La Nueva Objetividad, conocida en alemán como Neue Sachlichkeit, surgió como un importante movimiento artístico alemán en la década de 1920, principalmente como una contrarreacción al expresionismo. Gustav Friedrich Hartlaub, director de la Kunsthalle de Mannheim, acuñó el término y lo utilizó como título para una exposición de arte de 1925 diseñada para presentar artistas que operaban dentro de un marco postexpresionista. Al mismo tiempo, destacados intelectuales de Weimar abogaron por la colaboración pública, el compromiso y el rechazo del idealismo romántico, alineándose con los artistas (incluidos Max Beckmann, Otto Dix, Adolf Dietrich, George Grosz, Christian Schad, Rudolf Schlichter, Georg Scholz y Jeanne Mammen) que evitaron el enfoque introspectivo y las aspiraciones románticas de los expresionistas.
La Nueva Objetividad (en alemán: Neue Sachlichkeit) fue un movimiento del arte alemán que surgió durante la década de 1920 como reacción contra el expresionismo. El término fue acuñado por Gustav Friedrich Hartlaub, director de la Kunsthalle de Mannheim, quien lo utilizó como título de una exposición de arte organizada en 1925 para mostrar a los artistas que trabajaban con un espíritu postexpresionista. Como estos artistas, entre los que se encontraban Max Beckmann, Otto Dix, Adolf Dietrich, George Grosz, Christian Schad, Rudolf Schlichter, Georg Scholz y Jeanne Mammen, rechazaron la implicación personal y los anhelos románticos de los expresionistas, los intelectuales de Weimar en general hicieron un llamado a las armas para la colaboración pública, el compromiso y el rechazo del idealismo romántico.
Si bien inicialmente delineó una tendencia predominantemente dentro de la pintura alemana, el término trascendió su alcance original y posteriormente se definió. el espíritu predominante de la vida pública en la Alemania de Weimar, junto con el arte, la literatura, la música y la arquitectura desarrollados en respuesta a este cambio. Este concepto no significaba una búsqueda de objetividad filosófica; más bien, denotó un cambio hacia un compromiso pragmático con el mundo, que encarnaba un enfoque utilitario que los alemanes percibían como inherentemente estadounidense.
El movimiento concluyó efectivamente en 1933, coincidiendo con la disolución de la República de Weimar y el establecimiento de la dictadura nazi.
Significado
Si bien "Nueva objetividad" es la traducción al inglés más frecuente de "Neue Sachlichkeit", las interpretaciones alternativas incluyen "Nueva objetividad", "Nueva resignación", "Nueva sobriedad" y "Nueva desapasionamiento". El historiador de arte Dennis Crockett afirma que no existe un equivalente directo en inglés y procede a dilucidar el significado del término dentro de su contexto alemán original.
El términoSachlichkeit deriva de su raíz, Sache, que se traduce como "cosa", "hecho", "sujeto" u "objeto". Sachlich se interpreta con mayor precisión como "fáctico", "práctico", "imparcial", "práctico" o "preciso". En consecuencia, Sachlichkeit, como forma sustantiva de este adjetivo/adverbio, normalmente transmite el sentido de "práctica".
Específicamente, Crockett refuta la interpretación sugerida por la traducción "Nueva Resignación", caracterizándola como una interpretación errónea común de la actitud subyacente. Esta percepción de resignación surge de la creencia de que la era de importantes revoluciones socialistas había concluido, lo que llevó a los intelectuales alemanes de izquierda de la época a buscar una adaptación dentro del marco social de la República de Weimar. Crockett sostiene que la producción artística de la Neue Sachlichkeit pretendía ser más políticamente proactiva que los estilos expresionistas a los que se oponía, afirmando: "La Neue Sachlichkeit encarna el americanismo, una reverencia por el objetivo, el hecho inquebrantable, una preferencia por el trabajo funcional, la diligencia profesional y la utilidad".
Fondo
Antes de la Primera Guerra Mundial, una parte sustancial del mundo del arte estaba significativamente influenciada por el futurismo y el expresionismo, ambos movimientos caracterizados por su rechazo del orden establecido, la objetividad y la tradición. En particular, el expresionismo surgió como la forma artística predominante en Alemania, manifestándose en numerosos aspectos de la vida pública, incluida la danza, el teatro, la pintura, la arquitectura, la poesía y la literatura.
Los expresionistas se alejaron deliberadamente de la representación naturalista y, en cambio, se esforzaron por transmitir experiencias emocionales, centrando con frecuencia sus esfuerzos artísticos en la agitación interna (angustia), ya sea como respuesta a la modernidad, la alienación social o la formación de una identidad individual. Complementando esta representación de angustia e incomodidad con la existencia burguesa, los expresionistas también articularon sentimientos revolucionarios similares a los expresados por los futuristas. Un ejemplo notable de esto es la antología de poesía expresionista de 1919, Menschheitsdämmerung, traducida como "Crepúsculo de la humanidad", que implicaba que la humanidad se encontraba en una etapa de transición, que señalaba el fin inminente de un orden establecido y los inicios de una nueva era.
Diversos grupos criticaron el expresionismo. Una crítica significativa surgió desde la izquierda, encabezada por el dadaísmo. Los primeros defensores del dadaísmo, que se unieron en la neutral Suiza durante la guerra, compartían un objetivo común: emplear el arte como vehículo para el disenso moral y cultural. Compararon el rechazo de las limitaciones lingüísticas artísticas con su rechazo de las fronteras nacionales, con el objetivo de articular la indignación política e incitar al compromiso político. Los dadaístas percibieron el expresionismo como un mero reflejo de la angustia y las ansiedades de la sociedad, pero no lograron proporcionar ninguna respuesta viable.
Bertolt Brecht, un dramaturgo alemán, inició otra de las primeras críticas del expresionismo, caracterizándolo como restringido y superficial. Postuló una analogía: así como Alemania poseía un nuevo parlamento en política pero carecía de parlamentarios competentes, la literatura mostraba entusiasmo por los conceptos sin generar ideas novedosas, y el teatro mostraba una "voluntad de drama" desprovista de sustancia dramática genuina. Sus obras teatrales iniciales, Baal y Trommeln in der Nacht (Tambores en la noche), repudiaron explícitamente el interés predominante en el expresionismo.
Tras la devastación de la guerra, los críticos conservadores ganaron prominencia, particularmente en su evaluación estilística del expresionismo. En toda Europa, prevalece un "regreso al orden" en las artes que se manifiesta en producciones neoclásicas de modernistas como Picasso y Stravinsky, junto con un alejamiento general de la abstracción por parte de numerosos artistas, incluidos Matisse y Metzinger. Este énfasis en el orden estaba notablemente extendido en Italia.
Debido a las restricciones de viaje entre 1919 y 1922, los artistas alemanes tenían un conocimiento limitado de los desarrollos artísticos franceses contemporáneos; en consecuencia, Henri Rousseau, fallecido en 1910, surgió como el pintor francés cuya influencia fue más perceptible en las obras del movimiento de la Nueva Objetividad. Sin embargo, algunos artistas alemanes se inspiraron significativamente en la revista italiana Valori plastici, que mostraba reproducciones fotográficas de pinturas recientes de realistas clásicos italianos.
Pintura
Veristas y Clasicistas
Hartlaub empleó inicialmente el término en 1923 en una carta enviada a sus colegas, describiendo una próxima exposición. En su artículo posterior, titulado "Introducción a la 'nueva objetividad': la pintura alemana desde el expresionismo", Hartlaub aclaró:
Lo que mostramos aquí se distingue por las características, en sí mismas puramente externas, de la objetividad con la que los artistas se expresan.
Hartlaub delineó la Nueva Objetividad en dos tendencias distintas, conceptualizadas como una izquierda y una derecha: la izquierda estaba compuesta por los veristas, caracterizados por su propensión a "desgarrar la forma objetiva del mundo de los hechos contemporáneos y representar la experiencia actual en su ritmo y temperatura febril"; por el contrario, la derecha abarcaba a los clasicistas, que "buscan más el objeto de la capacidad intemporal de encarnar las leyes externas de la existencia en la esfera artística".
El ferviente realismo de los veristas acentuaba lo antiestético y lo sórdido, manifestándose en un arte crudo, provocativo y agudamente satírico. George Grosz y Otto Dix son reconocidos como los principales exponentes de este enfoque verista. Estos artistas llevaron el rechazo dadaísta de las reglas pictóricas convencionales y el lenguaje artístico a lo que Raoul Hausmann denominó "hiperrealismo satírico", con las obras gráficas y fotomontajes de John Heartfield como ilustraciones principales. En estas creaciones, el collage funcionó como un principio compositivo fundamental, fusionando realidad y arte para implicar que la mera documentación de la realidad fáctica trascendía las apariencias superficiales. Artistas como Grosz, Dix, Georg Scholz y Rudolf Schlichter representaron cuadros satíricos que con frecuencia exponían una irracionalidad subyacente, retratando figuras de manera caricaturizada. En sus retratos, se enfatizaban de manera prominente rasgos u objetos específicos considerados característicos del sujeto.
Otros veristas, como Christian Schad, representaron la realidad con una exactitud clínica, transmitiendo tanto desapego empírico como una profunda familiaridad con el tema. Según el crítico de arte Wieland Schmied, las pinturas de Schad se distinguen por "una percepción artística tan aguda que parece cortar debajo de la piel". Su obra incorpora frecuentemente elementos psicológicos, insinuando así una realidad inconsciente subyacente.
Max Beckmann, a pesar de ser etiquetado ocasionalmente como expresionista, nunca se identificó con ningún movimiento artístico específico; sin embargo, Hartlaub lo consideraba un verista y el artista más destacado asociado con la Neue Sachlichkeit.
A diferencia de los veristas, los clasicistas encarnaban más claramente la tendencia del "retorno al orden" que prevalecía en las artes europeas. Entre los artistas clasicistas notables se encontraban Georg Schrimpf, Alexander Kanoldt, Carlo Mense, Heinrich Maria Davringhausen y Wilhelm Heise. Sus influencias artísticas abarcaron el arte del siglo XIX, pintores metafísicos italianos, artistas del Novecento Italiano y Henri Rousseau.
El concepto de realismo mágico de Franz Roh proporciona la comprensión más completa de los clasicistas, aunque Roh inicialmente concibió el "realismo mágico" como sinónimo de Neue Sachlichkeit en su totalidad. Roh articuló este concepto como una contrarreacción al expresionismo, con el objetivo de afirmar "la apreciación renovada de la autonomía del mundo objetivo que nos rodea; la maravilla de la materia capaz de cristalizar en objetos debía percibirse de nuevo". A través de este término, subrayó la "magia" inherente dentro del mundo ordinario tal como se manifiesta, ilustrando cómo los objetos cotidianos pueden parecer peculiares y fantásticos al observarlos de cerca.
Agrupaciones Artísticas Regionales
La mayoría de los artistas de la Nueva Objetividad exhibieron una movilidad geográfica limitada, lo que resultó en tendencias estilísticas que a menudo se correlacionaban con regiones específicas. Mientras que los clasicistas residían predominantemente en Munich, los veristas estaban principalmente activos en Berlín (incluidos Grosz, Dix, Schlichter y Schad), Dresde (con Dix, Hans Grundig, Wilhelm Lachnit, entre otros) y Karlsruhe (como Karl Hubbuch, Georg Scholz y Wilhelm Schnarrenberger). Los artistas de Karlsruhe emplearon notablemente un estilo de dibujo riguroso y preciso, ejemplificado por la acuarela de Hubbuch, El nadador de Colonia (1923).
En Colonia, un colectivo constructivista, encabezado por Franz Wilhelm Seiwert y Heinrich Hoerle, también presentó a Gerd Arntz. Anton Räderscheidt, también nativo de Colonia, pasó de un breve período constructivista a abrazar las influencias de Antonio Donghi y los artistas metafísicos.
Los artistas que trabajaban en Hannover, incluidos Grethe Jürgens, Hans Mertens, Ernst Thoms y Erich Wegner, retrataban con frecuencia temas provinciales utilizando una estética claramente lírica.
Franz Radziwill, conocido por sus paisajes premonitorios, Residía en relativo aislamiento dentro de Dangast, un modesto asentamiento costero. Carl Grossberg, que se dedicó a la pintura después de estudiar arquitectura en Aquisgrán y Darmstadt, es reconocido por sus representaciones meticulosas, casi clínicas, de la tecnología industrial.
Prácticas fotográficas
Albert Renger-Patzsch y August Sander emergieron como figuras prominentes en el movimiento de la "Nueva Fotografía", que introdujo una estética documental muy centrada en el arte fotográfico, en contraste con el enfoque poético consciente previamente dominante. Al mismo tiempo, también existieron otras iniciativas relacionadas, como Neues Sehen. La fotografía botánica de Karl Blossfeldt se clasifica con frecuencia como una manifestación distinta de la Nueva Objetividad. El impacto de la fotografía de la Nueva Objetividad trascendió las fronteras alemanas; En Japón, el movimiento de entreguerras denominado Shinkō shashin (Nueva Fotografía) se inspiró parcialmente en los principios alemanes de la Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit).
Manifestaciones arquitectónicas
Dentro de la arquitectura, la Nueva Objetividad, que refleja su influencia en la pintura y la literatura, caracteriza la producción arquitectónica alemana durante el período de transición de principios de la década de 1920 dentro de la cultura de Weimar. Esto surgió como una respuesta directa a las extravagancias estilísticas de la arquitectura expresionista y a un cambio en el temperamento nacional. Arquitectos como Bruno Taut, Erich Mendelsohn y Hans Poelzig adoptaron la metodología de construcción directa, funcional y pragmática de la Nueva Objetividad, que fue reconocida en Alemania como Neues Bauen ("Nuevo edificio"). El movimiento Neues Bauen, que prosperó durante el breve intervalo entre la implementación del Plan Dawes y el ascenso de los nazis, abarcó importantes exposiciones públicas como la finca Weissenhof, amplias iniciativas de planificación urbana y vivienda pública de Taut y Ernst May, y experimentos innovadores realizados en la Bauhaus.
Expresión cinematográfica
La nueva objetividad en el cine alcanzó su cenit aproximadamente en 1929. Como estilo cinematográfico distintivo, se manifestó a través de una puesta en escena realista, un trabajo de cámara y edición sin adornos, una propensión a analizar objetos inanimados para la interpretación de personajes y eventos, una ausencia de exhibición emocional abierta y un enfoque en el comentario social.
Georg Wilhelm Pabst es ampliamente reconocido como el director más estrechamente asociado con el movimiento Nueva Objetividad. Las obras cinematográficas de Pabst de la década de 1920 exploraban con frecuencia cuestiones sociales urgentes, como el aborto, la prostitución, los conflictos laborales, la homosexualidad y las adicciones. Su desapasionada y crítica película de 1925, Joyless Street, es un ejemplo fundamental del estilo objetivo. Otros directores notables dentro de este movimiento fueron Ernő Metzner, Berthold Viertel y Gerhard Lamprecht.
Literatura
La literatura del Nuevo Objetivo se caracterizó fundamentalmente por su compromiso político con la realidad, presentando distopías a través de un estilo informativo no sentimental y emocionalmente distante. Este enfoque enfatizaba los detalles precisos y una profunda reverencia por "el hecho". Tales obras fueron interpretadas como un rechazo del humanismo, una negativa a retratar el arte como utópico, una negación del arte como escapismo y una expresión abierta de cinismo con respecto a la humanidad. Entre los autores destacados vinculados a la literatura de la Nueva Objetividad se encuentran Alfred Döblin, Hans Fallada, Irmgard Keun, Erich Kästner y, dentro de la literatura afrikáans, Abraham Jonker, padre de la poeta Ingrid Jonker.
Teatro
Bertolt Brecht, impulsado por su oposición al enfoque individualista prevaleciente en el arte expresionista, inició una metodología colaborativa para la producción teatral, comenzando con su proyecto "Man Equals Man". Este enfoque distintivo del arte teatral se conoció posteriormente como "brechtiano", y el colectivo de escritores y actores con los que colaboró se denominó "colectivo brechtiano".
Música
En la música, al igual que en las artes visuales, la Nueva Objetividad repudió el sentimentalismo del romanticismo tardío y la intensidad emocional característica del expresionismo. El compositor Paul Hindemith, dependiendo de la composición específica, puede ser categorizado tanto como un Nuevo Objetivista como un expresionista a lo largo de la década de 1920. Por ejemplo, su quinteto de viento Kleine Kammermusik op. 24 No. 2 (1922) fue concebido como Gebrauchsmusik, en contraste con sus óperas Sancta Susanna (parte de una trilogía expresionista) y Neues vom. Tage (un comentario satírico sobre la vida moderna). La música de Hindemith típicamente hacía referencia a modelos barrocos, empleando formas tradicionales y estructuras polifónicas estables junto con disonancias modernas y ritmos influenciados por el jazz. Ernst Toch y Kurt Weill también compusieron música nueva objetivista durante la década de 1920. Aunque más adelante en su vida fue conocido por sus austeras interpretaciones de obras clásicas, el director Otto Klemperer fue una figura destacada asociada con este movimiento en sus primeros años.
Legacy
En general, se considera que el movimiento Nueva Objetividad concluyó con la desaparición de la República de Weimar, tras la toma del poder por los nacionalsocialistas bajo Adolf Hitler en enero de 1933. Las autoridades nazis denunciaron gran parte de la producción del movimiento como "arte degenerado", lo que llevó a la confiscación y destrucción de obras, y a muchos artistas se les prohibió exponer. Un grupo selecto, entre ellos Karl Hubbuch, Adolf Uzarski y Otto Nagel, se enfrentaron a prohibiciones totales de pintar. Si bien algunas figuras destacadas del movimiento buscaron el exilio, no continuaron pintando con el mismo estilo. George Grosz, por ejemplo, emigró a Estados Unidos y adoptó una estética romántica, y cuando Max Beckmann abandonó Alemania en 1937, su obra, según las clasificaciones de Franz Roh, había evolucionado hacia el expresionismo.
El impacto internacional de la Nueva Objetividad es evidente en las obras de artistas como Balthus, Salvador Dalí (particularmente en sus primeras piezas como su Retrato de Luis Buñuel de 1924), Auguste Herbin, Maruja Mallo, Cagnaccio di San Pietro, Grant Wood, Adamson-Eric y Juhan Muks.
Historia de la pintura
- Historia de la pintura
- Pintura occidental
Notas
Referencias
Ensayo de Fritz Schmalenbach
- Ensayo de Fritz Schmalenbach
- Definición de Tate Modern
- Biblioteca de imágenes para Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad)
- Caos y clasicismo: arte en Francia, Italia y Alemania, 1918-1936. Exposición en el Museo Solomon R. Guggenheim, del 1 de octubre de 2010 al 9 de enero de 2011.
- Índice del libro Neue Sachlichkeit and Avant-Garde. Ámsterdam / Nueva York: Brill/Rodopi, 2013.
- La esencia del realismo mágico: un estudio crítico de los orígenes y el desarrollo del realismo mágico en el arte.