Peredvizhniki

Peredvizhniki (Russisch: передви́жники, IPA: [pɪrɪˈdviʐnɪkɪ]), im Englischen auch als The Wanderers oder The Itinerants bekannt, stellte ein Kollektiv russischer realistischer Künstler dar, die eine Künstlerkooperative gründeten, um die vorherrschenden akademischen Zwänge in Frage zu stellen; Dieses Kollektiv wandelte sich 1870 in die Gesellschaft für reisende Kunstausstellungen um, abgekürzt als Peredvizhniks.

Verlauf

Im Jahr 1863 verließ eine Kohorte von vierzehn Studenten die Kaiserliche Akademie der Künste in Sankt Petersburg. Diese Studenten empfanden die Vorschriften der Akademie als restriktiv und stellten fest, dass die Fakultät an konservativen Grundsätzen festhielt und eine strenge Abgrenzung zwischen gehobenen und populären Kunstformen aufrechterhielt. Angetrieben von dem Wunsch, die Kunst zu demokratisieren, gründeten die Studenten eine autonome Künstlergesellschaft, die Petersburger Künstlergenossenschaft (Artel). Im Jahr 1870 wurde diese Organisation in erster Linie durch die Vereinigung reisender Kunstausstellungen (Peredwischniki) abgelöst, deren Ziel es war, die künstlerischen Errungenschaften Russlands in der Provinzbevölkerung bekannt zu machen und die Wertschätzung der Öffentlichkeit für Kunst zu fördern. Die Gesellschaft agierte autonom, verzichtete auf staatliche Schirmherrschaft und verbreitete Kunst, die das zeitgenössische Leben von Menschen aus Moskau und Sankt Petersburg darstellt, in allen Provinzen.

Von 1871 bis 1923 organisierte die Gesellschaft 48 Wanderausstellungen in St. Petersburg und Moskau, die anschließend unter anderem in Kiew, Charkow, Kasan, Orjol, Riga, Odessa und anderen städtischen Zentren präsentiert wurden.

Einfluss von Literaturkritikern

Die Peredwischniki ließen sich von den öffentlichen Perspektiven der Literaturkritiker Vissarion Belinsky und Nikolai Chernyshevsky inspirieren, beide Befürworter liberaler Ideologien. Belinsky vertrat die Auffassung, dass Literatur und Kunst soziale und moralische Verantwortung tragen sollten. Wie die meisten Slawophilen setzte sich Tschernyschewski vehement für die Emanzipation der Leibeigenen ein, ein Ziel, das schließlich durch die Reform von 1861 erreicht wurde. Er betrachtete Pressezensur, Leibeigenschaft und Todesstrafe als Ausdruck westlichen Einflusses. Aufgrund seines politischen Engagements verboten die Behörden die Veröffentlichung seiner Werke, einschließlich seiner Dissertation; Dennoch durchdrangen seine Ideen letztendlich die russische Kunstszene des 19. Jahrhunderts. Im Jahr 1863, kurz nach der Emanzipation der Leibeigenen, wurden Chernyshevskys Ziele durch die Peredwischniki verwirklicht, die die vorherrschende slawophil-populistische Vorstellung von Russland mit einer ausgeprägten, unaufdringlichen, inhärenten Schönheit aufgriffen und Methoden entwickelten, um diese auf Leinwand darzustellen.

Themen der Gemälde

Die Peredwischniki stellten vielfältige Dimensionen der gesellschaftlichen Existenz dar und kritisierten häufig Ungleichheiten und Ungerechtigkeiten. Ihr künstlerisches Schaffen umfasste jedoch nicht nur das Elend, sondern auch die ästhetischen Qualitäten des Volkslebens und nicht nur das Leid, sondern auch die Widerstandskraft und Charakterstärke. Die Peredwischniki prangerten mit ihren humanistischen künstlerischen Ausdrucksformen die aristokratischen Hierarchien und die autokratische Herrschaft Russlands an. Sie haben die Emanzipationsbewegung des russischen Volkes mitfühlend dargestellt (z. B. „Die Verhaftung eines Propagandisten“, „Die Verweigerung eines Geständnisses“ und „Sie haben ihn nicht erwartet“ von Ilja Jefimowitsch Repin). Sie illustrierten das sozial-städtische Dasein und verwendeten anschließend historische Kunst, um die Bevölkerung darzustellen (Der Morgen der Streltsy-Hinrichtung von Wassili Surikow).

Während ihrer Blütezeit (1870–1890) erweiterte die Peredwischniki-Gesellschaft ihr thematisches Spektrum und integrierte eine naturalistischere und freiere Bildsprache. Sie wichen von den damals vorherrschenden dunklen Farbpaletten ab und wählten eine hellere Farbpalette und einen ungehemmteren technischen Ansatz. Sie strebten bei ihren Darstellungen nach Wahrhaftigkeit und betonten die menschliche Verbindung zur Umwelt. Die Gesellschaft vereinte viele der begabtesten Künstler des Landes. Zu den Peredwischniki gehörten Künstler aus der Ukraine, Lettland und Armenien. Die Gesellschaft stellte auch die Werke von Mark Antokolski, Wassili Wereschtschagin und Andrei Rjabuschkin aus. Das Werk des Kritikers und Demokraten Wladimir Stasow spielte eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung der Peredwischniki-Kunst. Pawel Michailowitsch Tretjakow stellte die Werke dieser Künstler in seiner Galerie aus und leistete damit erhebliche materielle und moralische Ermutigung.

Landschaft als vorherrschendes Genre

In der Zeit zwischen den 1870er und 1880er Jahren erlebte die Landschaftsmalerei eine bedeutende Blüte. Die Peredwischniki-Künstler konzentrierten sich überwiegend auf Landschaften, wobei einige, wie Polenow, die Plein-Air-Technik verwendeten. Ivan Shishkin und Isaak Levitan stellten ausschließlich russische Landschaften dar; Shishkin gilt nach wie vor als „Sänger des Waldes“, während Levitans Werke für ihre tiefe emotionale Intensität gefeiert werden. Nach der Peredwischniki-Bewegung erlangte die russische Landschaft eine erhebliche Bedeutung als nationales Symbol.

Die Peredwischniki-Künstler schufen Landschaften, um sowohl die inhärente Schönheit ihres Heimatlandes zu erkunden als auch ein Gefühl der Wertschätzung und Bewahrung in der Bevölkerung zu fördern. Isaak Levitan brachte dieses Gefühl zum Ausdruck, indem er sagte: „Ich stelle mir eine solche Eleganz in unserem russischen Land vor – mit überfließenden Flüssen, die alles neu beleben. Kein Land übertrifft Russland an Schönheit! Ein echter Landschaftsarchitekt kann nur in Russland entstehen.“ Durch ihre Arbeit verliehen die Peredwischniki den Landschaften einen ausgeprägten nationalen Charakter und ermöglichten so die internationale Anerkennung der russischen Landschaft. Folglich dienen ihre Landschaften als symbolische Darstellungen der russischen nationalen Identität.

Reproduktion von Werken

Während der Besuch der Wanderausstellungen durch Besucher aus der Provinz im Laufe der Zeit stetig zunahm, blieb das Hauptpublikum die städtische Elite. Frühe Reproduktionen von Peredwischniki-Gemälden wurden von lokalen Fotografen angefertigt, was zur Popularisierung dieser Werke beitrug und sie auf Ausstellungen zum Kauf bereitstellte. Die Zeitschrift Niva verbreitete das Bewusstsein weiter, indem sie illustrierte Artikel über diese Ausstellungen veröffentlichte. Ab 1898 wurden die Landschaftswerke der Gesellschaft für die Postkartenindustrie adaptiert. Darüber hinaus enthielten zahlreiche Gedichtsammlungen Landschaftsillustrationen. Da die meisten gewöhnlichen russischen Bürger dieser Zeit nicht nach Moskau oder Sankt Petersburg reisen konnten, brachte ihnen die weit verbreitete Popularisierung der russischen Kunst eine bedeutende Auswahl nationaler Meisterwerke näher. Zeitgenössische Verlage verwenden diese Reproduktionen weiterhin in Lehrbüchern und dienen als visuelle Symbole der nationalen Identität.

Rückgang der kreativen Produktion

Mit der kontinuierlichen Zunahme der Autorität und des öffentlichen Einflusses der Gesellschaft hörten die Versuche der Regierung auf, ihre Mitglieder zu unterdrücken. Anschließend wurden Anstrengungen unternommen, um ihre Aktivitäten zu integrieren und das schwindende Ansehen der von der Akademie der Künste genehmigten Werke zu steigern. In den 1890er Jahren hatte die Akademie der Künste die Peredwischniki-Kunst in ihren Lehrplan und ihre historischen Erzählungen integriert, und der Einfluss der Künstler wurde an nationalen Kunstschulen deutlich.

Galerie

Mitglieder

Zu den prominenten Peredvizhniki-Künstlern gehörten:

• Abram Arkhipov
• Ivan Bogdanov
• Nikolay Bogdanov-Belsky
• Alexey Bogoljubow
• Pavel Brullov
• Nikolai Ge
• Kārlis Hūns
• Nikolay Kasatkin
• Alexander Kisseljow
• Ivan Kramskoi
• Arkhip Kuindzhi
• Nikolai Kusnezow
• Isaac Levitan
• Rafail Levitsky
• Alexander Litovchenko
• Wladimir Makowski
• Wassili Maximow
• Grigoriy Myasoyedov
• Leonid Pasternak
• Wassili Perow
• Konstantin Perwuchin
• Wassili Polenow
• Illarion Pryanishnikov
• Ilja Repin
• Andrei Rjabuschkin
• Antonina Rzhevskaya
• Konstantin Savitsky
• Alexei Savrasov
• Valentin Serow
• Emily Shanks
• Iwan Schischkin
• Alexei Stepanow
• Wassili Surikow
• Witaly Tichow
• Apollinary Vasnetsov
• Viktor Wasnezow
• Jefim Wolkow
• Nikolai Jaroschenko
• Nikolai Zagorsky

• Liste russischer Künstler
• Liste russischer Maler des 20. Jahrhunderts

Referenzen

Society of Wandering Art Exhibits. Briefe und Dokumente. 1869–1899. Bd. 1, 2. Iskusstvo Publishing House, Moskau, 1987. (Ursprünglich auf Russisch veröffentlicht)

• Society of Wandering Art Exhibits. Briefe und Dokumente. 1869–1899. Bd. 1, 2., Verlag „Iskusstvo“, Moskau, 1987. Text auf Russisch
• Steiner, Evgeny. „Der Kampf um die Sache des Volkes oder um die Sache des Marktes?“ *Cahiers du Monde Russe*, Bd. 50, nein. 4, 2009, S. 627–646.
• Steiner, Evgeny. „Streben nach Unabhängigkeit: Kramskoi und die Wanderer versus die Akademie der Künste.“ *Russische Rezension*, Nr. 70, 2011, S. 252–271.

• „Ein Kampf für die ‚Sache des Volkes‘ oder für den Marktfall“ – Cairn.info
• „Die Saat der russischen Kulturrevolution: Die Peredvizhniki (Wanderer) und die Gesellschaft für reisende Kunstausstellungen“
• Website der Society of Travelling Exhibitions (auf Russisch)