Der Konstruktivismus entwickelte sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu einer einflussreichen Kunstrichtung, die 1915 von Wladimir Tatlin und Alexander Rodtschenko gegründet wurde. Die konstruktivistische Kunst zeichnete sich durch ihre abstrakte und strenge Ästhetik aus und versuchte, die Essenz der modernen Industriegesellschaft und städtischen Umgebungen zu verkörpern. Die Bewegung verzichtete ausdrücklich auf eine dekorative Stilisierung und plädierte stattdessen für die industrielle Verarbeitung verschiedener Materialien. Befürworter des Konstruktivismus betrachteten die Kunst als Instrument für Propaganda und soziale Ziele und schlossen sich damit dem sowjetischen Sozialismus, den Bolschewiki und der breiteren russischen Avantgarde an.
Konstruktivismus ist eine Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die 1915 von Wladimir Tatlin und Alexander Rodtschenko gegründet wurde. Abstrakte und strenge, konstruktivistische Kunst, die die moderne Industriegesellschaft und den städtischen Raum widerspiegeln sollte. Die Bewegung lehnte dekorative Stilisierung zugunsten der industriellen Zusammenstellung von Materialien ab. Konstruktivisten befürworteten Kunst aus Propaganda- und sozialen Gründen und wurden mit dem sowjetischen Sozialismus, den Bolschewiki und der russischen Avantgarde in Verbindung gebracht.
Die architektonischen und künstlerischen Prinzipien des Konstruktivismus hatten erheblichen Einfluss auf die modernen Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts und beeinflussten insbesondere prominente Strömungen wie das Bauhaus und De Stijl. Sein allgegenwärtiger Einfluss erstreckte sich über verschiedene Disziplinen und wirkte sich tiefgreifend auf Architektur, Bildhauerei, Grafikdesign, Industriedesign, Theater, Film, Tanz, Mode und in geringerem Maße auch auf die Musik aus.
Origins
Der nach dem Ersten Weltkrieg entstandene Konstruktivismus entwickelte sich aus dem russischen Futurismus und ließ sich insbesondere von Wladimir Tatlins „Gegenreliefs“ inspirieren, die erstmals 1915 ausgestellt wurden. Der Begriff selbst wurde von den Bildhauern Antoine Pevsner und Naum Gabo geprägt, die Pioniere eines industriellen, eckigen künstlerischen Stils waren. Die geometrische Abstraktion der Bewegung war auch konzeptionell dem Suprematismus Kasimir Malewitschs verpflichtet. Der Begriff Konstruktivismus tauchte insbesondere in Gabos Realistischem Manifest im Jahr 1920 auf, und Aleksei Gan übernahm ihn später als Titel für seine Veröffentlichung Konstruktivismus aus dem Jahr 1922.
Die theoretischen und praktischen Grundlagen des Konstruktivismus gingen größtenteils aus einer Reihe von Diskussionen hervor, die dazwischen am Institut für künstlerische Kultur (INKhUK) in Moskau stattfanden 1920 und 1922. Nach der Absetzung ihres ursprünglichen Vorsitzenden, Wassily Kandinsky, aufgrund der wahrgenommenen „Mystik“, formulierte die Erste Arbeitsgruppe der Konstruktivisten – bestehend aus Künstlern wie Ljubow Popowa, Alexander Wesnin, Rodtschenko, Warwara Stepanowa und den Theoretikern Aleksei Gan, Boris Arvatow und Ossip Brik – eine Definition des Konstruktivismus. Diese Definition konzentrierte sich auf die Synthese von faktura, die sich auf die spezifischen Materialeigenschaften eines Objekts bezieht, und tektonika, die seine räumliche Präsenz bezeichnet. Zunächst konzentrierten sich die Konstruktivisten auf dreidimensionale Konstruktionen mit dem Ziel, sich mit der industriellen Produktion auseinanderzusetzen. Die Ausstellung OBMOKhU (Gesellschaft junger Künstler) zeigte diese dreidimensionalen Kompositionen von Rodtschenko, Stepanowa, Karl Ioganson und den Gebrüdern Stenberg. Anschließend erweiterte sich der Wirkungsbereich der Bewegung um zweidimensionale Designs, darunter Bücher und Poster, wobei Konzepte wie Montage und Faktographie als entscheidende Elemente integriert wurden.
Kunst im Dienst der Revolution
Über ihr Engagement im Industriedesign hinaus trugen Konstruktivisten aktiv zu öffentlichen Festivals und Stadtplanungsinitiativen für die bolschewistische Regierung nach der Oktoberrevolution bei. Ein bemerkenswertes Beispiel ereignete sich in Witebsk, wo Malewitschs UNOVIS-Gruppe Gebäude schmückte und Propagandatafeln schuf, darunter El Lissitzkys Plakat von 1919 „Besiege die Weißen mit dem roten Keil“. Inspiriert von Wladimir Majakowskis Aussage „Die Straßen sind unsere Pinsel, die Quadrate unsere Paletten“ tauchten Künstler und Designer während des gesamten Bürgerkriegs in das öffentliche Leben ein. Ein prominentes Beispiel für dieses Engagement war das von Alexander Vesnin und Liubov Popova konzipierte Festival für den Komintern-Kongress von 1921, das die strukturelle Ästhetik der OBMOKhU-Ausstellung und ihre theatralischen Designs widerspiegelte. In dieser Ära gab es eine bedeutende konzeptionelle Konvergenz zwischen Konstruktivismus und Proletkult, deren Schwerpunkt auf der Schaffung einer völlig neuen Kultur tief mit den konstruktivistischen Prinzipien übereinstimmte. Darüber hinaus spielten mehrere Konstruktivisten eine entscheidende Rolle in den „ROSTA-Fenstern“, einer bolschewistischen öffentlichen Informationskampagne, die um 1920 ins Leben gerufen wurde, mit bemerkenswerten Beiträgen der Dichter-Maler Wladimir Majakowski und Wladimir Lebedew.
Konstruktivisten wollten Kunstwerke schaffen, die den Betrachter aktiv einbeziehen. Dieser Ansatz entsprach dem Konzept der russischen Formalisten, „seltsam zu machen“, und führte zu einer engen Zusammenarbeit zwischen Konstruktivisten und wichtigen Theoretikern des Formalismus wie Viktor Shklovsky und anderen, darunter dem Erzbischof. Diese theoretischen Prinzipien fanden praktische Anwendung in Theaterproduktionen, insbesondere durch die Arbeit von Wsewolod Meyerhold, der Pionier einer Bewegung war, die er „Oktober im Theater“ nannte. Meyerhold entwickelte eine „biomechanische“ Schauspielmethodik und ließ sich dabei sowohl von Zirkusaufführungen als auch von Frederick Winslow Taylors Theorien des „wissenschaftlichen Managements“ inspirieren. Gleichzeitig dienten Bühnenbilder von Künstlern wie Vesnin, Popova und Stepanova als öffentliche Plattformen für das Experimentieren mit konstruktivistischen Raumkonzepten. Anschließend entwickelte Alexander Tairov eine zugänglichere Variante dieser Ideen mit Bühnenbildern von Aleksandra Ekster und den Stenberg-Brüdern. Diese Grundkonzepte beeinflussten später neben frühen sowjetischen Filmproduktionen auch prominente deutsche Regisseure, darunter Bertolt Brecht und Erwin Piscator.
Vladimir Tatlin, „Baukunst“ und die Entstehung des Produktivismus
Ein wegweisendes Werk des Konstruktivismus war Vladimir Tatlins geplantes Denkmal für die Dritte Internationale (Tatlins Turm), das zwischen 1919 und 1920 konzipiert wurde. Dieser Entwurf verband eine Maschinenästhetik mit dynamischen, die Technologie feiernden Elementen wie Suchscheinwerfern und Projektionswänden. Gabo kritisierte Tatlins Entwurf öffentlich mit den Worten: „Entweder funktionale Häuser und Brücken schaffen oder reine Kunst schaffen, nicht beides.“ Diese Kritik löste 1920 innerhalb der Moskauer Gruppe eine erhebliche Kontroverse aus, insbesondere nachdem Gabo und Pevsner in ihrem „Realistischen Manifest“ eine spirituelle Essenz für die Bewegung postulierten. Ihre Haltung stand in scharfem Kontrast zu der von Tatlin und Rodtschenko vertretenen utilitaristischen und anpassungsfähigen Interpretation des Konstruktivismus. Tatlins Schöpfung wurde von deutschen Künstlern prompt als revolutionäre künstlerische Entwicklung gelobt; Ein Foto aus dem Jahr 1920 zeigt George Grosz und John Heartfield, die ein Plakat mit der Aufschrift „Kunst ist tot – Es lebe Tatlins Maschinenkunst“ zeigen, und die Entwürfe des Turms wurden in Bruno Tauts Magazin Frühlicht vorgestellt. Dennoch wurde der Turm aus finanziellen Gründen nach der Revolution nie gebaut.
Tatlins Turm löste einen bedeutenden intellektuellen Austausch zwischen Moskau und Berlin aus, der durch El Lissitzkys und Ilja Ehrenburgs sowjetisch-deutsche Zeitschrift Veshch-Gegenstand-Objet, die das Konzept der „Baukunst“ verbreitete, weiter gefestigt wurde. Diese Idee wurde auch durch konstruktivistische Ausstellungen gefördert, wie beispielsweise die von Lissitzky organisierte Russische Ausstellung 1922 in Berlin. Im Jahr 1922 wurde eine konstruktivistische internationale Organisation gegründet, die mit dadaistischen und De-Stijl-Künstlern in Deutschland zusammenkam. Zu den bemerkenswerten Teilnehmern dieses kurzlebigen internationalen Kollektivs gehörten Lissitzky, Hans Richter und László Moholy-Nagy. Umgekehrt geriet der Begriff „Kunst“ für die russischen Konstruktivisten zunehmend in Widerspruch. Die INKhUK-Debatten von 1920 bis 1922 gipfelten in der von Osip Brik und anderen vertretenen Theorie des Produktivismus, die eine direkte Auseinandersetzung mit der industriellen Produktion und die Aufgabe der Staffeleimalerei forderte. Tatlin gehörte zu den Pionieren, die ihre künstlerischen Fähigkeiten in der industriellen Fertigung einsetzen wollten, was sich in seinen Entwürfen für einen sparsamen Herd, Arbeitsoveralls und Möbel widerspiegelt. Die utopische Dimension des Konstruktivismus blieb in seinem „Letatlin“ bestehen, einem Flugmaschinenprojekt, das er bis in die 1930er Jahre verfolgte.
Die Schnittstelle von Konstruktivismus und Konsumismus
Die Umsetzung der Neuen Wirtschaftspolitik (NEP) in der Sowjetunion im Jahr 1921 förderte größere Marktchancen innerhalb der sowjetischen Wirtschaft. Infolgedessen erstellten Künstler wie Rodtschenko und Stepanowa Anzeigen für Genossenschaften, die damals mit anderen Wirtschaftsunternehmen konkurrierten. Der Dichter und Künstler Wladimir Majakowski arbeitete mit Rodtschenko zusammen und bezeichnete sich gemeinsam als „Werbekonstrukteure“. Ihre gemeinsamen Bemühungen führten zu visuell auffälligen Designs, die sich durch leuchtende Farben, geometrische Formen und markante Typografie auszeichnen. Die Typografie in vielen dieser Designs zielte darauf ab, eine emotionale Reaktion hervorzurufen. Ein erheblicher Teil dieser Arbeit wurde für Mosselprom in Auftrag gegeben, ein staatliches Kaufhaus in Moskau, das Alltagsgegenstände wie Schnuller, Speiseöl und Bier bewirbt. Mayakovsky behauptete insbesondere, dass sein Slogan „Nirgendwo anders als Mosselprom“ eine seiner schönsten poetischen Leistungen darstelle. Darüber hinaus wagten sich mehrere Künstler an das Bekleidungsdesign mit gemischten Ergebnissen. Warwara Stepanowa entwarf erfolgreich Massenkleider mit bunten, geometrischen Mustern, während die Arbeiteroveralls von Tatlin und Rodtschenko Prototypen blieben und nicht in Massenproduktion hergestellt wurden. Vor ihrem frühen Tod im Jahr 1924 entwarf die Malerin und Designerin Lyubov Popova ein konstruktivistisch inspiriertes Flapper-Kleid, dessen Entwürfe anschließend in der Zeitschrift LEF veröffentlicht wurden. Diese Bemühungen zeigten die Bereitschaft der Konstruktivisten, sich mit der Mode und dem Massenmarkt auseinanderzusetzen, ein Engagement, das sie mit ihren kommunistischen ideologischen Prinzipien in Einklang bringen wollten.
LEF und konstruktivistisches Kino
In den 1920er Jahren gründeten sowjetische Konstruktivisten die „Linke Front der Künste“, die die einflussreiche Zeitschrift LEF herausgab. Diese Publikation erschien in zwei Serien: von 1923 bis 1925 und anschließend von 1927 bis 1929 unter dem Titel New LEF. Das Hauptziel der LEF bestand darin, die Avantgarde-Bewegung gegen die aufkommende Kritik am Sozialistischen Realismus und die Möglichkeit eines Wiederauflebens des Kapitalismus aufrechtzuerhalten. Die Zeitschrift äußerte sich besonders kritisch gegenüber den „NEP-Männern“, die die Kapitalisten dieser Zeit repräsentierten. Aus Sicht der LEF hatte das Kino als neuartiges Medium eine größere Bedeutung als Staffeleimalerei und traditionelle Erzählungen, die bestimmte Fraktionen innerhalb der Kommunistischen Partei wiederzubeleben versuchten. Prominente Konstruktivisten beteiligten sich aktiv an Filmproduktionen. Beispiele hierfür sind Mayakovskys Schauspielrolle im Film Die junge Dame und der Hooligan von 1919, Rodtschenkos Beiträge zu den Zwischentiteln und Zeichentricksequenzen von Dziga Vertovs Film Kino Eye von 1924 und Aleksandra Eksters Entwürfe für die Bühnenbilder und Kostüme des Science-Fiction-Films Aelita von 1924.
Die produktivistischen Theoretiker Osip Brik und Sergei Tretjakow verfassten auch Drehbücher und Zwischentitel für Filme, darunter Wsewolod Pudowkins Werk Sturm über Asien aus dem Jahr 1928 und Victor Turins Film Turksib aus dem Jahr 1929. Die Filmemacher und LEF-Mitarbeiter Dziga Vertov und Sergei Eisenstein sowie der Dokumentarfilmer Esfir Shub betrachteten ihren auf schnelle Schnitte und Montagen basierenden Filmstil als von Natur aus konstruktivistisch. Die frühen Eccentrist-Filme von Grigori Kozintsev und Leonid Trauberg, wie „The New Babylon“ und „Alone“, zeigten vergleichbare avantgardistische Ambitionen. Diese Werke zeigten auch eine charakteristische philosophische Beschäftigung mit dem Jazz Age America, die sich in ihrer Bewunderung für Slapstick-Komiker wie Charlie Chaplin und Buster Keaton sowie für die fordistische Massenproduktion zeigte. Ähnlich wie konstruktivistische Fotomontagen und -designs konzentrierte sich das frühe sowjetische Kino darauf, durch Montage und die Technik des „Verfremdens“ eine erregende Wirkung zu erzielen.
Fotografie und Fotomontage
Die Fotomontage wurde trotz ihres deutschen Ursprungs zu einem bevorzugten künstlerischen Medium für Konstruktivisten, das es ihnen ermöglichte, visuell eindrucksvolle Kunst zu schaffen und Themen der Transformation zu kommunizieren. Konstruktivisten waren Pioniere bei der Entwicklung von Fotomontagetechniken. Gustav Klutsis‘ „Dynamische Stadt“ und „Elektrifizierung des ganzen Landes“ (1919–20) stellen frühe Beispiele dieses Montageansatzes dar und teilen mit dem Dadaismus die Praxis, Nachrichtenfotos mit gemalten Elementen zu kombinieren. Lissitzkys „Der Konstrukteur“ ist ein Beispiel für eine Fotomontage, bei der Fotocollagen verwendet werden, um eine vielschichtige Komposition zu erzielen. Diese Arbeit demonstrierte die künstlerische Vision und Technik des Konstrukteurs zur Manipulation des zweidimensionalen Raums mit rudimentärer Technologie. Dennoch waren konstruktivistische Montagen in ihrer Ästhetik im Allgemeinen weniger „destruktiv“ als diejenigen, die mit dem Dadaismus in Verbindung gebracht wurden. Die wohl bekannteste dieser Montagen waren Rodtschenkos Illustrationen zu Mayakovskys Gedicht About This.
Die LEF-Gruppe war maßgeblich an der Popularisierung einer einzigartigen fotografischen Ästhetik beteiligt, die sich durch scharfe Winkel, starke Kontraste und abstrakte Beleuchtung auszeichnete – ein Stil, der mit der zeitgenössischen Arbeit von László Moholy-Nagy in Deutschland in Einklang stand. Zu den prominenten Praktikern gehörten Rodtschenko, Boris Ignatowitsch und Max Penson. Kulagina nutzte in Zusammenarbeit mit Klutsis die Fotomontage, um politische und persönliche Plakate zu produzieren. Diese Werke stellten unterschiedliche Themen dar, von Frauen in der Belegschaft bis hin zu satirischen Darstellungen des Humors der Kommunalverwaltung. Dieser Ansatz wies auch erhebliche Parallelen zur aufkommenden Dokumentarfilmbewegung auf.
Konstruktivistisches Grafikdesign
Die von Rodtschenko, El Lissitzky und anderen Künstlern wie Solomon Telingater und Anton Lavinsky geschaffenen Buchdesigns haben radikale westliche Designer, insbesondere Jan Tschichold, tiefgreifend beeinflusst. Zahlreiche Konstruktivisten trugen zur Plakatgestaltung bei, die sowohl filmische Werbung als auch politische Propaganda umfasste. Ersteres wird durch die lebendigen, geometrischen Plakate der Stenberg-Brüder (Georgii und Vladimir Stenberg) veranschaulicht, während letzteres durch die agitatorischen Fotomontage-Kreationen von Gustav Klutsis und Valentina Kulagina gekennzeichnet ist.
In den späten 1920er Jahren entwickelte sich in Köln der Figurative Konstruktivismus aus den Kölner Progressiven, einem Kollektiv, das seit den Anfängen Verbindungen zu russischen Konstruktivisten, insbesondere Lissitzky, pflegte 1920er Jahre. Durch die Zusammenarbeit mit Otto Neurath und dem Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum haben Künstler wie Gerd Arntz, Augustin Tschinkel und Peter Alma die Entwicklung der Wiener Methode maßgeblich beeinflusst. Dieser Zusammenhang wurde am deutlichsten in A bis Z, einer Zeitschrift, herausgegeben von Franz Seiwert, dem Haupttheoretiker der Gruppe. Diese Künstler waren in Russland aktiv und arbeiteten mit IZOSTAT zusammen, und Tschinkel arbeitete vor seiner Emigration in die Vereinigten Staaten insbesondere mit Ladislav Sutnar zusammen.
Leo Trotzki war der wichtigste frühe politische Förderer der Konstruktivisten; Allerdings geriet die Bewegung später nach Trotzkis Ausschluss und der Unterdrückung der Linken Opposition zwischen 1927 und 1928 unter Verdacht. In den 1920er Jahren verlagerte die Kommunistische Partei ihre Vorliebe zunehmend auf realistische Kunst; Tatsächlich hatte die Prawda bereits 1918 die Vergabe staatlicher Gelder für den Erwerb von Werken unerprobter Künstler kritisiert. Dennoch wurde die Gegendoktrin des Sozialistischen Realismus erst etwa 1934 offiziell als Ersatz für den Konstruktivismus etabliert. Trotz dieser Veränderungen beharrten zahlreiche Konstruktivisten darauf, avantgardistische Werke für den Staat zu schaffen, wie Lissitzky, Rodtschenko und Stepanowa in ihren Entwürfen für die Zeitschrift UdSSR im Bauwesen zeigten.
Konstruktivistische Architektur
Konstruktivistische Architektur entwickelte sich als Ableger der breiteren konstruktivistischen Kunstbewegung. Nach der Russischen Revolution von 1917 richtete sie ihren Schwerpunkt auf die Auseinandersetzung mit den neuartigen sozialen und industriellen Erfordernissen des entstehenden Regimes. Es zeichneten sich zwei unterschiedliche Entwicklungen ab: Die erste, die in Antoine Pevsners und Naum Gabos Realistischem Manifest zum Ausdruck kommt, betonte die Belange von Raum und Rhythmus. Der zweite Verlauf beinhaltete einen internen Konflikt innerhalb des Kommissariats für Aufklärung zwischen Befürwortern der reinen Kunst und den Produktivisten – einer eher sozial orientierten Fraktion, zu der Alexander Rodtschenko, Warwara Stepanowa und Wladimir Tatlin gehörten – die sich für die Integration der Kunst in die industrielle Produktion einsetzten.
1922 kam es mit der Emigration von Pevsner und Gabo zu einer Spaltung. Anschließend entwickelte sich die Bewegung nach sozial-utilitaristischen Prinzipien. Die produktivistische Mehrheit sicherte sich die Unterstützung des Proletkult und der Zeitschrift LEF und wurde schließlich zum wichtigsten Einfluss innerhalb des Architektenkollektivs O.S.A. unter der Führung von Alexander Vesnin und Moisei Ginzburg.
Legacy
Mehrere Konstruktivisten lehrten oder lehrten an den Bauhaus-Schulen in Deutschland, wo einige VKhUTEMAS-Lehrmethoden übernommen und weiterentwickelt wurden. Gabo führte in den 1930er und 1940er Jahren in England eine Form des Konstruktivismus ein, die nach dem Ersten Weltkrieg von Architekten, Designern und Künstlern, darunter John McHale, angenommen wurde. Joaquín Torres García und Manuel Rendón spielten eine entscheidende Rolle bei der Verbreitung des Konstruktivismus in Europa und Lateinamerika. Die Bewegung hatte großen Einfluss auf zahlreiche moderne lateinamerikanische Meister wie Carlos Mérida, Enrique Tábara, Aníbal Villacís, Édgar Negret, Theo Constanté, Oswaldo Viteri, Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Carlos Catasse, João Batista Vilanova Artigas und Oscar Niemeyer. Darüber hinaus fand der Konstruktivismus Anhänger in Australien, wobei der Maler George Johnson eine bemerkenswerte Persönlichkeit war. In Neuseeland zeigen die skulpturalen Werke von Peter Nicholls den Einfluss des Konstruktivismus.
In den 1980er Jahren verwendete der Grafikdesigner Neville Brody Stile, die von konstruktivistischen Plakaten abgeleitet waren, was ein Wiederaufleben des öffentlichen Interesses an der Bewegung auslöste. Gleichzeitig gründete der Designer Ian Anderson The Designers Republic, ein einflussreiches Designunternehmen, das konstruktivistische Prinzipien in seine erfolgreiche Praxis integrierte.
Dekonstruktivismus
Die dekonstruktivistische Architektur weist gemeinsame methodische Elemente mit dem Konstruktivismus auf, obwohl sich ihre Nomenklatur hauptsächlich auf die Literaturtheorie der Dekonstruktion bezieht. Diese Architekturbewegung wurde im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert unter anderem von Architekten wie Zaha Hadid und Rem Koolhaas ins Leben gerufen. Zaha Hadids Skizzen und Zeichnungen mit abstrakten Dreiecken und Rechtecken erinnern an eine konstruktivistische Ästhetik. Trotz formaler Ähnlichkeiten tendiert Hadids Dekonstruktivismus jedoch dazu, die sozialistischen politischen Konnotationen, die dem russischen Konstruktivismus innewohnen, zu vernachlässigen. Rem Koolhaas‘ Projekte hingegen führen eine weitere Facette des Konstruktivismus wieder ein, indem er Gerüste und kranähnliche Strukturen, die für viele konstruktivistische Architekten charakteristisch sind, als integrale Bestandteile seiner endgültigen Entwürfe und Gebäude verwendet.
Künstler, die eng mit dem Konstruktivismus verbunden sind
Anti-Kunst
- Anti-Kunst
- Britische Konstruktivisten
- Kubistische Skulptur
- Systemgruppe
Referenzen
- Eine umfassende Ressource zum Konstruktivismus mit Schwerpunkt auf seiner Entwicklung in Russland und Ostmitteleuropa.
- Ein Dokumentarfilm über konstruktivistische Architektur, archiviert am 27. September 2013 bei der Wayback Machine.
- Konstruktivistische Buchumschläge
- Russischer Konstruktivismus, erhältlich im MoMA.
- International Constructivism, erhältlich im MoMA.
- Ein Artikel von Michał Wenderski mit dem Titel „Der Einfluss zwischenmenschlicher Beziehungen auf die Funktionsweise des konstruktivistischen Netzwerks.“
- Eine Sammlung „sowjetischer konstruktivistischer Filmplakate“, untergebracht im University of Michigan Museum of Art.