Pre-Raphaelite Brotherhood

Die Pre-Raphaelite Brotherhood (PRB), später als Präraffaeliten bezeichnet, war eine Vereinigung englischer Maler, Dichter und Kunstkritiker. Zu den Gründungsmitgliedern der 1848 gegründeten Gruppe gehörten William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens und Thomas Woolner, die gemeinsam eine siebenköpfige „Bruderschaft“ bildeten, die teilweise von der Nazarener-Bewegung inspiriert war. Obwohl die Bruderschaft eine lockere Organisationsstruktur beibehielt, fanden ihre Grundprinzipien bei anderen zeitgenössischen Künstlern und Dichtern Anklang, wie etwa Algernon Charles Swinburne, William Morris, Ford Madox Brown, Arthur Hughes und Marie Spartali Stillman. Zu den späteren Anhängern der Grundsätze der Bruderschaft gehörten Edward Burne-Jones und John William Waterhouse.

Die Präraffaelitenbruderschaft (PRB), später bekannt als Präraffaeliten, war eine Gruppe englischer Maler, Dichter und Kunstkritiker, die 1848 von William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens und Thomas Woolner gegründet wurde und eine siebenköpfige Gruppe bildete „Bruderschaft“ orientierte sich teilweise an der Nazarener-Bewegung. Die Bruderschaft war immer nur eine lose Vereinigung und ihre Prinzipien wurden von anderen Künstlern und Dichtern der Zeit geteilt, darunter Algernon Charles Swinburne, William Morris, Ford Madox Brown, Arthur Hughes und Marie Spartali Stillman. Zu den späteren Anhängern der Prinzipien der Bruderschaft gehörten Edward Burne-Jones und John William Waterhouse.

Das Ziel des Kollektivs war es, die für die italienische Kunst des Quattrocento typischen reichen Details, lebendigen Farben und komplizierten Kompositionen wieder einzuführen. Sie lehnten ausdrücklich die ihrer Ansicht nach mechanistische Methodik ab, die ursprünglich von manieristischen Künstlern übernommen wurde, die die Nachfolge von Raffael und Michelangelo antraten. Die Bruderschaft behauptete, dass insbesondere Raffaels klassische Posen und raffinierte Kompositionen einen nachteiligen Einfluss auf den akademischen Kunstunterricht ausgeübt hätten, und begründete damit ihre Bezeichnung als „Präraffaeliten“. Insbesondere äußerte die Gruppe starken Widerstand gegen den allgegenwärtigen Einfluss von Sir Joshua Reynolds, dem Gründer der englischen Royal Academy of Arts, den sie abwertend „Sir Sloshua“ nannten. William Michael Rossetti stellte klar, dass „sloshy“ für die Präraffaeliten „alles, was im Prozess des Malens nachlässig oder unhöflich ist … und daher … jede Sache oder Person alltäglicher oder konventioneller Art“ bedeutet. Die Gruppe richtete ihre künstlerischen Bemühungen an den Prinzipien von John Ruskin aus, einem englischen Kritiker, dessen Sichtweisen maßgeblich von seinen religiösen Überzeugungen geprägt waren. Folglich tauchten in ihren Werken häufig christliche Themen auf.

Das Kollektiv behielt seine Akzeptanz von Historienmalerei und Mimesis bzw. der Nachahmung der Natur als grundlegende Grundsätze künstlerischer Absichten bei. Die Präraffaeliten bezeichneten sich selbst als Reformbewegung, etablierten eine einzigartige Nomenklatur für ihren künstlerischen Stil und verbreiteten ihre Konzepte durch eine Zeitschrift mit dem Titel The Germ. Diskussionen innerhalb der Gruppe wurden im Pre-Raphaelite Journal dokumentiert. Die Bruderschaft löste sich nach etwa fünf Jahren auf.

Origins

Die Präraffaeliten-Bruderschaft wurde 1848 in der Londoner Residenz der Eltern von John Millais in der Gower Street gegründet. An der Eröffnungssitzung nahmen die Maler John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti und William Holman Hunt teil. Sowohl Hunt als auch Millais, Studenten der Royal Academy of Arts, hatten sich zuvor im Cyclographic Club, einem weniger formellen Zeichenverein, kennengelernt. Im Jahr 1848 wurde Rossetti auf eigenen Wunsch Schüler von Ford Madox Brown. Gleichzeitig teilten Rossetti und Hunt ihre Unterkunft in der Cleveland Street in Fitzrovia im Zentrum von London. Hunt hatte begonnen, The Eve of St. Agnes zu malen, inspiriert von Keats‘ gleichnamigem Gedicht, dessen Fertigstellung jedoch erst 1867 erfolgte.

Als aufstrebender Dichter wollte Rossetti Verbindungen zwischen romantischer Poesie und bildender Kunst kultivieren. Bis zum Herbst wuchs die Bruderschaft auf sieben Mitglieder an, hinzu kamen die Maler James Collinson und Frederic George Stephens, Rossettis Bruder (der Dichter und Kritiker William Michael Rossetti) und der Bildhauer Thomas Woolner. Ford Madox Brown erhielt eine Einladung zum Beitritt; Der etabliertere Künstler entschied sich jedoch dafür, seine Unabhängigkeit zu bewahren, während er die Gruppe während der gesamten aktiven Zeit der Präraffaeliten-Bruderschaft konsequent unterstützte und zu The Germ beitrug. Andere aufstrebende Maler und Bildhauer, darunter Charles Allston Collins und Alexander Munro, wurden enge Freunde. Die PRB versuchte, die Existenz der Bruderschaft vor Mitgliedern der Royal Academy zu verbergen.

Grundprinzipien

William Michael Rossetti formulierte die Grundprinzipien der Bruderschaft in vier verschiedenen Erklärungen:

1. Authentische Ausdrucksideen besitzen;
2. Die Natur sorgfältig studieren, um die geeigneten Ausdrucksmittel zu ermitteln;
3. Sich in die direkten, ernsthaften und herzlichen Aspekte der vorangegangenen Kunst hineinversetzen und dabei konventionelle, pompöse und auswendig gelernte Elemente ausschließen; und
4. Am wichtigsten ist es, außergewöhnlich hochwertige Gemälde und Skulpturen zu schaffen.

Die Bruderschaft übernahm bewusst undogmatische Prinzipien, um die Autonomie des einzelnen Künstlers bei der Gestaltung seiner künstlerischen Konzepte und Darstellungstechniken zu unterstreichen. Unter dem Einfluss der Romantik betrachteten die Mitglieder Freiheit und Verantwortung als untrennbar miteinander verbunden. Dennoch hegten sie eine tiefe Faszination für die mittelalterliche Kultur und sahen darin eine spirituelle und kreative Kohärenz, die ihrer Meinung nach in späteren Perioden abgenommen hatte. Diese Aufwertung der mittelalterlichen Ästhetik stand jedoch im Widerspruch zu den Grundsätzen des Realismus, die die direkte Beobachtung der Natur in den Vordergrund stellen. Ursprünglich brachte die Präraffaeliten-Bruderschaft diese beiden unterschiedlichen Interessen in Einklang, doch im Laufe der Zeit spaltete sich die Bewegung in unterschiedliche künstlerische Richtungen auf. Die realistische Fraktion wurde von Hunt und Millais angeführt, während die mittelalterliche Strömung von Rossetti und seinen Anhängern, darunter Edward Burne-Jones und William Morris, angeführt wurde. Diese Trennung war nicht absolut, da beide Gruppen an der inhärenten spirituellen Natur der Kunst festhielten und ihre idealistische Haltung dem materialistischen Realismus von Courbet und dem Impressionismus gegenüberstellten.

Die Präraffaelitenbruderschaft zeigte eine tiefe Affinität zur Natur und gab die natürliche Welt mit außergewöhnlichen Details durch helle, scharf fokussierte Techniken, die auf eine weiße Leinwand angewendet wurden, akribisch wieder. Um die für die Kunst des Quattrocento charakteristische lebendige Leuchtkraft nachzuahmen, entwickelten Hunt und Millais eine Methode, bei der dünne Pigmentglasuren auf einen nassen weißen Grund aufgetragen wurden, um die juwelenartige Transparenz und Klarheit der Farben zu bewahren. Diese Betonung der chromatischen Brillanz diente als direkter Kontrapunkt zum vorherrschenden übermäßigen Gebrauch von Bitumen durch frühere britische Künstler, darunter Reynolds, David Wilkie und Benjamin Robert Haydon. Bitumen, das dafür bekannt ist, instabile Bereiche düsterer Dunkelheit zu erzeugen, erzeugte einen Effekt, der von den Präraffaeliten vehement abgelehnt wurde.

Im Jahr 1848 stellten Rossetti und Hunt eine Liste von „Unsterblichen“ zusammen und identifizierten künstlerische Koryphäen, insbesondere aus der Literatur, deren Werke später Motive für Gemälde der Präraffaelitischen Bruderschaft (PRB) inspirierten, insbesondere Keats und Tennyson.

Erste Ausstellungen und Veröffentlichungen

Die ersten Ausstellungen präraffaelitischer Kunstwerke fanden 1849 statt. Millais‘ Isabella (1848–1849) und Holman Hunts Rienzi (1848–1849) wurden beide in der Royal Academy ausgestellt. Gleichzeitig wurde Rossettis The Girlhood of Mary Virgin in einer kostenlosen Ausstellung im Hyde Park Corner präsentiert. Gemäß ihrer Vereinbarung fügten alle Mitglieder der Bruderschaft ihren Kreationen ihre Unterschriften und die Initialen „PRB“ hinzu. Von Januar bis April 1850 gab das Kollektiv unter der Leitung von William Rossetti die Literaturzeitschrift The Germ heraus. Diese Veröffentlichung enthielt Gedichte der Rossettis, Woolner und Collinson sowie Essays über Kunst und Literatur, die von Mitgliedern der Bruderschaft, darunter Coventry Patmore, verfasst wurden. Die kurze Betriebsdauer des Magazins zeigt, dass es ihm nicht gelingt, nachhaltigen Einfluss zu erlangen. (Daly 1989)

Öffentliche Kontroverse

Im Jahr 1850 sah sich die Präraffaeliten-Bruderschaft nach der Ausstellung von Millais‘ Gemälde „Christus im Haus seiner Eltern“ einer erheblichen öffentlichen Kontroverse ausgesetzt. Zahlreiche Kritiker, allen voran Charles Dickens, hielten das Werk für blasphemisch. Dickens kritisierte Millais‘ Mariendarstellung ausdrücklich als ästhetisch unattraktiv. Millais hatte seine Schwägerin Mary Hodgkinson als Modell für die Jungfrau Maria im Kunstwerk verwendet. Die Übernahme des Mittelalters durch die Bruderschaft wurde als anachronistisch kritisiert, und ihre akribische Liebe zum Detail wurde als optisch unpassend und unattraktiv angeprangert. Dickens behauptete weiter, dass Millais die Heilige Familie als Alkoholiker und Slumbewohner darstellte und verzerrte und lächerliche „mittelalterliche“ Haltungen einnahm.

Nach der Kontroverse zog sich James Collinson aus der Bruderschaft zurück und verwies auf seine Überzeugung, dass die Gruppe den Ruf der christlichen Religion untergrabe. Die übrigen Mitglieder kamen zusammen, um über einen möglichen Ersatz zu beraten und erwogen entweder Charles Allston Collins oder Walter Howell Deverell, konnten aber letztendlich keinen Konsens erzielen. Infolgedessen löste sich die Gruppe offiziell auf, ihr künstlerischer Einfluss blieb jedoch bestehen. Künstler, die ursprünglich den präraffaelitischen Stil übernommen hatten, setzten ihre Praxis fort, signierten ihre Werke jedoch nicht mehr mit den Initialen „PRB“.

John Ruskin, ein prominenter Kritiker, unterstützte die Bruderschaft und lobte ihr Engagement für naturalistische Darstellungen und ihre Abkehr von traditionellen Kompositionstechniken. Ruskins theoretischer Rahmen beeinflusste die Präraffaeliten maßgeblich. Er verteidigte ihre künstlerischen Bemühungen öffentlich in einem Brief an die Times, was zu späteren persönlichen Begegnungen führte. Zunächst zeigte Ruskin eine Vorliebe für Millais und begleitete ihn im Sommer 1853 auf einer Reise nach Schottland, zusammen mit Ruskins Frau Euphemia Chalmers Ruskin, geborene Gray, die weithin als Effie Gray bekannt ist. Das Hauptziel dieser Reise bestand für Millais darin, Ruskins Porträt zu malen. Effies wachsende Zuneigung zu Millais löste eine schwere persönliche Krise aus. Im anschließenden Nichtigkeitsverfahren bescheinigte Ruskin seinem Anwalt persönlich, dass seine Ehe nicht vollzogen worden sei. Die Ehe wurde später wegen Nichtvollzugs annulliert, wodurch Effie Millais heiraten konnte, obwohl dieses Ereignis einen erheblichen öffentlichen Skandal auslöste. Nach seiner Heirat entfernte sich Millais zunehmend von der präraffaelitischen Ästhetik, was Ruskin schließlich dazu veranlasste, seine späteren künstlerischen Werke zu kritisieren. Ruskin unterstützte Hunt und Rossetti weiterhin und stellte auch finanzielle Mittel zur Verfügung, um die künstlerische Entwicklung von Elizabeth Siddal, die später Rossettis Frau wurde, zu fördern.

Bis 1853 hatte sich die Gründungspräraffaelitenbruderschaft (PRB) weitgehend aufgelöst, wobei Holman Hunt das einzige Mitglied war, das konsequent an ihren ursprünglichen Prinzipien festhielt. Dennoch blieb die Bezeichnung „Präraffaeliten“ in Verbindung mit Rossetti und anderen Künstlern bestehen, insbesondere mit William Morris und Edward Burne-Jones, mit denen Rossetti 1857 in Oxford zusammenarbeitete. Folglich ist der Begriff „Präraffaeliten“ heute mit einer wesentlich breiteren und nachhaltigeren künstlerischen Bewegung verbunden.

Nachfolgende Entwicklungen und anhaltender Einfluss

Zahlreiche Künstler wurden von der Bruderschaft beeinflusst, darunter John Brett, Philip Calderon, Arthur Hughes, Gustave Moreau, Evelyn De Morgan, Frederic Sandys (der 1857 dem präraffaelitischen Milieu beitrat) und John William Waterhouse. Von Ford Madox Brown, einem frühen Mitarbeiter der Gruppe, wird häufig angenommen, dass er die Lehren der Präraffaeliten am treuesten vertrat. Aubrey Beardsley, ein bemerkenswerter Anhänger, entwickelte einen unverwechselbaren persönlichen Stil, der hauptsächlich von Burne-Jones beeinflusst wurde.

Nach 1856 erwies sich Dante Gabriel Rossetti als entscheidende Inspiration für den mittelalterlichen Aspekt der Bewegung. Rossetti fungierte als verbindende Figur zwischen den beiden Hauptaspekten der präraffaelitischen Malerei – Naturalismus und Romantik –, insbesondere nachdem die eindeutige Identität des ursprünglichen PRB in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts nachgelassen hatte. Trotz seines vergleichsweise geringeren Engagements für die anfänglichen Beschränkungen der Bruderschaft behielt Rossetti ihren Namen bei und entwickelte gleichzeitig ihre stilistische Richtung weiter. Er begann, Variationen des Femme-Fatale-Archetyps darzustellen, wobei er Vorbilder wie Jane Morris in bemerkenswerten Werken wie Proserpine, The Day Dream und La Pia de' Tolomei verwendete. Sein künstlerisches Schaffen beeinflusste seinen Mitarbeiter William Morris und führte zu Rossettis Partnerschaft in Morris‘ Firma Morris, Marshall, Faulkner & Co. und eine mögliche Affäre mit Morris‘ Frau Jane. Ford Madox Brown und Edward Burne-Jones wurden ebenfalls Partner dieser Firma. Durch Morris‘ Unternehmung wirkten sich die Grundprinzipien der Präraffaeliten-Bruderschaft maßgeblich auf zahlreiche Innenarchitekten und Architekten aus und förderten ein erneutes Interesse an mittelalterlicher Ästhetik und verschiedenen Handwerken, was letztendlich zur Entstehung der Arts and Crafts-Bewegung beitrug, die von William Morris angeführt wurde. Holman Hunt beteiligte sich auch an der Designreformbewegung durch seine Zusammenarbeit mit der Della Robbia Pottery Company.

Nach 1850 entfernten sich Hunt und Millais von der direkten Nachahmung mittelalterlicher künstlerischer Konventionen. Beide Künstler betonten die realistische und wissenschaftliche Dimension der Bewegung; Allerdings betonte Hunt beharrlich die spirituelle Bedeutung der Kunst und bemühte sich, für seine biblischen Kompositionen religiösen Glauben mit wissenschaftlichen Untersuchungen in Einklang zu bringen, indem er sorgfältige Beobachtungen und Studien von Stätten in Ägypten und Palästina durchführte. Umgekehrt gab Millais nach 1860 den Präraffaelitismus vollständig auf und übernahm einen wesentlich breiteren und fließenderen Stil, der insbesondere von Reynolds beeinflusst wurde. William Morris und andere Zeitgenossen kritisierten seine Abkehr von etablierten Prinzipien.

Der Präraffaelitismus übte einen bemerkenswerten Einfluss auf die schottische Kunst und ihre Praktiker aus. Der aus Aberdeen stammende William Dyce (1806–1864) gilt als der bedeutendste schottische Künstler mit Verbindungen zu den Präraffaeliten. Dyce pflegte Freundschaften mit den aufstrebenden präraffaelitischen Künstlern in London und stellte deren Oeuvre anschließend Ruskin vor. Sein späteres künstlerisches Schaffen spiegelte die Spiritualität der Präraffaeliten wider, veranschaulicht durch Werke wie „Der Mann der Schmerzen“ und „David in der Wildnis“ (beide 1860), die im Detail eine charakteristische präraffaelitische Akribie zeigen. Joseph Noel Paton (1821–1901) besuchte die Schulen der Royal Academy in London, wo er eine Freundschaft mit Millais knüpfte und anschließend präraffaelitische Prinzipien übernahm und Gemälde schuf, die den Schwerpunkt auf komplizierte Details und dramatische Erzählungen legten, wie zum Beispiel The Bludie Tryst (1855). Ähnlich wie Millais‘ spätere Werke wurden Patons spätere Gemälde wegen ihrer wahrgenommenen Tendenz zur populären Sentimentalität kritisiert. Auch James Archer (1823–1904) ließ sich von Millais inspirieren; Zu seinem Portfolio gehört Summertime, Gloucestershire (1860) und ab 1861 begann er mit einer Reihe von Artus-Gemälden, insbesondere La Morte d'Arthur und Sir Lancelot und Königin Guinevere.

Die präraffaelitische Bewegung diente auch Künstlern wie Lawrence Alma-Tadema als Inspiration. Sein Einfluss erstreckte sich im Laufe des 20. Jahrhunderts auf zahlreiche nachfolgende britische Künstler.

Rossetti erlangte schließlich Anerkennung als Vorläufer der umfassenderen europäischen symbolistischen Bewegung. Darüber hinaus gibt es Hinweise darauf, dass mehrere Werke der deutschen Künstlerin Paula Modersohn-Becker Rossettis Einfluss zeigten.

Das Birmingham Museum & Die Art Gallery beherbergt eine weltweit anerkannte Sammlung von Werken von Burne-Jones und anderen präraffaelitischen Künstlern. Einige Wissenschaftler vermuten, dass diese Sammlung den jungen J. R. R. Tolkien, Autor von Der Hobbit und Der Herr der Ringe, der sich Berichten zufolge von denselben mythologischen Erzählungen der Präraffaeliten inspirieren ließ, maßgeblich beeinflusste. Tolkien selbst betrachtete seinen Kreis von Schulfreunden und künstlerischen Mitarbeitern, bekannt als TCBS, als analog zu den Präraffaeliten.

Im 20. Jahrhundert veränderten sich die vorherrschenden künstlerischen Ideale, was zu einer Abkehr von der gegenständlichen Kunst führte. Nach dem Ersten Weltkrieg erlebte die präraffaelitische Kunst einen Rückgang der kritischen Wertschätzung und wurde von Kritikern aufgrund ihrer ausgeprägten literarischen Merkmale oft als sentimentaler und gekünstelter „künstlerischer Nippes“ abgetan. In den 1960er Jahren kam es jedoch zu einem deutlichen Wiederaufleben des Interesses am Präraffaeliten. Eine Reihe von Ausstellungen und begleitenden Katalogen, die 1984 in einer bedeutenden Ausstellung in der Londoner Tate Gallery gipfelten, stellten effektiv einen anerkannten Kanon präraffaelitischer Werke wieder her. Unter den zahlreichen weiteren Ausstellungen fand 2012–13 eine bemerkenswerte Großausstellung in der Tate Britain statt.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts formulierte die Brotherhood of Ruralists ihre Ziele auf der Grundlage präraffaelitischer Prinzipien. Gleichzeitig haben sich sowohl die Stuckists als auch die Birmingham Group gleichermaßen von der Bewegung inspirieren lassen.

Ein Kompendium von Künstlern

Die Präraffaeliten-Bruderschaft

Verbundene Künstler und bemerkenswerte Persönlichkeiten

Künstler mit peripheren Assoziationen

Illustrative Kunst und poetischer Ausdruck

Zahlreiche Personen innerhalb des „inneren“ präraffaelitischen Kreises, darunter Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt, Ford Madox Brown und Edward Burne-Jones, sowie Mitglieder des „äußeren“ Kreises wie Frederick Sandys, Arthur Hughes, Simeon Solomon, Henry Hugh Armstead, Joseph Noel Paton, Frederic Shields und Matthew James Lawless, beschäftigten sich gleichzeitig mit Malerei, Illustration und gelegentlich Poesie. Die viktorianischen Gesellschaftsnormen positionierten die Literatur oft als überlegen gegenüber der Malerei und führten dies auf ihre Fähigkeit zurück, „edle Gründe für edle Emotionen“ zu bieten. Robert Buchanan, ein Schriftsteller und lautstarker Kritiker der Präraffaeliten-Bruderschaft, war von dieser künstlerischen Hierarchie so überzeugt, dass er behauptete: „Die Wahrheit ist, dass es der Literatur und insbesondere der Poesie sehr schlecht geht, wenn eine Kunst eine andere ergreift und ihr ihre Bedingungen und Grenzen auferlegt.“ Dieses kontroverse Klima prägte das Umfeld, in dem die Präraffaeliten trotzig ihre Arbeit in verschiedenen künstlerischen Medien fortsetzten. Die Präraffaeliten versuchten, die Sujetmalerei wiederzubeleben, ein Genre, das zuvor als künstlich abgetan wurde. Ihre Überzeugung, dass jedes Gemälde eine Erzählung vermitteln sollte, stellte einen entscheidenden Schritt hin zur Integration von Malerei und Literatur (die schließlich als Schwesterkünste anerkannt wurden) dar oder stellte zumindest die strenge hierarchische Struktur in Frage, die von Persönlichkeiten wie Robert Buchanan vertreten wurde.

Das Streben der Präraffaeliten-Bruderschaft nach einer tieferen Integration von bildender Kunst und Literatur zeigte sich auch in ihrem Ansatz zur Illustration. Als direktere Verschmelzung dieser künstlerischen Formen besitzt die Illustration, ähnlich wie die Themenmalerei, die Fähigkeit, eine eigenständige Erzählung zu vermitteln. Die Präraffaeliten, insbesondere Dante Gabriel Rossetti, äußerten jedoch Bedenken hinsichtlich der inhärenten Grenzen illustrativer Arbeit. In einem Briefwechsel mit William Allingham aus dem Jahr 1855 brachte Rossetti seine Sicht auf die Autonomie der Illustration zum Ausdruck und erklärte: „Ich habe noch nicht einmal damit begonnen, für sie zu entwerfen, aber ich denke, ich werde es mit der ‚Vision der Sünde‘ und dem ‚Palast der Kunst‘ usw. versuchen – solche, bei denen man auf eigene Faust allegorisieren kann, ohne für sich selbst und alle anderen eine bestimmte Vorstellung vom Dichter zu zerstören.“ Diese Aussage offenbart Rossettis Bestreben, über die bloße Unterstützung der Erzählung eines Dichters hinauszugehen und stattdessen allegorische Illustrationen zu schaffen, die eine unabhängige Textfunktion erfüllen können. Folglich gingen präraffaelitische Illustrationen oft über einfache episodische Darstellungen aus der Poesie hinaus und fungierten stattdessen als in sich geschlossene Themenbilder, eingebettet in einen literarischen Kontext.

Kunstsammlungen

Bedeutende Sammlungen präraffaelitischer Kunstwerke sind in bedeutenden Institutionen des Vereinigten Königreichs untergebracht, darunter im Birmingham Museum and Art Gallery, der Tate Gallery, dem Victoria and Albert Museum, der Manchester Art Gallery, der Lady Lever Art Gallery und der Walker Art Gallery in Liverpool. Außerhalb des Vereinigten Königreichs verfügen die Art Gallery of South Australia und das Delaware Art Museum in den Vereinigten Staaten über die umfangreichsten Bestände präraffaelitischer Kunst. Darüber hinaus verfügt das Museo de Arte de Ponce in Puerto Rico über eine bemerkenswerte Sammlung, darunter Sir Edward Burne-Jones‘ „Der letzte Schlaf des Arthur in Avalon“, Frederic Lord Leightons „Flaming June“ sowie Stücke von William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti und Frederic Sandys. In der Ger Eenens-Sammlung in den Niederlanden befindet sich John Colliers Circe (signiert und datiert 1885), das 1893 auf der Weltausstellung in Chicago ausgestellt wurde. Die britische Ausstellung auf der Messe, die sich über 14 Räume erstreckte, präsentierte ein Thema, das mit der Gesamtperspektive der Veranstaltung übereinstimmte, und zeigte somit eine beträchtliche Ausstellung präraffaelitischer und neuklassischer Maler, die große Anerkennung fand.

Die Old Library der Oxford Union beherbergt eine Reihe präraffaelitischer Wandgemälde, die zwischen 1857 und 1859 von einem Gemeinschaftsteam bestehend aus Dante Gabriel Rossetti, William Morris und Edward Burne-Jones geschaffen wurden und Szenen aus Artuslegenden illustrieren. Darüber hinaus verfügen die National Trust-Liegenschaften Wightwick Manor in Wolverhampton und Wallington Hall in Northumberland über umfangreiche und charakteristische Sammlungen. Andrew Lloyd Webber, ein bedeutender Sammler präraffaelitischer Kunst, stellte 2003 eine Auswahl von 300 Stücken aus seiner Privatsammlung in der Royal Academy in London aus.

Kelmscott Manor, William Morris‘ ländlicher Wohnsitz von 1871 bis zu seinem Tod im Jahr 1896, befindet sich derzeit im Besitz der Society of Antiquaries of London und ist für die Öffentlichkeit zugänglich. Das Herrenhaus wird insbesondere in Morris' Roman News from Nowhere aus dem Jahr 1890 dargestellt. Darüber hinaus ist es im Hintergrund von Water Willow zu sehen, einem Porträt seiner Frau Jane Morris aus dem Jahr 1871 von Dante Gabriel Rossetti. Die Website beherbergt auch Ausstellungen, die sich mit den bahnbrechenden fotografischen Unternehmungen von Morris und Rossetti befassen.

Darstellungen in der Populärkultur

Die Erzählung der Bruderschaft, die von ihrer umstrittenen Eröffnungsausstellung bis zu ihrer schließlichen Akzeptanz durch das Kunstestablishment reicht, wurde in zwei BBC-Fernsehserien dramatisiert. Die erste Produktion, The Love School, wurde 1975 ausgestrahlt, gefolgt von der BBC-Fernsehdramaserie Desperate Romantics von Peter Bowker aus dem Jahr 2009. Während ein erheblicher Teil des Inhalts der letztgenannten Serie aus Franny Moyles Sachbuch Desperate Romantics: The Private Lives of the Pre-Raphaelites stammt, weicht es gelegentlich von der historischen Genauigkeit hinsichtlich der dramatischen Wirkung ab, wie aus dem einleitenden Haftungsausschluss hervorgeht: „Mitte des 19. Jahrhunderts forderte eine Gruppe junger Männer das damalige Kunstinstitut heraus. Die Präraffaeliten-Bruderschaft ließ sich von der realen Welt um sie herum inspirieren, Doch diese Geschichte, die auf ihrem Leben und ihrer Liebe basiert, folgt diesem erfinderischen Geist.“

Ken Russells Fernsehfilm Dante's Inferno zeigt prägnante Darstellungen mehrerer prominenter Präraffaeliten, obwohl sein Hauptaugenmerk weiterhin auf der Biografie von Rossetti liegt, dargestellt von Oliver Reed.

Kapitel 36 von John Steinbecks Roman Jenseits von Eden aus dem Jahr 1952 enthält von Präraffaeliten inspirierte Bilder, um verschiedene Klassenzimmer abzugrenzen. Die allgegenwärtige präraffaelitische Ästhetik zeigte sich in den Bildern, die jedes Klassenzimmer auszeichneten. Beispielsweise ließen sich Drittklässler von einem Bild von Galahad in voller Rüstung leiten, Viertklässler von Atalantas Rasse und Fünftklässler von dem verwirrenden Topf mit Basilikum. Diese Entwicklung setzte sich fort, bis Achtklässler, die von einem starken Sinn für bürgerliche Tugend erfüllt waren, durch die Denunziation von Catilina in die weiterführende Schule getrieben wurden. Cal und Aron, die aufgrund ihres Alters in die siebte Klasse eingeteilt wurden, wurden mit jedem Detail ihres zugewiesenen Bildes vertraut: Laokoon, gefangen von Schlangen.

Vergleichende Analyse mit gleichzeitigen europäischen künstlerischen Trends

Die Präraffaeliten-Bruderschaft ging über eine rein britische Ästhetik hinaus und zeigte Verbindungen zu anderen europäischen Kunstbewegungen des 19. Jahrhunderts. Beispielsweise konzentrierte sich der französische Realismus, der von Künstlern wie Gustave Courbet vertreten wurde, auf die Darstellung der ungeschminkten Realität des zeitgenössischen Lebens und der Arbeit. Im Gegensatz dazu versuchten die Präraffaeliten, die für das Mittelalter und die frühe Renaissance charakteristischen spirituellen und ästhetischen Prinzipien wiederzubeleben. Folglich wich ihre Betonung des Naturalismus und der Erzählung erheblich von den gesellschaftspolitischen Belangen ab, die für den kontinentalen Realismus von zentraler Bedeutung sind.

Der französische Impressionismus hingegen konzentrierte sich darauf, vergängliches Licht und Szenen moderner Freizeit einzufangen. Dieser Ansatz stand in krassem Gegensatz zum Engagement der Präraffaeliten-Bruderschaft (PRB) für erzählerische, klare und moralische Themen. Während Impressionisten wie Monet und Renoir darauf abzielten, vergängliche Momente festzuhalten, bevorzugten die Präraffaeliten die Darstellung von Dauerhaftigkeit. Diese grundlegende Divergenz in der Ideologie und den stilistischen Vorlieben rückte die Bruderschaft näher an die moralische Romantik der frühen deutschen Nazarener als an die materielle Moderne ihrer französischen Zeitgenossen.

Referenzen

Referenzen

Quellen

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Die präraffaelitische Online-Ressource von Birmingham Museums & Kunstgalerie.

• Birmingham Museen & Präraffaelitische Online-Ressource der Art Gallery
• Eine Ausstellung über die Präraffaeliten in der Tate Britain.
• Die Präraffaeliten-Sammlung in der Liverpool Walker Art Gallery.
• Ein Vortrag von John Ruskin mit dem Titel Präraffaelitismus.
• Die Präraffaeliten-Gesellschaft.
• Das präraffaelitische Online-Ressourcenprojekt der Birmingham Museums & Kunstgalerie.
• Die Sammlung präraffaelitischer Kunst von Samuel und Mary R. Bancroft.
• Der vollständige Ausstellungskatalog des Metropolitan Museum of Art mit dem Titel Edward Burne-Jones, viktorianischer Künstler-Träumer.
• Ressourcen zu den präraffaelitischen Wandgemälden in der Old Library der Oxford Union, einschließlich eines Podcasts über ihre Entstehung. Die Oxford Brookes University bietet auch eine Reihe von Podcasts über die Präraffaeliten in Oxford an, wobei dieser speziell den Wandgemälden der Union gewidmet ist.
• Eine Ressource mit dem Titel Pre-Raphaelites: Born Out of Desire for Change.