Precisionismo è stato un movimento artistico modernista che ha avuto origine negli Stati Uniti dopo la prima guerra mondiale. Traendo ispirazione dal cubismo, dal purismo e dal futurismo, gli artisti precisisti distillavano i soggetti in forme geometriche fondamentali, evitando i dettagli superflui e spesso impiegavano piani di luce per ottenere una messa a fuoco nitida, evocando così l'eleganza e la lucentezza metallica dei macchinari industriali. Durante il suo apice negli anni '20 e all'inizio degli anni '30, il Precisionismo lodò l'evoluzione del paesaggio urbano e industriale americano, comprendendo grattacieli, ponti e fabbriche, attraverso un'estetica a volte definita "realismo cubista". La denominazione "Precisionismo" emerse a metà degli anni '20, con la sua coniazione attribuita ad Alfred H. Barr, direttore del Museum of Modern Art, o, come suggerito da Amy Dempsey, a Charles Sheeler. Contemporaneamente, i praticanti di questo stile venivano più frequentemente identificati come "gli Immacolati". La natura piuttosto rigida di entrambe le denominazioni storico-artistiche sottolinea le sfide affrontate dai critici contemporanei nel classificare accuratamente questi artisti.
Un movimento tipicamente americano
Sebbene tragga ispirazione dai movimenti modernisti europei come cubismo, purismo e futurismo, il precisioneismo affrontò principalmente temi di industrializzazione e modernizzazione nel contesto americano, impiegando forme geometriche precise e nettamente delineate. Gli aderenti al Precisionismo affermarono la propria identità artistica americana, con alcuni che esprimevano riluttanza a riconoscere le influenze europee.
Il movimento dimostrò una certa riverenza per l'era industriale, ma la critica sociale non era un elemento fondamentale della sua estetica. Simile alla Pop Art, il Precisionismo è stato occasionalmente interpretato come una critica alla società disumanizzata che raffigurava, sebbene i suoi praticanti spesso esprimessero disagio con tali interpretazioni. Pittsburgh (1926) di Elsie Driggs esemplifica questa divergenza nella percezione. Raffigurante ciminiere di un'acciaieria nere e grigie, tubazioni robuste e fili intrecciati, con solo pennacchi di fumo che mitigano la crudezza dell'immagine, l'opera d'arte ha spesso portato gli osservatori a interpretarla come una dichiarazione ambientale. Al contrario, Driggs ha costantemente affermato la sua intenzione di trasmettere una bellezza ironica all'interno dell'immagine, definendola notoriamente "il mio El Greco". Dopo aver visto il dipinto, Charles Daniel l'ha acclamata come "uno dei nuovi classicisti". Prevalentemente, il Precisionismo lodava implicitamente il dinamismo e i progressi tecnologici creati dall’uomo. Eccezioni degne di nota includono alcune rappresentazioni urbane più oscure e limitate di Louis Lozowick e le opere satiriche anticapitaliste di Preston Dickinson.
Le opere d'arte precisiste mostrano diversi livelli di astrazione. Ad esempio, The Figure 5 in Gold (1928) di Charles Demuth, un omaggio al poema immaginista di William Carlos Williams riguardante un camion dei pompieri, presenta una composizione astratta e stilizzata. Al contrario, i dipinti di Charles Sheeler si avvicinano occasionalmente al fotorealismo. (Oltre ai suoi dipinti meticolosamente resi come River Rouge Plant e American Landscape, Sheeler, simile al suo socio Paul Strand, produsse anche fotografie nitide di strutture industriali ed edifici pubblici.) Alcuni pezzi precisisti dimostrarono un "approccio altamente controllato alla tecnica e alla forma" e applicarono uno "stile deciso a scene americane da tempo familiari".
Gli artisti precisisti si concentravano spesso sull'iconografia urbana, comprese torri di uffici, appartamenti. edifici, ponti, tunnel, binari della metropolitana, strade e lo skyline e la griglia della città moderna. Al contrario, altri artisti, come Georgia O'Keeffe, Charles Demuth, Niles Spencer, Ralston Crawford, Sanford Ross e Charles Sheeler, estesero questa estetica agli ambienti pastorali, creando raffigurazioni fortemente geometriche di fienili, cottage, strade rurali e fattorie. Anche Stuart Davis e Gerald Murphy hanno prodotto composizioni di nature morte in stile Precisionista.
Artisti precisisti
Artisti americani di spicco le cui opere sono state classificate come Precisioniste includono Anna Held Audette, George Ault, Ralston Crawford, Francis Criss, Stuart Davis, Charles Demuth, Georgia O'Keeffe, Preston Dickinson, Elsie Driggs, Louis Lozowick, Gerald Murphy, Charles Sheeler, Niles Spencer, Morton Schamberg, Joseph Stella, Charles Rosen, Dale Nichols, Millard Sheets, Edward Hopper, Virginia Berresford, Henry Billings, Peter Blume, Stefan Hirsch, Edmund Lewandowski, John Storrs, Miklos Suba, Sandor Bernath, Herman Trunk, Arnold Wiltz, Clarence Holbrook Carter, Edgar Corbridge e i fotografi Paul Strand e Lewis Hine. Sebbene il movimento si manifestò principalmente negli Stati Uniti, esercitò un'influenza sull'arte australiana, in particolare attraverso l'adozione dei suoi principi da parte di Jeffrey Smart. Nonostante l'assenza di un manifesto formale, diversi artisti all'interno del movimento mantennero amicizie personali ed esposero spesso le loro opere nelle stesse gallerie. Alfred Stieglitz, fotografo e mercante d'arte sposato con Georgia O'Keeffe, fu un mentore molto rispettato per il gruppo, offrendo un sostegno particolare a Paul Strand.
Il precisismo influenzò indirettamente i movimenti artistici successivi come il realismo magico, la pop art e il fotorealismo. Tuttavia, negli anni '50, era ampiamente considerato uno "stile d'epoca" storico, sebbene il suo impatto sulle immagini pubblicitarie e sulla scenografia persistesse per tutto il ventesimo secolo. Charles Demuth e Charles Sheeler sono riconosciuti come i suoi due professionisti più rinomati.
Riferimenti
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- "Precisionismo" nell'Artciclopedia
- Precisionisti: antiespressionisti consumati