Postimpressionismus (alternativ auch Postimpressionismus geschrieben) war eine hauptsächlich französische künstlerische Bewegung, die etwa von 1886 bis 1905 florierte und den Zeitraum von der letzten impressionistischen Ausstellung bis zum Aufkommen des Fauvismus umfasste. Diese Bewegung entstand im Gegensatz zum Fokus der Impressionisten auf die realistische Darstellung von Licht und Farbe. Der Postimpressionismus zeichnet sich durch eine breite Betonung abstrakter Qualitäten oder symbolischer Inhalte aus und umfasst verschiedene Stile wie Les Nabis, Neoimpressionismus, Symbolismus, Cloisonnismus, die Pont-Aven-Schule und Synthetismus sowie Beiträge bestimmter späterer impressionistischer Künstler. Zu den Schlüsselfiguren dieser Bewegung gehörten Paul Cézanne (oft als Begründer des Postimpressionismus angesehen), Paul Gauguin, Vincent van Gogh und Georges Seurat.
Der Begriff Postimpressionismus wurde erstmals 1906 vom Kunstkritiker Roger Fry verwendet. Anschließend charakterisierte der Kritiker Frank Rutter Othon Friesz in einer Rezension des Salon d'Automne, die am 15. Oktober 1910 in Art News veröffentlicht wurde ein „postimpressionistischer Führer“. Die Publikation enthielt auch eine Werbung für die Ausstellung mit dem Titel Die Postimpressionisten Frankreichs. Nur drei Wochen später verwendete Fry den Begriff erneut, als er 1910 die Ausstellung Manet und die Postimpressionisten kuratierte, die seiner Meinung nach die Entwicklung der französischen Kunst seit Édouard Manet umfasste.
Postimpressionisten erweiterten den Impressionismus und lehnten gleichzeitig seine inhärenten Beschränkungen ab. Während sie die Verwendung lebendiger Farben beibehielten, häufig Impasto (eine Technik, die einen dicken Farbauftrag beinhaltet) verwendeten und weiterhin direkt aus der Beobachtung heraus malten, legten sie zunehmend Wert auf die Betonung geometrischer Formen, die Verzerrung von Formen für eine ausdrucksstarke Wirkung und den Einsatz nicht-naturalistischer oder veränderter Farbpaletten.
Übersicht
Postimpressionistische Künstler äußerten ihre Unzufriedenheit mit der ihrer Meinung nach oberflächlichen Thematik und dem strukturellen Zerfall, der in impressionistischen Werken vorherrscht, obwohl ihnen ein einheitlicher Ansatz für den Fortschritt fehlte. Georges Seurat und seine Anhänger konzentrierten sich auf den Pointillismus, eine Methode, die durch die systematische Anwendung winziger Farbpunkte gekennzeichnet ist. Paul Cézanne zielte darauf ab, Ordnung und strukturelle Integrität in der Malerei wiederherzustellen, und brachte damit sein Ziel zum Ausdruck, „aus dem Impressionismus etwas Festes und Dauerhaftes zu machen, wie die Kunst der Museen“. Sein Ansatz bestand darin, Objekte in grundlegende geometrische Formen zu vereinfachen und gleichzeitig die für den Impressionismus charakteristischen lebendigen Farbpaletten beizubehalten. Camille Pissarro, ein Impressionist, erforschte von Mitte der 1880er bis Anfang der 1890er Jahre neoimpressionistische Konzepte. Pissarro drückte seine Unzufriedenheit mit dem aus, was er als „romantischen Impressionismus“ bezeichnete, und vertiefte sich in den Pointillismus, den er als „wissenschaftlichen Impressionismus“ bezeichnete, bevor er in seinem letzten Jahrzehnt zu einem unverfälschteren impressionistischen Stil zurückkehrte. Vincent van Gogh verwendete häufig lebendige Farben und markante Pinselführung, um seine emotionalen Zustände und seinen psychischen Zustand zu kommunizieren.
Trotz häufiger gemeinsamer Ausstellungen schlossen sich postimpressionistische Künstler nicht zu einer einheitlichen, zusammenhängenden Bewegung zusammen. Dennoch verdrängten in ihren vielfältigen Werken immer wieder abstrakte Prinzipien der Harmonie und strukturellen Organisation die naturalistische Darstellung. Bestimmte Künstler, insbesondere Seurat, verwendeten eine streng wissenschaftliche Methodik für den Farbauftrag und die kompositorische Gestaltung.
Definition des Postimpressionismus
Die Bezeichnung wurde 1906 und später 1910 von Roger Fry verwendet, insbesondere als Titel für seine Ausstellung moderner französischer Maler, Manet und die Postimpressionisten, die er für die Grafton Galleries in London organisierte. Drei Wochen vor Frys Ausstellung hatte der Kunstkritiker Frank Rutter jedoch bereits am 15. Oktober 1910 in Art News den Begriff Postimpressionist veröffentlicht. Dies geschah im Rahmen einer Rezension des Salon d'Automne, wo Rutter Othon Friesz als „postimpressionistischen Führer“ charakterisierte, und die Zeitschrift enthielt auch eine Anzeige für die Ausstellung The Post-Impressionists of France.
Die meisten in Frys Ausstellung gezeigten Künstler waren chronologisch jünger als die Impressionisten. Anschließend präzisierte Fry seine Wahl der Terminologie mit den Worten: „Der Einfachheit halber war es notwendig, diesen Künstlern einen Namen zu geben, und ich wählte den Namen Postimpressionismus, da er am vagesten und unverbindlichsten war. Dies gab lediglich ihre zeitliche Position im Verhältnis zur impressionistischen Bewegung an.“ John Rewald beschränkte in seiner bahnbrechenden Veröffentlichung Post-Impressionismus: Von Van Gogh bis Gauguin aus dem Jahr 1956 den zeitlichen Umfang der Bewegung auf die Jahre zwischen 1886 und 1892. Rewald betrachtete dieses Werk als Fortsetzung seiner Studie Geschichte des Impressionismus aus dem Jahr 1946 und wies darauf hin, dass ein „nachfolgender Band, der der zweiten Hälfte der postimpressionistischen Periode gewidmet ist“ mit dem Titel „ Geplant war Postimpressionismus: Von Gauguin bis Matisse. Der vorliegende Band sollte den betrachteten Zeitraum erweitern und auch andere künstlerische Strömungen umfassen, die aus dem Impressionismus stammen, allerdings beschränkt auf das späte 19. und frühe 20. Jahrhundert. Rewalds Fokus lag auf prominenten frühen Postimpressionisten, die in Frankreich tätig waren, wie van Gogh, Gauguin, Seurat und Redon, und untersuchte ihre Wechselbeziehungen und die Künstlerkreise, die sie besuchten oder denen sie widersprachen, darunter:
- Neoimpressionismus: Diese Bewegung wurde von zeitgenössischen Kunstkritikern und Künstlern gleichermaßen als Pointillismus verspottet, obwohl Persönlichkeiten wie Seurat und Signac alternative Bezeichnungen wie Divisionismus bevorzugten.
- Cloisonnismus: Ein vorübergehender Begriff, der 1888 vom Kunstkritiker Édouard Dujardin eingeführt wurde, um das Werk von Louis Anquetin zu propagieren. Später wurde er auch auf die zeitgenössischen Kreationen von Anquetins Freund Émile Bernard angewendet.
- Synthetismus: Ein weiterer kurzlebiger Begriff, der 1889 geprägt wurde, um die neueren Werke von Gauguin und Bernard von denen konventionellerer Impressionisten zu unterscheiden, die neben ihnen im Café Volpini ausstellten.
- Pont-Aven-Schule: Diese Bezeichnung deutete in erster Linie darauf hin, dass die beteiligten Künstler einige Zeit in Pont-Aven oder an anderen Orten in der Bretagne gearbeitet hatten.
- Symbolismus: Ein Begriff, der 1891 von Avantgarde-Kritikern mit Begeisterung angenommen wurde, insbesondere nachdem Gauguin den Synthetismus aufgab, nachdem er als führende Figur der symbolistischen Malerei anerkannt wurde.
Darüber hinaus schlug Rewald in seinen einleitenden Bemerkungen zum Postimpressionismus einen zweiten Band vor, der Künstler wie Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau „le Douanier“, Les Nabis und Cézanne sowie die Fauves, den jungen Picasso und Gauguins letzte Reise in die Südsee vorstellen würde. Diese Erweiterung hätte den abgedeckten Zeitraum mindestens bis in das erste Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts ausgedehnt; Dieser zweite Band blieb jedoch unvollständig.
Kritische Bewertungen und Überarbeitungen
Rewald räumte ein, dass „der Begriff ‚Postimpressionismus‘ nicht sehr präzise, wenn auch sehr praktisch ist“, insbesondere wenn seine Definition auf die vom Impressionismus seit 1886 abgeleitete französische bildende Kunst beschränkt ist. Rewalds Methodik für historische Daten war eher narrativ als analytisch, und darüber hinaus hielt er es für ausreichend, „die Quellen für sich selbst sprechen zu lassen“.
Konkurrierende Begriffe wie Modernismus oder Symbolismus erwiesen sich als schwieriger zu handhaben, da sie Literatur umfassten. Architektur und andere Kunstformen, und ihr Einfluss erstreckte sich über mehrere Länder.
- Der Modernismus gilt derzeit als die Schlüsselbewegung innerhalb der internationalen westlichen Zivilisation, deren grundlegende Ursprünge in Frankreich liegen und über die Französische Revolution hinaus bis ins Zeitalter der Aufklärung zurückreichen.
- Symbolismus hingegen wird als ein Konzept verstanden, das ein Jahrhundert später in Frankreich entstand und von einem individualistischen Ansatz geprägt ist. Dies ermöglichte die Koexistenz lokaler nationaler Traditionen und persönlicher künstlerischer Kontexte. Von Anfang an umfasste eine Vielzahl von Künstlern, die symbolische Bilder verwendeten, ein Spektrum an Ansätzen: Die Nabis beispielsweise schlossen sich zusammen, um eine Synthese aus Tradition und neuartigen Formen zu schmieden, während andere bei der Suche nach neuen Inhalten an konventionelleren, oft akademischen Strukturen festhielten. Folglich wird Symbolismus häufig mit fantastischen, esoterischen, erotischen und anderen nichtrealistischen Themen in Verbindung gebracht.
Als Reaktion auf den zeitgenössischen Diskurs wurden die Konnotationen des Begriffs „Postimpressionismus“ erneut untersucht. Alan Bowness und seine Mitarbeiter erweiterten den Betrachtungszeitraum auf das Jahr 1914, das mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs zusammenfiel, beschränkten ihren Fokus auf die 1890er Jahre jedoch weitgehend auf Frankreich. Andere europäische Nationen werden auf Standardinterpretationen verbannt, Osteuropa wird gänzlich ausgeschlossen.
In Deutschland gaben Paul Baum und Carl Schmitz-Pleis der Bewegung im Nachhinein wesentliche Impulse.
Während 1886 häufig zwischen klassischem „Impressionismus“ und „Postimpressionismus“ unterschieden wird, wird über die genaue Schlussfolgerung und Tragweite des „Postimpressionismus“ weiterhin diskutiert. Wissenschaftler wie Bowness und Rewald sowie ihre Mitarbeiter betrachteten den Kubismus als einen völlig neuartigen künstlerischen Aufbruch. Folglich wurde der Kubismus von Anfang an in Frankreich und später auch in England als eigenständige Bewegung anerkannt. Umgekehrt zeigten osteuropäische Künstler weniger Anhänglichkeit an westliche Traditionen und entwickelten abstrakte und suprematistische Malstile, Konzepte, die sich deutlich bis ins 20. Jahrhundert erstreckten.
Der aktuelle akademische Diskurs legt nahe, dass der Postimpressionismus am besten in Rewalds historischem Rahmen angewendet wird und sich auf die französische Kunst von 1886 bis 1914 konzentriert. Dieser Ansatz bewertet die sich entwickelnden Standpunkte impressionistischer Maler neu wie Claude Monet, Camille Pissarro und Auguste Renoir, neben aufstrebenden Schulen und Bewegungen des Fin de Siècle, die vom Cloisonnismus bis zum Kubismus reichen. Die Kriegserklärungen im Juli und August 1914 bedeuten nicht nur den Beginn eines Weltkriegs, sondern auch einen tiefgreifenden Bruch in der europäischen Kulturgeschichte.
Über allgemeine kunsthistorische Darstellungen postimpressionistischer Werke hinaus bieten zahlreiche Museen ergänzenden historischen Kontext, Informationen und Galerieausstellungen, die sowohl online als auch physisch zugänglich sind, um ein tieferes Verständnis des Postimpressionismus im Bereich der bildenden Kunst und traditionellen künstlerischen Praktiken zu ermöglichen.
Postimpressionismus in bestimmten Ländern
Der Ausstellungskatalog The Advent of Modernism: Post-impressionism and North American Art, 1900-1918, verfasst von Peter Morrin, Judith Zilczer und William C. Agee für die High Museum of Art-Ausstellung 1986 in Atlanta, bot einen umfassenden Überblick über den Postimpressionismus in Nordamerika.
Kanada
Der kanadische Postimpressionismus stellt eine deutliche Entwicklung innerhalb der breiteren postimpressionistischen Bewegung dar. Die Frühjahrsausstellung 1913 der Art Association of Montreal zeigte Werke von Randolph Hewton, A. Y. Jackson und John Lyman und stieß auf heftige Kritik vom Montreal Daily Witness und dem Montreal Daily Star. Der Anwendungsbereich des Postimpressionismus wurde um ein Gemälde von Lyman erweitert, der zuvor bei Matisse studiert hatte. Anschließend formulierte Lyman eine Verteidigung und Definition des Begriffs und bezog sich dabei auf eine bedeutende britische Ausstellung, die er als eine bedeutende Ausstellung moderner Kunst bezeichnete.
Kanadische Künstler und Ausstellungen
Eine Vielzahl kanadischer Künstler ist mit dieser Bewegung verbunden. Zu den bemerkenswerten Persönlichkeiten zählen James Wilson Morrice, John Lyman, David Milne, Tom Thomson (ein Mitglied der Group of Seven) und Emily Carr. Im Jahr 2001 kuratierte die Robert McLaughlin Gallery in Oshawa die Wanderausstellung Die Geburt der Moderne: Postimpressionismus in Kanada, 1900-1920.
Galerie bedeutender postimpressionistischer Künstler
Perioden der westlichen Kunstgeschichte
- Perioden der westlichen Kunstgeschichte
- Kubismus
- Kapisten
- Neoimpressionismus
- Expressionismus
- Fauvismus
- Geschichte der Malerei
- Westliche Malerei
Referenzen und Quellen
Referenzen
Quellen
- Bowness, Alan, et al.: Postimpressionismus. Cross-Currents in European Painting, Royal Academy of Arts & Weidenfeld und Nicolson, London 1979 ISBN 0-297-77713-0
Manet und die Postimpressionisten (Ausstellungskatalog von R. Fry und D. MacCarthy, London, Grafton Galleries, 1910–11)
- Manet und die Postimpressionisten (Ausst.-Katalog von R. Fry und D. MacCarthy, London, Grafton Gals, 1910–11)
- Die zweite postimpressionistische Ausstellung (Ausstellungskatalog von R. Fry, London, Grafton Galleries, 1912)
- J. Rewald. Postimpressionismus: Von Van Gogh bis Gauguin (New York, 1956, überarbeitete 3. Auflage, 1978)
- F. Elgar. Die Postimpressionisten (Oxford, 1977)
- Post-Impressionismus: Gegenströmungen in der europäischen Malerei (Ausstellungskatalog, herausgegeben von J. House und M. A. Stevens; London, Royal Academy, 1979–80)
- B. Thomson. The Post-Impressionists (Oxford und New York, 1983, überarbeitete 2. Auflage, 1990)
- J. Rewald. Studien zum Postimpressionismus (London, 1986)
- Beyond Impressionism, Ausstellung im Columbus Museum of Art, 21. Oktober 2017 – 21. Januar 2018
Walter Sickerts Rezension mit dem Titel „Post-Impressionists“, veröffentlicht in The Fortnightly Review, behandelt die Ausstellung „Manet and the Post-Impressionists“ in den Grafton Galleries.
- „Post-Impressionists“, Walter Sickerts Rezension in The Fortnightly Review der Ausstellung „Manet and the Post-Impressionists“ in den Grafton Galleries
- Roger Frys Vortrag „Post-Impressionismus“, der zum Abschluss der Ausstellung „Manet und die Postimpressionisten“ in den Grafton Galleries gehalten wurde, wurde anschließend in The Fortnightly Review veröffentlicht.
- Ein umfassender Ausstellungskatalog mit dem Titel Georges Seurat, 1859–1891 ist im Metropolitan Museum of Art erhältlich.
- Das Metropolitan Museum of Art bietet einen vollständigen Ausstellungskatalog, Toulouse-Lautrec im Metropolitan Museum of Art.
- Marnin Youngs Reflexion mit dem Titel „Roger Fry, Walter Sickert und Postimpressionismus in den Grafton Galleries“ befasst sich mit der Ausstellung von 1910–1911.