orfismo, también conocido como cubismo órfico, surgió en 1912 como una rama distinta del cubismo, denominación atribuida al poeta francés Guillaume Apollinaire. Este movimiento artístico enfatizó la abstracción pura y paletas cromáticas vibrantes, inspirándose en el fauvismo y las contribuciones teóricas de Paul Signac, Charles Henry y el químico tintero Michel Eugène Chevreul. Reconocido como fundamental en la evolución del cubismo al arte abstracto, el orfismo fue encabezado por František Kupka, Robert Delaunay y Sonia Delaunay, quienes revitalizaron notablemente la aplicación del color durante el período predominantemente monocromático del cubismo.
Las obras de arte órfistas examinan meticulosamente el color y la interacción de la luz. Este estilo artístico floreció a principios de la década de 1910, un período marcado por avances tecnológicos que remodelaron las percepciones del tiempo y el espacio. Los practicantes del orfismo profundizaron en el potencial transformador inherente al color, la forma y el movimiento. Entre los artistas notables que adoptaron el enfoque orfista se encuentran Marcel Duchamp, Mainie Jellett, Francis Picabia, Amadeo de Souza-Cardoso, Stanton Macdonald-Wright y Morgan Russell.
Historial
Si bien se originaron en el cubismo, los artistas orfistas gravitaron hacia una abstracción lírica distintiva. Conceptualizaron el arte como la síntesis de la experiencia sensorial y la expresión cromática. Al priorizar la sensación, estos artistas inicialmente representaron temas discernibles utilizando marcos estructurales abstractos. En última instancia, el orfismo buscó trascender el tema identificable a través de un enfoque exclusivo en la forma y el color. Además, el movimiento aspiraba a encarnar los principios del simultanismo, caracterizado por estados de existencia perpetuamente interconectados.
La teoría del color neoimpresionista, particularmente en lo que respecta a la descomposición de la luz espectral tal como la articularon Paul Signac y Charles Henry, contribuyó significativamente al surgimiento del orfismo. Charles Henry, un erudito que abarcó roles como matemático, inventor y esteticista, mantuvo relaciones personales con figuras prominentes como Robert Delaunay, Albert Gleizes y Gino Severini. También fue un colaborador cercano de los escritores simbolistas Félix Fénéon y Gustave Kahn, y conoció a Seurat, Signac y Pissarro, habiéndolos conocido en la octava y última exposición impresionista en 1886. Henry introdujo la teoría de la asociación emocional en el discurso artístico, un concepto que influyó profundamente en los neoimpresionistas. Tanto Henry como Seurat postularon que los constituyentes fundamentales del arte (línea, color y forma) podrían funcionar de manera similar a elementos lingüísticos, poseer cualidades abstractas independientes, o integrarse armoniosamente, dependiendo de la intención del artista. Fénéon observó en 1889 que "Seurat reconoce que la línea, más allá de su función topográfica, tiene un valor abstracto cuantificable", complementando las partículas cromáticas y su resonancia emocional para el observador. Esta teoría neoimpresionista fundamental ejerció un impacto sostenido en la obra de Delaunay. Mientras que los neoimpresionistas establecieron con éxito un marco científico para el color en la pintura, principalmente en relación con el espectro de luz (con menos rigor científico para los pigmentos de la pintura), los cubistas posteriormente adaptaron aspectos de esta teoría para informar su uso del color, la forma y la dinámica.
Apollinaire
En 1912, durante un discurso en el Salón de la Sección de Oro, Apollinaire introdujo el término orfismo, específicamente en referencia a la práctica de pintura pura de František Kupka.
En su publicación de 1913, Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques, Apollinaire caracterizó el orfismo como "el arte de pintar nuevas totalidades con elementos". que el artista no toma de la realidad visual, sino que crea enteramente por sí mismo." Afirmó además que una pintura órfica debería "transmitir un 'placer estético tranquilo', una estructura significativa y un significado sublime".
Estos paralelos conceptuales eran evidentes en las obras de František Kupka y Wassily Kandinsky. Ambos artistas se esforzaron por sintetizar principios científicos dentro de los dominios visual y auditivo, ampliando así el alcance de la abstracción. Robert Delaunay y Sonia Delaunay, por ejemplo, representaron la luz eléctrica y postularon que la luminosidad podría emanar directamente de una superficie pintada.
Exposiciones
El Salón de la Sección de Oro de 1912 marcó la presentación pública inaugural del orfismo. Posteriormente, en marzo de 1913, las obras orfistas se exhibieron en el Salón de los Independientes de París. En su reseña de este salón publicada en Montjoie el 29 de marzo de 1913, Apollinaire abogaba por la sustitución del cubismo por el orfismo, proclamando: "Si el cubismo ha muerto, viva el cubismo. ¡El reino de Orfeo está cerca!"
El Salón de Otoño de 1913 (Erster Deutscher Herbstsalon, Berlín), comisariado por Herwarth Walden de Der Sturm, presentó numerosas obras de Robert y Sonia Delaunay, L'Oiseau bleu de Jean Metzinger (1913, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), Les Joueurs de football de Albert Gleizes. (1912-1913, Galería Nacional de Arte), pinturas de Picabia y Léger, junto con varias piezas futuristas. Después de esta exposición, la relación de Apollinaire con R. Delaunay se deterioró tras discusiones con Umberto Boccioni sobre la naturaleza ambigua de la "simultaneidad". En consecuencia, Apollinaire dejó de emplear el término orfismo en sus publicaciones posteriores y, en cambio, defendió las obras de Picabia, Alexander Archipenko y los principios futuristas.
Los Delaunay
Robert Delaunay y su esposa, Sonia Terk Delaunay, fueron figuras centrales del movimiento orfista. Sus esfuerzos artísticos iniciales exploraron paletas de colores fauvistas, a menudo en formas abstractas. Los ejemplos incluyen Finnish Girl de Sonia de 1907, que utilizó colores puros, y Paysage au disque de Robert de 1906, caracterizado por el color y las pinceladas en forma de mosaico. Esta última obra fue creada bajo la influencia de Jean Metzinger, que entonces era un neoimpresionista que incorporaba fuertes elementos divisionistas y fauves.
En 1912, Delaunay se desvinculó formalmente del cubismo y criticó a Picasso por limitar el espectro de color de sus naturalezas muertas a tonos tenues y monocromáticos de marrón y gris, y por preservar restos de representación figurativa.
Aunque el orfismo es en gran medida Disipado antes de la Primera Guerra Mundial, dos de los alumnos estadounidenses de R. Delaunay, Patrick Henry Bruce y Arthur Burdett Frost Jr., siguieron un estilo artístico comparable a partir de 1912. Al mismo tiempo, los artistas sincromistas Morgan Russell y Stanton Macdonald-Wright escribieron distintos manifiestos, buscando distinguir su movimiento del orfismo practicado por los Delaunay.
Purismo
- Purismo
- De estilo
- Cubismo de cristal
- Orfeo (obra)
Referencias y fuentes
- Referencias
- Fuentes
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- Colección MoMA: Robert Delaunay
- Colección MoMA: František Kupka
- Armonía y disonancia: orfismo en París, 1910–1930 Exposición en el Museo Solomon R. Guggenheim, del 8 de noviembre de 2024 al 9 de marzo de 2025. Catálogo