Lowbrow, auch Lowbrow Art genannt, stellt eine Untergrundbewegung der visuellen Kunst dar, die in den späten 1960er Jahren in der Region Los Angeles, Kalifornien, entstand. Diese populistische künstlerische Strömung schöpft ihre kulturellen Grundlagen aus verschiedenen Einflüssen, darunter Underground-Comix, Punkmusik, Tiki-Kultur, Graffiti und den straßenbasierten Hot-Rod-Subkulturen. Er wird auch häufig als Pop-Surrealismus bezeichnet. Ein charakteristisches Merkmal der einfachen Kunst ist die Einbeziehung von Humor, der sich in freudigen, schelmischen oder sardonischen Kommentaren äußern kann.
Lowbrow oder Lowbrow Art ist eine Untergrundbewegung der visuellen Kunst, die Ende der 1960er Jahre im Raum Los Angeles, Kalifornien, entstand. Es handelt sich um eine populistische Kunstbewegung mit kulturellen Wurzeln im Underground-Comix, in der Punkmusik, in der Tiki-Kultur, im Graffiti und in der Hot-Rod-Kultur der Straße. Er ist auch oft unter dem Namen Pop-Surrealismus bekannt. Einfache Kunst hat oft einen Sinn für Humor – manchmal ist der Humor schadenfroh, schelmisch oder ein sarkastischer Kommentar.
Während Gemälde den Großteil der einfachen Kunstwerke ausmachen, umfasst die Bewegung auch verschiedene andere Medien wie Spielzeug, digitale Kunst und Skulptur.
Verlauf
Die Entstehung dessen, was später als unauffällige Kunst bekannt wurde, lässt sich auf frühe Underground-Karikaturisten zurückführen, insbesondere Robert Williams und Gary Panter. Pioniere wie Barry McGee, Margaret Kilgallen, Dan „Plasma“ Rauch und Camilla Elke waren maßgeblich daran beteiligt, Lowbrow als facettenreiches gegenkulturelles Phänomen zu etablieren, das Street Art, Zines, Mode und Graffiti umfasst. Das Hauptziel der Bewegung bestand darin, konventionelle künstlerische Normen herauszufordern und etablierte „Regeln“ zu untergraben, eine Haltung, die häufig auf Widerstand prominenter Persönlichkeiten und Institutionen innerhalb der Kunstwelt stieß. Erste Ausstellungen fanden in alternativen Galerien in New York und Los Angeles statt, darunter in der Psychedelic Solutions Gallery in Greenwich Village, New York City, verwaltet von Jacaeber Kastor; „La Luz de Jesus“ unter der Regie von Billy Shire; und 01 Gallery in Hollywood, betreut von John Pochna. Die Bewegung erlebte von Anfang an ein stetiges Wachstum und zog zahlreiche Künstler für ihren unverwechselbaren Stil an. Diese Ausweitung der künstlerischen Beteiligung ging mit einer Zunahme der Galerien einher, die sich der Präsentation von Werken des bescheidenen Bedarfs widmeten. Ein entscheidender Moment ereignete sich 1992, als Greg Escalante die erste formelle Galerieausstellung ermöglichte, um der einfachen Kunst ernsthafte Anerkennung zu verschaffen: Anthony Ausgangs Einzelausstellung „Looney Virtues“ in der Julie Rico Gallery in Santa Monica. Die Bess Cutler Gallery leistete einen weiteren Beitrag, indem sie bedeutende Künstler ausstellte und das Spektrum der als anspruchslos eingestuften Kunst erweiterte. Das Magazin Juxtapoz, das 1994 von Robert Williams, Greg Escalante und Eric Swenson mitbegründet wurde, dient seitdem als grundlegende Publikation für den Diskurs über Low-Budget-Kunst und hat dessen Entwicklung und Ausbreitung maßgeblich beeinflusst.
Etymologie
Robert Williams bekräftigte seine Rolle bei der Prägung des Begriffs „Lowbrow Art“ in einem Artikel, der in der Februarausgabe 2006 seiner Zeitschrift Juxtapoz veröffentlicht wurde. Er erzählte, dass Gilbert Shelton von Rip Off Press 1979 beschlossen habe, eine Sammlung von Williams‘ Gemälden zu veröffentlichen. Williams begründete seine Entscheidung, das Buch mit dem selbstironischen Satz „The Lowbrow Art of Robt“ zu betiteln. Williams und räumte ein, dass keine etablierte Kunstinstitution seinen künstlerischen Stil bestätigen würde. Folglich wurde „lowbrow“ von Williams als Antithese zu „highbrow“ verwendet. Er wies darauf hin, dass sich die Bezeichnung später durchgesetzt habe, obwohl er sie persönlich für ungeeignet hielt. Williams charakterisiert die Bewegung als „von Cartoons geprägter abstrakter Surrealismus“ und hat in jüngerer Zeit damit begonnen, sein individuelles künstlerisches Schaffen als „Konzeptuellen Realismus“ zu beschreiben.
Bemerkenswerte Künstler
- Anthony Ausgang
- Van Arno
- Mark Ryden
- Robert Williams
- Coop (Künstler)
- Camille Rose Garcia
- Shag
- Todd Schorr
- Greg Simkins
- Amy Sol
- Kenny Scharf
- Gregory Evans
- Ray Caesar
- Esao Andrews
- Luke Chueh
- Marion Peck
- Benny Arte
- Tara McPherson
- Sunny Buick
- Audrey Kawasaki
- Michael Leavitt (Künstler)
- Tim Biskup
- Gary Baseman
- Sas Christian
- Colin Christian
Magazine
- Juxtapoz
- PORK (Magazin)
- Beautiful/Decay Magazine
- Tokion ist eine Publikation, die sowohl in japanischer als auch in US-amerikanischer Ausgabe erhältlich ist.
- Hi-Fruktose
- Wunderschönes Bizarre-Magazin
- Hey Magazine
- Chicagoer Imagisten
- Dieselpunk
- Kustom Kulture
- Mittelbraue
- Outsider-Kunst
- Superflach
- Untergrundkunst
Referenzen
Zitate
Quellen
Cullison, Sherri (2002). Bösartig, köstlich und ehrgeizig: Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Schiffer Publishing Limited. ISBN 978-0-7643-1634-0.
- Cullison, Sherri (2002). Bösartig, köstlich und ehrgeizig: Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Schiffer Pub. Beschränkt. ISBN 978-0-7643-1634-0.Jordan, Matt Dukes (2005). Weirdo Deluxe: The Wild World of Pop Surrealism and Lowbrow Art. Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-4241-9.Rose, Aaron; Streik, Christian; Baker, Alex (2004). Schöne Verlierer: Zeitgenössische Kunst und Straßenkultur. Bilderstürmer. ISBN 978-1-891024-74-0.Shire, Billy (2011). La Luz de Jesus 25. Last Gasp. ISBN 978-0-86719-764-8.Tropeano, Mauro (2020). Niedrige Kunst / Pop-Surrealismus (Die Ursprünge / Die Geschichte). Klappentext. ISBN 978-1-715-77565-0.Williams, Robert; McCormick, Carlo; Reid, Larry (2004). Anderson, Kirsten (Hrsg.). Pop Surrealism: The Rise of Underground Art. Last Gasp. ISBN 978-0-86719-618-4.
- Interview mit Kirsten Anderson, Herausgeberin von Pop Surrealism
- 2005 L.A. Wöchentlicher Artikel über Lowbrow