Jugendstil

Le Jugendstil (avec prononciation allemande : [ˈjuːɡn̩tˌstiːl], signifiant « style jeunesse ») constituait un mouvement artistique influent, principalement dans les arts décoratifs, qui a prospéré principalement en Allemagne et en Autriche, avec un impact plus limité dans d'autres régions européennes, d'environ 1895 à 1910. Ce style a servi d'équivalent allemand et autrichien de l'Art nouveau. Les adeptes du mouvement ont cherché à remettre en question l’historicisme et le néoclassicisme dominants soutenus par les académies d’art et d’architecture établies. Sa nomenclature dérive de la revue d'art Jugend, créée par l'artiste allemand Georg Hirth. Le mouvement a démontré une importance particulière dans les arts graphiques et le design d'intérieur.

Jugendstil (Prononciation allemande : [ˈjuːɡn̩tˌstiːl] ; "Youth Style") était un mouvement artistique, en particulier dans les arts décoratifs, qui a eu une influence principalement en Allemagne, en Autriche et en Autriche. ailleurs en Europe dans une moindre mesure d'environ 1895 à environ 1910. C'était l'homologue allemand et autrichien de l'Art nouveau. Les membres du mouvement réagissaient contre l’historicisme et le néoclassicisme des académies officielles d’art et d’architecture. Il tire son nom de la revue d'art Jugend, fondée par l'artiste allemand Georg Hirth. Il était particulièrement actif dans les arts graphiques et la décoration intérieure.

Les centres clés de cette activité artistique comprenaient Munich, Vienne, Weimar et la colonie d'artistes de Darmstadt, établie à Darmstadt en 1901. Les figures notables associées au mouvement comprenaient le graphiste suisse Hermann Obrist, Otto Eckmann, l'architecte et décorateur belge Henry van de Velde, aux côtés d'artistes autrichiens tels que Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Gustav Klimt et Koloman Moser. Initialement, le style s’inspire du style moderne britannique et des imprimés japonais. Par la suite, sous l'influence des Sécessionnistes, le style évolue vers l'abstraction et l'incorporation de formes plus géométriques.

Entre 1898 et 1903, la Sécession viennoise, sous la direction de Gustav Klimt et Max Kurzweil, publie la revue *Ver Sacrum*. Cette publication constitue une chronique importante des contributions artistiques du groupe aux domaines de l'art et du design.

Le bâtiment de la Sécession, achevé à Vienne en 1898 par Joseph Maria Olbrich, est largement reconnu comme l'une des premières structures modernistes les plus importantes d'Europe dans le style de la Sécession viennoise.

Historique

Le mouvement est né à Munich en 1892 avec la création d'une association d'artistes visuels, qui s'écartait des styles historiques et académiques formels prévalant dans les académies établies. Georg Hirth baptisa par la suite cette association Sécession de Munich. Par la suite, tant la Sécession viennoise, fondée en 1897, que la Sécession berlinoise adoptèrent leurs noms de ce précurseur munichois. Le journal du groupe, Jugend, lancé en 1896, aux côtés de la publication munichoise Simplicissimus et du Pan de Berlin, a servi de principales plates-formes pour présenter le style naissant. Des personnalités éminentes de ce mouvement, telles que Peter Behrens, Bernhard Pankok et Richard Riemerschmid, en plus de la plupart des membres fondateurs de la Sécession munichoise, ont contribué aux illustrations de Jugend.

Au départ, le style a trouvé sa principale application dans les illustrations et les arts graphiques. Le Jugendstil a intégré l'ornementation florale et les formes curvilignes à des éléments plus rectilignes, devenant rapidement répandus dans les couvertures de romans, les publicités et les affiches d'exposition. Les designers développaient fréquemment des polices sur mesure qui s'harmonisaient avec les compositions visuelles, illustrées par la police Arnold Böcklin introduite en 1904.

Otto Eckmann est devenu un artiste allemand très important affilié à la fois au Jugend et au Pan. Le cygne, son animal préféré, devient un symbole emblématique de tout le mouvement en raison de son influence importante. Richard Riemerschmid, un autre designer notable du style, a produit des meubles, des poteries et divers objets décoratifs caractérisés par une esthétique sobre et géométrique qui préfigurait l'Art déco. L'artiste suisse Hermann Obrist, basé à Munich, a créé des dessins présentant des doubles courbes sinueuses, dérivées de formes botaniques, qui constituaient un motif important au début du style.

Joseph Maria Olbrich et la colonie d'artistes de Darmstadt

La colonie d'artistes de Darmstadt comprend un ensemble remarquable de bâtiments Jugendstil, initiés en 1899 par Ernest Ludwig, grand-duc de Hesse et petit-fils de la reine Victoria, dans le double objectif de favoriser à la fois le commerce et les arts. Il a réuni un collectif de designers, dont Peter Behrens, Hans Christiansen et Joseph Maria Olbrich, pour créer cette nouvelle communauté. Le style architectural de la Colonie marquait une rupture nette avec l'esthétique florale précédente, présentant une approche de conception beaucoup plus audacieuse. Behrens et plusieurs autres architectes ont construit leurs résidences personnelles au sein de la colonie, concevant méticuleusement chaque élément, de la quincaillerie architecturale à la vaisselle.

La maison Ernst-Ludwig, nommée en l'honneur du Grand-Duc, est la structure la plus remarquable de la colonie et servait d'atelier aux artistes. Conçue par Olbrich, son entrée distinctive présente un trois-quarts de cercle, encadré symétriquement par deux statues, Force et Beauté, sculptées par Ludwig Habich en 1901.

Ålesund

Le 23 janvier 1904, la ville norvégienne d'Ålesund a connu un incendie catastrophique. Par la suite, avec le soutien de l'empereur Guillaume II d'Allemagne, la ville fut reconstruite dans le style architectural Jugendstil, exécutée par des designers et architectes norvégiens indigènes. En hommage à Wilhelm, une rue importante de la ville porte son nom.

Henry van de Velde et Weimar

Weimar est devenue une autre plaque tournante importante du Jugendstil, principalement grâce aux contributions de l'architecte et designer belge Henry van de Velde. Van de Velde a joué un rôle déterminant dans les étapes naissantes de l'Art nouveau belge, en construisant et en aménageant sa résidence personnelle dans l'esthétique de l'Art nouveau, notamment influencée par le mouvement britannique Arts and Crafts. Sa réputation l'a précédé en Allemagne, grâce à ses efforts en Belgique et à Paris. Il entame un nouveau chapitre professionnel à Dresde en 1897, présentant son travail à l'Exposition des arts décoratifs de Dresde. La reconnaissance allemande de son talent artistique s'est développée grâce à des publications consacrées aux arts décoratifs, conduisant à de nombreuses commandes d'intérieurs, notamment des projets à Berlin, la Villa Esche à Chemnitz, le musée Folkwang à Hagen et la Maison Nietzsche à Weimar pour Elisabeth Förster-Nietzsche, sœur du philosophe Friedrich Nietzsche. S'installant à Weimar en 1899, il crée une gamme diversifiée d'objets décoratifs, tels que de l'argenterie et des céramiques, tous caractérisés par leurs designs remarquablement originaux. Son argenterie était particulièrement distinctive ; chaque pièce individuelle possédait une forme unique avec des lignes élégantes et curvilignes, mais collectivement, elles atteignaient une harmonie cohérente. En 1902, il entreprend la décoration intérieure de l'appartement du comte Harry Kessler, Kessler étant un mécène notable des peintres impressionnistes.

En 1905, sous le patronage du Grand-Duc de Weimar, Van de Velde fonde l'École grand-ducale des arts et métiers de Weimar. Pour l'Exposition des arts appliqués de Dresde de 1906, il conçut un espace d'exposition pour les arts appliqués, orné de peintures de Ludwig von Hofmann, le considérant comme la galerie principale d'un futur musée de décoration à Weimar. Il a étendu les principes de conception observés dans son argenterie, sa vaisselle et ses meubles à ses projets architecturaux. Van de Velde s'est délibérément éloigné des motifs végétaux ondulants caractéristiques de l'Art nouveau, optant à la place pour des courbes beaucoup plus simples et abstraites qui étaient intrinsèquement intégrées dans les éléments structurels et décoratifs de ses créations.

L'importance de Weimar en tant qu'épicentre culturel du Jugendstil a pris fin en 1906, à la suite d'une controverse impliquant son principal mécène, le comte Harry Kessler. La commande par Kessler d'une statue nue de Rodin pour le Grand-Duc a provoqué un scandale important, conduisant à la démission forcée de Kessler. L'école de design de Weimar a ensuite perdu de son influence jusqu'en 1919, date à laquelle elle a été rétablie sous le nom de Bauhaus sous la direction de Walter Gropius, devenant ainsi une force centrale dans le développement de l'architecture moderne.

Peter Behrens et le Werkbund

Peter Behrens (1868-1940), architecte et designer, a joué un rôle crucial pendant la période finale du Jugendstil et dans l'évolution ultérieure vers l'architecture moderne. Né à Hambourg, où il poursuit des études de peinture, Behrens s'installe à Munich en 1890, où il s'engage professionnellement comme peintre, illustrateur et relieur. La même année, il cofonde la Sécession munichoise. En 1899, il reçut une invitation à rejoindre la colonie d'artistes de Darmstadt, où il entreprit la conception globale de sa résidence personnelle et de tout son intérieur, englobant les meubles, les textiles et la vaisselle.

Après 1900, Behrens s'est concentré sur le design industriel et la réforme architecturale vers une esthétique plus fonctionnelle. En 1902, il participe à l’Exposition internationale de Turin, qui constitue l’une des premières grandes vitrines européennes de l’Art nouveau. En 1907, Behrens, aux côtés d'un groupe distingué d'autres artistes du Jugendstil, dont Hermann Muthesius, Theodor Fischer, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Bruno Paul, Richard Riemerschmid et Fritz Schumacher, co-fonde le Deutscher Werkbund. Cette organisation, calquée sur le mouvement anglais Arts and Crafts, visait à valoriser et moderniser la conception des produits industriels et des objets du quotidien. Sa première entreprise importante fut l'usine de turbines AEG à Berlin (1908-1909). Durant cette période, parmi les assistants et étudiants de Behrens figuraient des personnalités telles que Mies van der Rohe, C. E. Jeanerette (qui deviendra plus tard Le Corbusier) et Walter Gropius, le futur directeur du Bauhaus. Le travail collectif de Behrens et du Werkbund a effectivement initié la transition de l'Allemagne du Jugendstil au modernisme, marquant ainsi la conclusion de l'ère du Jugendstil.

Architecture et décoration

À Berlin, August Endell était une figure éminente de la décoration Jugendstil, étant à la fois rédacteur en chef du magazine Pan et concepteur d'hôtels et de théâtres. Ses œuvres remarquables comprenaient l'intérieur du Théâtre Buntes de Berlin (1901), qui fut ensuite détruit pendant la Seconde Guerre mondiale. Endell a méticuleusement conçu chaque détail intérieur, jusqu'aux clous, chaque pièce présentant une palette de couleurs et un concept thématique distincts. Il a également conçu le Hackesche Höfe, un complexe de bâtiments du centre de Berlin, caractérisé par ses éléments décoratifs imaginatifs, caractérisés par des spirales et des formes enroulées.

Affiches et arts graphiques

Otto Eckmann s'est imposé comme le graphiste le plus éminent, contribuant à de nombreuses illustrations au journal du mouvement, Jugend, dans un style sinueux et floral qui rappelle l'esthétique française. Il a également développé une police inspirée de la calligraphie japonaise. Joseph Sattler était un autre graphiste dont les contributions au style ont été diffusées à travers la revue artistique Pan. Sattler a également conçu une police de caractères fréquemment utilisée dans le mouvement Jugendstil.

Josef Rudolf Witzel (1867-1925) était un autre graphiste allemand important, qui a produit de nombreuses premières couvertures pour Jugend, présentant des formes courbes et florales qui ont contribué de manière significative au développement stylistique.

Le magazine Simplicissimus publié à Munich a été reconnu pour ses graphismes distinctifs Jugendstil et pour avoir présenté d'éminents écrivains modernes, dont Thomas Mann et Rainer Maria. Rilke. Thomas Theodor Heine faisait partie des illustrateurs importants du magazine.

Meubles

Jugendstil aspiraient à concevoir une habitation comme une œuvre d'art holistique, garantissant que chaque élément intérieur, englobant les meubles, les tapis, la vaisselle, l'argenterie et les œuvres d'art, existe en parfaite harmonie. Pour réaliser cette vision, ils ont fondé des ateliers dédiés à la production de meubles.

August Endell, Theodor Fischer, Bruno Paul et particulièrement Richard Riemerschmid ont été d'éminents contributeurs à la conception de meubles Jugendstil.

Métallique

En 1900, Metallwarenfabrik Straub & Schweizer (WMF) était devenu le principal fabricant mondial d'articles ménagers en métal, principalement dans le style Jugendstil, avec des créations provenant du WMF Art Studio sous la direction d'Albert Mayer. En 1905, WMF acquiert Orivit, une entreprise réputée pour ses créations Jugendstil en étain.

Notes et citations

Bibliographie

• Bony, Anne (2012). Architecture moderne (édition française). Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.Lahor, Jean (2007) [1901]. Art Nouveau (édition française). Baseline Co. Ltd. ISBN 978-1-85995-667-0.Ormiston, Rosalind ; Robinson, Michael (2013). Art Nouveau – Affiches, Illustration et Beaux-Arts. Éditions Flame Tree. ISBN 978-1-84786-280-8.Sembach, Klaus-Jürgen (2013). Art nouveau - L'utopie de la réconciliation (édition française). Taschen. ISBN 978-3-8228-3005-5.Source : Archives de l'Académie TORIma