El fotorrealismo denota un género artístico que abarca pintura, dibujo y diversos medios gráficos, en el que los artistas estudian meticulosamente fotografías para replicar imágenes con el máximo realismo en un medio diferente. Si bien este término caracteriza ampliamente diversas creaciones artísticas, identifica específicamente un movimiento de pintura estadounidense que surgió a finales de los años 1960 y principios de los 1970.
Fotorrealismo es un género de arte que abarca la pintura, el dibujo y otros medios gráficos, en el que un artista estudia una fotografía y luego intenta reproducir la imagen de la manera más realista posible en otro medio. Aunque el término puede usarse de manera amplia para describir obras de arte en muchos medios diferentes, también se usa para referirse a un movimiento artístico específico de pintores estadounidenses que comenzó a finales de los años 1960 y principios de los 1970.
Historial
Orígenes
El fotorrealismo, que surgió como un movimiento artístico distinto en los Estados Unidos a finales de los años 1960 y principios de los 1970, se desarrolló a partir del arte pop y presentó un contrapunto deliberado tanto al expresionismo abstracto como a los movimientos artísticos minimalistas. Los practicantes del fotorrealismo utilizan una o varias fotografías como fuentes principales de información visual para sus pinturas, lo que sugiere una adopción de los principios modernistas mediante la adopción de la tecnología fotográfica. Sin embargo, el reconocimiento explícito por parte de los artistas de su dependencia de las fotografías dentro del fotorrealismo encontró una importante reacción crítica a medida que el movimiento ganó prominencia a fines de la década de 1960, a pesar del precedente histórico de artistas que emplearon diversas ayudas visuales desde el siglo XV.
Según Louis K. Meisel, en sus publicaciones y presentaciones, el advenimiento de la fotografía en el siglo XIX impactó profundamente al arte de tres maneras principales: en primer lugar, a los retratistas y paisajistas. a menudo se percibían como inferiores a las reproducciones fotográficas, lo que llevó a muchos a seguir carreras en fotografía; en segundo lugar, los registros históricos de los movimientos artísticos de los siglos XIX y XX confirman que los artistas frecuentemente empleaban fotografías como material fuente y ayuda, pero a menudo ocultaban meticulosamente esta práctica, temiendo que sus creaciones fueran malinterpretadas como meras imitaciones; y en tercer lugar, la invención de la fotografía abrió caminos para una nueva y extensa experimentación artística. En consecuencia, el desarrollo de la fotografía marcó un cambio fundamental en la historia del arte, alterando fundamentalmente el persistente desafío para los artistas (que se remonta a los primeros dibujos rupestres conocidos) de representar con precisión las escenas observadas.
Cuando los fotorrealistas comenzaron su producción artística, la fotografía se había establecido como el método principal para representar la realidad, mientras que la abstracción dominaba el enfoque del mundo del arte. Aunque el realismo persistió como un movimiento artístico duradero y experimentó un resurgimiento en la década de 1930, en la década de 1950 los críticos modernistas y el predominio del expresionismo abstracto habían marginado el estatus del realismo como un esfuerzo artístico significativo. Si bien los fotorrealistas comparten ciertas características con los realistas estadounidenses, como Edward Hopper, conscientemente buscaron diferenciarse tanto de los realistas tradicionales como de los expresionistas abstractos. Su dirección artística estuvo significativamente moldeada por la influencia de los artistas pop y constituyó una respuesta directa al expresionismo abstracto.
Tanto el arte pop como el fotorrealismo surgieron como movimientos reaccionarios, impulsados por la creciente y omnipresente proliferación de los medios fotográficos, que a mediados del siglo XX se habían vuelto tan omnipresentes que representaban una amenaza percibida para el valor intrínseco de las imágenes en el arte. Sin embargo, mientras que los artistas pop resaltaron predominantemente el absurdo inherente a muchas de estas imágenes, particularmente en aplicaciones comerciales, los fotorrealistas se esforzaron por reafirmar y elevar el valor inherente de una imagen.
La comparación del fotorrealismo con el trompe-l'œil es una atribución errónea, que representa una mala interpretación o un error de observación cometido con frecuencia por los críticos durante las décadas de 1970 y 1980. Las obras de arte Trompe-l'œil pretenden engañar la percepción del espectador, creando la ilusión de un objeto tangible en lugar de una representación pintada. Por el contrario, al interactuar con una pintura fotorrealista, el observador mantiene constantemente la conciencia de su naturaleza como obra de arte pintada.
Definición
El término Fotorrealismo fue acuñado por Louis K. Meisel en 1969 y apareció publicado por primera vez en 1970 dentro de un catálogo del Museo Whitney para la exposición "Veintidós realistas". En ocasiones, también se hace referencia a este movimiento con designaciones alternativas como superrealismo, nuevo realismo, realismo de enfoque nítido o hiperrealismo.
Dos años después de acuñar el término, Louis K. Meisel formuló una definición de cinco puntos a instancias de Stuart M. Speiser. Speiser había encargado una extensa colección de obras fotorrealistas, que posteriormente se convirtió en una exposición itinerante titulada 'Fotorrealismo 1973: La colección Stuart M. Speiser'. Esta colección fue posteriormente donada a la Institución Smithsonian en 1978, donde se exhibe en varios museos y también circula bajo los auspicios de "sitio". La definición fundamental de los "creadores" del movimiento estipulaba lo siguiente:
- El fotorrealista emplea la cámara y la fotografía para adquirir información.
- Un fotorrealista emplea métodos mecánicos o semimecánicos para transferir información visual al lienzo.
- Esencial para un fotorrealista es la competencia técnica para representar la obra de arte completa con una verosimilitud fotográfica.
- Para ser reconocido entre los fotorrealistas seminales, el trabajo de un artista debe haber sido exhibido bajo esta designación por .
- Además, el artista deberá haber dedicado un mínimo de cinco años a la creación y exhibición pública de arte fotorrealista.
Estilos artísticos
La pintura fotorrealista depende fundamentalmente de la fotografía. Dentro del fotorrealismo, el movimiento y el cambio transitorios se detienen en el tiempo, lo que posteriormente requiere una representación artística precisa. Los practicantes del fotorrealismo adquieren sus datos e información visual principalmente a través de cámaras y fotografías. Después de procesar una fotografía, generalmente en una diapositiva, el artista transfiere meticulosamente la imagen de la diapositiva a los lienzos. Este proceso de transferencia comúnmente implica proyectar la diapositiva directamente sobre el lienzo o utilizar métodos de cuadrícula convencionales. Las obras de arte resultantes frecuentemente replican la fotografía original, aunque generalmente están ampliadas. Este enfoque meticuloso produce una estética fotorrealista estricta y precisa, que a menudo enfatiza temas que exigen una habilidad técnica y un virtuosismo excepcionales para representar, como los reflejos en superficies muy pulidas y las formas geométricas estrictas que se encuentran en los entornos urbanos.
Artistas destacados
La generación inaugural de fotorrealistas estadounidenses está compuesta por pintores como Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Charles Bell, Audrey Flack, Don Eddy, Denis Peterson, Robert Bechtle, Ron Kleemann, Richard McLean, John Salt, Ben Schonzeit y Tom Blackwell. Estos fotorrealistas pioneros frecuentemente operaban de forma autónoma, abordando su oficio desde diversas perspectivas. Comúnmente abordaban temas comunes o reconocibles dentro de categorías artísticas establecidas, incluidos paisajes (predominantemente urbanos más que naturalistas), retratos y naturalezas muertas.
Tras el surgimiento del movimiento fotorrealista, numerosos artistas asociados con el fotorrealismo persistieron en desarrollar y perfeccionar sus metodologías, constituyendo así la segunda generación de fotorrealistas. Este grupo incluía a John Baeder, Hilo Chen, Jack Mendenhall, Ken Marschall, David Parrish e Idelle Weber.
En el Reino Unido, las metodologías fotorrealistas ganaron popularidad entre varios artistas, en particular Mike Gorman y Eric Scott. Estos pintores europeos fueron presentados a una audiencia estadounidense más amplia a través de la exposición 'Superhumanismo' celebrada en la Galería Arnold Katzen de Nueva York.
Si bien el movimiento está predominantemente vinculado con la pintura, los escultores Duane Hanson y John DeAndrea también están asociados con el fotorrealismo. Su conexión surge de sus esculturas pintadas y realistas que representan individuos comunes y corrientes, meticulosamente representadas con cabello simulado y ropa real. Estos artistas se conocen como Veristas.
Desarrollos desde
Aunque el fotorrealismo alcanzó su cenit en el , el movimiento persiste y abarca a varios fotorrealistas fundamentales junto con numerosos profesionales contemporáneos. Como se documenta en Fotorrealismo en el Milenio de Meisel y Chase, sólo ocho de los trece fotorrealistas iniciales permanecieron activos en el estilo de . En septiembre de , Richard Estes fue identificado como el único fotorrealista original que todavía producía activamente trabajos en estilo fotorrealista.
Entre los artistas notables, fallecieron Robert Bechtle, Charles Bell, Tom Blackwell, Ralph Goings, John Kacere, Ron Kleemann, Audrey Flack y Chuck Close. Don Eddy, Denis Peterson y Ben Schonzeit se han alejado del fotorrealismo, mientras que Robert Cottingham ya no se identifica como fotorrealista.
Los artistas fotorrealistas contemporáneos continúan desarrollando los principios fundamentales establecidos por sus predecesores. Por ejemplo, la influencia de Richard Estes es perceptible en el arte de Anthony Brunelli, mientras que el impacto de Ralph Goings y Charles Bell es evidente en las creaciones de Glennray Tutor. Esta evolución, sin embargo, ha provocado un alejamiento de la estricta definición de fotorrealismo como únicamente la emulación de imágenes fotográficas. Además, el fotorrealismo ha trascendido sus orígenes como movimiento artístico exclusivamente estadounidense. Tras las contribuciones de Franz Gertsch en la década de 1980, desde mediados de la década de 1990 ha surgido una cohorte de artistas europeos, entre ellos Clive Head, Raphaella Spence, Bertrand Meniel y Roberto Bernardi, alineándose con la tradición fotorrealista. La expansión internacional del fotorrealismo se ejemplifica aún más con iniciativas de colaboración como The Prague Project, donde pintores fotorrealistas estadounidenses e internacionales se han reunido en ciudades como Praga, Zurich, Mónaco y Nueva York para crear arte colectivamente.
Los avances tecnológicos han facilitado la creación de pinturas fotorrealistas que superan las limitaciones artísticas anteriores, y estas obras contemporáneas a menudo se clasifican como "hiperrealismo". Las innovaciones en cámaras y equipos de imágenes digitales permiten a los artistas lograr una mayor precisión y emplear una gama más diversa de medios en su producción artística. En particular, el artista Bill Fink ha sido pionero en un método distintivo para generar imágenes fotorrealistas, incorporando materiales no convencionales como tierra, polen, cabello humano y restos humanos cremados.
La influencia y popularidad del fotorrealismo persisten, como lo demuestran publicaciones recientes como el volumen de Juxtapoz de 2014, Hyperreal, que narra los desarrollos contemporáneos dentro de este género artístico.
Un compendio de artistas fotorrealistas
- Artistas fotorrealistas pioneros
Artistas destacados cuyas contribuciones fueron fundamentales para definir el movimiento fotorrealista incluyen:
- Artistas fotorrealistas contemporáneos
Artistas notables cuya obra se alinea con los criterios establecidos del fotorrealismo incluyen:
- Steven Townsend (nacido en 1955)
- Linda Bacon (nacida en 1942)
- Mike Bayne (nacido en 1977)
- Roberto Bernardi (nacido en 1974)
- Arne Besser (1935–2012)
- Anthony Brunelli (nacido en 1968)
- Bryan Charnley (1949-1991)
- Hilo Chen (nacido en 1942)
- Davis Cone (nacido en 1950)
- Randy Dudley (nacido en 1950)
- Martin Gale (nacido en 1949)
- Franz Gertsch (1930-2022)
- Robert Gniewek (nacido en 1951)
- Gus Heinze (nacido en 1926)
- Gottfried Helnwein (nacido en 1948)
- Don Jacot (nacido en 1949)
- Noel Mahaffey (nacido en 1944)
- Dennis James Martín (1956–2001)
- Jack Mendenhall (nacido en 1937)
- Kim Mendenhall (nacida en 1949)
- Betrand Meniel (nacida en 1961)
- Reynard Milici (nacido en 1942)
- Marilyn Minter (nacida en 1948)
- Robert Neffson (nacido en 1949)
- William Nichols (nacido en 1942)
- Jerry Ott (nacido en 1947)
- James Torlakson (nacido en 1951)
- Tjalf Sparnaay (nacido en 1954)
- Paul Staiger (nacido en 1941)
- Glennray Tutor (nacido en 1950)
- Rod Penner (nacido en 1965)
- Raphaella Spence (nacida en 1978)
- Idelle Weber (1932-2020)
- Ken Orton (nacido en 1951)
- Roger Winter (nacido en 1934)
- Artistas fotorrealistas adicionales
- Clive Head (nacido en 1965)
Bibliografía
Bibliografía
Referencias
Baker, Kenneth (22 de junio de 1982). "La La Ilusión La Realidad De La Realidad La Ilusión". El Fénix de Boston. Consultado el 2 de septiembre de 2024.
- Baker, Kenneth (22 de junio de 1982). "La ilusión de la realidad de la ilusión de la realidad". El Fénix de Boston. Consultado el 2024-09-02.La definición del diccionario de fotorrealismo está disponible.
- La definición del diccionario de fotorrealismo en Wikcionario