La Confraternita dei Preraffaelliti (PRB), successivamente denominata Preraffaelliti, costituiva un'associazione di pittori, poeti e critici d'arte inglesi. Fondata nel 1848, i suoi membri fondatori includevano William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens e Thomas Woolner, che formarono collettivamente una "Confraternita" di sette membri parzialmente ispirata al movimento nazareno. Sebbene la Confraternita mantenne una struttura organizzativa libera, i suoi principi fondamentali erano in risonanza con altri artisti e poeti contemporanei, come Algernon Charles Swinburne, William Morris, Ford Madox Brown, Arthur Hughes e Marie Spartali Stillman. I successivi aderenti ai principi della Confraternita includevano Edward Burne-Jones e John William Waterhouse.
La Confraternita dei preraffaelliti (PRB), più tardi conosciuta come Preraffaelliti, era un gruppo di pittori, poeti e critici d'arte inglesi, fondato nel 1848 da William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens e Thomas Woolner che formavano una confraternita di sette membri "Fratellanza" in parte modellata sul movimento nazareno. La Confraternita fu sempre e solo un'associazione libera e i suoi principi furono condivisi da altri artisti e poeti dell'epoca, tra cui Algernon Charles Swinburne, William Morris, Ford Madox Brown, Arthur Hughes e Marie Spartali Stillman. Successivi seguaci dei principi della Confraternita includevano Edward Burne-Jones e John William Waterhouse.
Il collettivo mirava a reintrodurre i ricchi dettagli, la colorazione vibrante e le intricate composizioni caratteristiche dell'arte italiana del Quattrocento. Ripudiarono esplicitamente quella che percepivano come la metodologia meccanicistica inizialmente abbracciata dagli artisti manieristi succeduti a Raffaello e Michelangelo. La Confraternita sosteneva che le pose classiche e le composizioni raffinate di Raffaello, in particolare, avevano esercitato un'influenza dannosa sull'insegnamento artistico accademico, informando così la loro designazione come "Preraffaelliti". Nello specifico, il gruppo espresse una forte opposizione all'influenza pervasiva di Sir Joshua Reynolds, il fondatore della Royal Academy of Arts inglese, che chiamarono in senso peggiorativo "Sir Sloshua". William Michael Rossetti ha chiarito che per i preraffaelliti, "sciattoso" denotava "qualsiasi cosa negligente o scadente nel processo di pittura... e quindi... qualsiasi cosa o persona di tipo comune o convenzionale". Il gruppo ha allineato i propri sforzi artistici ai principi di John Ruskin, un critico inglese le cui prospettive erano significativamente modellate dalle sue convinzioni religiose. Di conseguenza, temi cristiani apparivano spesso nel loro lavoro.
Il collettivo mantenne la sua accettazione della pittura storica e della mimesi, o l'imitazione della natura, come principi fondamentali dello scopo artistico. I preraffaelliti si caratterizzarono come un movimento di riforma, stabilendo una nomenclatura unica per il loro stile artistico e diffondendo i loro concetti attraverso un periodico intitolato The Germ. Le discussioni all'interno del gruppo sono state documentate nel Pre-Raphaelite Journal. La Confraternita si sciolse dopo circa cinque anni.
Origini
La Confraternita dei preraffaelliti fu fondata nel 1848 nella residenza londinese dei genitori di John Millais in Gower Street. L'incontro inaugurale comprendeva i pittori John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti e William Holman Hunt. Sia Hunt che Millais, studenti della Royal Academy of Arts, si erano precedentemente incontrati all'interno del Cyclographic Club, una società di schizzi meno formale. Nel 1848 Rossetti, di sua spontanea volontà, divenne allievo di Ford Madox Brown. Allo stesso tempo, Rossetti e Hunt condividevano alloggi in Cleveland Street a Fitzrovia, nel centro di Londra. Hunt aveva iniziato a dipingere La vigilia di Sant'Agnese, ispirato alla poesia di Keats con lo stesso titolo, anche se il suo completamento non avvenne fino al 1867.
Come aspirante poeta, Rossetti mirava a coltivare connessioni tra la poesia romantica e l'arte visiva. Entro l'autunno, la Confraternita si espanse a sette membri con l'aggiunta dei pittori James Collinson e Frederic George Stephens, fratello di Rossetti (il poeta e critico William Michael Rossetti) e dello scultore Thomas Woolner. Ford Madox Brown ha ricevuto un invito a partecipare; tuttavia, l'artista più affermato scelse di mantenere la sua indipendenza sostenendo costantemente il gruppo durante tutto il periodo attivo della Confraternita dei Preraffaelliti e contribuendo a The Germ. Altri pittori e scultori emergenti, tra cui Charles Allston Collins e Alexander Munro, divennero stretti collaboratori. La PRB ha cercato di nascondere l'esistenza della Confraternita ai membri della Royal Academy.
Principi fondamentali
William Michael Rossetti ha articolato i principi fondamentali della Confraternita attraverso quattro distinte dichiarazioni:
- Possedere idee autentiche per esprimersi;
- Studiare diligentemente la Natura per accertare i mezzi di espressione appropriati;
- Empatizzare con gli aspetti diretti, seri e sinceri dell'arte precedente, escludendo elementi convenzionali, ostentati e appresi a memoria; e
- La cosa più importante è creare dipinti e sculture di qualità eccezionalmente alta.
La confraternita ha intenzionalmente adottato principi non dogmatici, con l'obiettivo di sottolineare l'autonomia del singolo artista nel plasmare i propri concetti artistici e le tecniche di rappresentazione. Sotto l'influenza del romanticismo, i membri consideravano la libertà e la responsabilità indissolubilmente legate. Nonostante ciò, nutrirono un profondo fascino per la cultura medievale, percependo in essa una coerenza spirituale e creativa che credevano fosse venuta meno nei periodi successivi. Questa valorizzazione dell’estetica medievale, tuttavia, entrava in conflitto con i principi del realismo, che danno priorità all’osservazione diretta della natura. Inizialmente, la Confraternita dei preraffaelliti riconciliò questi due interessi divergenti, ma col tempo il movimento si biforcò in traiettorie artistiche distinte. La fazione realista era guidata da Hunt e Millais, mentre la corrente medievalista era guidata da Rossetti e dai suoi seguaci, tra cui Edward Burne-Jones e William Morris. Questa divisione non era assoluta, poiché entrambi i gruppi mantenevano una convinzione nella natura intrinsecamente spirituale dell'arte, contrapponendo la loro posizione idealistica al realismo materialista esemplificato da Courbet e dall'impressionismo.
La Confraternita dei preraffaelliti mostrava una profonda affinità con la natura, rendendo meticolosamente il mondo naturale con dettagli eccezionali attraverso tecniche luminose e nitide applicate su una tela bianca. Per emulare la vibrante luminosità caratteristica dell'arte del Quattrocento, Hunt e Millais furono pionieri di un metodo che prevedeva l'applicazione di sottili smalti pigmentati su un fondo bianco bagnato, con l'intenzione di preservare la trasparenza simile a un gioiello e la chiarezza dei colori. Questa enfasi sulla brillantezza cromatica servì da contrappunto diretto all’uso eccessivo di bitume da parte dei precedenti artisti britannici, tra cui Reynolds, David Wilkie e Benjamin Robert Haydon. Il bitume, noto per creare regioni instabili di torbida oscurità, produceva un effetto rifiutato con veemenza dai preraffaelliti.
Nel 1848, Rossetti e Hunt compilarono un elenco di "Immortali", identificando luminari artistici, in particolare della letteratura, le cui opere avrebbero successivamente ispirato soggetti per i dipinti della Confraternita dei Preraffaelliti (PRB), tra cui in particolare Keats e Tennyson.
Mostre e pubblicazioni iniziali
Le mostre inaugurali delle opere preraffaellite ebbero luogo nel 1849. Isabella di Millais (1848–1849) e Rienzi (1848–1849) di Holman Hunt furono entrambi esposti alla Royal Academy. Allo stesso tempo, The Girlhood of Mary Virgin di Rossetti è stato presentato in una mostra gratuita situata a Hyde Park Corner. In conformità con il loro accordo, tutti i membri della confraternita hanno apposto le loro firme e le iniziali "PRB" sulle loro creazioni. Da gennaio ad aprile 1850, il collettivo pubblicò un periodico letterario, Il Germe, sotto la direzione di William Rossetti. Questa pubblicazione conteneva poesie di Rossetti, Woolner e Collinson, insieme a saggi sull'arte e sulla letteratura forniti da soci della confraternita, tra cui Coventry Patmore. Il breve periodo operativo della rivista indica la sua incapacità di ottenere un'influenza duratura. (Daly 1989)
Controversia pubblica
Nel 1850, la Confraternita dei preraffaelliti affrontò significative controversie pubbliche in seguito alla mostra del dipinto di Millais, Cristo nella casa dei suoi genitori. Numerosi critici, in particolare Charles Dickens, ritennero l'opera blasfema. Dickens ha criticato specificamente la rappresentazione di Mary da parte di Millais come esteticamente sgradevole. Millais aveva utilizzato sua cognata, Mary Hodgkinson, come modello per la Vergine Maria nell'opera d'arte. L'abbraccio del medievalismo da parte della confraternita fu criticato come anacronistico e la sua meticolosa attenzione ai dettagli fu denunciata come visivamente discordante e poco attraente. Dickens sostenne inoltre che Millais dipinse la Sacra Famiglia come somigliante ad alcolizzati e abitanti dei bassifondi, adottando posture "medievali" distorte e ridicole.
In seguito alla controversia, James Collinson si ritirò dalla Confraternita, citando la sua convinzione che il gruppo stesse minando la reputazione della religione cristiana. I restanti membri si riunirono per deliberare su un potenziale sostituto, considerando Charles Allston Collins o Walter Howell Deverell, ma alla fine non riuscirono a raggiungere un consenso. Di conseguenza, il gruppo si sciolse formalmente, sebbene la sua influenza artistica persistesse. Gli artisti che inizialmente avevano adottato lo stile preraffaellita continuarono la loro pratica ma smisero di firmare le loro opere con le iniziali "PRB".
John Ruskin, un eminente critico, appoggiò la confraternita, elogiando la loro dedizione alla rappresentazione naturalistica e il loro allontanamento dalle tecniche compositive tradizionali. Le strutture teoriche di Ruskin influenzarono in modo significativo i preraffaelliti. Ha difeso pubblicamente i loro sforzi artistici in una lettera al The Times, portando a successivi incontri personali. Inizialmente, Ruskin mostrò una preferenza per Millais, accompagnandolo in un viaggio in Scozia nell'estate del 1853, insieme alla moglie di Ruskin, Euphemia Chalmers Ruskin, nata Gray, ampiamente riconosciuta come Effie Gray. L'obiettivo principale di questo viaggio era che Millais dipingesse il ritratto di Ruskin. Il crescente affetto di Effie per Millais fece precipitare una significativa crisi personale. Durante il successivo procedimento di annullamento, Ruskin dichiarò personalmente al suo avvocato che il suo matrimonio non era stato consumato. Il matrimonio fu successivamente annullato per mancata consumazione, consentendo così a Effie di sposare Millais, sebbene questo evento generò un notevole scandalo pubblico. Dopo il suo matrimonio, Millais si discostò progressivamente dall'estetica preraffaellita, spingendo Ruskin a criticare infine le sue successive produzioni artistiche. Ruskin mantenne il suo sostegno a Hunt e Rossetti e stanziò anche risorse finanziarie per favorire lo sviluppo artistico di Elizabeth Siddal, che in seguito divenne la moglie di Rossetti.
Nel 1853, la fondamentale Confraternita dei Preraffaelliti (PRB) si era in gran parte sciolta, con Holman Hunt che era l'unico membro che aderiva costantemente ai suoi principi originali. Tuttavia, la denominazione "Preraffaellita" persistette in associazione con Rossetti e altri artisti, in particolare William Morris e Edward Burne-Jones, con i quali Rossetti collaborò a Oxford nel 1857. Di conseguenza, il termine "Preraffaellita" è ora collegato a un movimento artistico significativamente più ampio e duraturo.
Sviluppi successivi e influenza duratura
Numerosi artisti furono influenzati dalla confraternita, tra cui John Brett, Philip Calderon, Arthur Hughes, Gustave Moreau, Evelyn De Morgan, Frederic Sandys (che si unì all'ambiente preraffaellita nel 1857) e John William Waterhouse. Si ritiene spesso che Ford Madox Brown, uno dei primi soci del gruppo, abbia abbracciato più fedelmente i principi preraffaelliti. Aubrey Beardsley, un noto sostenitore, sviluppò uno stile personale distintivo, influenzato principalmente da Burne-Jones.
Dopo il 1856, Dante Gabriel Rossetti emerse come fonte di ispirazione fondamentale per l'aspetto medievalizzante del movimento. Rossetti servì come figura di collegamento tra i due aspetti principali della pittura preraffaellita - naturalismo e romanticismo - in particolare dopo che l'identità distinta dell'originale PRB diminuì nella seconda metà del secolo. Nonostante il suo impegno relativamente minore nei confronti delle restrizioni iniziali della confraternita, Rossetti ne perpetuò il nome e contemporaneamente ne evolse la direzione stilistica. Iniziò raffigurando variazioni dell'archetipo della femme fatale, utilizzando modelli come Jane Morris, in opere importanti come Proserpine, The Day Dream e La Pia de' Tolomei. La sua produzione artistica influenzò il suo socio William Morris, portando alla collaborazione di Rossetti con l'azienda di Morris, Morris, Marshall, Faulkner & Co., e una potenziale relazione con la moglie di Morris, Jane. Allo stesso modo Ford Madox Brown e Edward Burne-Jones divennero partner di questa azienda. Attraverso l'impresa di Morris, i principi fondamentali della Confraternita dei preraffaelliti hanno avuto un impatto significativo su numerosi interior designer e architetti, favorendo un rinnovato interesse per l'estetica medievale e vari mestieri, che alla fine hanno contribuito all'emergere del movimento Arts and Crafts, guidato da William Morris. Holman Hunt partecipò anche al movimento di riforma del design attraverso la sua associazione con l'azienda Della Robbia Pottery.
Dopo il 1850, Hunt e Millais si discostarono dall'emulazione diretta delle convenzioni artistiche medievali. Entrambi gli artisti hanno sottolineato le dimensioni realistiche e scientifiche del movimento; tuttavia, Hunt sottolineò con insistenza l'importanza spirituale dell'arte, cercando di armonizzare la fede religiosa con l'indagine scientifica attraverso meticolose osservazioni e studi di siti in Egitto e Palestina per le sue composizioni bibliche. Al contrario, Millais abbandonò completamente il preraffaellismo dopo il 1860, adottando uno stile notevolmente più ampio e fluido, notevolmente influenzato da Reynolds. William Morris e altri contemporanei criticarono il suo allontanamento dai principi stabiliti.
Il preraffaellismo esercitò una notevole influenza sull'arte scozzese e sui suoi praticanti. William Dyce (1806–1864), originario di Aberdeen, è considerato il più importante artista scozzese legato ai preraffaelliti. Dyce coltivò amicizie con i nascenti artisti preraffaelliti a Londra e successivamente presentò la loro opera a Ruskin. La sua produzione artistica successiva rifletteva la spiritualità preraffaellita, esemplificata da opere come L'uomo dei dolori e David nel deserto (entrambi del 1860), che dimostrano una caratteristica meticolosità preraffaellita nei dettagli. Joseph Noel Paton (1821–1901) frequentò le scuole della Royal Academy di Londra, dove strinse un'amicizia con Millais e successivamente adottò i principi preraffaelliti, creando dipinti che enfatizzavano dettagli intricati e narrativa drammatica, come The Bludie Tryst (1855). Similmente alle opere successive di Millais, i dipinti successivi di Paton hanno dovuto affrontare critiche per il loro spostamento percepito verso il sentimentalismo popolare. Anche James Archer (1823–1904) trasse ispirazione da Millais; il suo portfolio comprende Summertime, Gloucestershire (1860) e dal 1861 iniziò una sequenza di dipinti a tema arturiano, in particolare La Morte d'Arthur e Sir Lancillotto e la regina Ginevra.
Il movimento preraffaellita servì anche da ispirazione per artisti come Lawrence Alma-Tadema. La sua influenza si estese a numerosi artisti britannici successivi nel corso del XX secolo.
Rossetti alla fine ottenne il riconoscimento come progenitore del più ampio movimento simbolista europeo. Inoltre, le prove indicano che diverse opere dell'artista tedesca Paula Modersohn-Becker mostrano l'influenza di Rossetti.
Il Museo & La Galleria d'arte ospita una collezione acclamata in tutto il mondo di opere di Burne-Jones e di altri artisti preraffaelliti. Alcuni studiosi suggeriscono che questa collezione abbia avuto un impatto significativo sul giovane J. R. R. Tolkien, autore di Lo Hobbit e Il Signore degli Anelli, che secondo quanto riferito trasse ispirazione dalle stesse narrazioni mitologiche raffigurate dai Preraffaelliti. Tolkien stesso considerava la sua cerchia di compagni di scuola e collaboratori artistici, nota come TCBS, analoga ai preraffaelliti.
Durante il XX secolo, gli ideali artistici prevalenti sono cambiati, portando ad un allontanamento dall'arte rappresentativa. Dopo la prima guerra mondiale, l'arte preraffaellita conobbe un calo di stima critica, spesso liquidata dai critici come "cianfrusaglie artistica" sentimentale e artificiosa a causa delle sue spiccate caratteristiche letterarie. Tuttavia, gli anni ’60 videro una sostanziale rinascita dell’interesse per il preraffaellismo. Una serie di mostre e cataloghi di accompagnamento, culminati in una significativa mostra del 1984 alla Tate Gallery di Londra, ristabilirono di fatto un canone riconosciuto delle opere preraffaellite. Tra le numerose mostre successive, nel 2012-2013 si è tenuta una notevole mostra su larga scala alla Tate Britain.
Nell'ultima parte del XX secolo, la Confraternita dei Ruralisti formulò i suoi obiettivi sulla base dei principi preraffaelliti. Allo stesso tempo, sia gli Stuckisti che il Gruppo di Birmingham hanno tratto ispirazione in modo simile dal movimento.
Un compendio di artisti
La Confraternita dei preraffaelliti
Artisti affiliati e personaggi importanti
Artisti con associazioni periferiche
Arte illustrativa ed espressione poetica
Numerosi individui all'interno del circolo preraffaellita "interno", tra cui Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt, Ford Madox Brown e Edward Burne-Jones, insieme a membri del circolo "esterno" come Frederick Sandys, Arthur Hughes, Simeon Solomon, Henry Hugh Armstead, Joseph Noel Paton, Frederic Shields e Matthew James Lawless, erano contemporaneamente impegnati nella pittura, nell'illustrazione e occasionalmente nella poesia. Le norme sociali vittoriane spesso posizionavano la letteratura come superiore alla pittura, attribuendo ciò alla sua capacità di "nobili basi per nobili emozioni". Robert Buchanan, scrittore e critico della Confraternita dei Preraffaelliti, aveva convinzioni così forti riguardo a questa gerarchia artistica che affermò: "La verità è che la letteratura, e più in particolare la poesia, si trova in pessime condizioni quando un'arte si impadronisce di un'altra e le impone le sue condizioni e limitazioni". Questo clima contraddittorio caratterizzò l’ambiente in cui i preraffaelliti perseguirono con aria di sfida il loro lavoro attraverso molteplici media artistici. I preraffaelliti cercarono di rinvigorire la pittura di soggetto, un genere che in precedenza era stato liquidato come artificiale. La loro convinzione che ogni dipinto dovesse trasmettere una narrazione rappresentò un passo cruciale verso l'integrazione di pittura e letteratura (alla fine riconosciute come le Arti Sorelle) o, come minimo, sfidando la rigorosa struttura gerarchica sostenuta da figure come Robert Buchanan.
L'aspirazione della Confraternita dei preraffaelliti verso una più profonda integrazione tra arte visiva e letteratura era evidente anche nel loro approccio all'illustrazione. Essendo una fusione più diretta di queste forme artistiche, l'illustrazione, proprio come la pittura di soggetto, possiede la capacità di trasmettere una narrativa indipendente. Tuttavia, i preraffaelliti, in particolare Dante Gabriel Rossetti, espressero preoccupazioni riguardo ai limiti intrinseci del lavoro illustrativo. In una corrispondenza del 1855 con William Allingham, Rossetti articolò la sua prospettiva sull'autonomia dell'illustrazione, affermando: "Non ho ancora iniziato nemmeno a disegnare per loro, ma immagino che proverò la 'Visione del peccato' e il 'Palazzo dell'arte' ecc. - quelli in cui si può allegorizzare secondo il proprio gancio, senza uccidere per se stessi e per tutti un'idea distinta del poeta. " Questa affermazione rivela l'ambizione di Rossetti di trascendere il mero supporto alla narrativa di un poeta, mirando invece a produrre illustrazioni allegoriche capaci di funzione testuale indipendente. Di conseguenza, le illustrazioni preraffaellite spesso superavano le semplici rappresentazioni episodiche tratte dalla poesia, operando invece come dipinti a soggetto autonomo inseriti in un contesto letterario.
Collezioni d'arte
Collezioni significative di opere d'arte preraffaellite sono ospitate in importanti istituzioni del Regno Unito, tra cui il Birmingham Museum and Art Gallery, la Tate Gallery, il Victoria and Albert Museum, la Manchester Art Gallery, la Lady Lever Art Gallery e la Walker Art Gallery di Liverpool. Oltre al Regno Unito, l'Art Gallery of South Australia e il Delaware Art Museum negli Stati Uniti possiedono il patrimonio più consistente di arte preraffaellita. Inoltre, il Museo de Arte de Ponce a Porto Rico presenta una collezione degna di nota, che comprende L'ultimo sonno di Artù ad Avalon di Sir Edward Burne-Jones, Flaming June di Frederic Lord Leighton e pezzi di William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti e Frederic Sandys. La collezione Ger Eenens nei Paesi Bassi contiene Circe di John Collier (firmato e datato 1885), che fu esposto alla Fiera mondiale di Chicago nel 1893. La mostra britannica alla Fiera, che si estendeva in 14 sale, presentava un tema in linea con la prospettiva generale dell'evento, presentando quindi una considerevole esposizione di pittori preraffaelliti e neoclassici, che ottennero notevoli consensi.
L'Old Library dell'Oxford Union ospita una serie di murali preraffaelliti, creati tra il 1857 e il 1859 da un team composto da Dante Gabriel Rossetti, William Morris e Edward Burne-Jones, che illustrano scene delle leggende arturiane. Inoltre, le proprietà del National Trust di Wightwick Manor a Wolverhampton e Wallington Hall nel Northumberland presentano entrambe collezioni sostanziali e caratteristiche. Andrew Lloyd Webber, un importante collezionista di arte preraffaellita, ha esposto una selezione di 300 pezzi dalla sua collezione privata alla Royal Academy di Londra nel 2003.
Kelmscott Manor, residenza rurale di William Morris dal 1871 fino alla sua scomparsa nel 1896, è attualmente di proprietà della Society of Antiquaries of London ed è accessibile al pubblico. Il maniero è raffigurato in particolare nel romanzo di Morris del 1890, News from Nowhere. Inoltre, è visibile sullo sfondo di Water Willow, un ritratto del 1871 di sua moglie, Jane Morris, di Dante Gabriel Rossetti. Il sito ospita anche mostre che esplorano gli sforzi fotografici pionieristici di Morris e Rossetti.
Rappresentazioni nella cultura popolare
La narrazione della Confraternita, dalla controversa mostra inaugurale alla sua eventuale accettazione da parte dell'establishment artistico, è stata drammatizzata in due serie televisive della BBC. La produzione iniziale, The Love School, andò in onda nel 1975, seguita nel 2009 dalla serie televisiva della BBC Desperate Romantics, creata da Peter Bowker. Sebbene una parte significativa dei contenuti di quest'ultima serie provenga dal lavoro di saggistica di Franny Moyle Desperate Romantics: The Private Lives of the Pre-Raphaelites, a volte si discosta dall'accuratezza storica per ottenere effetti drammatici, come indicato dal disclaimer introduttivo: "A metà del XIX secolo, un gruppo di giovani sfidò l'establishment artistico dell'epoca. La Confraternita dei preraffaelliti si ispirò al mondo reale che li circondava. loro, ma hanno preso licenze fantasiose nella loro arte. Questa storia, basata sulle loro vite e sui loro amori, segue questo spirito creativo."
Il film televisivo di Ken Russell del 1967 Dante's Inferno presenta ritratti concisi di diversi importanti preraffaelliti, sebbene il suo focus principale rimanga sulla biografia di Rossetti, interpretato da Oliver Reed.
Il capitolo 36 del romanzo La valle dell'Eden di John Steinbeck del 1952 incorpora immagini di ispirazione preraffaellita per delineare varie aule. La pervasiva estetica preraffaellita era evidente nelle immagini che distinguevano ogni classe. Ad esempio, gli alunni di terza elementare erano guidati da un'immagine di Galahad in armatura completa, quelli di quarta dalla razza di Atalanta e quelli di quinta dallo sconcertante vaso di basilico. Questa progressione continuò finché gli alunni di terza media, imbevuti di un forte senso di virtù civica, furono spinti verso la scuola superiore dalla denuncia di Catilina. Cal e Aron, inseriti in seconda media a causa della loro età, acquisirono familiarità con ogni dettaglio dell'immagine loro assegnata: Laocoonte intrappolato dai serpenti.
Analisi comparativa con tendenze artistiche europee contemporanee
La Confraternita dei preraffaelliti trascendeva un'estetica puramente britannica, mostrando connessioni con altri movimenti artistici europei del XIX secolo. Ad esempio, il realismo francese, sostenuto da artisti come Gustave Courbet, si concentrava sulla rappresentazione della realtà nuda della vita e del lavoro contemporanei. Al contrario, i preraffaelliti cercarono di far rivivere i principi spirituali ed estetici caratteristici del periodo medievale e del primo Rinascimento. Di conseguenza, la loro enfasi sul naturalismo e sulla narrativa si discostava in modo significativo dalle preoccupazioni socio-politiche centrali del realismo continentale.
L'impressionismo francese, al contrario, si concentrava sulla cattura della luce effimera e delle scene del tempo libero moderno. Questo approccio era in netto contrasto con la dedizione della Confraternita dei Preraffaelliti (PRB) alla narrativa, alla chiarezza e ai temi morali. Mentre gli impressionisti come Monet e Renoir miravano a catturare momenti transitori, i preraffaelliti preferivano rappresentazioni di permanenza. Questa fondamentale divergenza nell'ideologia e nelle preferenze stilistiche posizionò la Confraternita più vicina al romanticismo morale dei primi nazareni tedeschi che alla modernità materiale abbracciata dai loro contemporanei francesi.
Riferimenti
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La risorsa online sui preraffaelliti di Birmingham Museums & Galleria d'arte.
- Musei e musei di Birmingham Risorsa online preraffaellita della Galleria d'arte
- Una mostra sui preraffaelliti alla Tate Britain.
- La collezione preraffaellita alla Liverpool Walker Art Gallery.
- Una conferenza di John Ruskin intitolata Preraffaellismo.
- La società preraffaellita.
- Il progetto di risorse online sui preraffaelliti del Birmingham Museums & Galleria d'arte.
- La collezione di arte preraffaellita Samuel e Mary R. Bancroft.
- Il catalogo completo della mostra del Metropolitan Museum of Art, intitolato Edward Burne-Jones, artista-sognatore vittoriano.
- Risorse riguardanti i murali preraffaelliti nella Old Library dell'Oxford Union, incluso un podcast che discute della loro creazione. La Oxford Brookes University offre anche una serie di podcast sui preraffaelliti di Oxford, con questo specificamente dedicato ai murales dell'Unione.
- Una risorsa intitolata Preraffaelliti: nati dal desiderio di cambiamento.