Social realism

Le réalisme social englobe les productions artistiques et culturelles de peintres, graveurs, photographes, écrivains, cinéastes et certains musiciens qui cherchent à mettre en évidence les circonstances sociopolitiques réelles de la classe ouvrière, critiquant ainsi les structures de pouvoir sous-jacentes. Bien que ses manifestations diffèrent selon les contextes nationaux, il utilise principalement une approche réaliste descriptive ou critique.

Plus précisément, le terme fait parfois référence à un mouvement artistique américain distinct qui a émergé pendant l'entre-deux-guerres, principalement en réponse aux souffrances généralisées et aux défis auxquels sont confrontés les citoyens ordinaires à la suite du Grand Crash. Pour élargir l’accessibilité de leurs œuvres, les artistes ont adopté des représentations réalistes d’ouvriers anonymes et de personnalités publiques, les présentant comme des emblèmes héroïques de résilience face aux difficultés. Cette entreprise artistique était intrinsèquement politique, visant à révéler la situation critique des classes pauvres et ouvrières et à demander des comptes aux cadres gouvernementaux et sociétaux.

Il est crucial de distinguer le réalisme social du réalisme socialiste, la doctrine artistique soviétique officielle institutionnalisée par Joseph Staline en 1934 et adoptée par la suite par les partis communistes alliés à l'échelle mondiale. En outre, il s’écarte du réalisme général en décrivant non seulement la situation des personnes défavorisées, mais en illustrant activement les tensions inhérentes entre des entités en conflit, par exemple entre les travailleurs agricoles et leurs seigneurs féodaux. Néanmoins, les termes « réalisme social » et « réalisme socialiste » sont parfois employés de manière synonyme.

Origines historiques

Le réalisme social, en particulier en tant que mouvement artistique qui a pris de l'importance aux États-Unis pendant l'entre-deux-guerres en réponse aux difficultés croissantes rencontrées par la population, a tiré une influence significative de la tradition du réalisme social établie de longue date en France.

La lignée du réalisme social peut être attribuée au réalisme européen du XIXe siècle, englobant les œuvres d'artistes tels que Honoré Daumier, Gustave Courbet et Jean-François Millet. La révolution industrielle britannique a suscité une préoccupation généralisée à l'égard des pauvres, conduisant à la reproduction extensive d'œuvres d'artistes tels que Luke Fildes, Hubert von Herkomer, Frank Holl et William Small dans The Graphic au cours des années 1870.

En Russie, les Peredvizhniki, également appelés « réalisme social », ont examiné de manière critique les conditions sociétales décrites dans leur art et ont condamné l'ère tsariste. Ilya Repin a explicitement déclaré que ses efforts artistiques visaient à « critiquer toutes les monstruosités de notre vile société » pendant la période tsariste. Des préoccupations thématiques comparables ont été explorées dans la Grande-Bretagne du XXe siècle par des organisations telles que l'Association internationale des artistes, Mass Observation et la Kitchen Sink School.

La photographie réaliste sociale dérive des traditions documentaires de la fin du XIXe siècle, illustrées par les contributions photographiques de Jacob A. Riis et Maksim Dmitriyev.

École Ashcan

Vers 1900, un collectif d'artistes réalistes, sous la direction de Robert Henri, a lancé un défi contre l'impressionnisme américain dominant et les conventions artistiques académiques, aboutissant au mouvement désigné plus tard sous le nom d'école Ashcan. L'appellation elle-même provient d'un dessin de George Bellows, intitulé Déceptions du cendrier, publié dans le Philadelphia Record en avril 1915.

À travers divers médiums, notamment des peintures, des illustrations, des gravures et des lithographies, les artistes d'Ashcan se sont concentrés sur la représentation de l'énergie vibrante de la ville de New York, en accordant une attention particulière aux événements contemporains et au discours social et politique dominant de l'époque. H. Barbara Weinberg du Metropolitan Museum of Art a décrit ces artistes comme racontant « une période de transition troublante marquée par la confiance et le doute, l'excitation et l'appréhension. Ignorant ou n'enregistrant que de nouvelles réalités légèrement dures telles que les problèmes de l'immigration et de la pauvreté urbaine, ils ont jeté une lumière positive sur leur époque. »

Les œuvres marquantes de l'école Ashcan incluent Breaker Boy de George Luks et Sixth Avenue Elevated at Third Street de John Sloan. L'école Ashcan a influencé de manière significative la production artistique à l'époque de la Grande Dépression, notamment sur des œuvres telles que la fresque murale City Activity with Subway de Thomas Hart Benton.

Mouvement artistique

Plus largement, les origines du terme remontent au mouvement réaliste de l'art français du milieu du XIXe siècle. Le réalisme social du XXe siècle fait spécifiquement référence à l'œuvre de l'artiste français Gustave Courbet, en particulier aux implications profondes de ses peintures du XIXe siècle Un enterrement à Ornans et Les briseurs de pierres, qui ont provoqué une controverse considérable parmi les participants au Salon français de 1850. Ce mouvement est également reconnu comme un phénomène international, avec ses racines dans le réalisme européen et les contributions d'Honoré Daumier et de Jean-François Millet. Bien que le style réaliste social ait perdu de sa popularité au cours des années 1960, il continue d'exercer une influence sur la pensée et la pratique artistique contemporaines.

Dans une définition plus circonscrite, le réalisme social, issu du réalisme européen, est apparu comme un mouvement artistique important aux États-Unis pendant la Grande Dépression des années 1930. En tant que phénomène artistique américain, il partage des affinités étroites avec la peinture de scène américaine et le régionalisme. Les praticiens notables du réalisme social américain comprennent des artistes de l'école Ashcan, tels que Edward Hopper, aux côtés de Thomas Hart Benton, Will Barnet, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Paul Meltsner, Romare Bearden, Rafael Soyer, Isaac Soyer, Moses Soyer, Reginald Marsh, John Steuart Curry, Arnold Blanch, Aaron Douglas, Grant Wood, Horace Pippin, Walt Kuhn, Isabel Bishop, Paul Cadmus, Doris Lee, Philip Evergood, Mitchell Siporin, Robert. Gwathmey, Adolf Dehn, Harry Sternberg, Gregorio Prestopino, Louis Lozowick, William Gropper, Philip Guston, Jack Levine, Ralph Ward Stackpole, John Augustus Walker et bien d'autres. Le mouvement englobe également la photographie, avec des exemples marquants trouvés dans les œuvres de Walker Evans, Dorothea Lange, Margaret Bourke-White, Lewis Hine, Edward Steichen, Gordon Parks, Arthur Rothstein, Marion Post Wolcott, Doris Ulmann, Berenice Abbott, Aaron Siskind, Russell Lee et de nombreux autres photographes.

Au Mexique, l'artiste Frida Kahlo est reconnue pour son association avec le mouvement du réalisme social. Parallèlement au Mexique, le mouvement muraliste mexicain a prospéré principalement dans les années 1920 et 1930, servant d'inspiration significative à de nombreux artistes aux États-Unis et constituant un élément crucial du mouvement plus large du réalisme social. Ce mouvement muraliste mexicain se distinguait par ses connotations politiques prononcées, à dominante marxiste, reflétant le paysage social et politique du Mexique post-révolutionnaire. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco et Rufino Tamayo sont considérés comme les représentants les plus éminents de ce mouvement. Parmi les autres artistes notables qui ont participé au mouvement figurent Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Monténégro, Federico Cantú Garza et Jean Charlot.

De nombreux artistes embrassant le réalisme social avaient des perspectives politiques socialistes, mais pas exclusivement marxistes. Par conséquent, le mouvement partage certains points communs avec le réalisme socialiste, qui prévalait en Union soviétique et dans le bloc de l’Est ; cependant, ces deux mouvements ne sont pas synonymes. Le réalisme social, contrairement à son homologue socialiste, n'est pas un art officiel et s'adapte intrinsèquement à la subjectivité. En effet, dans certaines interprétations, le réalisme socialiste a été classé comme un sous-genre distinct du réalisme social.

Le réalisme social peut être caractérisé de manière concise comme suit :

Le réalisme social est apparu comme un contre-mouvement à l'idéalisme et à l'individualisme amplifié favorisés par le romantisme. Les ramifications de la révolution industrielle sont devenues de plus en plus évidentes, marquées par l’expansion des centres urbains et la prolifération sans précédent des bidonvilles, qui contrastaient fortement avec les opulentes démonstrations de richesse des classes supérieures. Poussés par une conscience sociale accrue, les réalistes sociaux se sont engagés à remettre en question le « bel art », toute esthétique faisant uniquement appel au plaisir visuel ou au sentiment émotionnel. Leurs efforts artistiques se sont concentrés sur la représentation des dures réalités de l’existence contemporaine, exprimant leur empathie pour la classe ouvrière, en particulier les pauvres. Ils ont documenté leurs observations « telles qu'elles existaient » avec une objectivité détachée. L'accueil du public à l'égard du réalisme social a été largement marqué par l'indignation, en partie à cause d'un manque de compréhension quant à son interprétation ou à son objectif.

Aux États-Unis

Le réalisme social aux États-Unis s'est inspiré des muralistes mexicains actifs après la révolution mexicaine de 1910.

Projet d'administration de la sécurité agricole

La photographie réaliste sociale a atteint son apogée grâce aux contributions de Dorothea Lange, Walker Evans, Ben Shahn et d'autres photographes impliqués dans le projet de la Farm Security Administration (FSA), qui a fonctionné de 1935 à 1943.

Après la Première Guerre mondiale, l'économie agricole américaine en plein essor a connu un grave ralentissement, précipité par la surproduction, la baisse des prix, des conditions météorologiques défavorables et une mécanisation accrue. Par conséquent, de nombreux ouvriers agricoles ont été confrontés au chômage et de nombreuses petites exploitations agricoles ont accumulé des dettes importantes. Des milliers de fermes endettées ont ensuite été saisies, chassant les métayers et les métayers de leurs terres. Au moment où Franklin D. Roosevelt a pris ses fonctions en 1932, près de deux millions de familles d'agriculteurs vivaient dans la pauvreté et des millions d'acres de terres agricoles étaient devenues improductives en raison de l'érosion des sols et de pratiques agricoles non durables.

La Farm Security Administration (FSA) était une agence du New Deal créée à cette époque pour lutter contre la pauvreté rurale. L'agence a chargé des photographes de générer une documentation visuelle illustrant le besoin urgent d'assistance et l'efficacité des programmes de la FSA pour répondre à ces demandes. Cette initiative a finalement produit plus de 80 000 images en noir et blanc et est désormais reconnue comme l'un des projets de photographie documentaire les plus importants de l'histoire.

Projets artistiques WPA et Treasury

Le Public Works of Art Project (PWAP) était une initiative conçue pour fournir des emplois aux artistes pendant la Grande Dépression. Fonctionnant de décembre 1933 à juin 1934, il représenta le programme inaugural du genre. Edward Bruce a dirigé le projet, qui était administré par le Département du Trésor des États-Unis et financé par la Civil Works Administration.

Créée en 1935, la Works Progress Administration (WPA) est devenue l'agence du New Deal la plus grande et la plus ambitieuse, employant des millions de chômeurs, principalement des hommes non qualifiés, sur des projets de travaux publics tels que la construction de bâtiments publics et de routes. En plus de ces efforts à grande échelle, la WPA a notamment soutenu des musiciens, des artistes, des écrivains, des acteurs et des réalisateurs par le biais d'initiatives artistiques, dramatiques, médiatiques et d'alphabétisation plus petites, mais très influentes. De nombreux artistes employés par la WPA sont associés au réalisme social, un mouvement artistique important qui a pris de l'importance aux États-Unis pendant la Grande Dépression des années 1930. En tant que mouvement artistique américain favorisé par les programmes artistiques du New Deal, le réalisme social présente des liens étroits avec la peinture de scène américaine et le régionalisme.

Au Mexique, la peintre Frida Kahlo est notamment liée au mouvement du réalisme social. Le mouvement muraliste mexicain, qui a prospéré principalement dans les années 1920 et 1930, a été une source d’inspiration importante pour de nombreux artistes au nord de la frontière et a constitué un élément crucial du mouvement plus large du réalisme social. Le mouvement muraliste mexicain se distingue par ses connotations politiques prononcées, principalement de nature marxiste, et par son engagement dans le paysage social et politique du Mexique post-révolutionnaire. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco et Rufino Tamayo sont reconnus comme les partisans les plus éminents de ce mouvement, avec Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Monténégro, Federico Cantú Garza et Jean Charlot, entre autres, qui y participent également.

De nombreux artistes qui adhéraient au réalisme social étaient des peintres aux perspectives politiques socialistes, mais pas nécessairement marxistes. Par conséquent, le mouvement présente des parallèles avec le réalisme socialiste répandu en Union soviétique et dans le bloc de l’Est ; cependant, les deux ne sont pas identiques. Le réalisme social n'est pas un art officiel et il s'adapte à la subjectivité. Dans des contextes spécifiques, le réalisme socialiste a été caractérisé comme une branche distincte du réalisme social.

La Seconde Guerre mondiale à aujourd'hui

Avec l'émergence de l'expressionnisme abstrait dans les années 1940, le réalisme social a connu un déclin de son importance. Pendant la Seconde Guerre mondiale, plusieurs artistes de la WPA ont contribué à l'effort de guerre en travaillant avec l'Office of War Information des États-Unis, en produisant des affiches et d'autres supports visuels. Après la guerre, malgré le manque d’attention du marché de l’art, de nombreux artistes réalistes sociaux ont persisté dans leurs efforts artistiques tout au long des années 1950, 1960, 1970, 1980, 1990 et jusque dans les années 2000. Tout au long de cette période, des artistes tels que Jacob Lawrence, Ben Shahn, Bernarda Bryson Shahn, Raphael Soyer, Robert Gwathmey, Antonio Frasconi, Philip Evergood, Sidney Goodman et Aaron Berkman ont continué à explorer les modalités et les thèmes du réalisme social.

Indépendamment des tendances artistiques dominantes, le réalisme social et la création artistique socialement consciente restent une pratique pertinente dans le monde de l'art contemporain, illustrée par des artistes comme Sue Coe, Mike. Alewitz, Kara Walker, Celeste Dupuy Spencer, Allan Sekula, Fred Lonidier et d'autres.

Galerie

En Amérique latine

Après la révolution mexicaine de 1910, les muralistes mexicains ont produit des œuvres largement propagandistes qui soulignaient une philosophie révolutionnaire et célébraient l'héritage des populations autochtones du Mexique. Des exemples notables incluent L'histoire du Mexique de la conquête au futur de Diego Rivera, Catharsis de José Clemente Orozco et La grève de David Alfaro Siqueiros. Ces peintures murales ont également stimulé le développement du réalisme social dans d'autres pays d'Amérique latine, comme l'Équateur, illustré par La grève d'Oswaldo Guayasamín, et le Brésil, avec Café de Cândido Portinari.

En Europe

En Belgique, les premiers partisans du réalisme social ont émergé au XIXe siècle grâce à des artistes comme Constantin Meunier et Charles de Groux. En Grande-Bretagne, l'Américain James Abbott McNeill Whistler, aux côtés des artistes anglais Hubert von Herkomer et Luke Fildes, a obtenu un succès considérable pour ses peintures réalistes abordant des problèmes sociaux et décrivant la vie quotidienne. Au début du XXe siècle, le réalisme social a également été adopté par des artistes de toute l'Europe occidentale, notamment le peintre et illustrateur italien Bruno Caruso ; les artistes allemands Käthe Kollwitz, George Grosz, Otto Dix et Max Beckmann ; l'artiste suédois Torsten Billman ; les artistes néerlandais Charley Toorop et Pyke Koch ; les artistes français Maurice de Vlaminck, Roger de La Fresnaye, Jean Fautrier et Francis Gruber ; et les artistes belges Eugène Laermans et Constant Permeke.

La polarisation politique intense de l'époque a brouillé la distinction entre le réalisme social et le réalisme socialiste dans la perception du public, conduisant à la supplantation de l'art abstrait en tant que mouvement artistique prédominant en Europe occidentale et aux États-Unis au milieu du 20e siècle.

France

Le réalisme, un mouvement artistique axé sur la représentation de la réalité observable, a gagné en popularité en France entre le milieu et la fin du XIXe siècle. Son émergence a coïncidé avec l’avènement de la photographie, un nouveau support visuel qui a favorisé le désir de représentations objectivement réalistes. Le réalisme s’opposait fortement au romantisme, genre qui avait dominé la littérature et l’art français au milieu du XIXe siècle. Évitant les préjugés personnels, le réalisme défendait l'idéologie de la réalité extérieure et rejetait l'émotivité exagérée, la vérité et l'exactitude devenant les objectifs principaux de nombreux réalistes, dont Gustave Courbet.

La Russie et l'Union soviétique

Le mouvement réaliste français a trouvé des parallèles dans d’autres pays occidentaux, bien qu’il se soit développé un peu plus tard. Notamment, les Peredvizhniki, ou Wanderers, un groupe russe formé dans les années 1860, ont organisé des expositions à partir de 1871 et ont inclus des réalistes influents tels qu'Ilya Repin, ce qui a eu un impact significatif sur l'art russe.

Cette trajectoire artistique importante a culminé avec le développement du réalisme socialiste, qui a ensuite dominé la culture et l'expression artistique soviétiques pendant plus de six décennies. Le réalisme socialiste, un mouvement artistique incarnant les idéologies socialistes, dépeint la vie sociale et politique contemporaine dans une perspective de gauche dans les années 1930. Il se concentrait sur des thèmes d'intérêt social, en particulier les luttes et les difficultés quotidiennes du prolétariat, tout en soulignant héroïquement les vertus des travailleurs communistes loyaux.

L'idéologie sous-jacente du réalisme socialiste, véhiculée à travers la représentation de l'héroïsme de la classe ouvrière, visait à favoriser l'action révolutionnaire et à diffuser une image d'optimisme et l'importance de la productivité. Cultiver l’optimisme était crucial pour inculquer le patriotisme, considéré comme essentiel à l’établissement d’une nation socialiste prospère. Le journal des Syndicats, la Literaturnaya Gazeta, a qualifié le réalisme social de « représentation de la révolution prolétarienne ». Sous la direction de Joseph Staline, le réalisme socialiste était considéré comme un outil de propagande essentiel, en particulier dans les affiches, pour maintenir l'optimisme du public et encourager un effort productif accru, indispensable à son objectif d'industrialisation de la Russie.

La philosophie de Lénine postulait que l'art devait être accessible à la population et s'aligner sur les intérêts du prolétariat. Il affirmait que « l'art devrait être basé sur leurs sentiments, leurs pensées et leurs revendications, et devrait grandir avec eux », plaidant en outre pour l'intégration de la littérature dans l'effort collectif du prolétariat. Après la révolution de 1917, la direction naissante du parti communiste a favorisé diverses expérimentations artistiques. Cependant, Lénine soutenait que le style artistique officiellement sanctionné par l'Union soviétique devait être facilement compréhensible pour la population russe en grande partie analphabète, excluant ainsi les formes abstraites comme le suprématisme et le constructivisme. principes artistiques bourgeois avant d'avancer.

La consolidation du pouvoir de Joseph Staline a directement conduit à l'institutionnalisation d'une forme d'art officielle. Le 23 avril 1932, sous la direction de Staline, le comité central du Parti communiste créa l'Union des écrivains soviétiques, qui sanctionna par la suite l'idéologie nouvellement définie du réalisme social.

En 1934, tous les collectifs artistiques indépendants furent dissous, entravant gravement les possibilités de publication pour les individus extérieurs à l'Union des écrivains soviétiques. Tout art littéraire ou visuel ne se conformant pas à l'idéologie du réalisme social était confronté à la censure ou à l'interdiction. Ce mouvement artistique, initié sous Joseph Staline, s'est avéré être l'une des approches les plus durables et pragmatiques du XXe siècle. Parallèlement à la révolution communiste, une révolution culturelle s'est déroulée, accordant à Staline et au Parti communiste un contrôle accru sur la culture soviétique et supprimant les expressions d'idéologies géopolitiques divergentes de celles défendues par le réalisme socialiste. Le déclin du réalisme social a coïncidé avec la dissolution de l'Union soviétique en 1991.

Dans le cinéma

La manifestation cinématographique du réalisme social trouve son origine dans le néoréalisme italien, particulièrement évident dans les œuvres de Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti et, dans une moindre mesure, Federico Fellini.

Dans le cinéma britannique

Les premiers films britanniques se sont inspirés des interactions sociales décrites dans les œuvres littéraires de Charles Dickens et de Thomas Hardy. Le film de James Williamson de 1902, Un réserviste avant et après la guerre, est l'un des premiers exemples du cinéma britannique tirant parti du réalisme pour la protestation sociale, décrivant le retour au chômage d'un militaire de la guerre des Boers. Une censure stricte entre 1945 et 1954 a limité la représentation de positions sociales plus radicales dans les films britanniques.

Après la Première Guerre mondiale, la classe moyenne britannique appréciait généralement le réalisme et la retenue cinématographiques, tandis que la classe ouvrière préférait généralement les productions de genre hollywoodiennes. Par conséquent, le réalisme a acquis des associations avec l’intellectualisme et un profond sérieux. Ces différenciations socio-esthétiques ont évolué vers des motifs persistants, le réalisme social étant désormais lié aux auteurs d'art et essai, tandis que les films hollywoodiens grand public dominent les multiplexes.

Dans les années 1940, le producteur Michael Balcon a réaffirmé cette dichotomie, qualifiant la concurrence de l'industrie cinématographique britannique avec Hollywood de contraste entre « réalisme et clinquant ». En tant que directeur des studios Ealing, Balcon a joué un rôle déterminant dans la promotion d'un cinéma national défini par le stoïcisme et la vraisemblance. Le critique Richard Armstrong a observé : "Combinant le caractère objectif et l'esthétique du mouvement documentaire avec les stars et les ressources du cinéma en studio, le cinéma britannique des années 1940 a suscité un attrait émouvant auprès d'un public de masse."

Le réalisme social au cinéma reflétait les profondes transformations sociétales qui se produisaient dans la Grande-Bretagne en temps de guerre. La participation des femmes aux fonctions militaires et aux usines de munitions a remis en cause les normes conventionnelles en matière de genre. La mise en œuvre généralisée du rationnement, les raids aériens fréquents et l’intervention sans précédent de l’État dans la vie des individus ont favorisé une philosophie sociale et une vision du monde collectives. Les films réalistes sociaux notables de cette période incluent Target for Tonight (1941), Dans lequel nous servons (1942), Des millions comme nous (1943) et This Happy Breed (1944). Selon l'historien Roger Manvell, « Lors de la réouverture des cinémas, initialement fermés en raison de problèmes de raids aériens, le public a afflué, cherchant un répit du travail ardu, de la camaraderie, un relâchement des tensions, une gratification émotionnelle et, lorsqu'elle était disponible, une réaffirmation des valeurs humaines. (1949) et The Titfield Thunderbolt (1952) ont renforcé les valeurs patriciennes traditionnelles, établissant ainsi une dichotomie entre la solidarité collective vécue pendant la guerre et la culture de consommation émergente.

La nomination de Sydney Box à la tête de Gainsborough Pictures en 1946 a marqué un changement significatif entre les mélodrames à succès de Gainsborough en temps de guerre et le réalisme social. Pendant la Seconde Guerre mondiale, des problèmes tels que les relations sexuelles éphémères, l’adultère et les naissances illégitimes sont devenus monnaie courante. Box, qui a donné la priorité au réalisme par rapport à ce qu'il a qualifié de « fantasme de flamboyance », a mis en lumière ces préoccupations ainsi que d'autres préoccupations sociétales, telles que l'adoption d'enfants, la délinquance juvénile et les personnes déplacées, à travers des films comme When the Bough Breaks (1947), Good-Time Girl (1948), Portrait from Life (1948), The Lost People (1949) et Garçons en marron (1949). Box a également décrit les activités de loisirs naissantes des familles ouvrières dans la Grande-Bretagne d'après-guerre à travers des productions telles que Holiday Camp (1947), Easy Money (1948) et Un garçon, une fille et un vélo (1949). Box a maintenu son engagement en faveur du cinéma réaliste social, même après la fermeture de Gainsborough en 1951. En 1952, il a déclaré : « Aucun film n'a encore été produit sur les martyrs de Tolpuddle, le mouvement des suffragettes, le service national de santé contemporain, les controverses entourant les médicaments brevetés, la réglementation mondiale du pétrole ou la fabrication d'armements motivée par le profit. Néanmoins, il n'a pas poursuivi ces récits spécifiques, choisissant plutôt d'aborder des thèmes tels que l'avortement, la prostitution adolescente, la bigamie, la négligence envers les enfants, le vol à l'étalage et le trafic de drogue dans des films comme Street Corner (1953), Trop jeune pour aimer (1959) et Subway in the Sky (1959).

Le mouvement cinématographique britannique New Wave s'est matérialisé dans les années 1950 et années 1960. D'éminents auteurs britanniques tels que Karel Reisz, Tony Richardson et John Schlesinger ont utilisé une cinématographie expansive et des dialogues directs pour dépeindre la vie de Britanniques ordinaires naviguant dans les paysages sociaux d'après-guerre. L'assouplissement des règles de censure a permis aux cinéastes d'explorer des thèmes tels que la prostitution, l'avortement, l'homosexualité et l'aliénation. Les personnages typiques comprenaient des ouvriers d'usine, des employés de bureau subalternes, des conjoints mécontents, des partenaires enceintes, des fugitifs, des marginalisés, des pauvres et des individus souffrant de dépression. Le protagoniste archétypal de la Nouvelle Vague était souvent un homme de la classe ouvrière qui luttait pour trouver une direction au sein d'une société caractérisée par le déclin des industries traditionnelles et de leurs cadres culturels associés.

Le cinéma réaliste social contemporain continue d'être produit par des cinéastes tels que Mike Leigh et Ken Loach.

Films britanniques représentatifs de la Nouvelle Vague

• Chambre au sommet (1958)
• Samedi soir et dimanche matin (1960)
• La solitude du coureur de fond (1962)
• Une sorte d'amour (1962)

Le réalisme social dans le cinéma indien

Dans le cinéma indien

Le réalisme social a également trouvé son expression dans le cinéma hindi des années 1940 et 1950, illustré par Neecha Nagar de Chetan Anand (1946), qui a obtenu la Palme d'Or au premier Festival de Cannes, et Two Acres of Land de Bimal Roy (1953), récipiendaire du Prix international au Festival de Cannes de 1954. Le succès critique de ces productions a ensuite favorisé l'émergence de la Nouvelle Vague indienne, mettant en vedette les premiers films d'art bengali comme Nagarik de Ritwik Ghatak (1952) et La trilogie Apu de Satyajit Ray (1955-1959). La tradition du réalisme dans le cinéma indien remonte aux années 1920 et 1930, avec des œuvres pionnières telles que les films de V. Shantaram Indian Shylock (1925) et The Unaccpected (1937).

Films néoréalistes et sociaux-réalistes représentatifs dans le cinéma américain

• Corps et âme (1947)
• L'autoroute des voleurs (1949)
• Les jeunes amants (1949)
• Indignation (1950)
• Dur, rapide et beau (1951)
• Le bigame (1953)
• L'auto-stoppeur (1953)
• Petit Fugitif (1953)
• Sel de la Terre (1954)
• L'histoire de Phenix City (1955)
• Sur le Bowery (1957)
• Ombres (1959)
• Les Exilés (1961)
• Le monde cool (1963)
• Rien qu'un homme (1964)
• Wanda (1970)
• Dusty et Sweets McGee (1971)
• Tueur de moutons (1978)
• Aurores boréales (1978)
• Maman Bush (1979)
• Voleur (1981)
• Le Nord (1983)
• Le mariage de mon frère (1983)
• Bénissez leurs petits cœurs (1984)
• Plus étrange que le paradis (1984)
• Down By Law (1986)
• Radio frontalière (1987)
• Moi américain (1992)
• Commis (1994)
• Vendredi (1995)
• Le Delta (1996)
• George Washington (2000)
• 8 milles (2002)
• Chariot à pousser l'homme (2005)
• Demi Nelson (2006)
• Chop Shop (2007)
• Frownland (2007)
• Le visiteur (2007)
• Rivière gelée (2008)
• Sucre (2008)
• Wendy et Lucy (2008)
• La coupure de Meek (2010)
• L'os de l'hiver (2010)
• Nebraska (2013)
• Mandarine (2015)
• Miel américain (2016)
• Clair de lune (2016)
• Le Cavalier (2017)
• Patti Cake$ (2017)
• Le projet Floride (2017)
• Huitième année (2018)
• Le dernier homme noir de San Francisco (2018)
• Ne laisser aucune trace (2018)
• Roms (2018)
• Jamais Rarement Parfois Toujours (2020)
• Fusée rouge (2021)
• Anora (2024)

Cinéastes associés au néoréalisme/réalisme social américain :

• Chloé Zhao
• Ramin Bahrani
• Sean Baker
• Charles Burnett
• Barry Jenkins
• John Cassavetes
• Shirley Clarke
• Ida Lupino
• Jim Jarmusch
• Barbara Loden
• Kent Mackenzie
• Kelly Reichardt

Sources :

Liste des artistes

La liste suivante, non exhaustive, identifie les artistes liés au mouvement du réalisme social :

Réalisme américain

• Réalisme américain
• Nouvelle vague britannique
• Gabriel Bracho, un partisan clé du mouvement artistique du réalisme social au Venezuela
• Néoréalisme italien
• Réalisme de l'évier de cuisine
• Naturalisme
• Réalisme
• Film :
  Film B
  • Film minimaliste
  • Film moderniste
  • Film postmoderniste
  • Film artistique
  • Film noir

Références

• Médias liés au réalisme social sur Wikimedia Commons