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Figurative art
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Figurative Kunst, manchmal auch als Figurativismus geschrieben, beschreibt Kunstwerke (insbesondere Gemälde und Skulpturen), die eindeutig von realen Objektquellen abgeleitet sind …

Figurative Kunst, gelegentlich auch Figurativismus genannt, bezieht sich auf künstlerische Schöpfungen, insbesondere Gemälde und Skulpturen, die nachweislich von Objekten aus der realen Welt stammen und daher von Natur aus gegenständlich sind. Dieses Konzept steht häufig im Gegensatz zur abstrakten Kunst:

Nach dem Aufkommen der abstrakten Kunst wurde die Bezeichnung „figurativ“ auf jede zeitgenössische Kunstform angewendet, die wesentliche Verbindungen zur greifbaren Welt unterhält.

Folglich können Malerei und Skulptur als figurativ, gegenständlich oder abstrakt kategorisiert werden; Genauer gesagt entspringt abstrakte Kunst jedoch einer figurativen oder natürlichen Quelle (oder wird abstrahiert). Dennoch wird der Begriff „abstrakt“ gelegentlich synonym mit nicht-gegenständlicher Kunst und nicht-objektiver Kunst verwendet und bezeichnet Kunst, die keinerlei Ableitung von Figuren oder Objekten aufweist.

Figurative Kunst sollte nicht mit Figurenmalerei verwechselt werden, die speziell die menschliche Form darstellt, obwohl menschliche und tierische Figuren in figurativen Werken häufig als Sujets dienen.

Formale Elemente

Die formalen Elemente, die die ästhetischen Ergebnisse des Designs umfassen, sind für die figurative Kunst von grundlegender Bedeutung und umfassen Linie, Form, Farbe, Hell-Dunkel, Masse, Volumen, Textur und Perspektive. Während diese Designkomponenten auch zu anderen Bildtypen beitragen können, etwa zu abstrakten, nicht gegenständlichen oder nicht objektiven zweidimensionalen Werken, besteht ihre besondere Anwendung in der figurativen Kunst darin, einen Eindruck oder eine Illusion von Form und Raum zu erzeugen, typischerweise um die dargestellte Erzählung zu unterstreichen.

Evolutionärer Verlauf

Figurative Kunst beruht von Natur aus auf einem impliziten Verständnis abstrahierter Formen. Beispielsweise mangelte es der figürlichen Skulptur der griechischen Antike an Naturalismus, stattdessen zeichnete sie sich durch idealisierte und geometrische Formen aus. Ernst Gombrich bezeichnete die Zwänge dieser schematischen Darstellung, bei der das Festhalten an etabliertem Wissen Vorrang vor der direkten visuellen Wahrnehmung hatte, als „ägyptische Methode“ und bezog sich dabei auf die gedächtnisgesteuerte Klarheit, die in der ägyptischen Kunst erkennbar ist. Anschließend wich die Idealisierung zunehmend der empirischen Beobachtung und führte zu einer Form der figurativen Kunst, die ideale Geometrie mit gesteigertem Realismus in Einklang brachte, wie sie in der klassischen Bildhauerei um 480 v. Chr. veranschaulicht wurde. Die Griechen nannten diese Abhängigkeit von der visuellen Beobachtung „Mimesis“. Bis zur Ära des Impressionismus wurde die figurative Kunst weitgehend durch das Bemühen definiert, diese unterschiedlichen Prinzipien in Einklang zu bringen.

Von der frühen Renaissance über den Manierismus und den Barock bis hin zur Malerei des 18., 19. und 20. Jahrhunderts hat die figurative Kunst ihr Spektrum kontinuierlich erweitert. Ein bedeutender Meilenstein in seiner Entwicklung ist Giorgiones Schlafende Venus (1510), die als der früheste bekannte liegende Akt in der westlichen Malerei gilt. Dieses Werk etablierte den weiblichen Akt als herausragendes Thema und leitete eine Reihe berühmter Kunstwerke ein.

Nicolas Poussin (1594–1665), ein französischer Maler, der für seinen klassischen Stil bekannt war, der Klarheit, Logik, Ordnung und eine Vorliebe für Linien gegenüber Farben betonte, bot eine deutliche Alternative zur eher narrativen Barockästhetik, die im 17. Jahrhundert vorherrschte. Er beeinflusste maßgeblich klassisch orientierte Künstler wie Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres und Paul Cézanne. Das anschließende Aufkommen der neoklassizistischen Kunst, angeführt von Jacques-Louis David, provozierte schließlich die realistischen Reaktionen von Gustave Courbet und Édouard Manet und trug so zu den vielfältigen Formen der figurativen Kunst des 20. Jahrhunderts bei.

Im November 2018 gaben Forscher die Identifizierung des ältesten bekannten figurativen Kunstgemäldes der Welt bekannt, das ein nicht identifiziertes Tier darstellt, das schätzungsweise über 40.000 Jahre alt ist (möglicherweise bis zu 30.000 Jahre). 52.000 Jahre alt). Diese Entdeckung wurde in der Höhle Lubang Jeriji Saléh auf der indonesischen Insel Borneo gemacht.

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