstlerischen Methoden und Ziele zwischen den einzelnen Mitgliedern; Dennoch war es ein gemeinsames Anliegen der Künstler, spirituelle Wahrheiten durch ihr kreatives Schaffen zu artikulieren. Zu ihren Grundsätzen gehörten die Weiterentwicklung der modernen Kunst, die untrennbare Verbindung zwischen bildender Kunst und Musik, die spirituellen und symbolischen Konnotationen von Farben und eine ungehemmte, intuitive Methodik in der Malerei. Das Kollektiv zeigte Interesse sowohl an europäischer mittelalterlicher Kunst als auch am Primitivismus sowie an den aufkeimenden nicht-figurativen Kunstbewegungen im heutigen Frankreich. Ihre Auseinandersetzung mit kubistischen, fauvistischen und rayonistischen Konzepten trieb sie konsequent zur Abstraktion.
Das Künstlerkollektiv Der Blaue Reiter organisierte 1911 und 1912 eine Reihe von Ausstellungen, die anschließend durch ganz Deutschland tourten. Darüber hinaus veröffentlichte die Gruppe einen Almanach, der neben Kunstwerken für Kinder auch zeitgenössische, primitive und Volkskunst vorstellte. Ihre Teilnahme am ersten Deutschen Herbstsalon erfolgte 1913.
Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 störte die Aktivitäten der Gruppe erheblich. Tragischerweise kamen Franz Marc und August Macke im Kampf ums Leben. Wassily Kandinsky repatriierte nach Russland, während Marianne von Werefkin und Alexej von Jawlensky in der Schweiz Zuflucht suchten. Interne Meinungsverschiedenheiten trugen zusätzlich zur Auflösung des Kollektivs bei. Folglich hatte Der Blaue Reiter nur eine kurze Existenz und war zwischen 1911 und 1914 nur drei Jahre lang tätig.
Im Jahr 1923 gründeten Kandinsky, Feininger, Klee und Alexej von Jawlensky vor allem auf Initiative der Malerin und Kunsthändlerin Galka Scheyer eine neue Künstlerallianz, Die Blauen Vier. Anschließend kuratierte und organisierte Scheyer ab 1924 Blue Four-Ausstellungen in den Vereinigten Staaten.
Eine umfangreiche Sammlung von Kunstwerken von Der Blaue Reiter ist dauerhaft in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München ausgestellt.
Kunstrezeption und Vermächtnis
Die Auflösung von Der Blaue Reiter fiel mit dem Niedergang der Bedeutung Münchens als avantgardistisches Zentrum für moderne Kunst zusammen. Die grundlegenden Ideen der Gruppe verschwanden weitgehend aus dem öffentlichen Bewusstsein, insbesondere als das NS-Regime aktiv versuchte, viele ihrer Künstler und ihre Werke herabzusetzen. Werke, die als „entartete Kunst“ galten, wurden systematisch beschlagnahmt, anschließend international verkauft oder zerstört. Paradoxerweise verschaffte der Verkauf dieser Gemälde den Werken des „Blauen Reiter“ ungewollt internationale Bekanntheit und Einfluss. Nach 1945 fanden die Konzepte und künstlerischen Prinzipien der Gruppe in anderen Ländern eine breitere Verbreitung und Übernahme als innerhalb Deutschlands. Insbesondere Künstler aus Dänemark, Belgien und den Niederlanden, darunter Asger Jorn und die CoBrA-Gruppe, entwickelten Kandinskys theoretische Rahmenwerke weiter.
Im Jahr 1949 eröffnete das Haus der Kunst in München eine Ausstellung mit dem Titel Der Blaue Reiter. München und die Kunst des 20. Jahrhunderts. Der Weg von 1908-1914. Die von Ludwig Grote geleitete Ausstellung zeigte Kunstwerke von Der Blaue Reiter. Ein erheblicher Teil der Gemälde war eine Leihgabe von Gabriele Münter, Nina Kandinsky und Sonia Delaunay, andere stammten aus der Sammlung von Hildebrand Gurlitt, der zuvor als Kunsthändler für Adolf Hitler tätig war.
Der Almanach
Der im Juni 1911 konzipierte Der Blaue Reiter Almanach wurde Anfang 1912 von Piper veröffentlicht und etwa 1100 Mal verkauft. Franz Marc erhielt den Erstdruck am 11. Mai. Kandinsky und Marc gaben den Band gemeinsam heraus, die Produktionskosten wurden von Bernhard Köhler, einem Industriellen, Kunstsammler und Verwandten Mackes, finanziert. Der Almanach enthielt Reproduktionen von über 140 Kunstwerken und enthielt 14 bedeutende Artikel. Obwohl ein zweiter Band geplant war, wurde seine Verwirklichung durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs verhindert. Infolgedessen wurde 1914 eine zweite Auflage des ursprünglichen Almanachs gedruckt, ebenfalls von Piper.
Der Almanach umfasste folgenden Inhalt:
- Marcs Aufsatz „Spirituelle Schätze“, der durch Kinderzeichnungen, deutsche Holzschnitte, chinesische Gemälde und Pablo Picassos Frau mit Mandoline am Klavier. optisch aufgewertet wurde
- Ein analytischer Artikel über den Kubismus des französischen Kritikers Roger Allard.
- Arnold Schönbergs wissenschaftlicher Artikel „Das Verhältnis zum Text“, begleitet von einem Faksimile seiner Komposition „Herzgewächse“.
- Faksimiles von Liedvertonungen von Alban Berg und Anton Webern.
- Thomas de Hartmanns kritischer Essay mit dem Titel „Anarchie in der Musik“.
- Ein Artikel von Leonid Sabaneyev, der Einblicke in Alexander Skrjabin gibt.
- Ein Artikel von Erwin von Busse über Robert Delaunay mit einer Illustration seiner Arbeit The Window on the City.
- Vladimir Burliuks Beitrag zum Thema zeitgenössische russische Kunst.
- Mackes Aufsatz „Masken“.
- Kandinskys theoretischer Aufsatz „Zur Frage der Form.“
- Kandinskys Diskurs mit dem Titel „On Stage Composition.“
- Kandinskys Theaterstück The Yellow Sound.
Die im Almanach vorgestellte künstlerische Auswahl stellte eine deutliche Abkehr von herkömmlichen eurozentrischen Perspektiven dar. Die Sammlung zeigte überwiegend primitive Kunst, Volkskunst und Kinderkunst, darunter Artefakte aus dem Südpazifik und Afrika, japanische Zeichnungen, mittelalterliche deutsche Holzschnitte und Skulpturen, ägyptische Puppen, russische Volkskunst und bayerische religiöse Glasmalereien. Bemerkenswert ist, dass die fünf Werke prominenter Künstler wie Van Gogh, Cézanne und Gauguin zahlenmäßig von sieben Werken von Henri Rousseau und dreizehn Beiträgen von Kinderkünstlern übertroffen wurden.
Ausstellungen
Die Eröffnungsausstellung
Die Eröffnungsausstellung der Redaktion des Blauen Reiter (Erste Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter) begann am 18. Dezember 1911 in Heinrich Thannhausers Moderne Galerie in München und endete Anfang 1912. Diese Ausstellung zeigte 43 Kunstwerke von 14 Künstlern, darunter Gemälde von Henri Rousseau, Albert Bloch, David Burliuk und Wladimir Burliuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Elisabeth Epstein, Eugen von Kahler, Wassily Kandinsky, August Macke, Franz Marc, Gabriele Münter, Jean Bloé Niestlé und Arnold Schönberg. Außerdem erschien ein begleitender illustrierter Katalog.
Anschließend ging die Ausstellung von Januar 1912 bis Juli 1914 auf Europatournee mit Präsentationen in Köln, Berlin, Bremen, Hagen, Frankfurt, Hamburg, Budapest, Oslo, Helsinki, Trondheim und Göteborg.
Zweite Ausstellung
Die Zweite Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter fand vom 12. Februar bis 2. April 1912 in der Neuen Kunst Hans Goltz in München statt und zeigte ausschließlich Schwarz-Weiß-Kunstwerke.
Zusätzliche Ausstellungen
Künstler, die mit Der Blaue Reiter in Verbindung stehen, haben auch an folgenden Ausstellungen mitgewirkt:
- Die Ausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler 1912 in Köln.
- Der Erste Deutsche Herbstsalon, organisiert von Herwarth Walden und seiner Galerie Der Sturm, der 1913 in Berlin stattfand.
Mitglieder
Notizen
Referenzen
- Bowlt, John E. und Rose-Carol Washton Long. Das Leben von Vasilii Kandinsky in der russischen Kunst: eine Studie über „Über das Spirituelle in der Kunst“ von Wassily Kandinsky. Newtonville, Mass., USA: Pub l., 1980. ISBN 0-89250-131-6; ISBN 0-89250-132-4.
- Kandinsky, Wassily. Über das Geistige in der Kunst. Übersetzt von M. T. Sadler. Dover Publ. (Taschenbuch), 80 Seiten. ISBN 0-486-23411-8. Auch erhältlich bei Lightning Source Inc. Publ. (Taschenbuch). ISBN 1-4191-1377-1.
- West, Shearer. (1996). The Bullfinch Guide to Art. Großbritannien: Bloomsbury Publishing. ISBN 0-8212-2137-X.Vezin, Annette und Luc Vezin. (1992). Kandinsky und der Blaue Reiter. Terrail. ISBN 978-2-87939-043-7.
- Medien zum Thema „Der Blaue Reiter“ bei Wikimedia Commons
- Sammlung: „Expressionismus – Der Blaue Reiter“ vom University of Michigan Museum of Art