Body art designa una práctica artística en la que el cuerpo humano sirve como medio principal. Con origen en el movimiento de arte conceptual de la década de 1970, con frecuencia abarca el arte escénico. Además, el arte corporal facilita la exploración de la forma humana a través de diversos medios, como la pintura, el casting, la fotografía, el cine y el vídeo. Las manifestaciones extremas del arte corporal pueden implicar la automutilación o la superación deliberada de límites fisiológicos.
El discurso contemporáneo ha ampliado la conceptualización y el tratamiento del cuerpo mucho más allá de la comprensión convencional del arte corporal. Los enfoques importantes que interrogan al cuerpo humano incluyen los implantes, su relación simbiótica con tecnologías emergentes y la creación de cuerpos de avatar virtuales, entre otras innovaciones.
Alcance contemporáneo de la terminología
El concepto de arte corporal ha permeado la cultura popular y ahora abarca una amplia gama de prácticas como el tatuaje, la perforación corporal, la escarificación y la pintura corporal. El fotógrafo Spencer Tunick es reconocido por organizar instalaciones fotográficas a gran escala que presentan participantes desnudos en varios espacios públicos a nivel mundial.
Contexto histórico
El arte corporal aborda con frecuencia temas de género e identidad personal, explorando a menudo la intrincada relación entre el cuerpo físico y la psique.
Los precursores del arte corporal fueron predominantemente artistas de vanguardia. En 1913, futuristas rusos, entre ellos Ilia Zdanevich, David Burliuk, Milkhail Larionov y Natalia Goncharova, realizaron una actuación pública en las calles de Moscú con caras pintadas y posteriormente publicaron el manifiesto "¿Por qué nos pintamos a nosotros mismos?" en el periódico ruso "Argus".
El Grupo de Acción de Viena, fundado en 1965, estaba formado por Hermann Nitsch, Otto Mühl, Günter Brus y Rudolf Schwarzkogler. Este colectivo ejecutó numerosas performances de arte corporal. Al mismo tiempo, en Estados Unidos, Carolee Schneemann, Chris Burden y Vito Acconci surgieron como practicantes muy activos. Acconci documentó notablemente, a través de registros fotográficos y textuales, un régimen de ejercicio diario sostenido que implicaba subirse y bajarse de una silla durante períodos prolongados durante varios meses. También presentó Following Piece, una obra de arte en la que siguió a personas seleccionadas al azar en la ciudad de Nueva York.
En Francia, el arte corporal fue designado art corporel y lo realizaron artistas como Michel Journiac, Orlan y Gina Pane. Durante la década de 1980 en Italia, Ketty La Rocca fue una figura destacada dentro de este movimiento.
Artistas cuyas obras se han desarrollado a través de mitologías personales más específicas incluyen a Rebecca Horn, Youri Messen-Jaschin, Javier Perez y Jana Sterbak. Además, el arte corporal puede manifestarse a través de la expresión textual, no únicamente mediante la aplicación visual.
Formas extremas de arte corporal
Los artistas pueden investigar métodos menos convencionales de representación corporal, por ejemplo, permitiendo que los miembros de la audiencia utilicen el cuerpo desnudo como lugar para la experimentación y la manipulación. Los profesionales pueden emplear efectos o medios para dramatizar la apariencia del cuerpo desde la perspectiva subjetiva del espectador, o introducir elementos externos al cuerpo que provoquen repulsión, ilustrando así temas de abuso y cosificación. Los artistas frecuentemente se involucran en la autoexperimentación para probar sus propios límites físicos, enfrentando la incomodidad inherente. Un trabajo notable de Dennis Oppenheim lo involucró acostado bajo la luz solar directa con un libro colocado sobre su pecho, lo que provocó graves quemaduras solares en toda la piel expuesta. El arte corporal extremo también puede abarcar la disposición artística y la disección de cuerpos preservados, ejemplificados por los especímenes plastinados que se presentan en la exposición itinerante Body Worlds.
En 1974, Marina Abramović presentó su pieza escénica Ritmo 0. Durante esta obra, el público recibió instrucciones para interactuar con el cuerpo de Abramović utilizando una selección de 72 objetos, que van desde instrumentos de dolor hasta instrumentos de placer, como cuchillos, plumas y una pistola cargada. Los participantes procedieron a cortarla, clavarle espinas en el abdomen, aplicarle lápiz labial, quitarle la ropa e incluso ponerle una pistola cargada en la cabeza. Existen discrepancias respecto de la conclusión de la actuación; algunos informes indican que cesó después de un altercado de la audiencia sobre su comportamiento, mientras que Abramović relata que la obra de arte concluyó naturalmente después de la duración designada de seis horas, después de lo cual ella se levantó y se acercó a la audiencia, lo que provocó que se dispersaran. Otra de las piezas de Abramović la mostraba bailando continuamente hasta sucumbir al agotamiento físico.
Christopher Burden es un artista estadounidense conocido por sus obras de arte de performance extrema. En su obra de 1971 titulada Shoot, Burden hizo arreglos para que un amigo le disparara en el brazo con un rifle frente a cámaras y una pequeña audiencia. Para otra pieza, Through the Night Softly, se arrastró boca abajo sobre vidrios rotos, con las manos atadas y vestido sólo con ropa interior, mientras los espectadores observaban su movimiento sobre los fragmentos. En su pieza Trans-Fixed, se autocrucificó de manera controvertida en un vehículo Volkswagen.
La artista francesa Orlan desarrolló una serie de obras que involucran la modificación de su cuerpo mediante cirugía plástica, con el objetivo de encarnar los estándares de belleza occidentales.
Exploración temática de la ausencia corporal
Esta forma de arte corporal enfatiza principalmente las siluetas y sombras proyectadas por el cuerpo del artista, en lugar de únicamente su forma física. Las investigaciones científicas en este ámbito, como las realizadas por Stelarc, pueden considerarse dentro de esta línea artística. Una estrategia distinta dentro del arte corporal implica la ausencia deliberada del cuerpo. Entre los artistas que exploraron la "ausencia" del cuerpo a través de sus obras de arte se encuentran Davor Džalto, Antony Gormley y Andy Warhol.
Arte corporal basado en el rendimiento
El arte corporal presentado como performances puede articular las dimensiones didácticas y simbólicas del cuerpo humano y la sexualidad. Esto puede manifestarse a través de la presentación de la anatomía humana como impecable, estéticamente agradable y adornada, o por el contrario, mutilándola deliberadamente y/o transformándola en un estado repulsivo o ambiguo. El objetivo principal de tales actuaciones es involucrar al espectador en una reacción que provoque una reflexión sobre cómo su forma de pensar interactúa con la visualización del cuerpo humano. Otra manifestación del arte corporal escénico implica el simbolismo de la sexualización y la violación corporal. La obra de Yoko Ono, Cut Piece 1964, sirve como ejemplo ilustrativo.
Las artistas de performance Karen Finley y Laurie Anderson son reconocidas por evocar oscuridad y controversia, desafiando así las normas establecidas sobre la agencia femenina dentro de la cultura occidental. Finley incorporaba con frecuencia elementos sensoriales psicológicos en sus actuaciones, lo que a menudo provocaba repulsión en el público. Su pieza de 1982, I'm An Ass Man, utilizó frijoles y manchó las manos de una figura de "violador" con sangre menstrual. En Sr. Hirsch (1990), Finley empleó helado, que simboliza la inocencia infantil, para manchar agresivamente el vestido de una niña, reflejando temas de trauma. Laurie Anderson aprovecha la tecnología para subvertir los paradigmas tradicionales donde las mujeres son silenciadas y cosificadas desde la distancia en función de sus atributos físicos. En Home of the Brave (1986), Anderson exterioriza su cuerpo extendiéndolo físicamente con un tambor electrónico. El sonido distintivo y disruptivo producido por sus movimientos satiriza la penetrante mirada masculina dirigida al cuerpo femenino y aboga por una mayor exploración de la voz como instrumento de poder en la representación femenina.
La carrera artística de Ana Mendieta exploró constantemente temas de identidad, examinando la interacción de elementos como la raza, el género, la edad y la clase socioeconómica en la configuración del yo auténtico de un individuo. En Sin título (Glass on Body Imprints—face) (1972), Mendieta presionó su cuerpo contra un panel de vidrio, transmitiendo visualmente angustia tanto física como facial, encarnando así el sufrimiento experimentado dentro de la forma femenina. La serie fotográfica Untitled (Facial Cosmetic Variations) (1972) muestra a Mendieta alterando su apariencia con maquillaje y pelucas, aclarando ocasionalmente su tez, lo que sirvió para cuestionar su categorización racial en Estados Unidos. Dentro de su serie *Silueta*, ella se recostaba en el suelo y delineaba su silueta, simbolizando el desplazamiento o ausencia de su cuerpo de su tierra natal.
Eventos de arte corporal
El World Naked Bike Ride constituye un evento ciclista internacional semestral donde los participantes tienen la opción de andar desnudos. La manifestación más sustancial de este evento ocurre en Portland, Oregon, y atrae a un promedio de aproximadamente 10.000 participantes y miles de observadores. Durante el recorrido, los participantes adornan sus cuerpos con mensajes pintados y diseños artísticos, que se exhiben mientras recorren las vías urbanas.
El festival Burning Man es una reunión anual que se lleva a cabo en septiembre en el desierto de Black Rock, en el noroeste de Nevada, Estados Unidos. Jake Lloyd Jones, un artista que reside en Sydney, creó el Sydney Body Art Ride, que posteriormente se ha convertido en una actividad anual. En este evento, los participantes están pintados para formar colectivamente un "arco iris viviente" que viaja en bicicleta hasta el Océano Pacífico antes de sumergirse en las olas.
Aplicaciones médicas del arte corporal
La pintura corporal, una forma específica de arte corporal, se ha integrado recientemente en la educación médica. Aunque la disección de cadáveres sigue siendo el método principal para estudiar la fisiología humana, como señaló Gabrielle Flinn, algunos estudiantes encuentran este enfoque un desafío. En consecuencia, las instituciones están explorando la pintura corporal como una herramienta pedagógica eficaz, económica y constructiva para comprender las estructuras anatómicas. Este método implica que estudiantes de medicina apliquen pintura o colaboren con voluntarios que den su consentimiento cuyos cuerpos han sido marcados para ilustrar diversas características anatómicas, incluidos los pulmones, los músculos de las manos y la musculatura de las piernas. Con frecuencia se seleccionan manos para este propósito porque no requieren que el voluntario se desnude para el examen; sin embargo, con consentimiento explícito, los estudiantes de medicina también podrán pintar otras regiones, como la espalda. Esta práctica no solo facilita el aprendizaje anatómico en un entorno de apoyo, sino que también proporciona experiencia práctica en el desarrollo del trato con los pacientes y garantiza la comodidad y la atención del paciente durante todo el procedimiento.
Referencias
Walker, John (1992). "Arte Corporal". En Glosario de Arte, Arquitectura y Amp; Diseño desde 1945 (3ª ed.). Londres: Bingley. ISBN 978-0-85365-639-5. OCLC 930752485.
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