In künstlerischen Kontexten stellt Maximalismus eine Ästhetik dar, die durch die Akzeptanz von Exzess und Fülle definiert wird und sich als direkter Kontrapunkt zum Minimalismus erweist. Diese philosophische Haltung wird durch das Diktum „Mehr ist mehr“ zusammengefasst, das im Gegensatz zum minimalistischen Grundsatz „Weniger ist mehr“ steht.
Literatur
Die Bezeichnung Maximalismus wird häufig mit postmodernen Romanen in Verbindung gebracht, wie beispielsweise in den Werken von Autoren wie David Foster Wallace und Thomas Pynchon, in denen umfangreiche Abschweifungen, intertextuelle Bezüge und sorgfältige Detaillierung einen wesentlichen Teil der Erzählung ausmachen. Im Großen und Ganzen kann es sich um jedes Phänomen handeln, das als übertrieben, offenkundig kompliziert oder protzig wahrgenommen wird und durch überflüssige Merkmale, eine Fülle an Quantität und Qualität oder eine Neigung zu übermäßiger Akkumulation gekennzeichnet ist.
Der Schriftsteller John Barth erläutert den literarischen Maximalismus, indem er auf die Dichotomie der mittelalterlichen römisch-katholischen Kirche bezüglich „zwei unterschiedlicher Wege zur Gnade“ verweist:
die via negativa, die mit der Klosterzelle und der Einsamkeit des Einsiedlers verbunden ist, und die via affirmativa, die eine tiefe Auseinandersetzung mit menschlichen Angelegenheiten und der Existenz in der Welt beinhaltet, unabhängig von der Zugehörigkeit dazu. Kritiker haben diese Begriffe passenderweise übernommen, um beispielsweise zwischen Herrn Beckett und seinem ehemaligen Mentor James Joyce zu unterscheiden, der selbst ein Maximalist war, mit Ausnahme seiner anfänglichen literarischen Bemühungen.
Der Literaturwissenschaftler Takayoshi Ishiwari erweitert Barths Definition, indem er eine postmoderne Perspektive auf das Konzept der Authentizität einbezieht und erklärt:
Diese Kategorie umfasst Autoren wie Thomas Pynchon und Barth selbst, deren umfangreiche Werke in starkem Kontrast zu Barthelmes vergleichsweise prägnanten Romanen und Kurzgeschichtensammlungen stehen. Diese maximalistischen Autoren verdienen diese Bezeichnung, weil sie in einer Ära epistemologischer Mehrdeutigkeit agieren und damit die Unmöglichkeit anerkennen, Authentizität definitiv von Unechtheit zu unterscheiden, und daher bestrebt sind, jede Facette ihres zeitgenössischen Zeitalters in ihre Fiktion zu integrieren. Sie nehmen diese authentischen und unauthentischen Elemente so an, wie sie existieren, mit ihren inhärenten Unsicherheiten und dem Mangel an definitiver Authentizität. Ihr literarisches Schaffen zielt darauf ab, die Gesamtheit ihrer Epoche einzufangen und die Epoche selbst effektiv zu verkörpern, was oft dazu führt, dass ihre Romane einen enzyklopädischen Umfang haben. Wie Tom LeClair in The Art of Excess darlegt, sammeln, porträtieren und formen die Schöpfer dieser „Meisterwerke“ sogar „die Exzesse dieser Zeit in Erzählungen, die über die literarischen Normen der Epoche hinausgehen und so die Herrschaft über die Zeit, die Techniken der Fiktion und das Publikum behaupten.“
Maximalistische Romane
Stefano Ercolino identifiziert in seiner Publikation die folgenden sieben Titel als maximalistische Romane:
- Gravity's Rainbow (Thomas Pynchon, 1973)
- Infinite Jest (David Foster Wallace, 1996)
- Underworld (Don DeLillo, 1997)
- Weiße Zähne (Zadie Smith, 2000)
- Die Korrekturen (Jonathan Franzen, 2001)
- 2666 (Roberto Bolaño, 2004)
- 2005 dopo Cristo (Babette Factory, 2005)
Grundlegend für seine Konzeptualisierung des literarischen Maximalismus zählt Ercolino zehn Merkmale auf, die in allen sieben Romanen in unterschiedlichem Maße vorhanden sind, was ihn dazu veranlasst, den Maximalismus als eigenständiges Subgenre vorzuschlagen. Zu diesen Merkmalen gehören:
- Länge
- Enzyklopädischer Modus
- Dissonante Choralität
- Diegetischer Überschwang
- Vollständigkeit
- Erzählerische Allwissenheit
- Paranoide Fantasie
- Intersemiotik
- Ethische Verpflichtung
- Hybrider Realismus
Musik
Im Bereich der Musik verwendet Richard Taruskin den Begriff „Maximalismus“, um die modernistische Bewegung von 1890 bis 1914, insbesondere im deutschsprachigen Raum, zu charakterisieren, und definiert sie als „eine radikale Intensivierung der Mittel hin zu akzeptierten oder traditionellen Zielen“. Diese Perspektive wurde jedoch kritisiert, und Gegner argumentierten, dass Taruskin den Begriff lediglich als „leeren Signifikanten“ verwende, der „eine Reihe musikalischer Merkmale – große Orchestrierung, motivische und harmonische Komplexität usw. – umfasst, die er für typisch für die Moderne hält.“ Unabhängig davon ist Taruskin nicht der Urheber dieser spezifischen Verwendung des Begriffs, der Mitte der 1960er Jahre auf russische Komponisten derselben Ära angewendet wurde, wobei Sergej Prokofjew als „der letzte“ unter ihnen identifiziert wurde. Zeitgenössische maximalistische Musik wird vom Komponisten David A. Jaffe als etwas konzipiert, das „Heterogenität umfasst und komplexe Systeme von Nebeneinanderstellungen und Kollisionen ermöglicht, in denen alle äußeren Einflüsse als potenzielles Rohmaterial betrachtet werden“. Zu den bemerkenswerten Beispielen zählen Kompositionen von Edgard Varèse, Charles Ives, Frank Zappa und Captain Beefheart. In einer anderen Interpretation wurde Milton Babbitt als „erklärter Maximalist“ bezeichnet, dessen Ziel es war, „so viel Musik zu machen, wie möglich ist, und nicht so wenig, wie man sich leisten kann“. Umgekehrt postuliert Richard Toop, dass musikalischer Maximalismus „zumindest teilweise als ‚Antiminimalismus‘ zu verstehen ist“. Phil Spectors äußerst einflussreiche „Wall of Sound“-Aufnahmetechnik, die sich in Produktionen wie „Be My Baby“ der Ronettes und Pet Sounds (1966) der Beach Boys (das erstere wurde von Spector produziert) zeigt, wurde als maximalistisch kategorisiert. Darüber hinaus wurden auch die Alben (What's the Story) Morning Glory? (1995) und Be Here Now (1997) der englischen Rockband Oasis sowie My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) des Rappers Kanye West als maximalistische Werke identifiziert. Auch Charlemagne Palestine beschreibt seine auf Drohnen basierenden Musikkompositionen als maximalistisch.
Bildende Kunst
Innerhalb der bildenden Künste verwendet der Kunsthistoriker Robert Pincus-Witten den Begriff Maximalismus, um eine Kohorte von Künstlern zu beschreiben, darunter die späteren Oscar-nominierten Filmemacher Julian Schnabel und David Salle, die maßgeblich an der turbulenten Entstehung des Neoexpressionismus in den späten 1970er Jahren beteiligt waren. Diese Künstler wurden zum Teil „aus purer Verzweiflung durch eine so lange Diät des reduktivistischen Minimalismus angespornt“. Diese besondere maximalistische Tendenz wurde Mitte der 1960er Jahre durch bestimmte psychoanalytisch orientierte Gemälde von Gary Stephan angedeutet.
Charlotte Rivers erläutert, wie „Maximalismus Reichtum und Exzess im Grafikdesign zelebriert“, das durch eine Betonung von Dekoration, Sinnlichkeit, Luxus und Fantasie gekennzeichnet ist, und nennt Werke des Illustrators Kam Tang und der Künstlerin Julie Verhoeven als anschauliche Beispiele.
Der Kunsthistoriker Gao Minglu stellt eine Verbindung zwischen her Maximalismus in der chinesischen bildenden Kunst und seine literarische Definition, indem der Fokus auf „der spirituellen Erfahrung des Künstlers im Schöpfungsprozess als Selbstbetrachtung außerhalb und jenseits des Kunstwerks selbst“ hervorgehoben wird. Diese Künstler priorisieren den kreativen Prozess und erkennen die inhärente Bedeutungsunsicherheit und Instabilität eines Werkes an. Die Bedeutung manifestiert sich nicht direkt in einem Werk, da sie behaupten, dass sich der mentale Zustand des Künstlers während der Schöpfung nicht unbedingt direkt auf das endgültige Kunstwerk übertragen lässt. Beispiele hierfür sind die künstlerischen Beiträge von Ding Yi und Li Huasheng.
1995 präsentierte die „antipreneuriale“ Solokünstlergruppe Stiletto LESS function IS MORE fun, konzipiert als postneoistischer Sondermüllverkauf interpassiver Design-Defuncts im Rahmen einer von Laura Kikauka kuratierten Spätverkauf-Installation in der Volksbühne Berlin, die sie als eine davon bezeichnete ihre Maximalismus-Projekte.
Mode
Maximalismus in der Mode steht für eine lebendige und überschwängliche Ästhetik, die kräftige Farben, komplizierte Muster und vielseitige Kombinationen umfasst. Dieser Stil vertritt den Grundsatz „Mehr ist mehr“ und ermutigt den Einzelnen, seine Kreativität und eigene Persönlichkeit durch geschichtete Texturen, verschiedene Drucke und unerwartete Kombinationen zum Ausdruck zu bringen. Im Gegensatz zum Minimalismus, der Einfachheit und Zurückhaltung in den Vordergrund stellt, fördert der Maximalismus einen spielerischen Ansatz bei der Kleidung, der häufig Vintage-Kleidung, auffällige Accessoires und eine Mischung aus kulturellen Einflüssen einbezieht. Als Kontrapunkt zur oft sterilen Natur der zeitgenössischen Mode ermöglicht der Maximalismus ein reichhaltiges Spektrum an Selbstdarstellungen und macht ihn zu einer bevorzugten Wahl für diejenigen, die sich von anderen abheben und mit ihrer Kleidung ein eindeutiges Statement abgeben möchten.
Barock
- Barock
- Collage
- Horror vacui
- Hyperpop
- Hysterischer Realismus
- Maximalistischer Film
- Minimalismus
- Neue Komplexität
- Postminimalismus
- Prinzip der Fülle
Referenzen
Quellen
- Pincus-Witten, Robert (2002). „Gary Stephan: Der Brief gegen Matisse“ . In David Ryan (Hrsg.), Talking Painting: Dialogues with Twelve Contemporary Abstract Painters. Kritische Stimmen von Routledge Harwood. London und New York: Routledge, S. 208–220. ISBN 9780415276290.Delville, Michel und Andrew Norris (2005). Frank Zappa, Captain Beefheart und die geheime Geschichte des Maximalismus. Cambridge, Großbritannien: Salt Publishers. ISBN 1-84471-059-9.
- Delville, Michel und Andrew Norris (2005). Frank Zappa, Captain Beefheart und die geheime Geschichte des Maximalismus. Cambridge, Großbritannien: Salt Publishers. ISBN 1-84471-059-9.
- Jennings, Rebecca (14. Oktober 2020). "Wohndesign ist überladen, grell und prachtvoll geworden. Gut!". Vox-Magazin.Arts Magazine, Bd. 55, nein. 6, S. 172–176.
- Pincus-Witten, Robert (1983). Einträge (Maximalismus): Kunst an der Wende des Jahrzehnts. Reihe Kunst und Kritik. New York: Out of London Press. ISBN 9780915570201.
- Pincus-Witten, Robert (1987). Postminimalismus in Maximalismus: Amerikanische Kunst 1966–86. Ann Arbor: UMI Research Press.
- „Maximalismus oder Minimalismus?“ – Artikel auf Esquire
- Maximal Nation – Pitchfork