De Stijl

De Stijl, übersetzt „Der Stil“ aus dem Niederländischen (, Niederländisch: [də ˈstɛil]), war eine niederländische Kunstbewegung, die 1917 gegründet wurde. Zu ihren Gründern gehörte ein Künstler- und Architektenkollektiv mit Sitz in Leiden (Theo van Doesburg, J. J. P. Oud), Voorburg (Vilmos Huszár, Jan Wils) und Laren (Piet Mondrian, Bart van der Leck).

De Stijl (, Niederländisch: [dəˈstɛil]; „Der Stil“) war eine niederländische Kunstbewegung, die 1917 von einer Gruppe von Künstlern und Architekten mit Sitz in Leiden (Theo van Doesburg, J. J. P. Oud), Voorburg (Vilmos Huszár, Jan Wils) und gegründet wurde Laren (Piet Mondrian, Bart van der Leck).

Die Bezeichnung De Stijl bezog sich auch auf eine vom niederländischen Universalgelehrten Theo van Doesburg (Maler, Designer, Schriftsteller, Dichter und Kritiker) herausgegebene Zeitschrift, die als primäres Vehikel für die Verbreitung der theoretischen Prinzipien der Gruppe diente. Zu den Schlüsselfiguren der Bewegung gehörten neben van Doesburg auch die Maler Piet Mondrian, Vilmos Huszár und Bart van der Leck; Architekten J.J.P. Oud, Jan Wils, Gerrit Rietveld und Robert van 't Hoff; der Bildhauer und Maler Georges Vantongerloo; und der Dichter und Schriftsteller Antony Kok.

Die grundlegende künstlerische Theorie, die den Bemühungen der Gruppe zugrunde liegt, wurde ursprünglich in ihrer Muttersprache Niederländisch als Nieuwe Beelding bezeichnet und später im Englischen als Neoplastizismus wiedergegeben. Dieser theoretische Rahmen wurde später erweitert, um die Grundsätze des Elementarismus einzubeziehen.

Grundprinzipien und Einflussfaktoren

Piet Mondrian formulierte die Grundprinzipien des Neoplastizismus in seinem bahnbrechenden Aufsatz „Neoplastizismus in der Bildkunst“. Er postulierte, dass „dieses neuartige plastische Konzept die Besonderheiten des Aussehens, also der natürlichen Form und Farbe, außer Acht lassen wird. Stattdessen sollte seine Manifestation in der Abstraktion von Form und Farbe liegen, insbesondere durch die gerade Linie und die genau definierte Primärfarbe.“ Folglich beschränkte sich Mondrians künstlerische Praxis auf Primärfarben und Nichtfarben, Quadrate und Rechtecke sowie ausschließlich gerade, horizontale oder vertikale Linien. Die De-Stijl-Bewegung vertrat diese Prinzipien zunächst bis etwa 1924, dann wich sie von bestimmten Grundsätzen ab und übernahm den Elementarismus. Dieser spätere Ansatz beinhaltete dynamische diagonale Linien, ermöglichte es der Farbe, Kunstwerken mehr Lebendigkeit zu verleihen, und verzichtete auf harmonische und ausgewogene kompositorische Beziehungen.

Die Bezeichnung De Stijl leitet sich angeblich von Gottfried Sempers Werk Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861–1863) ab. Curl schlägt vor, dass diese Quelle fälschlicherweise als Befürworter von Materialismus und Funktionalismus interpretiert wurde.

Nieuwe beelding, oder Neoplastizismus, verstand sich selbst als die Transzendierung der vergänglichen Erscheinungen natürlicher Phänomene, um eine tiefe Verbindung zwischen dem Betrachter und einer unveränderlichen Essenz der Realität herzustellen. Diese Realität wurde weniger als greifbare Tatsache, sondern vielmehr als eine intrinsische spirituelle Einsicht wahrgenommen. Ursprünglich plädierte De Stijl für diese tiefgreifende Einfachheit und Abstraktion sowohl in der Architektur als auch in der Bildwelt und verwendete ausschließlich gerade horizontale und vertikale Linien sowie rechteckige Geometrien. Sein künstlerisches Lexikon beschränkte sich auf die Primärfarben Rot, Gelb und Blau sowie die drei Grundwerte Schwarz, Weiß und Grau. Die Kompositionen verzichteten bewusst auf Symmetrie und erreichten durch den strategischen Einsatz von Gegensätzen ein ästhetisches Gleichgewicht. Diese inhärente Spannung spiegelte sich auch in der sekundären Bedeutung von stijl wider, was „ein Pfosten, Pfosten oder eine Stütze“ bedeutet, ein Konzept, das durch die Konstruktion sich kreuzender Verbindungen, die häufig in der Tischlerei zu beobachten ist, anschaulich veranschaulicht wird.

In zahlreichen dreidimensionalen Kreationen der Gruppe sind vertikale und horizontale lineare Elemente in sich nicht überschneidenden Schichten oder Ebenen angeordnet. Diese Konfiguration gewährleistet die autonome Existenz jeder Komponente, frei von Behinderungen durch andere. Bemerkenswerte Beispiele für dieses Merkmal sind das Rietveld-Schröder-Haus und der Rot-Blaue-Stuhl.

De Stijl ließ sich von der kubistischen Malerei inspirieren, neben den mystischen Lehren und Konzepten „idealer“ geometrischer Formen (wie der „perfekten geraden Linie“), die in der neuplatonischen Philosophie von M. H. J. Schoenmaekers zu finden sind. Darüber hinaus war die Bewegung vom Neopositivismus geprägt. Das künstlerische Schaffen von De Stijl beeinflusste anschließend den Bauhaus-Stil, den internationalen Architekturstil und verschiedene Aspekte der Kleidung und Innenarchitektur. Dennoch entsprach De Stijl weder den typischen Konventionen eines „-ismus“ (z. B. Kubismus, Futurismus, Surrealismus) noch hielt er sich strikt an die pädagogischen Prinzipien von Kunstinstitutionen wie dem Bauhaus. Stattdessen fungierte es als ein gemeinschaftliches, sich entwickelndes Unterfangen, das in neuartigen „elementaren Design“-Prinzipien gipfelte, die Van Doesburg als Elementarismus bezeichnete.

Die musikalische Wirkung von De Stijl beschränkte sich ausschließlich auf das Werk des Komponisten Jakob van Domselaer, einem engen Mitarbeiter Mondrians. Von 1913 bis 1916 komponierte er seine Proeven van Stijlkunst („Experimente im künstlerischen Stil“), die hauptsächlich von Mondrians künstlerischem Schaffen beeinflusst waren. Dieser bahnbrechende, minimalistische Musikstil grenzte „horizontale“ und „vertikale“ musikalische Komponenten ab und strebte danach, ein Gleichgewicht zwischen diesen beiden Prinzipien zu erreichen. Trotz seiner innovativen Beiträge blieb Van Domselaer zu seinen Lebzeiten weitgehend unerkannt und nahm innerhalb der De Stijl-Bewegung keine herausragende Stellung ein.

Verlauf

Frühgeschichte

Der Kubismus entstand aus der Verbreitung neuartiger Kunstrichtungen im Anschluss an den transformativen Ansatz des Impressionismus in der Malerei und manifestierte sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu einer bedeutenden und wirkungsvollen künstlerischen Entwicklung. Gleichzeitig zeigten auch die Niederlande Interesse an diesen entstehenden künstlerischen Entwicklungen. Aufgrund der Neutralität der Niederlande während des Ersten Weltkriegs konnten niederländische Künstler das Land jedoch nach 1914 nicht verlassen, was zu ihrer faktischen Isolation von der globalen Kunstszene führte, insbesondere von Paris, das in dieser Zeit als ihr Epizentrum diente.

Während dieser Zeit begann Theo van Doesburg mit der Suche nach Künstlerkollegen, um eine Zeitschrift zu gründen und eine Kunstbewegung zu gründen. Van Doesburg, ein Universalgelehrter mit Rollen als Schriftsteller, Dichter und Kritiker, hatte durch seine Kunstkritik größere Anerkennung erlangt als durch seine unabhängige künstlerische Praxis. Er verfügte über eine extravagante Persönlichkeit und eine kontaktfreudige Art und war äußerst geschickt darin, neue Kontakte zu knüpfen, wodurch er zahlreiche wertvolle Kontakte innerhalb der Kunstszene pflegte.

Gründung von De Stijl

Ungefähr im Jahr 1915 begann Van Doesburg mit Künstlern zu interagieren, die später die Zeitschrift gründeten. Seine erste Begegnung mit Piet Mondrian fand bei einer Ausstellung im Stedelijk Museum Amsterdam statt. Mondrian, der 1912 nach Paris gezogen war und daraufhin seinen Nachnamen von „Mondriaan“ geändert hatte, befand sich zu Kriegsbeginn in den Niederlanden und konnte daher nicht in die französische Hauptstadt zurückkehren. Während dieser Zeit lebte Mondrian in der Künstlerenklave Laren, wo er Bart van der Leck traf und häufig mit M. H. J. Schoenmaekers interagierte. Im Jahr 1915 veröffentlichte Schoenmaekers „Het nieuwe wereldbeeld“ („Die neue Weltanschauung“), dem 1916 „Beginselen der beeldende wiskunde“ („Grundsätze der formativen Mathematik“) folgte. Diese beiden bahnbrechenden Werke hatten großen Einfluss auf Mondrian und andere Anhänger von De Stijl.

Van Doesburg pflegte Bekanntschaften mit J. J. P. Oud und dem ungarischen Künstler Vilmos Huszár. Die Zusammenarbeit dieser Künstler mit seinem Freund, dem Dichter und Musiker Antony Kok, gipfelte 1917 in der Gründung von De Stijl. Der aufstrebende Architekt Gerrit Rietveld wurde 1918 Mitglied des Kollektivs. Auf seinem Höhepunkt zählte De Stijl 100 Mitglieder, und die dazugehörige Zeitschrift erreichte eine Auflage von 300 Exemplaren.

In ihren Gründungsjahren behielt die Gruppe trotz Van der Lecks Abgang im Jahr 1918 aufgrund unterschiedlicher künstlerischer Perspektiven eine relativ geschlossene Struktur bei. In dieser Zeit wurden Manifeste verbreitet, die von allen Mitgliedern unterzeichnet waren. Die vorherrschenden sozioökonomischen Bedingungen der damaligen Zeit dienten als wichtige Inspirationsquelle für ihre theoretischen Rahmenbedingungen, während ihre architektonischen Konzepte maßgeblich von den Werken von Hendrik Petrus Berlage und Frank Lloyd Wright geprägt waren.

Die Bezeichnung Nieuwe Beelding wurde erstmals 1917 von Mondrian eingeführt, der eine zwölf Artikel umfassende Serie mit dem Titel De Nieuwe Beelding in de schilderkunst („Neoplastizismus in der Malerei“) verfasste, die in der Zeitschrift De Stijl erschien. Anschließend veröffentlichte er 1920 ein Buch mit dem Titel Le Néo-Plasticisme.

Nach 1920

Ungefähr im Jahr 1921 begann sich der grundlegende Charakter des Kollektivs zu entwickeln. Gleichzeitig mit Van Doesburgs Engagement für das Bauhaus begannen sich weitere Einflüsse zu manifestieren. Zu diesen Haupteinflüssen gehörten Malewitsch und der russische Konstruktivismus, Perspektiven, die bei den Mitgliedern keine allgemeine Akzeptanz fanden. Im Jahr 1924 trennte Mondrian die Verbindung zur Gruppe, nachdem Van Doesburg den Elementarismus eingeführt hatte, eine Theorie, die die höhere Vitalität diagonaler Linien gegenüber horizontalen und vertikalen Linien postulierte. Darüber hinaus assimilierte das Kollektiv De Stijl zahlreiche neue Anhänger. Dadaistische Einflüsse, beispielhaft dargestellt durch I. K. Bonsets Poesie und Aldo Caminis „Antiphilosophie“ lösten ebenfalls erhebliche Debatten aus. Erst posthum, nach Van Doesburgs Tod, wurden Bonset und Camini als zwei seiner Pseudonyme bekannt gegeben.

Nach van Doesburgs Tod

Deshalb könnte es unzutreffend sein, De Stijl als ein eng integriertes Künstlerkollektiv zu charakterisieren, da die Mitglieder hauptsächlich über Briefe kommunizierten und einige, wie Mondrian und Rietveld, sich nie persönlich trafen.

Umgekehrt kehrte Van der Leck nach seiner Trennung von der Gruppe zu figurativen Kompositionen zurück.

Einfluss auf die Architektur

Weitere Beispiele sind das Eames House von Charles und Ray Eames und die Innenarchitektur des Aubette-Tanzsaals in Straßburg, eine Gemeinschaftsarbeit von Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp und van Doesburg.

Heutiger Tag

Das Centraal Museum in Utrecht beherbergt die weltweit größte Sammlung von Werken Rietvelds und besitzt außerdem das Rietveld-Schröder-Haus, Rietvelds angrenzendes „Schauhaus“ und das Rietveld-Schröder-Archiv.

Die Designästhetik der Bewegung beeinflusste die Stationen Rumjanzewo und Salaryewo der Moskauer U-Bahn, die 2016 ihren Betrieb aufnahm.

Neoplasticists

• Ilya Bolotowsky (1907–1981), Maler und Bildhauer
• Burgoyne Diller (1906–1965), Malerin

• Theo van Doesburg (1883–1931), Maler, Designer, Dichter und Schriftsteller; Mitbegründer von De Stijl; Herausgeber von De Stijl, 1917–1931

• Cornelis van Eesteren (1897–1981), Architekt
• Jean Gorin (1899–1981), Maler, Bildhauer
• Robert van 't Hoff (1887–1979), Architekt
• Vilmos Huszár (1884–1960), Maler
• Frederick John Kiesler (1890–1965), Architekt, Theaterdesigner, Künstler, Bildhauer
• Antony Kok (1882–1969), Dichter und Schriftsteller
• Bart van der Leck (1876–1958), Maler
• Piet Mondrian (1872–1944), Maler, Mitbegründer von De Stijl
• Marlow Moss (1889–1958), Maler
• J. J. P. Oud (1890–1963), Architekt
• Gerrit Rietveld (1888–1964), Architekt und Designer
• Kurt Schwitters (1887–1948), Maler, Bildhauer
• Georges Vantongerloo (1886–1965), Bildhauer
• Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899–1962), Maler
• Jan Wils (1891–1972), Architekt

• Art Concret – Französischsprachiges Kunstmagazin (1930)
• Konkrete Kunst – Kunstbewegung, die die geometrische Abstraktion betont
• Form folgt Funktion – Designphilosophie des 19.–20. Jahrhunderts
• Mathematik und Kunst
• Referenzen

Referenzen

Quellen

Blotkamp, Carel (1986). De Stijl: Die prägenden Jahre 1917-1922. Übersetzt von Charlotte I. Loeb; Arthur L. Loeb. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 9780262022477. OCLC 13396885.

• Blotkamp, ​​Carel (1986). De Stijl: Die prägenden Jahre 1917–1922. Übersetzt von Charlotte I. Loeb; Arthur L. Loeb. Cambridge, Mass.: MIT Press. ISBN 9780262022477. OCLC 13396885.Blotkamp, Carel, Hrsg. (1996). De vervolgjaren van De Stijl 1922–1932 [Die folgenden Jahre von De Stijl 1922–1932] (auf Niederländisch). Amsterdam: Veen.Fiell, Charlotte; Fiell, Peter (2005). Design des 20. Jahrhunderts (25. Jubiläumsausgabe). Köln: Taschen. S. 200–203. ISBN 9783822840788. OCLC 809539744.Jaffé, H. L. C. (1956). De Stijl, 1917–1931, The Dutch Contribution to Modern Art (Erste Ausgabe). Amsterdam: J.M. Meulenhoff.Janssen, Hans; Weiß, Michael (2011). Die Geschichte von De Stijl. Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-094-2.Overy, Paul (1969). De Stijl (Erstausgabe). London: Studio Vista.White, Michael (2003). De Stijl und der niederländische Modernismus. Manchester [usw.]: Manchester University Press.van Doesburg, Theo (1924). „Auf dem Weg zu einer plastischen Architektur". Übersetzung des Originals veröffentlicht in De Stijl, XII, 6/7. Architektur & CAAD. Archiviert vom Original am 28. November 2005.Abgerufen am 31. Juli, 2006.Zahlreiche Quellenzitate und Fakteninformationen zu De Stijl-Künstlern finden Sie unter: De Stijl 1917–1931 – The Dutch Contribution to Modern Art, von H.L.C. Jaffé; J.M. Meulenhoff, Amsterdam, 1956.
  • Viele Quellenzitate und Fakten von De Stijl-Künstlern in: De Stijl 1917–1931 – Der niederländische Beitrag zur modernen Kunst, von H.L.C. Jaffé, Amsterdam 1956
  • De Stijl, erhältlich über The International Dada Archive, University of Iowa Libraries.
  • Jakob van Domselaers Proeven van Stijlkunst, eine seltene Aufnahme.
  • Kramer, Hilton (September 1995). „Mondrian & Mystik: ‚Meine lange Suche ist vorbei‘“ . Neues Kriterium. 14 (1). Archiviert vom Original am 5. Januar 2002.Kramer, Hilton (2006) erneut veröffentlicht. Der Triumph der Moderne: die Kunstwelt, 1987-2005. Chicago: Ivan R. Dee. ISBN 9781442223226. OCLC 865508243.Quelle: TORIma Akademie Archive