arte concreto surgió como un movimiento artístico caracterizado por un pronunciado enfoque en la abstracción geométrica. El término fue conceptualizado inicialmente por Theo van Doesburg, quien posteriormente lo empleó en 1930 para delinear su perspectiva artística de la de los artistas abstractos contemporáneos. Tras su fallecimiento en 1931, Max Bill perfeccionó y difundió aún más el término, en particular organizando la exposición internacional inaugural en 1944 y fomentando activamente la adopción del estilo en toda América Latina. Después de la Segunda Guerra Mundial, la nomenclatura obtuvo una amplia aceptación y avanzó a través de diversas exposiciones y corrientes artísticas internacionales.
Génesis Conceptual
Después de la disolución formal de De stijl, marcada por la publicación final de su revista en 1928, van Doesburg inició consideraciones para establecer un nuevo colectivo basado en una metodología abstracta comparable. En 1929, entabló conversaciones sobre estos planes con el pintor uruguayo Joaquín Torres-García, proponiendo miembros potenciales como Georges Vantongerloo, Constantin Brâncuși, František Kupka, Piet Mondrian, Friedrich Vordemberge-Gildewart y Antoine Pevsner. Sin embargo, van Doesburg clasificó a los posibles miembros en dos grupos distintos: artistas cuyas creaciones conservaban cierto grado de figuración y aquellos cuyo trabajo carecía por completo de elementos referenciales. Dado que esta categorización implicaba la posible exclusión del primer grupo, el diálogo entre van Doesburg y Torres-García cesó rápidamente, lo que llevó a Torres-García a colaborar con el crítico belga Michel Seuphor para establecer el grupo Cercle et Carré.
Posteriormente, van Doesburg impulsó la formación de un colectivo competidor, Art Concret, que abogaba por una forma de arte geométricamente abstracta que resonaba fuertemente con el neoplasticismo. estética. Sostuvo que el término "abstracto", cuando se aplicaba al arte, tenía implicaciones peyorativas, favoreciendo en cambio el descriptor más afirmativo "concreto". La iniciativa de Van Doesburg finalmente atrajo a Otto G. Carlsund, Léon Arthur Tutundjian, Jean Hélion y su compañero de casa, el tipógrafo Marcel Wantz (1911-1979), aunque Wantz pronto se fue para seguir una carrera política. En mayo de 1930, publicaron una edición singular de su periódico en francés, Revue Art Concret, que incluía un manifiesto colectivo que establecía su identidad como una facción más vanguardista dentro del abstraccionismo.
"FUNDAMENTOS DE LA PINTURA CONCRETA
El manifiesto declaraba:
- El arte es universal.
- Una obra de arte debe ser totalmente conceptualizada y estructurada mentalmente antes de su realización física. No debe incorporar ningún elemento formal derivado de la naturaleza, la sensualidad o el sentimentalismo. Es imperativa la exclusión del lirismo, el drama, el simbolismo y modos expresivos similares.
- Una pintura debe construirse exclusivamente a partir de componentes puramente plásticos, específicamente superficies y colores. Ningún elemento pictórico posee significado más allá de su forma intrínseca; en consecuencia, el significado de una pintura se limita únicamente a su propio ser.
- Tanto la composición general de una pintura como la disposición de sus elementos constituyentes deben exhibir simplicidad y manejabilidad visual.
- La técnica pictórica empleada debe ser mecánica, lo que implica precisión y un enfoque antiimpresionista.
- La búsqueda de una claridad absoluta se considera esencial."
El colectivo resultó efímero, participando en sólo tres exposiciones conjuntas durante 1930, todas dentro de exposiciones colectivas más amplias. Entre ellas se encontraban el Salon des Surindépendents en junio, Production Paris 1930 en Zúrich y, en agosto, la exposición AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (Exposición internacional de arte poscubista) en Estocolmo, que fue comisariada por Carlsund. En el catálogo que acompaña a la exposición de Estocolmo, Carlsund articuló el "programa" del grupo como "claro: purismo absoluto. Neoplasticismo, purismo y constructivismo combinados". Antes del fallecimiento de van Doesburg en 1931, los restantes miembros activos del grupo Art Concret en París se integraron en la asociación más amplia Abstraction-Création.
Fundamentos teóricos
En 1930, Michel Seuphor articuló la función del artista abstracto en el número inaugural de Cercle et Carré. Postuló que este papel implicaba "establecer, sobre los cimientos de una estructura que es simple, severa y sin adornos en todas sus partes, y dentro de una base de unidad estrecha y no oculta con esta estructura, una arquitectura que, utilizando los medios técnicos disponibles para su época, expresa en un lenguaje claro lo que es verdaderamente inmanente e inmutable". El historiador de arte Werner Haftmann atribuye la evolución del concepto de abstracción pura de Seuphor a la convergencia del constructivismo ruso y el neoplasticismo holandés en la Bauhaus. Aquí, la pintura trascendió la artificialidad de la representación, abrazando la autenticidad tecnológica. Haftmann señaló además que "en estrecha conexión con la arquitectura y la ingeniería, el arte debe esforzarse por dar forma a la vida misma... [El primero] proporcionó nuevas fuentes de inspiración, así como nuevos materiales: acero, aluminio, vidrio, materiales sintéticos".
Como lo expresa van Doesburg en su manifiesto, el arte universal requiere la renuncia a la subjetividad, buscando la inspiración impersonal únicamente dentro de sus elementos constitutivos fundamentales: línea, plano y color. En particular, varios artistas posteriores alineados con este movimiento, incluidos Victor Vasarély, Jean Dewasne, Mario Negro y Richard Mortensen, inicialmente realizaron estudios científicos antes de dedicarse a la pintura. A pesar de esto, el progreso teórico busca invariablemente su validación en precedentes históricos. En este contexto, las proporciones matemáticas inherentes a las formas abstractas se pueden discernir en diversas expresiones artísticas que abarcan milenios. En consecuencia, Haftmann sostuvo que "la eliminación de imágenes representativas y el uso abierto de la geometría pura no implican un rechazo radical y definitivo del gran arte del pasado, sino más bien una reafirmación de sus valores eternos despojados de sus disfraces históricos y sociales".
Desarrollo
Aunque Abstraction-Création abarcaba un espectro de movimientos modernistas, ciertos miembros desempeñaron un papel decisivo en la propagación del concepto de arte de inspiración matemática, denominado "arte concreto", en varias naciones tras su reubicación. Una figura destacada fue Joaquín Torres García, quien regresó a Sudamérica en 1934, donde posteriormente fue mentor de artistas que, en 1945, establecieron el grupo Arte Concreto Invención en Buenos Aires. Otro individuo influyente fue el diseñador Max Bill, alumno de la Bauhaus de 1927 a 1929. Tras su regreso a Suiza, Bill cofundó el grupo Allianz para defender los principios del Arte Concreto. En 1944, fue curador de la exposición internacional inaugural en Basilea y simultáneamente lanzó abstract-konkret, el boletín mensual de la Gallerie des Eaux Vives de Zurich. En 1960, Bill había organizado una importante exposición retrospectiva de Arte Concreto en Zúrich, conmemorando cinco décadas de su evolución.
La abstracción, que se había desarrollado constantemente en Italia durante el período de entreguerras, se materializó formalmente con el establecimiento del Movimento d'arte concreto (MAC) en 1948. Su principal defensor, Alberto Magnelli, era un ex miembro de Abstraction-Création que había residido en Francia durante muchos años. Sin embargo, unos setenta pintores italianos aparecieron en la exposición Arte astratta e concreta in Italia, celebrada tres años después en la Galería Nacional de Roma. En París, esta metodología artística ganó reconocimiento a través de varias exposiciones, comenzando con Art Concret en la Galería René Drouin en el verano de 1945. Este evento se caracterizó como "la primera gran exposición de arte abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial", que mostraba obras de una generación anterior de abstraccionistas, entre ellos Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay, César Domela, Otto Freundlich, Jean Gorin, Auguste Herbin, Wassily Kandinsky, Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Antoine Pevsner y van Doesburg. El año siguiente se iniciaron exposiciones anuales en el Salon des Réalités Nouvelles, que presentaba a algunos de estos artistas y, según sus estatutos, estaba dedicada a "obras de arte comúnmente llamadas: arte concreto, no figurativo o abstracto".
En 1951, Groupe Espace se estableció en Francia con el objetivo de integrar pintura, escultura y arquitectura en una disciplina unificada. El grupo estaba formado por escultores y arquitectos junto con artistas consagrados como Sonia Delaunay y Jean Gorin, así como figuras emergentes como Jean Dewasne y Victor Vasarély. Su manifiesto, publicado en L'Architecture d'Aujourd'hui durante el mismo año y exhibido de manera destacada en las calles parisinas, defendía el papel esencial de las artes plásticas en todas las facetas de la vida para fomentar el avance armonioso de los esfuerzos humanos. Además, el grupo se dedicó a la política práctica, en particular al elegir a Eugène Claudius-Petit, Ministro de Reconstrucción y Desarrollo Urbano, como su presidente honorario.
Con el tiempo, surgió una diferenciación entre la "abstracción fría", caracterizada por el arte concreto geométrico, y la "abstracción cálida", que, a través de su progresión hacia diversas formas de abstracción lírica, reintegró la expresión personal en la práctica artística. Posteriormente, la primera categoría influyó en los movimientos internacionales que aprovecharon los principios tecnológicos defendidos por los creadores del arte concreto, manifestándose como arte óptico, arte cinético y arte programático. La denominación "Concreto" también se expandió más allá de la pintura para abarcar otras disciplinas, incluidas la escultura, la fotografía y la poesía. Esta expansión fue fundamentada teóricamente en América del Sur por el Manifiesto Neoconcreto de 1959, escrito por un colectivo de artistas en Río de Janeiro, entre los que se encontraban Lygia Clark, Hélio Oiticica y Lygia Pape.
Al mismo tiempo, surgió en Cuba una manifestación distinta del movimiento, liderada por Loló Soldevilla y su colaborador, el pintor y poeta Pedro de Oraá. Su Galería Color-Luz, establecida en 1957, funcionó como espacio fundacional para Los Diez Pintores Concretos ("Los Diez"), un colectivo comprometido con el Arte Concreto y su léxico visual universal. Su producción artística integró la metodología europea con una aplicación exclusivamente cubana de color, lirismo y cualidades táctiles.
Ámbito Internacional
Colecciones de museos
- El museo Haus Konstruktiv, ubicado en Zurich, Suiza, se especializa en arte constructivo y concreto.
- El Museum für Konkrete Kunst, situado en Ingolstadt, Alemania.
- La Casa Mondriaan – Museo de Arte Constructivo y Concreto, ubicado en Amersfoort, Países Bajos.
Bibliografía seleccionada
- Cuba concreta: abstracción geométrica cubana de la década de 1950, David Zwirner Books, 2016, ISBN 9781941701331.
- Dempsey, Amy. El arte en la era moderna: una guía de estilos, escuelas y métodos. Movimientos. Nueva York: Harry N. Abrams Inc., 2002.
- Fabre, Gladys y Doris Wintgens Hötte. Van Doesburg & La vanguardia internacional: construyendo un mundo nuevo. Londres: Tate Publishing, 2010.
- Fogelström, Lollo (ed.). Otto G. Carlsund: konstnär, kritiker och utställningsarrangör. Liljevalchs konsthall, 2007.
- Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca (2017). Gottschaller, Pía; Le Blanc, Aleca; Gilbert, Zanna; Aprendiz, Tom; Perchuk, Andrés (eds.). Making Art Concrete: Obras de Argentina y Brasil en la Colección Patricia Phelps de Cisneros (Catálogo de la exposición). Los Ángeles: Getty Conservation Institute y Getty Research Institute/Getty Publications. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC 982373712.Heese, Luisa para el Museum im Kulturspeicher Würzburg; Riese, Hans-Peter; Kunze, Franziska (2022). Konkrete Kunst in Europa nach 1945. Die Sammlung Peter C. Ruppert: Katalog für das Museum im Kulturspeicher Würzburg [Arte concreto en Europa después de 1945. Colección Peter C. Ruppert: Catálogo del Museum im Kulturspeicher Würzburg] (en alemán e inglés). Colonia: Wienand. ISBN 978-3868326086.Pérez-Barreiro, Gabriel; Borja-Villel, Manuel (2013). Invención concreta: Colección Patricia Phelps De Cisneros: Reflexiones sobre la abstracción geométrica desde América Latina y su legado. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/Turner. ISBN 978-8-415-42797-1. OCLC 828897697.Referencias
- Universidad Estatal de Washington/Dr. Michael Delahoyde; comentario sobre arte concreto
- Monolito sobre el agua: la "continuidad" de Max Bill en una nueva ubicación; Obras de arte del Deutsche Bank Archivado el 17 de mayo de 2019 en Wayback Machine
- El término está definido.
- El Kendall Art Center presenta a tres artistas abstractos concretos cubanos: Sandú Darié, Pedro de Oraá y Loló Soldevilla.