Nei contesti artistici, il massimalismo rappresenta un'estetica definita dal suo abbraccio all'eccesso e all'abbondanza, emergendo come contrappunto diretto al minimalismo. Questa posizione filosofica è racchiusa nel detto "more is more", che si oppone al principio minimalista "less is more".
Letteratura
La designazione massimalismo è spesso collegata ai romanzi postmoderni, esemplificati dalle opere di autori come David Foster Wallace e Thomas Pynchon, in cui ampie digressioni, riferimenti intertestuali e dettagli meticolosi costituiscono una parte significativa della narrazione. In generale, può denotare qualsiasi fenomeno percepito come eccessivo, apertamente intricato o ostentato, caratterizzato da caratteristiche superflue, abbondanza sia in quantità che in qualità, o un'inclinazione all'accumulo eccessivo.
Il romanziere John Barth chiarisce il massimalismo letterario facendo riferimento alla dicotomia della Chiesa cattolica romana medievale riguardante "due percorsi distinti verso la grazia":
la via negativa, associata alla cella monastica e alla solitudine dell'eremita, e la via affermativa, che implica un profondo impegno con le vicende umane e l'esistenza nel mondo, indipendentemente dalla propria appartenenza ad esso. I critici hanno opportunamente adottato questi termini per distinguere, ad esempio, tra Beckett e il suo ex mentore James Joyce, che era lui stesso un massimalista, ad eccezione dei suoi primi sforzi letterari.
Lo studioso di letteratura Takayoshi Ishiwari espande la definizione di Barth incorporando una prospettiva postmoderna sul concetto di autenticità, affermando:
Questa categoria comprende autori come Thomas Pynchon e lo stesso Barth, le cui opere voluminose sono in netto contrasto con i romanzi e le raccolte di racconti relativamente concisi di Barthelme. Questi scrittori massimalisti si guadagnano questa designazione perché, operando in un’epoca di ambiguità epistemologica e riconoscendo così l’impossibilità di discernere definitivamente l’autenticità dall’inautenticità, si sforzano di integrare ogni aspetto della loro epoca contemporanea nella loro narrativa. Abbracciano questi elementi autentici e non autentici così come esistono, completi delle loro incertezze intrinseche e della mancanza di autenticità definitiva. La loro produzione letteraria mira a incapsulare la totalità della loro epoca, incarnando efficacemente l'epoca stessa, il che spesso fa sì che i loro romanzi abbiano una portata enciclopedica. Come sostiene Tom LeClair in The Art of Excess, i creatori di questi "capolavori" addirittura "raccolgono, ritraggono e rimodellano gli eccessi del periodo in narrazioni che trascendono le norme letterarie dell'epoca, affermando così la padronanza del tempo, delle tecniche di narrativa e del pubblico."
Romanzi massimalisti
Stefano Ercolino identifica nella sua pubblicazione i seguenti sette titoli come romanzi massimalisti:
- L'arcobaleno della gravità (Thomas Pynchon, 1973)
- Scherzo infinito (David Foster Wallace, 1996)
- Underworld (Don DeLillo, 1997)
- Denti bianchi (Zadie Smith, 2000)
- Le correzioni (Jonathan Franzen, 2001)
- 2666 (Roberto Bolaño, 2004)
- 2005 dopo Cristo (La fabbrica di Babette, 2005)
Fondamentali per la sua concettualizzazione del massimalismo letterario, Ercolino enumera dieci caratteristiche presenti a vari livelli in tutti e sette i romanzi, portandolo così a proporre il massimalismo come un sottogenere distinto. Queste caratteristiche includono:
- Lunghezza
- Modalità enciclopedica
- Coralità dissonante
- Esuberanza diegetica
- Completezza
- Onniscienza narrativa
- Immaginazione paranoica
- Intersemioticità
- Impegno etico
- Realismo ibrido
Musica
Nel campo della musica, Richard Taruskin utilizza il termine "massimalismo" per caratterizzare il movimento modernista che va dal 1890 al 1914, in particolare nei territori di lingua tedesca, definendolo come "una radicale intensificazione dei mezzi verso fini accettati o tradizionali". Tuttavia, questa prospettiva ha dovuto affrontare critiche, con gli oppositori che sostengono che Taruskin utilizza il termine semplicemente come un "significante vuoto" che comprende "una gamma di caratteristiche musicali - grande orchestrazione, complessità motivica e armonica e così via - che ritiene tipiche del modernismo." Indipendentemente da ciò, Taruskin non ha dato origine a questo uso specifico del termine, che era stato applicato a metà degli anni '60 ai compositori russi della stessa epoca, con Sergei Prokofiev identificato come "l'ultimo" tra loro. La musica massimalista contemporanea è concettualizzata dal compositore David A. Jaffe come quella che "abbraccia l'eterogeneità e consente sistemi complessi di giustapposizioni e collisioni, in cui tutte le influenze esterne sono viste come potenziale materia prima". Esempi degni di nota includono composizioni di Edgard Varèse, Charles Ives, Frank Zappa e Captain Beefheart. In un'interpretazione distinta, Milton Babbitt è stato etichettato come un "massimalista dichiarato", il cui obiettivo era "fare musica quanto più possibile piuttosto che quel poco che si può farla franca". Al contrario, Richard Toop postula che il massimalismo musicale "deve essere inteso almeno in parte come 'antiminimalismo'". La tecnica di registrazione altamente influente "Wall of Sound" di Phil Spector, evidente in produzioni come "Be My Baby" dei Ronettes e Pet Sounds (1966) dei Beach Boys (il primo prodotto da Spector), è stata classificata come massimalista. Inoltre, anche gli album (What's the Story) Morning Glory? (1995) e Be Here Now (1997) della rock band inglese Oasis, insieme a My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) del rapper Kanye West, sono stati identificati come opere massimaliste. Allo stesso modo Charlemagne Palestine descrive le sue composizioni musicali basate sui droni come massimaliste.
Arti visive
All'interno delle arti plastiche, lo storico dell'arte Robert Pincus-Witten applica il termine massimalismo per descrivere una coorte di artisti, tra cui il futuro regista candidato all'Oscar Julian Schnabel e David Salle, che furono determinanti nella tumultuosa genesi del neoespressionismo durante la fine degli anni '70. Questi artisti furono in parte "stimolati per pura disperazione da una così lunga dieta di minimalismo riduzionista". Questa particolare tendenza massimalista fu prefigurata a metà degli anni '60 da alcuni dipinti di orientamento psicoanalitico creati da Gary Stephan.
Charlotte Rivers chiarisce come "il massimalismo celebra la ricchezza e l'eccesso nel design grafico", caratterizzato da un'enfasi sulla decorazione, la sensualità, il lusso e la fantasia, citando opere dell'illustratore Kam Tang e dell'artista Julie Verhoeven come esempi illustrativi.
Lo storico dell'arte Gao Minglu stabilisce una connessione tra il massimalismo nell'arte visiva cinese e la sua definizione letteraria evidenziando l'attenzione su "l'esperienza spirituale dell'artista nel processo di creazione come autocontemplazione al di fuori e al di là dell'opera d'arte stessa". Questi artisti danno priorità al processo creativo e riconoscono l’incertezza intrinseca del significato e dell’instabilità all’interno di un’opera. Il significato non si manifesta direttamente in un'opera, poiché sostengono che lo stato mentale dell'artista durante la creazione potrebbe non necessariamente tradursi direttamente nell'opera finale. Gli esempi includono i contributi artistici di Ding Yi e Li Huasheng.
Nel 1995, il gruppo di artisti solisti "antipreneurial" Stiletto ha presentato LESS function IS MORE fun, concettualizzato come una vendita di rifiuti speciali post-neoista di defunti del design interpassivo all'interno di un'installazione Spätverkauf curata da Laura Kikauka alla Volksbühne di Berlino, da lei designata come uno dei suoi progetti Maximalism.
Moda
Il massimalismo nella moda rappresenta un'estetica vibrante ed esuberante che abbraccia colori audaci, motivi intricati e combinazioni eclettiche. Questo stile sostiene il principio "more is more", incoraggiando le persone ad articolare la propria creatività e personalità distinta attraverso texture stratificate, stampe diverse e abbinamenti inaspettati. In contrasto con il minimalismo, che privilegia la semplicità e la sobrietà, il massimalismo promuove un approccio giocoso al vestire, incorporando spesso capi vintage, accessori importanti e una fusione di influenze culturali. Emergendo come contrappunto alla natura spesso sterile della moda contemporanea, il massimalismo facilita un ricco tessuto di autoespressione, rendendolo una scelta privilegiata tra coloro che aspirano a distinguersi e a fare una dichiarazione definitiva con il proprio abbigliamento.
Barocco
- Barocco
- Collage
- Horror vacui
- Iperpop
- Realismo isterico
- Film massimalista
- Minimalismo
- Nuova complessità
- Postminimalismo
- Principio di pienezza
Riferimenti
Fonti
- Pincus-Witten, Robert (2002). "Gary Stephan: Il brief contro Matisse". In David Ryan (a cura di), Talking Painting: Dialoghi con dodici pittori astratti contemporanei. Voci critiche di Routledge Harwood. Londra e New York: Routledge, pp. 208–220. ISBN 9780415276290.Delville, Michel e Andrew Norris (2005). Frank Zappa, Captain Beefheart and the Secret History of Maximalism. Cambridge, Regno Unito: Salt Publishers. ISBN 1-84471-059-9.
- Delville, Michel e Andrew Norris (2005). Frank Zappa, Captain Beefheart e la storia segreta del massimalismo. Cambridge, Regno Unito: Salt Publishers. ISBN 1-84471-059-9.
- Jennings, Rebecca (14 ottobre 2020). "Il design della casa è diventato troppo imbottito, sgargiante e glorioso. Bene!". Rivista Vox.Rivista d'arte, vol. 55, n. 6, pp. 172–176.
- Pincus-Witten, Robert (1983). Voci (massimalismo): l'arte alla svolta del decennio. Collana Arte e Critica. New York: stampa fuori Londra. ISBN 9780915570201.
- Pincus-Witten, Robert (1987). Postminimalismo in massimalismo: arte americana 1966–86. Ann Arbor: UMI Research Press.
- "Massimalismo o minimalismo?": articolo su Esquire
- Nazione massima: Forcone