Arte Povera

L'Arte Povera, un movimento artistico il cui nome si traduce dall'italiano come [ˈarte ˈpɔːvera] o "arte povera", è emerso in Italia tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. Sebbene Torino fosse un hub primario, il movimento guadagnò una notevole trazione anche a Milano, Roma, Genova, Venezia, Napoli e Bologna. La designazione fu introdotta nel 1967 dal critico d'arte italiano Germano Celant in un periodo di notevoli disordini sociali, spingendo gli artisti ad adottare un atteggiamento radicale e a sfidare le norme stabilite dalle istituzioni governative, industriali e culturali.

Arte Povera è stato un movimento artistico diffuso dalla fine degli anni Sessanta all'inizio degli anni Settanta nelle principali città italiane e soprattutto a Torino. Altre città dove il movimento fu importante furono anche Milano, Roma, Genova, Venezia, Napoli e Bologna. Il termine è stato coniato dal critico d'arte italiano Germano Celant nel 1967 e introdotto in Italia durante il periodo di sconvolgimenti alla fine degli anni '60, quando gli artisti stavano assumendo una posizione radicale. Gli artisti iniziarono ad attaccare i valori delle istituzioni consolidate del governo, dell'industria e della cultura.

Le prime mostre di artisti allineati con l'Arte Povera furono ospitate presso la Galleria Christian Stein di Torino, sotto la direzione di Margherita Stein. La mostra fondamentale "IM Spazio" (Lo spazio dei pensieri), organizzata da Celant alla Galleria La Bertesca di Genova da settembre a ottobre 1967, è spesso riconosciuta come la genesi ufficiale del movimento. Celant, che in seguito divenne uno dei principali sostenitori dell'Arte Povera, curò due mostre nel 1967 e nel 1968. Consolidò ulteriormente la struttura teorica del movimento con la pubblicazione dell'influente libro Arte Povera Storie e protagonisti/Arte Povera. Storie e protagonisti di Electa nel 1985, che sosteneva una pratica artistica rivoluzionaria liberata dai vincoli convenzionali, dalle dinamiche di potere strutturale e dalle pressioni commerciali.

Nonostante l'ambizione di Celant di posizionare l'Arte Povera all'interno di un più ampio contesto internazionale di arte radicale, il termine caratterizzava prevalentemente una coorte di artisti italiani. Questi artisti sfidarono le ideologie aziendali attraverso opere che impiegavano materiali e stili non convenzionali, spesso incorporando oggetti trovati. Figure di spicco intrinsecamente legate al movimento includono Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini e Gilberto Zorio. I primi innovatori nelle arti visive, considerati artisti proto-Arte Povera, comprendono Antoni Tàpies e il movimento Dau al Set, Alberto Burri, Piero Manzoni e Lucio Fontana con lo Spazialismo. La mercante d'arte Ileana Sonnabend fu una notevole sostenitrice del movimento.

Principali direzioni tematiche e fondamenti concettuali

• Enfasi su oggetti elementari e comunicazione diretta.
• L'integrazione del corpo umano e le azioni performative come mezzi artistici.
• Elevazione delle esperienze quotidiane a contenuto artistico significativo.
• Incorporazione di residui naturali e industriali.
• Manifestazione di dinamismo e qualità energetiche all'interno delle creazioni artistiche.
• Documentazione dei processi trasformativi fisici e chimici della natura.
• Investigazione sui concetti di spazialità e di espressione linguistica.
• De-enfasi sulla semiotica complessa e simbolica.
• Un rifiuto radicale dei sistemi culturali e artistici consolidati, che pone l'arte come sinonimo della vita stessa.

Mezzi e metodologie artistiche

I praticanti dell'Arte Povera utilizzavano ampiamente una vasta gamma di materiali, comprendendo sostanze quotidiane e "povere", componenti industriali e materia organica o effimera. Parte integrante della loro metodologia artistica erano processi naturali come la gravità, le interazioni chimiche, le variazioni termiche e l'esposizione ambientale, che consentivano alle opere d'arte di subire evoluzione, degrado o rigenerazione in situ.

Mezzi effimeri e biodegradabili

Numerose opere d'arte incorporavano sostanze viventi o degradabili per enfatizzare i concetti di temporalità e imprevedibilità. Ad esempio, l'opera di Giovanni Anselmo del 1968, Untitled (Sculpture That Eats), presenta un cespo di lattuga compresso tra blocchi di granito da filo di rame; l'avvizzimento della lattuga ne altera l'equilibrio, rendendone necessario il periodico rifornimento. Jannis Kounellis ha integrato notoriamente animali vivi ed elementi grezzi negli spazi della galleria, esponendo in particolare dodici cavalli vivi alla Galleria L'Attico di Roma nel 1969. Gli sforzi artistici di Giuseppe Penone esplorano spesso temi della vita arborea, della crescita organica, della respirazione e delle impressioni corporee, trasformando così le temporalità vegetali in espressioni scultoree.

Sostanze manifatturiere e di uso comune

Gli artisti inoltre hanno riproposto materiali industriali e oggetti di uso quotidiano, spesso impiegandoli in modi volutamente non raffinati. I Mirror Paintings di Michelangelo Pistoletto, ad esempio, incorporano superfici in acciaio lucido che riflettono sia gli osservatori che il loro ambiente, fondendo così l'immagine dell'opera d'arte con l'ambiente circostante. Mario Merz ha concepito strutture igloo che combinano strutture metalliche, vetro, terra o sacchi di argilla con numeri al neon o elementi testuali. Pier Paolo Calzolari ha utilizzato unità di refrigerazione, piombo, sale, neon e brina per articolare vari stati della materia ed esplorare sottili transizioni di temperatura.

Processo artistico e dimensioni temporali

Molte opere dell'Arte Povera sono state concepite come processi dinamici piuttosto che come forme statiche, in linea con uno spostamento più ampio verso pratiche basate sui processi e post-minimali della fine degli anni '60. Mostre come Live in Your Head: When Attitudes Become Form di Harald Szeemann (Kunsthalle Bern, 1969) mettevano in risalto installazioni costruite, modificate o messe in scena sul posto, dando priorità alle strutture concettuali, alle azioni e alla mutevolezza rispetto alla permanenza.

Ossidazione e patinatura

All'interno del movimento dell'Arte Povera, l'ossidazione, che comprende ruggine, verderame e patine analoghe, fungeva sia da indicatore temporale che da processo materiale integrale all'interno delle creazioni artistiche. Germano Celant ha notato come artisti come Jannis Kounellis e Giovanni Anselmo enfatizzassero la trasformazione materiale e le sostanze "impoverite" per criticare la raffinatezza industriale e la durabilità. La storica dell'arte Florence de Meredieu ha interpretato la ruggine sia come deposito di memoria che come forza catalizzatrice, conferendo carattere distintivo e profondità storica ai materiali. Più in generale, i critici hanno collegato l'ossidazione e altri fenomeni naturali al cambiamento post-minimalista, che ha permesso ai materiali di evolversi e cambiare organicamente nel tempo.

Documentazione ed effimero

Data la natura mutevole o deperibile di numerose creazioni dell'Arte Povera, le mostre e le pubblicazioni accademiche spesso dipendono da documenti fotografici, ricostruzioni e direttive degli artisti. Sondaggi e cataloghi significativi, tra cui Zero to Infinity: Arte Povera 1962–1972, hanno collocato questi approcci metodologici all'interno della traiettoria storica più ampia e dell'impegno curatoriale con il movimento.

Esempi selezionati: materiali e processi

• Giovanni Anselmo, Senza titolo (Scultura che mangia), 1968 – granito, filo di rame, lattuga (utilizzando il decadimento biologico come elemento strutturale).
• Jannis Kounellis, Untitled (12 Horses), 1969 – dodici cavalli vivi presentati all'interno di uno spazio espositivo (integrando i processi viventi nel contesto espositivo).
• Mario Merz, Igloos, 1968– – armature di metallo, vetro, terra, neon (esplorando i temi del riparo e dell'energia).
• Michelangelo Pistoletto, Mirror Paintings, 1962– – supporti in acciaio lucido che riflettono gli spettatori e il loro ambiente (interrogando la relazione tra immagine e ambiente circostante).
• Pier Paolo Calzolari, opere che incorporano gelo, piombo, sale, refrigerazione e neon (indagando stati della materia e soglie transitorie).
• Giuseppe Penone, opere sugli alberi e pezzi sul respiro – esplorando la crescita vegetale, le impronte corporee e la temporalità ambientale.

Artisti

Michelangelo Pistoletto ha iniziato i suoi dipinti specchianti nel 1962, collegando così il mezzo artistico con le realtà dinamiche e in evoluzione che circondano l'opera d'arte. Durante la fine degli anni '60, iniziò ad giustapporre stracci con calchi di onnipresenti statue classiche italiane, con l'obiettivo di smantellare le distinzioni gerarchiche tra "arte" e oggetti quotidiani. L'utilizzo di materiali poveri costituisce un aspetto fondamentale della definizione di Arte Povera. Nella sua opera del 1967, Muretto di Stracci (Rag Wall), Pistoletto creò un arazzo inaspettatamente ricco ed elaborato racchiudendo normali mattoni in resti di tessuto di scarto.

Jannis Kounellis e Mario Merz hanno cercato di aumentare l'immediatezza dell'esperienza artistica promuovendo allo stesso tempo una connessione più profonda tra l'individuo e la natura. Nel suo pezzo (Untitled /Twelve Horses), Kounellis ha introdotto veri cavalli vivi nell'ambiente della galleria, presentando dodici animali legati alle pareti. Evocando parallelismi con il movimento Dada e Marcel Duchamp, Kounellis ha cercato di mettere in discussione i confini della definizione artistica. Tuttavia, a differenza di Duchamp, preservò gli oggetti come reali e animati, rivalutando così i concetti di vita e arte pur mantenendo l'autonomia di entrambi i domini.

L'effetto realtà non è secondario ma costitutivo. (...) Kounellis sposta la frontiera di ciò che può essere definito arte, ma non c'è mai l'idea che l'arte debba dissolversi nella vita. Al contrario, all'arte viene dato un nuovo messaggio come rito di iniziazione attraverso il quale rivivere la vita.

Piero Gilardi, rispecchiando gli obiettivi fondamentali dell'Arte Povera, si è concentrato sulla conciliazione tra naturale e artificiale. Il suo lavoro del 1965, (Nature Carpets), che gli valse il riconoscimento e l'integrazione nel movimento dell'Arte Povera, prevedeva la costruzione di tappeti tridimensionali in poliuretano. Questi pezzi incorporavano elementi "naturali" come foglie, rocce e terra come motivi decorativi, unendo così design e arte per sfidare le percezioni sociali prevalenti di autenticità e natura e per criticare il crescente radicamento dell'artificialità nella sfera commercializzata contemporanea.

Elenco degli artisti

Jerzy Grotowski

• Jerzy Grotowski
• Nnenna Okore

Note

Riferimenti

• Celant, Germano. Arte Povera: storie e protagonisti. Milano: Electa, 1985. ISBN 88-435-1043-6. Successivamente ripubblicato come Arte Povera: History and Stories nel 2011, con ISBN 978-88-370-7542-2.
• Celant, Germano, Tommaso Trini, Jean-Christophe Ammann, Harald Szeemann e Ida Gianelli. Arte povera. Milano: Charta, 2001. ISBN 978-88-8158-316-4.
• Christov-Bakargiev, Carolyn (a cura di). Arte Povera. Londra: Phaidon, 1999. ISBN 0-7148-3413-0.
• Flood, Richard e Frances Morris. Da zero all'infinito: Arte Povera 1962-1972. Londra: Tate Publishing, 2001. ISBN 978-0-935640-69-4.
• Lista, Giovanni. L'Arte Povera. Milano-Parigi: Cinq Continents Éditions, 2006. ISBN 978-88-7439-205-6.
• Lumley, Robert. Arte Povera. Londra: Tate Publishing; New York: distribuito in Nord America da Harry N. Abrams, 2004. ISBN 1-85437-588-1; ISBN 978-1-85437-588-9.
• Galimberti, Jacopo. "Un'arte terzomondista? L'invenzione dell'Arte Povera di Germano Celant." *Storia dell'arte* 36, n. 2 (2013): 418–441. ISSN 1467-8365.
• Manacorda, Francesco e Robert Lumley. Marcello Levi: Ritratto di un collezionista. Torino: Hopefulmonster, 2005. Pubblicato in collaborazione con Estorick Collection, Londra. ISBN 88-7757-195-0.

• Arte Povera su Artciclopedia
• "Arte Povera" in Glossario di Arte, Architettura & Design dal 1945, 3a edizione, tramite art design café presso la Wayback Machine (archiviato 11 dicembre 2010)
• Recensione della rivista Studio International sulla mostra Arte Povera alla Wayback Machine (archiviata 19 giugno 2009)