Nelle arti visive, nella musica e in altri media, il minimalismo denota un movimento artistico che ha avuto origine nell'arte occidentale durante il periodo successivo alla seconda guerra mondiale. Questo movimento è spesso inteso come una risposta sia all’espressionismo astratto che al modernismo. Ha anche prefigurato numerosi approcci post-minimalisti nell’arte contemporanea, che hanno ampliato o affrontato in modo critico gli obiettivi fondamentali del minimalismo. Il minimalismo ha dato priorità alla riduzione dell'arte ai suoi elementi fondamentali, concentrandosi sull'opera d'arte stessa e sull'esperienza non mediata dello spettatore, riducendo al minimo l'intervento artistico. Tra gli artisti chiave affiliati al minimalismo figurano Donald Judd, Agnes Martin, Dan Flavin, Carl Andre, Robert Morris, Anne Truitt e Frank Stella.
Nelle arti visive, nella musica e in altri media, il minimalismo è un movimento artistico emerso nell'arte occidentale nel secondo dopoguerra. Viene spesso interpretato come una reazione all'espressionismo astratto e al modernismo. Il movimento ha anticipato varie pratiche postminimaliste nell'arte contemporanea che estendevano o riflettevano criticamente sugli obiettivi originali del minimalismo. Il minimalismo enfatizzava la riduzione dell'arte all'essenziale, concentrandosi sull'oggetto stesso e sull'esperienza dello spettatore con la minima mediazione possibile da parte dell'artista. Artisti di spicco associati al minimalismo includono Donald Judd, Agnes Martin, Dan Flavin, Carl Andre, Robert Morris, Anne Truitt e Frank Stella.
Il concetto di minimalismo si è manifestato storicamente sotto varie denominazioni. È evidente nelle dottrine religiose come il Buddismo e l’Islam del VI secolo, dove il suo fondatore, Maometto, sosteneva ed esemplificava un’esistenza semplice. Allo stesso modo, il califfo Umar, nonostante presiedesse il più grande impero della sua epoca, optò per una vita caratterizzata da estrema semplicità.
Nella musica, il minimalismo è caratterizzato da tecniche come la ripetizione e la variazione graduale, esemplificate nelle composizioni di La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Julius Eastman e John Adams. Il termine viene occasionalmente applicato anche alle opere teatrali e ai romanzi di Samuel Beckett, ai film di Robert Bresson, ai racconti di Raymond Carver e ai progetti automobilistici di Colin Chapman. Più recentemente, il concetto di minimalismo si è ampliato fino a comprendere qualsiasi entità o individuo caratterizzato dalla scarsità o dalla riduzione agli elementi fondamentali.
Arti visive e arte letteralista
Nell'arte visiva, il minimalismo, noto anche come "arte minimale", "arte letteralista" o "arte ABC", designa un movimento artistico distinto nato a New York all'inizio degli anni '60 come reazione all'espressionismo astratto. Pittori degni di nota associati al minimalismo includono Nassos Daphnis, Frank Stella, Kenneth Noland, Al Held, Ellsworth Kelly e Robert Ryman, tra gli altri; gli scultori includono Donald Judd, Dan Flavin, David Smith e Anthony Caro, tra gli altri. La pittura minimalista è tipicamente caratterizzata da tecniche estreme, composizioni lineari, forme semplificate e una marcata enfasi sulla bidimensionalità.
Gli artisti minimalisti americani hanno tratto significativa ispirazione dai precedenti movimenti astratti europei. Allo stesso tempo, New York ha ospitato mostre di artisti tedeschi del Bauhaus, costruttivisti russi e praticanti olandesi del De Stijl. Questi gruppi furono pionieri dell’astrazione radicale, incoraggiando così artisti come Robert Morris, Dan Flavin e Donald Judd a esplorare nuove traiettorie artistiche. Per suscitare una risposta immediata e puramente visiva da parte del pubblico, questi artisti hanno cercato di creare un'arte priva di riferimenti esterni. Di conseguenza, gli elementi soggettivi e gestuali furono eliminati per evidenziare i costituenti oggettivi e visivi dell'opera d'arte.
Il minimalismo emerse in parte come controreazione alla soggettività pittorica dell'espressionismo astratto, che aveva prevalso all'interno della New York School negli anni Quaranta e Cinquanta. Esprimendo insoddisfazione per le caratteristiche intuitive e spontanee dell'Action Painting e dell'Espressionismo astratto in generale, il movimento minimalista postulava che un'opera d'arte dovesse essere autoreferenziale e priva di associazioni extravisive.
Nel 1964, il lavoro di Donald Judd, insieme alle prime installazioni di luci fluorescenti di Dan Flavin, fu esposto alla Green Gallery di Manhattan, New York City. Allo stesso tempo, altre importanti gallerie di Manhattan, tra cui la Leo Castelli Gallery e la Pace Gallery, iniziarono a presentare artisti che esploravano concetti minimalisti.
La scultura minimalista è tipicamente definita dall'uso di forme geometriche semplici, spesso fabbricate con materiali industriali come plastica, metallo, alluminio, cemento e fibra di vetro. Questi materiali sono comunemente presentati allo stato grezzo o rivestiti in tinta unita.
Minimalismo nell'arte visiva: una prospettiva più ampia
Più in generale, il minimalismo, come strategia visiva, può essere storicamente collegato alle astrazioni geometriche degli artisti affiliati al movimento Bauhaus, comprese le opere di Kazimir Malevich, Piet Mondrian e altri professionisti associati a De Stijl e al costruttivismo russo. Inoltre, i suoi principi sono riconoscibili nelle sculture di Constantin Brâncuși.
Il minimalismo, come strategia artistica formale, è stato utilizzato nei dipinti di Barnett Newman, Ad Reinhardt e Josef Albers, insieme alle creazioni di vari altri artisti come Pablo Picasso, Yayoi Kusama e Giorgio Morandi. Yves Klein indagò ulteriormente questo concetto attraverso i suoi dipinti monocromi, che iniziò a produrre già nel 1949. La prima mostra privata di queste opere avvenne nel 1950, mentre la loro prima esposizione pubblica fu inclusa nel libro dell'artista Yves: Peintures nel novembre 1954.
Letteralismo
Il critico d'arte Michael Fried ha definito gli artisti minimalisti letteralisti, utilizzando il termine letteralismo in senso peggiorativo. Ciò derivava dalla sua convinzione che l'arte dovesse fornire un'esperienza trascendentale, incorporando metafore, simbolismo e stilizzazione. Secondo la prospettiva controversa di Fried, l'arte letteralista necessita di un osservatore per la sua convalida come arte; un "oggetto in una situazione" acquisisce uno status artistico esclusivamente attraverso la percezione di uno spettatore. Ad esempio, una scultura convenzionale mantiene la sua designazione artistica indipendentemente dalla sua collocazione fisica o dal fatto che venga osservata. Al contrario, le opere di Donald Judd, nell'interpretazione di Fried, funzionano semplicemente come oggetti situati in un paesaggio, in attesa di essere riconosciuti e accettati come arte da parte dello spettatore.
Design, architettura e spazi
Il concetto di minimalismo si estende anche al design e all'architettura, caratterizzando una tendenza in cui i soggetti sono distillati nelle loro componenti fondamentali. I praticanti dell'architettura minimalista danno priorità all'utilizzo giudizioso dello spazio negativo, a una tavolozza di colori neutri e all'eliminazione di ornamenti superflui, accentuando così materialità, tattilità, consistenza, peso e densità. Questo stile architettonico ha acquisito importanza alla fine degli anni '80 a Londra e New York City, dove gli architetti hanno collaborato con gli stilisti nelle boutique per coltivare un'estetica di semplicità, impiegando elementi bianchi, luci fredde, spazi ampi e una scarsità di mobili e oggetti decorativi.
La produzione artistica di De Stijl funge da punto di riferimento significativo, poiché il movimento ha avanzato concetti espressivi attraverso la meticolosa disposizione di elementi fondamentali come linee e piani. Commissionata nel 1924 da Truus Schröder-Schräder, la Casa Rietveld Schröder rappresenta un precursore architettonico del minimalismo. Il suo design evidenzia lastre, travi e montanti, incarnando così la posizione filosofica di De Stijl sull'interazione tra forma e funzione. Per quanto riguarda la progettazione residenziale, molti progetti "minimalisti" esteticamente accattivanti non aderiscono realmente ai principi minimalisti, spesso presentano scale più grandi e incorporano materiali da costruzione e finiture più costosi.
Il design e l'architettura tradizionali giapponesi hanno profondamente influenzato l'estetica minimalista. Prima della sua manifestazione occidentale e della Seconda Guerra Mondiale, il minimalismo era ampiamente praticato nell’Asia orientale, non semplicemente come movimento artistico ma come filosofia e stile di vita pervasivi. Alcuni commentatori interpretano l’ascesa del minimalismo come una reazione contro l’ostentazione e il disordine percepiti degli ambienti urbani. Ad esempio, nel Giappone degli anni '80, l'architettura minimalista ha guadagnato importanza, in parte attribuibile alla crescente popolazione del paese e alla rapida espansione urbana. Questo approccio progettuale è stato percepito come un rimedio alla "presenza opprimente di traffico, pubblicità, scale disordinate di edifici e strade imponenti". Questo caos ambientale è il risultato non solo dell’urbanizzazione, dell’industrializzazione e dei progressi tecnologici, ma anche della ricorrente necessità del Giappone di ricostruire le strutture in seguito alla devastazione della Seconda Guerra Mondiale e alle calamità naturali come terremoti e incendi. La filosofia del design minimalista non era un concetto importato in Giappone; piuttosto, era intrinsecamente intrecciato alla cultura giapponese, profondamente radicato nella filosofia Zen. Alcuni studiosi collegano specificamente questo movimento di design alla spiritualità distintiva del Giappone e al suo rispetto per la natura.
L'architetto Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) ha sintetizzato la sua filosofia estetica con l'aforisma "Less is more". La sua metodologia prevedeva l'orchestrazione dei componenti essenziali di un edificio per evocare una profonda semplicità, garantendo che ogni elemento e dettaglio svolgesse molteplici ruoli visivi e funzionali. Ad esempio, potrebbe progettare un pavimento che funga anche da radiatore o un grande camino per incorporare un bagno. Al contrario, il designer Buckminster Fuller (1895–1983) abbracciò il principio ingegneristico di "fare di più con meno", sebbene il suo obiettivo principale fosse la tecnologia e l'ingegneria, piuttosto che considerazioni puramente estetiche.
Concetti ed elementi di design
L'architettura minimalista mira a distillare gli elementi nella loro essenza fondamentale, raggiungendo così la semplicità. Questo approccio non preclude del tutto l'ornamentazione; piuttosto, impone che tutti i componenti, i dettagli e la falegnameria siano perfezionati fino al punto in cui nessuna ulteriore riduzione migliorerebbe il design.
Le considerazioni chiave per raggiungere questa "essenza" includono luce, forma, dettagli materiali, spazio, luogo e condizione umana. Gli architetti minimalisti estendono la loro attenzione oltre gli attributi fisici di una struttura, esaminando meticolosamente i dettagli, l’interazione umana, le dinamiche spaziali, gli elementi naturali e i materiali. Si ritiene che questo approccio globale sveli le qualità astratte e invisibili di un progetto, facilitando la scoperta di essenze intrinseche come la luce naturale, il cielo, la terra e l'aria. Inoltre, questi architetti avviano un "dialogo" con l'ambiente circostante per determinare i materiali più adatti per la costruzione e per favorire relazioni armoniose tra gli edifici e i loro siti.
Nell'architettura minimalista, i componenti di design sono meticolosamente realizzati per comunicare semplicità. Forme geometriche fondamentali, elementi disadorni, materiali discreti e ripetizione strutturale stabiliscono collettivamente un senso di ordine ed essenzialità. L'interazione della luce naturale all'interno di queste strutture illumina spazi puliti e ordinati. Traendo paralleli dal movimento Arts and Crafts della fine del XIX secolo in Gran Bretagna, che sosteneva la "verità nei materiali" e nelle loro caratteristiche intrinseche, gli architetti minimalisti adottano un'etica simile. Metaforicamente 'ascoltano la figura', perseguendo l'essenza e la semplicità rivalutando il valore intrinseco dei materiali comuni. L’architettura minimalista mira a riordinare gli ambienti, migliorare la funzionalità ed evocare sentimenti di calma e serenità. Gli architetti in genere aderiscono a tre principi guida quando progettano spazi minimalisti: la regola "dentro, uno fuori", l'organizzazione per zone e la "regola 90/90".
Influenze dalla tradizione giapponese
Il concetto di semplicità è prevalente in numerose culture, in particolare nella tradizionale filosofia buddista Zen giapponese. I designer giapponesi integrano i principi Zen negli elementi estetici e architettonici delle loro strutture. Questa filosofia architettonica ha avuto un impatto significativo sulla società occidentale, in particolare in America a partire dalla metà del XIX secolo, ed è stata un'ispirazione fondamentale per l'architettura minimalista del XX secolo.
I principi Zen di semplicità trasmettono nozioni di libertà e l'essenza fondamentale dell'esistenza. La semplicità trascende il mero valore estetico, incarnando una prospettiva morale che esplora la natura della verità e scopre le qualità intrinseche e l'essenza dei materiali e degli oggetti. Un esempio degno di nota è il giardino di sabbia del tempio Ryōan-ji, che esemplifica la semplicità e l'essenzialità attraverso la disposizione deliberata di poche pietre all'interno di una distesa vasta e vuota.
Il principio estetico giapponese della Ma denota spazio vuoto o aperto. Questo concetto prevede l'eliminazione delle pareti interne superflue, ampliando così il volume spaziale. Una disposizione spaziale così vuota distilla gli elementi nella loro qualità più fondamentale.
L'estetica giapponese della wabi-sabi enfatizza la qualità intrinseca degli oggetti semplici e disadorni. Celebra l'assenza di elementi superflui, ama un'esistenza tranquilla e cerca di svelare il carattere intrinseco dei materiali. Ad esempio, l'arte floreale giapponese della ikebana opera sul principio fondamentale di consentire al fiore di esprimere la sua forma naturale. I praticanti potano rami, foglie e fiori, conservando solo i componenti essenziali della pianta, trasmettendo così nozioni di qualità fondamentale e carattere naturale innato.
Architetti minimalisti e le loro opere
Tadao Ando, un architetto minimalista giapponese, permea le sue creazioni sia della sensibilità tradizionale giapponese che della sua interpretazione unica della natura. La sua filosofia progettuale è incentrata sui materiali, sulla geometria pura e sugli elementi naturali. Ando utilizza tipicamente cemento o legno naturale e forme strutturali fondamentali per ottenere un senso di austerità e manipolare la luce all'interno degli spazi. Inoltre, stabilisce un dialogo tra il sito architettonico e il suo ambiente naturale, favorendo un rapporto armonioso e ordinato con i suoi edifici. L'opera di Ando e la sua interpretazione dei principi estetici giapponesi hanno influenzato profondamente l'architettura giapponese.
Il famoso architetto minimalista giapponese Kazuyo Sejima opera in modo indipendente e in collaborazione con Ryue Nishizawa sotto lo studio di architettura SANAA, creando strutture minimaliste giapponesi distintive. Riconosciuti per aver stabilito e plasmato uno stile specifico all'interno del minimalismo giapponese, i design raffinati e attenti di Sejima spesso incorporano tonalità bianche, componenti strutturali sottili e materiali traslucidi, producendo le forme architettoniche distintive comunemente legate al minimalismo. Progetti degni di nota comprendono il New Museum (2010) a New York City, la Small House (2000) a Tokyo e la House Surrounded By Plum Trees (2003) sempre a Tokyo.
Il Vitra Conference Pavilion (1993) a Weil am Rhein esemplifica concetti che integrano le interrelazioni tra la struttura, la circolazione umana, la sua posizione specifica e l'ambiente naturale. Questo approccio, centrale nell’ideologia minimalista, favorisce un dialogo tra l’edificio e l’ambiente circostante. Il design utilizza forme geometriche fondamentali, in particolare cerchi e rettangoli, per articolare un contrasto tra i volumi occupati e non occupati all'interno e l'ambiente naturale. Una finestra panoramica prominente nel foyer offre ampie viste sull'esterno. Questa scelta progettuale contribuisce alla semplicità e alla tranquillità architettonica, amplificando anche la presenza della luce naturale, del movimento dell'aria, del passare del tempo e dell'ambiente circostante all'interno dello spazio.
John Pawson, un architetto minimalista britannico, incentra la sua filosofia progettuale sui principi di essenza, illuminazione e disposizione sistematica. Egli postula che attraverso l'eliminazione degli elementi superflui e la radicale semplificazione degli spazi interni, trascendendo la mera essenzialità, emergono una profonda chiarezza e un'intrinseca ricchezza di semplicità, piuttosto che un vuoto. La selezione dei materiali nel suo lavoro articola una percezione distinta di spazialità, struttura della superficie e forma volumetrica. Inoltre, predilige i materiali naturali per la loro vitalità intrinseca, profondità percepita e caratteristiche uniche. Il suo lavoro è inoltre significativamente influenzato dai principi della filosofia Zen giapponese.
La boutique Calvin Klein in Madison Avenue, New York City (1995-96), è stata concepita per incarnare l'etica della moda di Calvin Klein. Per questo progetto, i principi di interior design di John Pawson miravano a stabilire configurazioni spaziali caratterizzate da semplicità, tranquillità e ordine sistematico. Ha utilizzato pavimenti in pietra e pareti bianche per coltivare la semplicità e l'armonia spaziale. Pawson ha anche dato priorità alla riduzione, eliminando meticolosamente le distrazioni visive come condizionatori e lampadari, favorendo così un ambiente interno di profonda purezza.
Alberto Campo Baeza, un architetto spagnolo, definisce la sua pratica architettonica come "architettura essenziale". Il suo lavoro dà priorità ai concetti fondamentali di luce, concettualizzazione e spazialità. La luce è considerata fondamentale, stabilendo la connessione tra gli occupanti e la struttura architettonica. Le strutture concettuali sono sviluppate per affrontare la funzionalità e i requisiti contestuali di spazio, forma e costruzione. Lo spazio è delineato attraverso forme geometriche minime, evitando deliberatamente ornamenti non essenziali. Sebbene sia il minimalismo tradizionale che quello contemporaneo diano priorità alla semplicità, tra loro esistono notevoli distinzioni. Il minimalismo tradizionale si concentra esclusivamente sugli elementi essenziali, utilizzando un numero limitato di componenti semplici e su larga scala. Al contrario, il minimalismo moderno incorpora una gamma più ampia di elementi decorativi. Mentre il minimalismo moderno può presentare forme visivamente sorprendenti, i design minimalisti tradizionali in genere evidenziano forme geometriche e composizioni lineari. Un’ulteriore divergenza risiede nel trattamento spaziale: il minimalismo moderno accoglie oggetti alla moda, mentre gli ambienti minimalisti tradizionali sono caratterizzati da apertura e senso di vuoto. Il minimalismo moderno integra elementi vibranti e accattivanti che esaltano un’estetica contemporanea, spesso all’interno di una tavolozza di colori neutri, mentre i tradizionali mobili minimalisti sono strettamente funzionali e utilitaristici. Nonostante l’enfasi condivisa sulla semplicità, il minimalismo moderno introduce le tendenze attuali, conferendo agli spazi un’atmosfera più dinamica. Comprendere queste distinzioni facilita la differenziazione tra i due stili architettonici.
Minimalismo letterario
Il minimalismo letterario è definito dalla sua parsimonia linguistica e da un'enfasi primaria sulla descrizione superficiale. Coloro che praticano la scrittura minimalista in genere evitano gli avverbi, affidandosi invece a segnali contestuali per trasmettere il significato. Ci si aspetta quindi che il lettore si impegni attivamente nella costruzione della narrazione, formando interpretazioni basate su sottili suggerimenti e implicazioni, piuttosto che su un'esplicita guida dell'autore.
Adolf Loos, un architetto e teorico austriaco, ha articolato i concetti fondamentali del minimalismo nella sua opera fondamentale, Ornamento e crimine.
Notevoli precursori del movimento letterario minimalista includono gli acclamati romanzieri Stephen Crane ed Ernest Hemingway.
Alcuni romanzi polizieschi. degli anni Quaranta, scritti da autori come James M. Cain e Jim Thompson, impiegavano effettivamente uno stile di prosa crudo e disadorno; questo particolare approccio letterario è talvolta classificato come minimalismo.
Una chiara manifestazione di minimalismo letterario è emersa come contrappunto al movimento metanarrativo prevalente negli anni '60 e all'inizio degli anni '70, esemplificato da autori come John Barth, Robert Coover e William H. Gass. Questi scrittori utilizzavano tipicamente una prosa concisa e mantenevano un deliberato distacco psicologico dai soggetti narrativi.
Autori di spicco associati al minimalismo letterario, o coloro il cui lavoro ha mostrato caratteristiche minimaliste durante fasi specifiche della loro carriera, comprendono Raymond Carver, Ann Beattie, Bret Easton Ellis, Charles Bukowski, K. J. Stevens, Amy Hempel, Bobbie Ann Mason, Tobias Wolff, Grace Paley, Sandra Cisneros, Mary Robison, Frederick Barthelme, Richard Ford, Patrick Holland, Cormac McCarthy, David Leavitt e Alicia Erian.
Diversi poeti americani, tra cui William Carlos Williams, il primo Ezra Pound, Robert Creeley, Robert Grenier, Aram Saroyan, BpNichol e Geof Huth, sono occasionalmente riconosciuti per i loro approcci stilistici minimalisti. Aram Saroyan, in particolare, divenne famoso per la sua poesia composta da una sola parola "luce", che fu inclusa in The American Literary Anthology e ottenne una sovvenzione di 750 dollari dal National Endowment for the Arts, una decisione che provocò notevoli controversie tra alcuni politici americani conservatori, tra cui Jesse Helms. Il poeta canadese BpNichol è celebre per opere minimaliste come "st*r", "em ty" e "groww", raccolte in The Alphabet Game, un'antologia dei suoi scritti curata da Darren Werschler-Henry e Lori Emerson. Geof Huth si impegna anche nella creazione poetica minimalista, forse in particolare attraverso la sua concettualizzazione del "pwoermd", un termine da lui coniato per una poesia composta da una singola parola. A seconda delle loro caratteristiche intrinseche, alcune poesie minimaliste possono intersecarsi con la poesia visiva, in particolare quando i concetti sottostanti sono arricchiti da componenti visive. Inoltre, il descrittore "minimalismo" è talvolta collegato alla forma poetica concisa dell'haiku, che ha avuto origine in Giappone ed è stato adattato nella letteratura inglese da poeti come Nick Virgilio, Raymond Roseliep e George Swede.
L'autore irlandese Samuel Beckett è ampiamente acclamato per le sue opere drammatiche e in prosa minimaliste, una caratteristica condivisa anche dallo scrittore norvegese Jon Fosse.
Dimitris Lyacos With the People from the Bridge esemplifica la drammaturgia minimalista contemporanea attraverso la sua integrazione di monologhi ellittici con una narrativa in prosa altamente concisa.
Il romanzo di Evan Dara, The Easy Chain, presenta un segmento di 60 pagine composto nello stile del minimalismo musicale, traendo particolare ispirazione dal compositore Steve Reich. Questa sezione, progettata per trasmettere lo stato psicologico agitato del protagonista, utilizza righe di testo successive costruite da frasi ripetitive e in evoluzione.
Musica
La definizione "musica minimale" è stata coniata da Michael Nyman intorno al 1970, evolvendosi dal concetto più ampio di minimalismo precedentemente applicato alle arti visive. Nello specifico, Nyman introdusse il termine in una recensione del 1968 pubblicata su The Spectator, dove lo usò per caratterizzare una composizione per pianoforte di dieci minuti del compositore danese Henning Christiansen, insieme ad altre opere non specificate eseguite da Charlotte Moorman e Nam June Paik all'Institute of Contemporary Arts di Londra.
Tuttavia, le origini della musica minimale sono antecedenti a questo periodo. In Francia, a Yves Klein è attribuito il merito di aver concepito la sua Monotone Symphony (ufficialmente intitolata The Monotone-Silence Symphony) tra il 1947 e il 1949, sebbene sia stata presentata per la prima volta solo nel 1960. Questa composizione prevedeva un singolo accordo sostenuto di 20 minuti, seguito da un periodo di silenzio di 20 minuti.
Film e cinema
Nel regno del cinema, il minimalismo è comunemente legato a registi come Robert Bresson, Chantal Akerman, Carl Theodor Dreyer e Yasujirō Ozu. Le loro opere cinematografiche presentano tipicamente narrazioni semplici, utilizzano tecniche di ripresa non abbellite e utilizzano spartiti musicali con parsimonia. Paul Schrader ha definito questo particolare stile cinematografico come "cinema trascendentale". Attualmente, i principi del cinema minimalista sono evidenti in movimenti come Dogme 95, mumblecore e la New Wave rumena. Inoltre, Abbas Kiarostami, Elia Suleiman e Kelly Reichardt sono riconosciuti come registi minimalisti.
Joshua Fields Millburn, Ryan Nicodemus e Matt D'Avella, noti collettivamente come The Minimalists, hanno diretto e prodotto il film Minimalism: A Documentary, che esplora il concetto di vita minimale nella società contemporanea.
In altri campi
Moda
Il guardaroba capsula esemplifica il minimalismo nella moda, comprendendo una selezione limitata di capi base senza tempo, tipicamente caratterizzati da uno o due colori dominanti. Questi armadi sono progettati per leggerezza, flessibilità e adattabilità, consentendo l'integrazione con articoli stagionali secondo necessità. Il concetto contemporaneo di guardaroba capsula ha avuto origine negli anni '70, attribuito alla proprietaria della boutique londinese Susie Faux. La sua popolarità si espanse nel decennio successivo, in particolare grazie all'influente collezione di capsule workwear del 1985 della stilista americana Donna Karan.
Comunicazione scientifica
Nel 2018, lo scienziato climatico britannico Ed Hawkins ha creato una grafica a strisce riscaldanti per comunicare il riscaldamento globale a un pubblico non scientifico. Questi grafici omettono intenzionalmente indicatori scientifici o tecnici per migliorare l'accessibilità e la comprensione. Hawkins ha affermato che "il nostro sistema visivo interpreterà le strisce senza che noi nemmeno ci pensiamo."
La grafica a strisce calde somiglia ai dipinti a colori, poiché utilizza solo il colore per trasmettere significato eliminando elementi estranei. Barnett Newman, un pioniere dell'artista color field, ha affermato che il suo obiettivo era "creare immagini la cui realtà sia evidente", un principio adottato da Hawkins nell'affrontare il cambiamento climatico. Questo approccio ha spinto un commentatore a suggerire che la grafica sia "adatta per il Museum of Modern Art o il Getty".
Una "tempestria", una miscela linguistica di "temperatura" e "arazzo", è una forma d'arte tessile che utilizza strisce di colori di filati distinti per simboleggiare specifici intervalli di temperatura. Questi arazzi servono come rappresentazioni visive delle tendenze del riscaldamento globale in particolari aree geografiche.
Stile di vita minimalista
Uno stile di vita minimalista implica uno sforzo deliberato per utilizzare solo i materiali più essenziali, rispettando limiti quantitativi autoimposti. Questo concetto fondamentale ha dato origine a vari termini correlati, come arredamento minimalista, cura della pelle minimalista, stile minimalista e accessori minimalisti. Ognuno di questi termini denota l'integrazione nella vita quotidiana dei soli prodotti indispensabili all'interno di un dominio specifico. Questo approccio può facilitare una maggiore attenzione alle priorità della vita, contribuire alla riduzione degli sprechi e risparmiare tempo altrimenti speso per l'acquisizione di oggetti superflui.
Abbracciare uno stile di vita minimalista consente alle persone di apprezzare i piaceri semplici facilmente disponibili, evitando i grandi sforzi e le spese significative spesso associate all'acquisizione di numerosi beni. Inoltre, il minimalismo si traduce spesso in una riduzione del disordine negli ambienti abitativi.
Note e riferimenti
Note e riferimenti
Note
Riferimenti
Fonti
Chayka, Kyle (2020). Il desiderio di meno: vivere con il minimalismo. New York: Bloomsbury. ISBN 9781635572100.
- Chayka, Kyle (2020). Il desiderio di meno: vivere con il minimalismo. New York: Bloomsbury. ISBN 9781635572100.Sunday Herald
- Media relativi al minimalismo su Wikimedia Commons
- Agenzia fotografica della Riunione dei musei nazionali e del Grand Palais des Champs-Elysées. Archiviato il 30 dicembre 2017.
- "Una breve storia del minimalismo: Donald Judd, Richard Wollheim e le origini di ciò che ora descriviamo come minimalista" di Kyle Chayka, 14 gennaio 2020, The Nation. Archiviato il 19 novembre 2021.