La Staatliches Bauhaus (alemán: [ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs]), ampliamente reconocida como la Bauhaus (alemán para 'construir casa'), fue una institución de arte alemana activa desde 1919 hasta 1933 que integraba la artesanía con las bellas artes. La escuela alcanzó prominencia por su metodología de diseño, cuyo objetivo era sintetizar la visión artística individual con los principios de la producción en masa y un fuerte énfasis en la funcionalidad.
La Staatliches Bauhaus (alemán: [ˈʃtaːtlɪçəsˈbaʊˌhaʊs]), comúnmente conocida como Bauhaus (en alemán, "construir casa"), fue una escuela de arte alemana operativa desde 1919 hasta 1933 que combinaba artesanías y bellas artes. La escuela se hizo famosa por su enfoque del diseño, que intentaba unificar la visión artística individual con los principios de la producción en masa y el énfasis en la función.
El arquitecto Walter Gropius fundó la Bauhaus en Weimar. Su principio fundamental fue la creación de una Gesamtkunstwerk ("obra de arte integral"), que preveía una convergencia de todas las disciplinas artísticas. Posteriormente, el estilo Bauhaus se convirtió en una corriente profundamente influyente en el diseño moderno, la arquitectura modernista y la educación arquitectónica. El movimiento tuvo un impacto significativo en los desarrollos posteriores en el arte, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el diseño industrial y la tipografía. Artistas destacados, incluidos Paul Klee, Wassily Kandinsky, Gunta Stölzl y László Moholy-Nagy, estuvieron entre sus profesores en varias ocasiones.
La institución operó en tres ciudades alemanas: Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) y Berlín (1932-1933). Estuvo dirigido por tres arquitectos-directores distintos: Walter Gropius (1919-1928), Hannes Meyer (1928-1930) y Ludwig Mies van der Rohe (1930-1933). La escuela finalmente fue disuelta por sus propios dirigentes en 1933 bajo la presión del régimen nazi, que la había calificado de centro de intelectualismo comunista. A nivel internacional, varias antiguas figuras clave de la Bauhaus tuvieron éxito en los Estados Unidos, donde fueron reconocidas como la vanguardia del estilo internacional. La Ciudad Blanca de Tel Aviv, donde emigraron numerosos arquitectos judíos de la Bauhaus, cuenta con la mayor concentración del estilo arquitectónico internacional de la Bauhaus.
Las transiciones en ubicación y liderazgo llevaron a alteraciones continuas en el enfoque pedagógico, las técnicas artísticas, la composición del profesorado y el alineamiento político de la institución. Por ejemplo, el taller de alfarería, a pesar de ser una importante fuente de ingresos, fue abolido tras el traslado de la escuela de Weimar a Dessau. Además, cuando Mies van der Rohe asumió la dirección en 1930, privatizó la institución en un intento de mitigar la presión del gobierno nazi, prohibiendo la inscripción de cualquier persona asociada con Hannes Meyer.
Terminología y conceptos básicos
Las características distintivas definen las formas y formas de la Bauhaus, incluidas formas geométricas simples y sin adornos, como rectángulos y esferas. Las estructuras arquitectónicas, los muebles y la tipografía incorporan con frecuencia esquinas redondeadas, ocasionalmente paredes curvas o elementos tubulares cromados. Ciertos edificios exhiben características rectangulares prominentes, como balcones salientes con barandillas robustas y planas orientadas hacia la calle y amplios conjuntos de ventanas. La filosofía arquitectónica subyacente a menudo postula que contornos específicos sirven como instrumentos para lograr una forma ideal.
La Bauhaus y el modernismo alemán
Tras la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial y el posterior establecimiento de la República de Weimar, un espíritu liberal revitalizado fomentó una oleada de experimentación artística radical, que anteriormente había sido suprimida por el antiguo régimen imperial. Numerosos alemanes con perspectivas de izquierda fueron influenciados por la experimentación cultural, como el constructivismo, que surgió después de la Revolución Rusa. Sin embargo, se puede exagerar el alcance de tales influencias, ya que el propio Gropius rechazó estos puntos de vista radicales y afirmó la postura completamente apolítica de la Bauhaus. Igualmente significativo fue el impacto del diseñador inglés del siglo XIX William Morris (1834-1896), quien abogó por que el arte sirviera a las necesidades sociales y por la eliminación de las distinciones entre forma y función. En consecuencia, el estilo Bauhaus, también conocido como Estilo Internacional, se caracterizó por su falta de ornamentación y por una integración armoniosa de la función de un objeto o edificio con su diseño.
El modernismo, un movimiento cultural que se originó en la década de 1880, constituyó la influencia más significativa en la Bauhaus. Este movimiento ya había establecido presencia en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial, a pesar del clima conservador predominante. Muchas innovaciones de diseño frecuentemente atribuidas a Gropius y la Bauhaus, como formas radicalmente simplificadas, un énfasis en la racionalidad y la funcionalidad, y el concepto de conciliar la producción en masa con la expresión artística individual, se desarrollaron parcialmente en Alemania antes del establecimiento de la Bauhaus. En 1907, Hermann Muthesius fundó la Deutscher Werkbund, una organización nacional de diseñadores alemanes, para aprovechar las nuevas capacidades de producción en masa y salvaguardar la competitividad económica de Alemania frente a Inglaterra. En sus primeros siete años, el Werkbund obtuvo reconocimiento como la autoridad preeminente en materia de diseño en Alemania, inspirando a organizaciones similares a nivel internacional. Sus 1.870 miembros (en 1914) participaron en extensos debates sobre cuestiones fundamentales como la artesanía frente a la producción en masa, la interacción entre utilidad y estética, la aplicación práctica de la belleza formal en los objetos cotidianos y el potencial de una forma singular e ideal.
El modernismo arquitectónico alemán fue designado como Neues Bauen. A partir de junio de 1907, las innovadoras contribuciones de Peter Behrens en diseño industrial para la corporación eléctrica alemana AEG fusionaron efectivamente el arte y la producción en masa a gran escala. Behrens fue responsable de diseñar productos de consumo, estandarizar componentes, desarrollar diseños gráficos optimizados, establecer una identidad corporativa cohesiva, construir la icónica fábrica modernista de turbinas AEG y utilizar plenamente materiales novedosos como hormigón vertido y acero expuesto. Como miembro fundador del Werkbund, Behrens empleó tanto a Walter Gropius como a Adolf Meyer durante esta época.
La Bauhaus surgió durante un período en el que el clima cultural alemán pasó del expresionismo emocional a la pragmática Nueva Objetividad. Un colectivo de arquitectos en ejercicio, incluidos Erich Mendelsohn, Bruno Taut y Hans Poelzig, abandonaron la experimentación imaginativa en favor de una construcción racional, funcional y, en ocasiones, estandarizada. En la década de 1920, muchos otros destacados arquitectos de habla alemana, independientes de la Bauhaus, abordaron preocupaciones estéticas y oportunidades materiales similares. También se comprometieron con el mandato constitucional (Constitución de Weimar, artículo 155) de "promover el objetivo de asegurar a cada alemán una vivienda saludable". Personajes como Ernst May, Bruno Taut y Martin Wagner, entre otros, construyeron grandes urbanizaciones en Frankfurt y Berlín. La integración del diseño modernista en la vida cotidiana se promovió a través de campañas publicitarias, exposiciones públicas muy concurridas como Weissenhof Estate, películas y, en ocasiones, un discurso público intenso.
Bauhaus y Vkhutemas
El Vkhutemas, una institución estatal rusa de arte y técnica establecida en Moscú en 1920, es frecuentemente comparado con la Bauhaus. Fundada apenas un año después de la Bauhaus alemana, Vkhutemas exhibió importantes paralelismos en sus objetivos, estructura organizativa y alcance educativo. Ambas instituciones fueron pioneras en la formación moderna de artistas-diseñadores. Como iniciativas patrocinadas por el estado, tenían como objetivo integrar la artesanía tradicional con la tecnología contemporánea, ofreciendo cursos básicos en principios estéticos, teoría del color, diseño industrial y arquitectura. Aunque Vkhutemas era una institución más grande que la Bauhaus, su reconocimiento internacional fue limitado fuera de la Unión Soviética, lo que la hacía menos conocida en los contextos occidentales.
Dado el carácter internacional de la arquitectura y el diseño modernos, se produjeron numerosos intercambios entre Vkhutemas y la Bauhaus. Hannes Meyer, segundo director de la Bauhaus, se esforzó por facilitar un programa de intercambio entre las dos instituciones. Al mismo tiempo, Hinnerk Scheper de la Bauhaus colaboró con varios miembros de Vkhutein en aplicaciones de colores arquitectónicos. Además, la publicación alemana de 1930 de El Lissitzky, Rusia: una arquitectura para la revolución mundial, incluía múltiples ilustraciones de proyectos de Vkhutemas/Vkhutein.
Historia de la Bauhaus
Weimar
Walter Gropius fundó la Bauhaus en Weimar el 1 de abril de 1919, mediante la consolidación de la Academia Gran Ducal Sajona de Bellas Artes y la Escuela Gran Ducal Sajona de Artes y Oficios, incorporando un departamento de arquitectura recién formado. Los orígenes de la institución se remontan a una escuela de artes y oficios fundada en 1906 por el Gran Duque de Sajonia-Weimar-Eisenach, que posteriormente fue dirigida por el arquitecto belga modernista Henry van de Velde. Tras la dimisión forzada de van de Velde en 1915 debido a su nacionalidad belga, propuso a Gropius, Hermann Obrist y August Endell como posibles sucesores. En 1919, después de retrasos atribuidos a la Primera Guerra Mundial y extensas discusiones sobre el liderazgo institucional y las implicaciones socioeconómicas de la integración de las bellas artes y las artes aplicadas (una preocupación persistente a lo largo de la historia de la escuela), Gropius asumió la dirección de la recién formada institución, la Bauhaus, que unificó estas disciplinas. En el panfleto de la exposición de abril de 1919 titulado Exposición de arquitectos desconocidos, Gropius, significativamente influenciado por William Morris y el movimiento británico Arts and Crafts, articuló su objetivo: "crear un nuevo gremio de artesanos, sin las distinciones de clases que levantan una barrera arrogante entre artesanos y artistas". El término acuñado por Gropius, Bauhaus, se refiere simultáneamente al concepto de edificio y a la Bauhütte, una asociación premoderna de canteros. Inicialmente, la Bauhaus fue concebida como una institución integrada que abarcaba arquitectura, artesanía y bellas artes. En 1919, la facultad de la Bauhaus incluía al pintor suizo Johannes Itten, al pintor germano-estadounidense Lyonel Feininger, al escultor alemán Gerhard Marcks y al propio Gropius. La facultad se amplió al año siguiente para incorporar al pintor, escultor y diseñador alemán Oskar Schlemmer, quien dirigió el taller de teatro, y al pintor suizo Paul Klee, al que se unió el pintor ruso Wassily Kandinsky en 1922. La Casa Sommerfeld, construida entre 1920 y 1921, representó el importante esfuerzo de colaboración inaugural de la Bauhaus. El año 1922, marcado por una considerable agitación en la Bauhaus, también fue testigo del traslado del pintor holandés Theo van Doesburg a Weimar para defender De Stijl ("El Estilo"), junto con un
Entre 1919 y 1922, los principios pedagógicos y estéticos de Johannes Itten influyeron significativamente en la escuela, particularmente a través de su instrucción del Vorkurs, o "curso preliminar", que sirvió como introducción a los conceptos de la Bauhaus. La metodología de enseñanza de Itten estuvo profundamente influenciada por las teorías de Franz Cižek y Friedrich Wilhelm August Fröbel. Estéticamente, se inspiró en las obras del grupo Der Blaue Reiter de Múnich y en el expresionista austriaco Oskar Kokoschka. La preferencia de Itten por el expresionismo alemán era paralela, en ciertos aspectos, a la perspectiva de las bellas artes dentro del discurso institucional predominante. Esta dirección artística alcanzó su cenit con el nombramiento de Wassily Kandinsky, cofundador de Der Blaue Reiter, en la facultad, concluyendo con la dimisión de Itten a finales de 1923. László Moholy-Nagy, un diseñador húngaro, sucedió a Itten y posteriormente revisó los Vorkurs para alinearlos con la Nueva Objetividad, un movimiento favorecido por Gropius que resonaba con la dimensión de artes aplicadas del actual discusión. Si bien esta transición tuvo importancia, constituyó una desviación menos radical de las prácticas anteriores y más una progresión modesta dentro de una evolución socioeconómica incremental más amplia evidente desde al menos 1907, un período en el que van de Velde abogó por un enfoque de diseño centrado en la artesanía al mismo tiempo que la introducción de prototipos industriales por parte de Hermann Muthesius.
Walter Gropius no se opuso inherentemente al expresionismo; en un panfleto de 1919 que abogaba por un "nuevo gremio de artesanos, sin el esnobismo de clase", imaginó "la pintura y la escultura elevándose al cielo de las manos de un millón de artesanos, el símbolo de cristal de la nueva fe del futuro". Sin embargo, en 1923, Gropius había abandonado esas imágenes románticas de las altísimas catedrales románicas y la estética artesanal del "movimiento Völkisch", proclamando en cambio el deseo de "una arquitectura adaptada a nuestro mundo de máquinas, radios y coches rápidos". Gropius sostuvo que la era de la posguerra marcó el amanecer de un nuevo período histórico, que requería un estilo arquitectónico distinto. Su propuesta estética para la arquitectura y los productos de consumo enfatizaba la funcionalidad, la asequibilidad y la compatibilidad con la producción en masa. Para lograr esto, Gropius buscó reintegrar el arte y la artesanía, con el objetivo de producir artículos funcionales de alta calidad que posean valor artístico. La Bauhaus difundió sus ideas a través de una revista titulada Bauhaus y una serie de libros conocida como "Bauhausbücher". Dado el acceso limitado de la República de Weimar a las materias primas en comparación con Estados Unidos y Gran Bretaña, su estrategia económica dependía de una fuerza laboral altamente calificada y de la capacidad de exportar bienes innovadores y de calidad superior. En consecuencia, hubo una demanda apremiante de diseñadores y un enfoque novedoso para la educación artística. La filosofía central de la institución exigía que los artistas recibieran una formación aplicable a contextos industriales.
Situada en el estado alemán de Turingia, la escuela Bauhaus recibió inicialmente financiación gubernamental de la administración estatal de Turingia controlada por los socialdemócratas. Sin embargo, la escuela de Weimar enfrentó una creciente presión política por parte de facciones conservadoras dentro de la política de Turingia, particularmente después de 1923, en medio de crecientes tensiones políticas. Una estipulación clave impuesta a la Bauhaus dentro de este clima político en evolución fue la exhibición pública del trabajo de sus estudiantes. Esta exigencia se cumplió en 1923 con la exposición en la Bauhaus de la casa experimental Haus am Horn. Tras la pérdida de la mayoría de los socialdemócratas en las elecciones estatales de 1924, el recién creado Ministerio de Educación conservador implementó contratos de seis meses para el personal y redujo a la mitad el presupuesto de la escuela. El 26 de diciembre de 1924, la Bauhaus emitió un comunicado de prensa anunciando el cierre de la escuela a finales de marzo de 1925. En ese momento, la institución ya había comenzado a buscar apoyo financiero alternativo. Después de que la Bauhaus se trasladara a Dessau, persistió en Weimar una escuela de diseño industrial, atendida por personas menos opuestas al establishment político conservador. Esta institución finalmente pasó a ser conocida como Universidad Técnica de Arquitectura e Ingeniería Civil, y en 1996 pasó a llamarse Bauhaus-Universidad de Weimar.
Dessau
La Bauhaus se trasladó a Dessau en 1925, y sus nuevas instalaciones se inauguraron oficialmente a finales de 1926. El diseño arquitectónico de Gropius para el campus de Dessau marcó un regreso a su visión futurista anterior de 1914, alineándose más estrechamente con las características de estilo internacional de la Fábrica Fagus que con la estética neoclásica simplificada del pabellón Werkbund o la Casa Völkisch Sommerfeld. El período de Dessau fue testigo de una importante reorientación en la trayectoria de la escuela. Según Elaine Hoffman, Gropius invitó inicialmente al arquitecto holandés Mart Stam a dirigir el programa de arquitectura recién creado. Tras la negativa de Stam, Gropius posteriormente ofreció el puesto a Hannes Meyer, socio de Stam y miembro del grupo ABC.
Meyer asumió la dirección tras la dimisión de Gropius en febrero de 1928. Bajo el liderazgo de Meyer, la Bauhaus consiguió sus dos encargos de construcción más importantes, los cuales siguen vigentes: cinco complejos de apartamentos en Dessau y la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen. Gewerkschaftsbundes (Escuela Sindical ADGB) en Bernau bei Berlín. Las presentaciones de Meyer a los clientes enfatizaron mediciones y cálculos precisos, junto con la incorporación de elementos arquitectónicos prefabricados para minimizar los gastos. Esta metodología resultó atractiva para los clientes potenciales. La escuela logró su primer beneficio financiero en 1929 bajo su mandato.
El mandato de Meyer, sin embargo, estuvo marcado por un importante conflicto interno. Como defensor del funcionalismo radical, mostró poca tolerancia hacia el plan de estudios estético de la escuela, lo que llevó a las renuncias forzadas de instructores con muchos años de servicio como Herbert Bayer y Marcel Breuer. A pesar de cambiar la orientación ideológica de la escuela más a la izquierda que bajo Gropius, Meyer se resistió a su instrumentalización para la política partidista, impidiendo en particular la formación de una célula estudiantil comunista. Esta postura, en medio de un clima político cada vez más volátil, puso en peligro la existencia de la escuela de Dessau. En consecuencia, el alcalde de Dessau, Fritz Hesse, destituyó a Meyer en el verano de 1930. El ayuntamiento de Dessau buscó entonces el regreso de Gropius como jefe, pero en su lugar recomendó a Ludwig Mies van der Rohe. Mies fue nombrado en 1930 e inmediatamente llevó a cabo entrevistas individuales con estudiantes, expulsando a aquellos que consideraba no comprometidos. Dejó las operaciones de fabricación de la escuela para priorizar la enseñanza y no nombró ningún nuevo profesorado aparte de su colaboradora cercana, Lilly Reich. En 1931, la influencia política del Partido Nazi en Alemania creció, consiguiendo una mayoría en el ayuntamiento de Dessau. Al año siguiente, el consejo votó a favor del cierre de la escuela, con sólo cuatro comunistas y el alcalde Hesse en desacuerdo.
Berlín
A finales de 1932, Mies financió personalmente el alquiler de una fábrica en desuso en la calle Birkbusch 49 de Berlín, constituyéndola como la nueva Bauhaus. Los estudiantes y profesores renovaron el edificio en colaboración, incluida la pintura del interior de blanco. La escuela funcionó durante diez meses sin mayor intervención del Partido Nazi. Sin embargo, en 1933 la Gestapo cerró la institución berlinesa. Mies protestó formalmente por esta decisión y finalmente se comunicó con el jefe de la Gestapo, quien acordó permitir la reapertura de la escuela. Sin embargo, poco después de recibir la autorización oficial, Mies y el profesorado decidieron colectivamente cerrar voluntariamente la escuela.
Aunque el Partido Nazi y Adolf Hitler carecían de una política arquitectónica coherente antes de su ascenso al poder en 1933, destacados escritores nazis como Wilhelm Frick y Alfred Rosenberg ya habían denunciado la Bauhaus como "antialemana" y criticado sus estilos modernistas, incitando intencionalmente al debate público sobre características como los techos planos. A principios de la década de 1930, caracterizaron cada vez más a la Bauhaus como una fachada para comunistas y socialliberales. De hecho, tras el despido de Meyer en 1930, varios estudiantes comunistas leales a él se trasladaron a la Unión Soviética.
Incluso antes de que el Partido Nazi asumiera el poder, la presión política sobre la Bauhaus se intensificó. Desde sus inicios, el movimiento nazi condenó a la Bauhaus por su "arte degenerado", y el régimen nazi emergente estaba decidido a suprimir lo que percibía como influencias extranjeras, potencialmente judías, del "modernismo cosmopolita". A pesar de las afirmaciones de Gropius de que, como veterano de guerra y patriota, su trabajo no tenía ninguna intención política subversiva, la Bauhaus de Berlín se vio obligada a cerrar en abril de 1933.
Bajo el régimen nazi, está documentado que aproximadamente veinte miembros de la Bauhaus fueron asesinados en prisiones o campos de concentración. Mientras algunos emigraron, otros se adaptaron, participando en exposiciones de propaganda y ferias de diseño, produciendo obras fotográficas y gráficas como portadas de revistas y carteles de películas, y diseñando muebles, alfombras, objetos del hogar e incluso bustos de Hitler. De los 119 profesores, c. 15 emigró entre 1933 y 1938. Entre los c. 1.250 estudiantes matriculados cuando Hitler llegó al poder en 1933, se estima que 900 permanecieron en Alemania. De ellos, 188 se unieron al Partido Nacionalsocialista (170 hombres y 18 mujeres), 14 se convirtieron en miembros de las SA (camisas pardas), 12 se unieron a las SS y uno participó en el diseño de los crematorios de Auschwitz.
Mies emigró a los Estados Unidos, donde asumió la dirección de la Escuela de Arquitectura del Armor Institute (ahora el Instituto de Tecnología de Illinois) en Chicago y realizó encargos de construcción.[a] Paradójicamente, el funcionalismo austero y centrado en la ingeniería del modernismo simplificado permitió que algunas influencias de la Bauhaus persistieran dentro de la Alemania nazi. Cuando el ingeniero jefe de Hitler, Fritz Todt, inició la construcción de nuevas autopistas (autopistas) en 1935, muchos puentes y estaciones de servicio ejemplificaban "ejemplos audaces de modernismo", con Mies van der Rohe entre los que presentaron diseños. Sin embargo, los emigrantes difundieron con éxito los conceptos de la Bauhaus a nivel mundial, incluido el establecimiento de la "Nueva Bauhaus" en Chicago.
Resultado arquitectónico
La Bauhaus temprana operó bajo una paradoja notable: a pesar de su manifiesto fundacional que afirmaba que todos los esfuerzos creativos culminaban en la construcción, la institución no introdujo cursos de arquitectura hasta 1927. Durante el mandato de Walter Gropius de 1919 a 1927, él y su colaborador, Adolf Meyer, mantuvieron una relación indistinguible entre los proyectos arquitectónicos que emanaban de su práctica privada y los producidos por la escuela. En consecuencia, las construcciones arquitectónicas atribuidas a la Bauhaus durante este período fueron principalmente obras del propio Gropius, incluidas la Casa Sommerfeld y la Casa Otte en Berlín, la Casa Auerbach en Jena y el concurso ampliamente reconocido para la Torre Chicago Tribune. El icónico edificio de la Bauhaus de 1926 en Dessau también se atribuye a Gropius. Más allá de su participación en la Haus am Horn de 1923, las contribuciones de los estudiantes a la arquitectura se limitaron en gran medida a diseños conceptuales, detalles de interiores y diversos artículos artesanales como gabinetes, asientos y cerámica.
Durante los dos años siguientes, bajo la dirección de Hannes Meyer, el énfasis arquitectónico pasó de las consideraciones estéticas a la utilidad funcional. Este período vio encargos importantes, en particular cinco "Laubenganghäuser" (edificios de apartamentos con acceso a balcones) meticulosamente diseñados para la ciudad de Dessau, que siguen ocupadas, y la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Escuela Sindical ADGB) en Bernau bei Berlín. La metodología de Meyer implicó una investigación empírica sobre los requisitos del usuario para informar el desarrollo científico de soluciones de diseño. Su objetivo era subrayar el marco analítico objetivo de Gropius para evaluar el valor de uso de un objeto, un concepto denominado Wesensforschung. El propio Gropius planteó la viabilidad de crear productos ejemplares, universalmente válidos y aptos para la estandarización.
Ludwig Mies van der Rohe rechazó explícitamente las posturas políticas de Meyer, sus seguidores y su filosofía arquitectónica. En contraste con el "estudio de lo esencial" de Gropius y la investigación empírica de Meyer sobre las necesidades de los usuarios, Mies defendió una "implementación espacial de decisiones intelectuales", que se tradujo fundamentalmente en la imposición de sus principios estéticos personales. En consecuencia, ni Mies van der Rohe ni sus estudiantes de la Bauhaus realizaron ningún proyecto construido durante la década de 1930.
El movimiento Bauhaus no se concentró principalmente en el desarrollo de viviendas para trabajadores. Sólo dos iniciativas, concretamente el proyecto de construcción de viviendas en Dessau y el proyecto de viviendas en hilera de Törten, se clasifican dentro de la tipología de viviendas para trabajadores. En cambio, los contemporáneos de la Bauhaus, como Bruno Taut, Hans Poelzig y, en particular, Ernst May, que trabajaron como arquitectos urbanos para Berlín, Dresde y Frankfurt, respectivamente, son debidamente reconocidos por construir miles de unidades de vivienda socialmente progresistas en toda la Alemania de Weimar. Los complejos residenciales diseñados por Taut en el suroeste de Berlín durante la década de 1920, situados cerca de la estación de U-Bahn Onkel Toms Hütte, siguen habitados en la actualidad.
Influencia y legado
La Bauhaus ejerció una profunda influencia en los movimientos artísticos y arquitectónicos de Europa occidental, Canadá, Estados Unidos e Israel en las décadas posteriores a su cierre, en gran parte debido a la emigración o el exilio forzado de muchos artistas afiliados por el régimen nazi. En 1996, cuatro sitios importantes relacionados con la Bauhaus en Alemania fueron designados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y dos sitios adicionales se incluyeron en 2017.
En 1928, el pintor húngaro Alexander Bortnyik estableció una escuela de diseño en Budapest llamada Műhely, un término que se traduce como "el estudio". Situada en el séptimo piso de un edificio en la calle Nagymezo, esta institución fue concebida como la contraparte húngara de la Bauhaus. El discurso académico ocasionalmente, aunque de manera simplista, la etiqueta como "la Bauhaus de Budapest". Bortnyik sentía una profunda admiración por László Moholy-Nagy y ya había conocido a Walter Gropius en Weimar entre 1923 y 1925. El propio Moholy-Nagy sirvió como instructor en Műhely. Victor Vasarely, una figura fundamental del arte óptico, prosiguió sus estudios en esta escuela antes de trasladarse a París en 1930.
Walter Gropius, Marcel Breuer y László Moholy-Nagy volvieron a reunirse en Gran Bretaña a mediados de la década de 1930, residiendo y trabajando en la urbanización Isokon en Lawn Road en Londres hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente, Gropius y Breuer asumieron puestos docentes en la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard, colaborando profesionalmente hasta su eventual separación. Sus esfuerzos conjuntos dieron como resultado varios proyectos notables, incluido Aluminium City Terrace en New Kensington, Pensilvania, y Alan I W Frank House en Pittsburgh. La Escuela de Harvard ejerció una influencia sustancial en todo Estados Unidos a finales de los años 1920 y principios de los 1930, educando a numerosos arquitectos y diseñadores destacados, entre ellos Philip Johnson, I. M. Pei, Lawrence Halprin y Paul Rudolph.
A finales de la década de 1930, Mies van der Rohe se trasladó a Chicago, beneficiándose del patrocinio del influyente Philip Johnson, y posteriormente logró el reconocimiento como uno de los arquitectos más destacados del mundo. Al mismo tiempo, Moholy-Nagy también se mudó a Chicago, donde estableció la escuela New Bauhaus bajo el patrocinio del industrial y filántropo Walter Paepcke. Esta institución luego evolucionó hasta convertirse en el Instituto de Diseño, convirtiéndose en una parte integral del Instituto de Tecnología de Illinois. El grabador y pintor Werner Drewes también jugó un papel decisivo en la difusión de la estética de la Bauhaus en todo Estados Unidos, ocupando puestos docentes en la Universidad de Columbia y la Universidad de Washington en St. Louis. Herbert Bayer, con el apoyo de Paepcke, se mudó a Aspen, Colorado, para contribuir a los proyectos del Instituto Aspen de Paepcke. En 1953, Max Bill, en colaboración con Inge Aicher-Scholl y Otl Aicher, fundó la Escuela de Diseño de Ulm (en alemán: Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm) en Ulm, Alemania, estableciendo una escuela de diseño en la tradición de la Bauhaus. Esta escuela se destacó por su inclusión pionera de la semiótica como disciplina académica. Aunque la escuela cerró en 1968, el concepto del "Modelo Ulm" sigue influyendo en la educación internacional en diseño. Otra serie de proyectos originados en la escuela implicó el desarrollo de tipos de letra Bauhaus, realizados predominantemente en las décadas siguientes.
La Bauhaus ejerció una profunda influencia en la educación del diseño. Un objetivo principal de la Bauhaus era la unificación del arte, la artesanía y la tecnología, un enfoque integrado sistemáticamente en su plan de estudios. La estructura del Bauhaus Vorkurs (curso preliminar) ejemplificó una metodología pragmática para sintetizar el conocimiento teórico y la aplicación práctica. Durante su año inicial, los estudiantes adquirieron elementos fundamentales de diseño, principios y teoría del color, además de experimentar con diversos materiales y procesos. Este enfoque pedagógico de la educación en diseño se convirtió posteriormente en una característica común de las instituciones de arquitectura y diseño en numerosos países. Por ejemplo, la Escuela de Diseño Shillito de Sydney representa una conexión única entre Australia y la Bauhaus. El plan de estudios de color y diseño de la Escuela de Diseño Shillito estaba sólidamente respaldado por las teorías e ideologías de la Bauhaus. Su curso fundamental de primer año reflejaba los Vorkurs, concentrándose en elementos de diseño, principios, teoría del color y aplicación práctica. Phyllis Shillito, fundadora de la escuela (que funcionó de 1962 a 1980), afirmó firmemente que "un estudiante que domina los principios básicos del diseño puede diseñar cualquier cosa, desde un vestido hasta una estufa de cocina". En Gran Bretaña, influenciado en gran medida por el pintor y educador William Johnstone, Diseño Básico, un curso básico de arte inspirado en la Bauhaus, se introdujo en la Escuela de Arte Camberwell y en la Escuela Central de Arte y Diseño, difundiéndose posteriormente en todas las escuelas de arte del país y logrando una adopción universal a principios de los años 1960.
Una de las contribuciones más significativas de la Bauhaus es evidente en el campo del diseño de muebles modernos. Entre las piezas ejemplares se incluyen la distintiva silla Cantilever y la silla Wassily, ambas concebidas por Marcel Breuer. (Breuer finalmente perdió una disputa legal en Alemania con el arquitecto y diseñador holandés Mart Stam sobre los derechos de patente para el diseño de la silla cantilever. Aunque Stam había contribuido al diseño de la exposición de la Bauhaus en Weimar en 1923 y había dado conferencias como invitado en la Bauhaus más tarde en la década de 1920, no estaba formalmente afiliado a la institución; tanto él como Breuer desarrollaron el concepto cantilever de forma independiente, lo que llevó al litigio de patentes.) En particular, el producto originario de mayor éxito comercial. de la Bauhaus era su papel pintado.
Las instalaciones físicas de Dessau sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial y posteriormente funcionaron como escuela de diseño, incorporando disposiciones arquitectónicas, bajo la administración de la República Democrática Alemana. Esta operación incluyó producciones teatrales en vivo dentro del teatro Bauhaus, conocido como Bauhausbühne ("Escenario Bauhaus"). Tras la reunificación alemana, una institución educativa reorganizada siguió ocupando el mismo edificio, aunque carecía de continuidad esencial con la Bauhaus original establecida por Gropius a principios de los años veinte. En 1979, el Colegio Bauhaus-Dessau inició el desarrollo de programas de posgrado, atrayendo a participantes de todo el mundo. Este esfuerzo ha recibido el apoyo de la Fundación Bauhaus-Dessau, que se creó en 1974 como institución pública.
Evaluaciones posteriores de la filosofía del diseño de la Bauhaus han criticado su inadecuada consideración del elemento humano. Esta crítica reconoce "los aspectos anticuados y poco atractivos de la Bauhaus como una proyección de una utopía marcada por visiones mecanicistas de la naturaleza humana... Higiene del hogar sin atmósfera hogareña".
Las instituciones que han perpetuado la filosofía de la Bauhaus incluyen el Black Mountain College, la Hochschule für Gestaltung de Ulm y el Domaine de Boisbuchet.
La Ciudad Blanca
La Ciudad Blanca (hebreo: העיר הלבנה) designa una recopilación de más de 4.000 estructuras construidas en Tel Aviv durante la década de 1930, principalmente en el estilo Bauhaus o Internacional. Estos edificios fueron diseñados por arquitectos judíos alemanes que emigraron al Mandato Británico de Palestina tras el ascenso del nazismo. Tel Aviv posee la colección de edificios de estilo Bauhaus/Internacional más extensa del mundo. Los esfuerzos de preservación, documentación y exposiciones han resaltado el conjunto arquitectónico distintivo de Tel Aviv de los años treinta. En 2003, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) designó la Ciudad Blanca de Tel Aviv como Patrimonio Cultural de la Humanidad, reconociéndola como "un ejemplo destacado de nueva planificación urbana y arquitectura de principios del siglo XX". Este reconocimiento destacó específicamente la integración única de los movimientos arquitectónicos internacionales modernos con las tradiciones culturales, climáticas e indígenas de la ciudad. El Centro Bauhaus de Tel Aviv realiza periódicamente visitas arquitectónicas de la ciudad, mientras que la Fundación Bauhaus ofrece varias exposiciones de la Bauhaus.
Sotsmisto en Zaporizhzhia
Sotsmisto, un distrito residencial construido en Zaporizhzhia, Ucrania, durante la década de 1930, exhibió una importante influencia Bauhaus. Este barrio representó uno de los esfuerzos soviéticos iniciales para crear un componente funcional dentro de una ciudad industrial modernizada, ilustrando así el impacto más amplio de los principios de la Bauhaus en la evolución de la arquitectura soviética temprana.
Centenario
En 2019, para conmemorar el centenario de la Bauhaus, se organizaron numerosos eventos, festivales y exposiciones a nivel mundial. El festival inaugural internacional, celebrado en la Academia de las Artes de Berlín del 16 al 24 de enero, se centró en "la presentación y producción de piezas de artistas contemporáneos, en las que las cuestiones estéticas y las configuraciones experimentales de los artistas de la Bauhaus siguen siendo inspiradoramente contagiosas". La exposición, Original Bauhaus, The Centenary Exhibition, exhibida en la Berlinische Galerie del 6 de septiembre de 2019 al 27 de enero de 2020, presentó más de 1000 artefactos originales del Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung. Esta exposición aclamada por la crítica investigó la trayectoria histórica de la Bauhaus y su impacto duradero a través de 14 objetos fundamentales y estudios de casos detallados. Una amplia iniciativa de marketing apoyó la exposición, retratando a la Bauhaus como una piedra de toque cultural dinámica, adaptando sus principios a la moda, los medios y la existencia cotidiana modernos, involucrando así a un amplio grupo demográfico internacional. Atrajo a más de 130.000 asistentes y logró la distinción de ser la exposición de mayor éxito en la historia combinada del Bauhaus-Archiv y la Berlinische Galerie. Además, en septiembre de 2019 comenzó a funcionar el Museo Bauhaus Dessau, gestionado por la Fundación Bauhaus Dessau y financiado por el Estado federado de Sajonia-Anhalt y el Gobierno federal alemán. Esta institución está designada como depósito permanente de la segunda colección más grande de la Bauhaus, que comprende 49.000 objetos, y sirve para honrar la profunda influencia de la institución en la ciudad después de su establecimiento allí en 1925.
En 2024, el partido político alemán de extrema derecha Alternativa para Alemania (AfD) intentó criticar las celebraciones del centenario de la Bauhaus, afirmando que ésta se desviaba de los principios tradicionales. Históricamente, la Bauhaus fue suprimida por los nazis antes de la Segunda Guerra Mundial. Según el politólogo Jan-Werner Mueller, la denuncia de la AfD representa un esfuerzo por aprovechar este contexto histórico dentro de una guerra cultural más amplia caracterizada por la provocación de la extrema derecha.
La nueva Bauhaus europea
En septiembre de 2020, Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión Europea, dio a conocer la iniciativa Nueva Bauhaus Europea (NEB) durante su discurso sobre el estado de la Unión. La NEB funciona como un movimiento innovador e interdisciplinario, que establece una conexión entre el Pacto Verde Europeo y la existencia cotidiana. Sirve como una plataforma experimental diseñada para fomentar la colaboración entre ciudadanos, especialistas, empresas e instituciones en la conceptualización y desarrollo de un futuro que sea sostenible, estéticamente agradable e inclusivo.
La actividad física y el deporte constituyeron un elemento fundamental de la filosofía pedagógica inicial de la Bauhaus. Hannes Meyer, segundo director de la Bauhaus Dessau, dedicaba un día a la semana exclusivamente al deporte y la gimnasia. En 1930, Meyer reforzó aún más este compromiso al contratar a dos instructores de educación física. La institución Bauhaus también buscó financiación pública para mejorar sus instalaciones recreativas. La integración de la actividad física y los deportes en el plan de estudios de la Bauhaus sirvió para múltiples objetivos. En primer lugar, como lo expresó Meyer, la actividad física contrarrestaba un "enfoque exclusivo en los esfuerzos intelectuales". Además, los educadores de la Bauhaus postularon que los estudiantes podrían lograr una mayor autoexpresión mediante la participación activa en la dinámica espacial, los patrones rítmicos y los movimientos corporales. La metodología Bauhaus reconoció además la actividad física como un factor importante para promover el bienestar general y fomentar la cohesión comunitaria. En última instancia, la actividad física y los deportes fueron parte integral del movimiento interdisciplinario Bauhaus, que generó conceptos innovadores que continúan influyendo en los entornos contemporáneos.
Personal y estudiantes de la Bauhaus
Personas que recibieron instrucción, impartieron enseñanza o desempeñaron otras funciones profesionales dentro de la institución Bauhaus.
Colección ilustrativa
Notas explicativas
Notas a pie de página explicativas
- a El cese de operaciones y la posterior reacción de Mies van der Rohe se detallan exhaustivamente en la publicación de Elaine Hochman, Architects of Fortune.
- El 12 de abril de 2019, Google conmemoró el centenario de la Bauhaus con un Google Doodle dedicado.
Referencias
Fuentes completas y citadas
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