La Nuova Oggettività, conosciuta in tedesco come Neue Sachlichkeit, emerse come un importante movimento artistico tedesco negli anni '20, principalmente come controreazione all'Espressionismo. Gustav Friedrich Hartlaub, direttore della Kunsthalle di Mannheim, ha coniato il termine, utilizzandolo come titolo per una mostra d'arte del 1925 progettata per presentare artisti che operavano in un quadro post-espressionista. Allo stesso tempo, eminenti intellettuali di Weimar sostenevano la collaborazione pubblica, l'impegno e il rifiuto dell'idealismo romantico, allineandosi con gli artisti - tra cui Max Beckmann, Otto Dix, Adolf Dietrich, George Grosz, Christian Schad, Rudolf Schlichter, Georg Scholz e Jeanne Mammen - che evitavano l'attenzione introspettiva e le aspirazioni romantiche degli espressionisti.
La Nuova Oggettività (in tedesco: Neue Sachlichkeit) è stato un movimento artistico tedesco sorto negli anni '20 come reazione all'espressionismo. Il termine fu coniato da Gustav Friedrich Hartlaub, direttore della Kunsthalle di Mannheim, che lo usò come titolo di una mostra d'arte allestita nel 1925 per mostrare gli artisti che lavoravano in uno spirito post-espressionista. Poiché questi artisti, tra cui Max Beckmann, Otto Dix, Adolf Dietrich, George Grosz, Christian Schad, Rudolf Schlichter, Georg Scholz e Jeanne Mammen, rifiutavano l'autocoinvolgimento e i desideri romantici degli espressionisti, gli intellettuali di Weimar in generale lanciarono una chiamata alle armi per la collaborazione pubblica, l'impegno e il rifiuto dell'idealismo romantico.
Mentre inizialmente delineava una tendenza prevalentemente all'interno della pittura tedesca, il termine trascese la sua portata originaria, definendo successivamente l’etica prevalente della vita pubblica nella Germania di Weimar, insieme all’arte, alla letteratura, alla musica e all’architettura sviluppate in risposta a questo cambiamento. Questo concetto non significava una ricerca di obiettività filosofica; denotava invece uno spostamento verso un impegno pragmatico con il mondo, incarnando un approccio utilitaristico che i tedeschi percepivano come intrinsecamente americano.
Il movimento si concluse effettivamente nel 1933, in coincidenza con la dissoluzione della Repubblica di Weimar e l'instaurazione della dittatura nazista.
Significato
Sebbene "Nuova Oggettività" sia la traduzione inglese più diffusa per "Neue Sachlichkeit", interpretazioni alternative includono "Nuova concretezza", "Nuova rassegnazione", "Nuova sobrietà" e "Nuova mancanza di passione". Lo storico dell'arte Dennis Crockett afferma che non esiste un equivalente inglese diretto, procedendo a chiarire il significato del termine nel suo contesto tedesco originale.
Il termineSachlichkeit deriva dalla sua radice, Sache, che si traduce in "cosa", "fatto", "soggetto" o "oggetto". Sachlich viene interpretato nel modo più accurato come "fattuale", "concreto", "imparziale", "pratico" o "preciso". Di conseguenza, Sachlichkeit, come forma sostantiva di questo aggettivo/avverbio, trasmette tipicamente il senso di "concretezza".
In particolare, Crockett confuta l'interpretazione suggerita dalla traduzione "Nuove dimissioni", definendola un malinteso comune dell'atteggiamento sottostante. Questa percezione di rassegnazione deriva dalla convinzione che l’era delle rivoluzioni socialiste significative si fosse conclusa, spingendo gli intellettuali tedeschi di sinistra del periodo a cercare un adattamento all’interno del quadro sociale della Repubblica di Weimar. Crockett sostiene che la produzione artistica della Neue Sachlichkeit doveva essere politicamente più proattiva rispetto agli stili espressionisti a cui si opponeva, affermando: "La Neue Sachlichkeit incarna l'americanismo, un rispetto per l'obiettivo, il fatto inflessibile, una preferenza per il lavoro funzionale, la diligenza professionale e l'utilità."
Sfondo
Prima della prima guerra mondiale, una parte sostanziale del mondo dell'arte era significativamente influenzata dal Futurismo e dall'Espressionismo, entrambi movimenti caratterizzati dal rifiuto dell'ordine stabilito, dell'oggettività e della tradizione. In particolare, l'espressionismo è emerso come la forma artistica predominante in Germania, manifestandosi in numerosi aspetti della vita pubblica, tra cui danza, teatro, pittura, architettura, poesia e letteratura.
Gli espressionisti si allontanarono deliberatamente dalla rappresentazione naturalistica, cercando invece di trasmettere esperienze emotive, concentrando spesso i loro sforzi artistici sul tumulto interno (angoscia), sia come risposta alla modernità, all'alienazione sociale o alla formazione dell'identità individuale. A complemento di questa rappresentazione dell’angoscia e del disagio per l’esistenza borghese, gli espressionisti articolarono anche sentimenti rivoluzionari simili a quelli espressi dai futuristi. Un notevole esempio di ciò è l'antologia della poesia espressionista del 1919, Menschheitsdämmerung, tradotta come "Crepuscolo dell'umanità", che implicava che l'umanità si trovava in una fase di transizione, segnalando la fine imminente di un ordine stabilito e i nascenti stimoli di una nuova era.
Diversi gruppi criticarono l'espressionismo. Una critica significativa è emersa dalla sinistra, guidata dal dadaismo. I primi sostenitori del dadaismo, riunitisi nella Svizzera neutrale durante la guerra, condividevano un obiettivo comune: utilizzare l’arte come veicolo di dissenso morale e culturale. Hanno equiparato il rifiuto dei vincoli linguistici artistici al rifiuto dei confini nazionali, con l’obiettivo di articolare l’indignazione politica e incitare l’impegno politico. I dadaisti percepivano l'espressionismo semplicemente come un riflesso dell'angoscia e delle ansie della società, senza però riuscire a fornire alcuna risposta attuabile.
Bertolt Brecht, un drammaturgo tedesco, iniziò un'altra delle prime critiche all'espressionismo, definendolo sia limitato che superficiale. Egli ipotizzò un'analogia: proprio come la Germania possedeva un nuovo parlamento in politica ma mancava di parlamentari competenti, la letteratura mostrava un entusiasmo per i concetti senza generare idee nuove, e il teatro mostrava una "volontà di drammatizzare" priva di genuina sostanza drammatica. Le sue prime opere teatrali, Baal e Trommeln in der Nacht (Tamburi nella notte), ripudiavano esplicitamente l'interesse prevalente per l'espressionismo.
Dopo la devastazione della guerra, i critici conservatori acquisirono importanza, in particolare nella loro valutazione stilistica dell'espressionismo. In tutta Europa, un prevalente "ritorno all'ordine" nelle arti si manifesta nelle produzioni neoclassiche di modernisti come Picasso e Stravinsky, insieme a un generale allontanamento dall'astrazione da parte di numerosi artisti, tra cui Matisse e Metzinger. Questa enfasi sull'ordine era particolarmente diffusa in Italia.
A causa delle restrizioni ai viaggi tra il 1919 e il 1922, gli artisti tedeschi possedevano una conoscenza limitata degli sviluppi artistici francesi contemporanei; di conseguenza, Henri Rousseau, scomparso nel 1910, emerse come il pittore francese la cui influenza fu più evidente nelle opere del movimento Nuova Oggettività. Tuttavia, alcuni artisti tedeschi hanno tratto significativa ispirazione dalla rivista italiana Valori plastici, che presentava riproduzioni fotografiche di dipinti recenti di realisti classici italiani.
Pittura
Veristi e Classicisti
Hartlaub utilizzò inizialmente il termine nel 1923 in una lettera inviata ai colleghi, delineando una mostra imminente. Nel suo articolo successivo, intitolato "Introduzione alla 'Nuova Oggettività': la pittura tedesca dall'espressionismo", Hartlaub chiarisce:
ciò che qui presentiamo si distingue per le caratteristiche, di per sé puramente esteriori, dell'obiettività con cui gli artisti si esprimono.
Hartlaub ha delineato la Nuova Oggettività in due tendenze distinte, concettualizzate come un'ala sinistra e un'ala destra: la sinistra comprendeva i veristi, caratterizzati dalla loro propensione a "strappare la forma oggettiva del mondo dei fatti contemporanei e rappresentare l'esperienza attuale nel suo ritmo e nella sua temperatura febbrile"; al contrario, la destra comprendeva i classicisti, che "cercano piuttosto l'oggetto dalla capacità senza tempo di incarnare le leggi esterne dell'esistenza nella sfera artistica".
Il fervente realismo dei veristi accentuava lo sgradevole e lo squallido, manifestandosi in un'arte cruda, provocatoria e acutamente satirica. George Grosz e Otto Dix sono riconosciuti come i principali esponenti di questo approccio verista. Questi artisti portarono avanti il rifiuto dadaista delle regole pittoriche convenzionali e del linguaggio artistico in quello che Raoul Hausmann definì "iperrealismo satirico", con le opere grafiche e i fotomontaggi di John Heartfield che fungevano da illustrazioni principali. In queste creazioni, il collage funzionava come principio compositivo fondamentale, fondendo realtà e arte per implicare che la mera documentazione della realtà fattuale trascendesse le apparenze superficiali. Artisti tra cui Grosz, Dix, Georg Scholz e Rudolf Schlichter hanno realizzato tableaux satirici che spesso mettevano in luce un'irrazionalità di fondo, raffigurando figure in modo caricaturale. Nei loro ritratti, le caratteristiche specifiche o gli oggetti ritenuti caratteristici del soggetto venivano enfatizzati in modo prominente.
Altri veristi, come Christian Schad, rendevano la realtà con un'esattezza clinica, trasmettendo sia distacco empirico che profonda familiarità con l'argomento. Secondo il critico d'arte Wieland Schmied, i dipinti di Schad si distinguono per "una percezione artistica così acuta che sembra tagliare sotto la pelle". La sua opera spesso incorporava elementi psicologici, suggerendo così una realtà inconscia sottostante.
Max Beckmann, nonostante sia stato occasionalmente etichettato come espressionista, non si è mai identificato con alcun movimento artistico specifico; tuttavia, Hartlaub lo considerava un verista e il principale artista associato alla Neue Sachlichkeit.
In contrasto con i veristi, i classicisti incarnavano più distintamente la tendenza al "ritorno all'ordine" prevalente nelle arti europee. Notevoli artisti classicisti comprendevano Georg Schrimpf, Alexander Kanoldt, Carlo Mense, Heinrich Maria Davringhausen e Wilhelm Heise. Le loro influenze artistiche spaziavano dall'arte del XIX secolo, ai pittori metafisici italiani, agli artisti del Novecento Italiano e a Henri Rousseau.
Il concetto di realismo magico di Franz Roh fornisce la comprensione più completa dei classicisti, sebbene Roh inizialmente concepisse il "realismo magico" come sinonimo di Neue Sachlichkeit nella sua interezza. Roh articolò questo concetto come una controreazione all'espressionismo, mirando ad affermare "il rinnovato apprezzamento per l'autonomia del mondo oggettivo che ci circonda; la meraviglia della materia capace di cristallizzarsi in oggetti doveva essere percepita di nuovo". Attraverso questo termine, ha sottolineato la "magia" intrinseca del mondo ordinario così come si manifesta, illustrando come gli oggetti di tutti i giorni possano apparire peculiari e fantastici se osservati da vicino.
Raggruppamenti artistici regionali
La maggior parte degli artisti della Nuova Oggettività mostrava una mobilità geografica limitata, con conseguenti tendenze stilistiche spesso correlate a regioni specifiche. Mentre i classicisti risiedevano prevalentemente a Monaco, i veristi erano attivi principalmente a Berlino (tra cui Grosz, Dix, Schlichter e Schad), Dresda (con Dix, Hans Grundig, Wilhelm Lachnit, tra gli altri) e Karlsruhe (come Karl Hubbuch, Georg Scholz e Wilhelm Schnarrenberger). Gli artisti di Karlsruhe impiegavano in particolare uno stile di disegno rigoroso e preciso, esemplificato dall'acquerello di Hubbuch, Il nuotatore di Colonia (1923).
A Colonia, un collettivo costruttivista, guidato da Franz Wilhelm Seiwert e Heinrich Hoerle, comprendeva anche Gerd Arntz. Anton Räderscheidt, anch'egli originario di Colonia, passò da un breve periodo costruttivista ad abbracciare le influenze di Antonio Donghi e degli artisti metafisici.
Gli artisti che lavoravano ad Hannover, tra cui Grethe Jürgens, Hans Mertens, Ernst Thoms ed Erich Wegner, spesso rappresentavano temi provinciali utilizzando un'estetica decisamente lirica.
Franz Radziwill, noto per i suoi paesaggi inquietanti, risiedeva in parenti isolamento all'interno di Dangast, un modesto insediamento costiero. Carl Grossberg, che si dedicò alla pittura dopo gli studi di architettura ad Aquisgrana e Darmstadt, è noto per le sue rappresentazioni meticolose, quasi cliniche, della tecnologia industriale.
Pratiche fotografiche
Albert Renger-Patzsch e August Sander emersero come figure di spicco nel movimento "Nuova Fotografia", che introdusse nell'arte fotografica un'estetica documentaristica fortemente focalizzata, in contrasto con l'approccio poetico autocosciente precedentemente dominante. Allo stesso tempo esistevano anche altre iniziative correlate, come Neues Sehen. La fotografia botanica di Karl Blossfeldt è spesso classificata come una manifestazione distinta della Nuova Oggettività. L’impatto della fotografia della Nuova Oggettività trascese i confini tedeschi; in Giappone, il movimento tra le due guerre chiamato Shinkō shashin (Nuova fotografia) trasse parziale ispirazione dai principi tedeschi della Nuova Oggettività (Neue Sachlichkeit).
Manifestazioni architettoniche
All'interno dell'architettura, la Nuova Oggettività, rispecchiando la sua influenza nella pittura e nella letteratura, caratterizza la produzione architettonica tedesca durante il periodo di transizione dei primi anni '20 all'interno della cultura di Weimar. Ciò è emerso come una risposta diretta alle stravaganze stilistiche dell’architettura espressionista e a un cambiamento nel temperamento nazionale. Architetti tra cui Bruno Taut, Erich Mendelsohn e Hans Poelzig adottarono la metodologia di costruzione diretta, funzionale e pragmatica della Nuova Oggettività, che fu riconosciuta in Germania come Neues Bauen ("Nuovo edificio"). Il movimento Neues Bauen, che prosperò durante il breve intervallo tra l'attuazione del Piano Dawes e l'ascesa dei nazisti, comprendeva importanti mostre pubbliche come la tenuta Weissenhof, vaste iniziative di pianificazione urbana e di edilizia pubblica di Taut ed Ernst May, ed esperimenti innovativi condotti al Bauhaus.
Espressione cinematografica
La Nuova Oggettività nel cinema raggiunse il suo apice intorno al 1929. In quanto stile cinematografico distinto, si manifestò attraverso una mise-en-scène realistica, un lavoro di ripresa e un montaggio senza abbellimenti, una propensione ad analizzare oggetti inanimati per l'interpretazione di personaggi ed eventi, un'assenza di manifestazione emotiva palese e un focus sulla critica sociale.
Georg Wilhelm Pabst è ampiamente riconosciuto come il regista più strettamente associato al movimento della Nuova Oggettività. Le opere cinematografiche di Pabst degli anni '20 esploravano spesso questioni sociali urgenti, tra cui l'aborto, la prostituzione, le controversie di lavoro, l'omosessualità e la dipendenza. Il suo film imparziale e critico del 1925, Joyless Street, costituisce un esempio fondamentale dello stile oggettivo. Altri registi importanti all'interno di questo movimento includevano Ernő Metzner, Berthold Viertel e Gerhard Lamprecht.
Letteratura
La letteratura New Objective era fondamentalmente caratterizzata dal suo impegno politico con la realtà, presentando le distopie attraverso uno stile di cronaca non sentimentale ed emotivamente distaccato. Questo approccio enfatizzava i dettagli precisi e una profonda riverenza per "il fatto". Tali opere furono interpretate come un rifiuto dell'umanesimo, un rifiuto di ritrarre l'arte come utopica, una negazione dell'arte come evasione e un'aperta espressione di cinismo nei confronti dell'umanità. Autori di spicco legati alla letteratura della Nuova Oggettività includevano Alfred Döblin, Hans Fallada, Irmgard Keun, Erich Kästner e, nella letteratura afrikaans, Abraham Jonker, che era il padre della poetessa Ingrid Jonker.
Teatro
Bertolt Brecht, spinto dalla sua opposizione all'attenzione individualistica prevalente nell'arte espressionista, ha avviato una metodologia collaborativa per la produzione teatrale, a partire dal suo progetto "L'uomo è uguale all'uomo". Questo approccio distintivo all'arte teatrale divenne successivamente noto come "brechtiano" e il collettivo di scrittori e attori con cui collaborò fu chiamato "collettivo brechtiano".
Musica
Nella musica, analogamente alle arti visive, la Nuova Oggettività ripudiava il sentimentalismo del tardo Romanticismo e l'intensità emotiva caratteristica dell'espressionismo. Il compositore Paul Hindemith, a seconda della composizione specifica, può essere classificato sia come nuovo oggettivista che come espressionista negli anni '20. Ad esempio, il suo quintetto di fiati Kleine Kammermusik op. 2 (1922) fu concepito come Gebrauchsmusik, in contrasto con le sue opere Sancta Susanna (parte di una trilogia espressionista) e Neues vom Tage (un commento satirico sulla vita moderna). La musica di Hindemith faceva tipicamente riferimento a modelli barocchi, impiegando forme tradizionali e strutture polifoniche stabili accanto a dissonanze moderne e ritmi influenzati dal jazz. Anche Ernst Toch e Kurt Weill composero musica Nuovo Oggettivista negli anni '20. Benché più tardi conosciuto per le sue interpretazioni austere di opere classiche, il direttore d'orchestra Otto Klemperer fu una figura di spicco associata a questo movimento nei suoi primi anni.
Legacy
Si ritiene generalmente che il movimento della Nuova Oggettività si sia concluso con la fine della Repubblica di Weimar, in seguito alla presa del potere da parte dei nazionalsocialisti sotto Adolf Hitler nel gennaio 1933. Le autorità naziste denunciarono gran parte della produzione del movimento come "arte degenerata", portando alla confisca e alla distruzione delle opere, e a molti artisti fu vietato di esporre. Un gruppo selezionato, tra cui Karl Hubbuch, Adolf Uzarski e Otto Nagel, dovette affrontare il divieto totale di dipingere. Sebbene alcune figure di spicco del movimento cercassero l'esilio, non continuarono a dipingere nello stesso stile. George Grosz, ad esempio, emigrò in America e adottò un'estetica romantica, e quando Max Beckmann lasciò la Germania nel 1937, il suo lavoro, secondo le classificazioni di Franz Roh, si era evoluto in espressionismo.
L'impatto internazionale della Nuova Oggettività è evidente nelle opere di artisti come Balthus, Salvador Dalí (in particolare nei primi pezzi come il suo Ritratto di Luis Buñuel) del 1924), Auguste Herbin, Maruja Mallo, Cagnaccio di San Pietro, Grant Wood, Adamson-Eric e Juhan Muks.
Storia della pittura
- Storia della pittura
- Pittura occidentale
Note
Riferimenti
Saggio di Fritz Schmalenbach
- Saggio di Fritz Schmalenbach
- Definizione Tate Modern
- Libreria di immagini per la Neue Sachlichkeit (Nuova Oggettività)
- Caos e classicismo: arte in Francia, Italia e Germania, 1918-1936. Mostra al Museo Solomon R. Guggenheim, 1 ottobre 2010 – 9 gennaio 2011.
- Indice del libro Neue Sachlichkeit e Avant-Garde. Amsterdam/New York: Brill/Rodopi, 2013.
- L'essenza del realismo magico: uno studio critico sulle origini e sullo sviluppo del realismo magico nell'arte.