Il termine net.art designa un collettivo di artisti che si sono impegnati con l'arte su Internet come mezzo dal 1994. I principali praticanti e figure di spicco all'interno di questo movimento includono Vuk Ćosić, Jodi.org, Alexei Shulgin, Olia Lialina, Heath Bunting, Daniel García Andújar e Rachel Baker. Nonostante sia nato come commento satirico sui movimenti d'avanguardia di autori come Tilman Baumgärtel, Josephine Bosma, Hans Dieter Huber e Pit Schultz, le produzioni artistiche dei suoi singoli membri mostrano una minima comunanza tematica o stilistica.
Inoltre, "net.art" funziona come un sinonimo più ampio di net art o Internet art, comprendendo uno spettro significativamente più ampio di sforzi artistici. All'interno di questa definizione ampliata, la net.art è caratterizzata come arte che utilizza esclusivamente Internet come mezzo principale, rendendolo inaccessibile attraverso qualsiasi formato esperienziale alternativo. Sebbene la net.art esplori spesso Internet e il suo panorama socio-culturale emergente come nucleo tematico, questa focalizzazione tematica non è una caratteristica obbligatoria.
Ispirandosi al quadro teorico stabilito dal critico americano Clement Greenberg, il critico tedesco Tilman Baumgärtel ha costantemente sostenuto una "specificità mediatica" inerente alla net.art in tutte le sue pubblicazioni. Come articolato nell'introduzione al suo libro "net.art. Materialien zur Netzkunst", gli attributi che definiscono la net.art comprendono "connettività, portata globale, multimedialità, immaterialità, interattività ed uguaglianza".
La traiettoria storica del movimento net.art
Il movimento net.art è emerso all'interno della più ampia evoluzione dell'arte su Internet, posizionandosi meno come un genere distinto e più come una pietra miliare critica e politica significativa nella storia dell'arte su Internet. Nel 1995, Pit Schultz, uno dei fondatori di nettime, utilizzò il termine "net.art" come titolo per una mostra di Berlino che presentava opere di Vuk Cosic e Alexei Shulgin. Il suo utilizzo si è ampliato per descrivere il raduno di artisti e teorici "net.art per se" tenutosi a Trieste nel maggio 1996, facendo riferimento a un collettivo di artisti che hanno collaborato ampiamente durante i primi anni '90. Questi incontri successivamente portarono alla creazione del sito web net.art per se, un sito simulato della CNN progettato per "commemorare" l'evento. L'attribuzione del termine "net.art" all'artista Vuk Cosic nel 1997 era errata, in seguito alla divertente e-mail di Alexei Shulgin alla mailing list di nettime che descriveva in dettaglio l'origine del termine. L'e-mail di Shulgin suggeriva che net.art avesse origine da "frasi congiunte in un'e-mail pasticciata da un problema tecnico (un pantano di spazzatura alfanumerica, il suo unico termine leggibile 'net.art')". Il ricercatore e artista Ramzi Turki utilizza la piattaforma Facebook per lo scambio artistico: Fanny Drugeon, "Ramzi Turki, Net Art and the Aesthetics of Sharing: Walls Also Have Eyes That Watch Us", Art Criticism. Notizie internazionali di letteratura critica sull'arte contemporanea, 27 maggio 2020 (ISSN 1246-8258, DOI 10.4000/critiquedart.47849).
Social network digitali
net.artists hanno promosso attivamente le comunità di arte digitale attraverso pratiche dedicate di web hosting e curatela di arte basata sul web. La loro identità è caratterizzata da un paradigma di comunicazione internazionale e in rete, che prevede scambi dinamici, sforzi di collaborazione e progetti cooperativi. Questi artisti mantengono una presenza significativa in varie mailing list, tra cui Rhizome, File festival, Electronic Language International Festival, Nettime, Syndicate e Eyebeam. L'identità collettiva dei net.artisti è modellata sia dalle loro creazioni digitali che dal loro impegno critico all'interno della più ampia comunità di arte digitale, esemplificato dal controverso dibattito avviato da Olia Lialina su Nettime all'inizio del 2006 riguardo alla voce Wikipedia "Nuovi media".
Alcuni net.artisti, come Jodi, sono stati i pionieri di un genere distintivo di email art, spesso definito spam mail art, che prevedeva la rielaborazione del testo e tecniche di arte ASCII. La designazione "spam art" è stata introdotta da Frederic Madre, un professionista della critica della rete e della net art, per classificare gli interventi dirompenti all'interno delle mailing list. Questi interventi in genere comportavano la generazione di testi apparentemente illogici tramite script di base, moduli online o inserimento manuale.
Esiste un notevole parallelo con gli interventi basati su e-mail degli artisti "Codeworks", tra cui Mez o mi ga, e sistemi automatizzati come Mailia, progettati per analizzare e rispondere alle e-mail. Il termine "Codeworks" è stato coniato dal poeta Alan Sondheim per caratterizzare le esplorazioni testuali da parte di artisti che manipolano codice simulato e linguaggi di scripting o markup non eseguibili.
Media tattici nella Net Art
La Net.art è emersa in un periodo di sconvolgimenti culturali nell'Europa orientale dei primi anni '90, in seguito alla dissoluzione dell'Unione Sovietica e al crollo del muro di Berlino. Gli artisti coinvolti negli esperimenti di net.art si sono allineati con un concetto di "responsabilità sociale", con l'obiettivo di criticare la nozione di democrazia come moderno costrutto capitalista. Internet, spesso lodato come lo strumento democratico per eccellenza, ma spesso operante sotto l'influenza di interessi commerciali radicati, è diventato un punto focale per i net.artisti, i quali hanno affermato che "uno spazio dove puoi comprare è uno spazio dove puoi rubare, ma anche dove puoi distribuire". Questi artisti si sono concentrati su metodi innovativi per la condivisione degli spazi digitali pubblici.
Attraverso un esame critico degli elementi dell'interfaccia come la finestra di navigazione e una sfida deliberata alla loro funzionalità intrinseca, i net.artists hanno rivelato che gli elementi percepiti come naturali dalla maggior parte degli utenti di Internet sono, infatti, meticolosamente costruiti e spesso controllati da entità aziendali. I browser commerciali, come Netscape Navigator o Internet Explorer, presentano strutture apparentemente facili da usare - con termini come "navigazione" ed "esplorazione" che riecheggiano pratiche sociali consolidate - per coltivare un senso di familiarità per l'utente. Al contrario, i net.artisti hanno cercato di interrompere questa familiarità radicata. Artisti come Olia Lialina, attraverso opere come My Boyfriend Came Back From The War, e il duo Jodi, con la loro sequenza di interventi pop-up e applet che bloccano il browser, hanno esplorato attivamente gli aspetti materiali della navigazione digitale all'interno della loro pratica artistica. Questi sforzi sperimentali hanno portato alla nascita della "browser art", un genere ulteriormente sviluppato dal collettivo britannico I/O/D con il loro innovativo navigatore, WebStalker.
Alexei Shulgin e Heath Bunting hanno manipolato l'architettura dei portali pubblicitari compilando elenchi di parole chiave che, sebbene improbabili come termini di ricerca, esistevano comunque online come URL o componenti di metadati. Hanno sfruttato questi dati relazionali per intrecciare percorsi di navigazione, generando così nuove composizioni testuali. Di conseguenza, gli utenti non si limitano a navigare in un singolare sito web d’arte dotato di significato e valore estetico autonomi; invece, incontrano l'intera rete come un aggregato di forze socioeconomiche e posizioni politiche spesso invisibili.
Rachel Greene ha collegato la net.art ai media tattici, caratterizzandola come una forma di détournement. Greene afferma: "La sovversione dei siti web aziendali condivide un confine sfocato con le pratiche di hacking e agitprop che diventerebbero un campo importante della net art, spesso definito 'media tattici'".
Cultura degli hacker
Il collettivo Jodi esplora l'estetica degli errori informatici, mostrando importanti punti in comune con la cultura hacker sia a livello estetico che pragmatico. La loro pratica, che prevede l'interruzione dell'esperienza di navigazione attraverso hack, manipolazioni di codice, codice simulato e falsi virus, esamina criticamente il contesto operativo di questi agenti digitali. Questo approccio, a sua volta, spinge l’ambiente digitale a riflettere sulla propria architettura interna. Il collettivo 0100101110101101.org estende il concetto di "hacktivismo artistico" attraverso interventi e interruzioni basati su codici in importanti festival d'arte, inclusa la Biennale di Venezia. Al contrario, il collettivo irational.org amplia l'"art hacktivism" eseguendo interventi e perturbazioni nel mondo fisico, trattandolo come un potenziale dominio per la reingegneria sociale.
"Possiamo evidenziare una differenza superficiale tra la maggior parte della net.art e l'hacking: gli hacker hanno l'ossessione di entrare in altri sistemi informatici e di avere un'agenzia lì, mentre gli errori 404 nel JTDDS (ad esempio) coinvolgono altri sistemi solo in modo intenzionalmente sbagliato per memorizzare un messaggio 'segreto' nei loro registri degli errori. È bello pensare agli artisti come hacker che cercano di entrare nei sistemi culturali e fargli fare cose che non avrebbero mai dovuto fare: gli artisti come cultura hacker."
Un caso ha coinvolto un esperto di networking che ha configurato i server DNS per generare il testo introduttivo di Star Wars IV tramite il comando traceroute Linux. Questo profondo riutilizzo tecnico, intrapreso per scopi estetici e ricreativi, esemplifica una performance di net.art.
I worm informatici possono essere utilizzati intenzionalmente per scopi costruttivi quando riprogettati per creare arte effimera su larga scala, trasformando di fatto l'intera Internet in una tela.
Critica del mondo dell'arte
Durante il picco dello sviluppo della net.art, in particolare nel contesto dell'espansione del capitalismo globale delle dot.com, una serie di articoli critici sono emersi sia in tedesco che in inglese all'interno della pubblicazione online Telepolis. A cura dello scrittore e artista Armin Medosch, Telepolis presentava le colonne "Amerika Online" dell'artista americano e teorico della rete Mark Amerika. Queste colonne offrivano una critica satirica della percepita serietà tra i net.artisti, incluso lo stesso Amerika. In risposta, i net.artisti europei hanno adottato il personaggio di Amerika in e-mail inventate, con l'obiettivo di decostruire la sua demistificazione delle strategie di marketing frequentemente impiegate dai net.artisti per ottenere legittimità nel mondo dell'arte. È stato ipotizzato che "i dispacci ambigui avevano lo scopo di aumentare la consapevolezza degli Stati Uniti sugli artisti elettronici in Europa, e potrebbero anche contenere un elemento di gelosia."
Molti di questi interventi di net.art affrontavano anche gli aspetti commerciali dell'arte e esaminavano istituzioni culturali consolidate, come la Tate Modern. Harwood, un membro del collettivo Mongrel, ha creato Uncomfortable Proximity, il primo progetto online commissionato dalla Tate. Questo lavoro rispecchiava il sito web ufficiale della Tate, incorporando nuove immagini e concetti derivati dalle esperienze personali di Harwood, dalle sue interpretazioni delle opere della Tate e da materiali promozionali che hanno alimentato il suo interesse per il sito web della Tate.
I net.artists si sono attivamente impegnati nelle discussioni riguardanti la definizione di net.art all'interno del mercato dell'arte. net.art ha sostenuto il concetto modernista dell'arte come processo, in contrasto con la visione tradizionale dell'arte come creazione di oggetti. Alexander R. Galloway, in un articolo di e-flux intitolato "Jodi's Infrastructure", afferma che la metodologia net.art di Jodi, che integra le strutture fondamentali che governano la codifica, è decisamente modernista, poiché forma e contenuto convergono all'interno dell'opera d'arte. L’integrazione di quest’arte orientata al processo nel mondo dell’arte – in particolare, sia che debba essere commercializzata o esposta in contesti istituzionali – presenta sfide per le opere digitali progettate per Internet. Nonostante la sua commerciabilità, il web non può essere confinato entro i parametri ideologici del campo artistico legittimo, che funge da istituzione per convalidare il valore dell’arte, comprendendo dimensioni sia ideologiche che economiche. All for Sale di Aliona rappresenta uno dei primi esperimenti di net.art che ha esplorato questi temi. Inoltre, il concorso WWWArt Award, avviato da Alexei Shulgin nel 1995, proponeva di riconoscere le opere trovate su Internet con quello che lui definiva un "sentimento artistico".
Alcuni progetti, come Archiv di Joachim Schmid, Hybrids o Copies di Eva & Franco Mattes (operante con lo pseudonimo 0100101110101101.org), esemplificano i metodi per archiviare dati relativi all'arte o documentari su un sito web. Concetti come clonazione, plagio e creazione collaborativa vengono presentati come approcci alternativi, come dimostrato nel progetto Refresh.
Olia Lialina ha affrontato le complessità della curatela digitale attraverso la sua piattaforma web, Teleportacia.org, una galleria online progettata per promuovere e vendere opere di net.art. L'originalità di ogni opera di net.art era presumibilmente salvaguardata dal suo URL univoco, che fungeva da deterrente contro la riproducibilità e la falsificazione. Lialina sosteneva che questo meccanismo permetteva agli acquirenti di possedere l'opera d'arte come desideravano, controllando l'URL come mezzo per regolare l'accesso all'opera. Questo tentativo di stabilire un'identità economica e una legittimità per la net.art all'interno del mondo dell'arte è stato oggetto di esame accurato anche all'interno della comunità della net.art, sebbene il progetto sia stato spesso interpretato come satira. Al contrario, Teo Spiller ha venduto con successo il progetto di web art Megatronix al Museo Civico di Lubiana nel maggio 1999, etichettando l'intera transazione come net.art.trade.
Teleportacia.org si è evoluto in un esperimento ambiguo che esamina il concetto di originalità in un'era caratterizzata da un'ampia riproduzione digitale e dalla cultura del remix. La garanzia di originalità protetta dall'URL è stata rapidamente contestata da Eva & Franco Mattes, che, sotto lo pseudonimo 0100101110101101.org, ha replicato il contenuto e lanciato un sito mirror non autorizzato, presentando le opere di net.art con contesto e qualità identici all'originale. The Last Real Net Art Museum rappresenta un altro esempio degli sforzi di Olia Lialina per affrontare questo problema.
Esperimenti con i social network online, come il Poietic Generator, che ha preceduto, partecipato ed è sopravvissuto al movimento net.art, potrebbero indicare che gli aspetti alla moda della net.art potrebbero aver messo in ombra alcune profonde considerazioni teoriche.
Cultura digitale
- Cultura digitale
- Arte su Internet
- Poesia di rete
- Riferimenti
Riferimenti
Bibliografia
- Baranski, Sandrine. *La musica in rete, una musica dalla complessità?* Edizioni universitarie europee, 2010.
- Bosma, Josephine. Nettitudes Parliamo di Net Art. Editori Nai010, Rotterdam, 2011, ISBN 978-90-5662-800-0.
- (in spagnolo) Martín Prada, Juan. Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales [Pratiche artistiche e Internet nell'era dei social network]. Editoriale AKAL, Madrid, 2012, ISBN 978-84-460-3517-6.
- Thomas Dreher: Storia dell'arte informatica, cap. VI.3 Net Art nel Web Monaco 2014
- Thomas Dreher: Lezioni IASOnline di NetArt.