Post-impressionismo (in alternativa scritto Postimpressionismo) fu un movimento artistico principalmente francese che fiorì approssimativamente dal 1886 al 1905, coprendo il periodo dall'ultima mostra impressionista all'avvento del Fauvismo. Questo movimento è nato in opposizione all'attenzione degli impressionisti sulla rappresentazione realistica della luce e del colore. Caratterizzato da un'ampia enfasi sulle qualità astratte o sul contenuto simbolico, il postimpressionismo comprende diversi stili come Les Nabis, il neoimpressionismo, il simbolismo, il cloisonnismo, la scuola di Pont-Aven e il sintetismo, nonché contributi di alcuni artisti impressionisti successivi. Figure chiave all'interno di questo movimento includevano Paul Cézanne (spesso riconosciuto come il progenitore del postimpressionismo), Paul Gauguin, Vincent van Gogh e Georges Seurat.
Il termine postimpressionismo fu inizialmente utilizzato dal critico d'arte Roger Fry nel 1906. Successivamente, in una recensione del Salon d'Automne pubblicata su Art News il 15 ottobre 1910, il critico Frank Rutter descrisse Othon Friesz come un "leader post-impressionista". La pubblicazione conteneva anche una pubblicità per la mostra intitolata I post-impressionisti di Francia. Solo tre settimane dopo, Fry impiegò nuovamente il termine quando curò la mostra del 1910 Manet e i postimpressionisti, che definì come comprensiva dell'evoluzione dell'arte francese a partire da Édouard Manet.
I post-impressionisti ampliarono l'impressionismo rifiutandone allo stesso tempo i limiti intrinseci. Pur mantenendo l'uso di colori vibranti, spesso impiegando l'impasto (una tecnica che prevede l'applicazione spessa di vernice) e continuando a dipingere direttamente dall'osservazione, hanno dato sempre più priorità all'enfasi sulle forme geometriche, alla distorsione delle forme per un impatto espressivo e all'impiego di tavolozze di colori non naturalistiche o alterate.
Panoramica
Gli artisti post-impressionisti esprimevano insoddisfazione per ciò che percepivano come la superficialità dei soggetti e la disintegrazione strutturale prevalente nelle opere impressioniste, nonostante la mancanza di un approccio unificato alla progressione. Georges Seurat e i suoi seguaci si concentrarono sul puntinismo, un metodo caratterizzato dall'applicazione sistematica di minuti punti di colore. Paul Cézanne mirava a ristabilire l'ordine e l'integrità strutturale nella pittura, articolando notoriamente la sua ambizione di "fare dell'impressionismo qualcosa di solido e durevole, come l'arte dei musei". Il suo approccio prevedeva la semplificazione degli oggetti in forme geometriche fondamentali preservando le vivaci tavolozze di colori caratteristiche dell'impressionismo. Camille Pissarro, un impressionista, esplorò i concetti neoimpressionisti dalla metà degli anni Ottanta dell'Ottocento fino all'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento. Esprimendo malcontento per quello che chiamava "impressionismo romantico", Pissarro approfondì il puntinismo, che definì "impressionismo scientifico", prima di ritornare a uno stile impressionista più puro durante il suo ultimo decennio. Vincent van Gogh utilizzava spesso colori vivaci e pennellate prominenti per comunicare i suoi stati emotivi e la sua condizione psicologica.
Nonostante le frequenti mostre collettive, gli artisti postimpressionisti non si unirono in un movimento unificato e coeso. Tuttavia, nelle loro diverse opere, i principi astratti di armonia e organizzazione strutturale hanno costantemente sostituito la rappresentazione naturalistica. Alcuni artisti, in particolare Seurat, hanno abbracciato una metodologia rigorosamente scientifica per l'applicazione del colore e il design compositivo.
Definizione del Post-Impressionismo
La denominazione fu utilizzata nel 1906 e successivamente nel 1910 da Roger Fry, in particolare come titolo per la sua mostra di pittori francesi moderni, Manet e i postimpressionisti, da lui organizzata per le Grafton Galleries di Londra. Tuttavia, tre settimane prima della mostra di Fry, il critico d'arte Frank Rutter aveva già pubblicato il termine Post-impressionista in Art News il 15 ottobre 1910. Ciò avvenne all'interno di una recensione del Salon d'Automne, in cui Rutter definì Othon Friesz un "leader post-impressionista", e la rivista conteneva anche una pubblicità per la mostra The Post-Impressionists of France.
La maggior parte degli artisti presenti nella mostra di Fry erano cronologicamente più giovani degli impressionisti. Fry successivamente chiarì la sua scelta della terminologia, affermando: "Per comodità, era necessario dare un nome a questi artisti, e ho scelto, poiché era il più vago e non impegnativo, il nome di Post-Impressionismo. Questo affermava semplicemente la loro posizione nel tempo rispetto al movimento impressionista ". John Rewald, nella sua fondamentale pubblicazione del 1956, Post-Impressionism: From Van Gogh to Gauguin, limitò l'ambito temporale del movimento agli anni tra il 1886 e il 1892. Rewald considerava quest'opera come una continuazione del suo studio del 1946, Storia dell'impressionismo, e indicava che un "volume successivo dedicato alla seconda metà del periodo post-impressionista", intitolato Post-impressionismo: da Gauguin a Matisse, era previsto. Questo volume di prossima pubblicazione intendeva ampliare il periodo in esame per comprendere altri movimenti artistici derivanti dall'impressionismo, seppure limitati alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo. L'attenzione di Rewald si è concentrata sugli importanti primi postimpressionisti attivi in Francia, come van Gogh, Gauguin, Seurat e Redon, esaminando le loro interrelazioni e i circoli artistici che frequentavano o si opponevano, tra cui:
- Neoimpressionismo: questo movimento fu deriso dai critici d'arte e dagli artisti contemporanei come puntinismo, sebbene figure come Seurat e Signac preferissero designazioni alternative, come divisionismo.
- Cloisonnismo: termine transitorio introdotto nel 1888 dal critico d'arte Édouard Dujardin per sostenere l'opera di Louis Anquetin, fu successivamente applicato anche alle creazioni contemporanee dell'amico di Anquetin, Émile Bernard.
- Sintetismo: altro termine effimero coniato nel 1889 per differenziare le opere recenti di Gauguin e Bernard da quelle degli impressionisti più convenzionali che esposero insieme a loro al Café Volpini.
- Scuola di Pont-Aven: questa designazione indicava principalmente che gli artisti coinvolti avevano trascorso del tempo lavorando a Pont-Aven o in altre località della Bretagna.
- Simbolismo: un termine abbracciato con entusiasmo dai critici d'avanguardia nel 1891, in particolare dopo che Gauguin abbandonò il sintetismo dopo essere stato riconosciuto come una figura di spicco nella pittura simbolista.
Inoltre, nelle sue osservazioni introduttive al postimpressionismo, Rewald propose un secondo volume che avrebbe presentato artisti come Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau "le Douanier", Les Nabis e Cézanne, così come i Fauves, il giovane Picasso e l'ultimo viaggio di Gauguin nei mari del sud. Tale ampliamento avrebbe esteso l'arco temporale coperto almeno al primo decennio del XX secolo; tuttavia, questo secondo volume è rimasto incompleto.
Valutazioni critiche e revisioni
Rewald ha riconosciuto che "il termine 'post-impressionismo' non è molto preciso, anche se molto conveniente", in particolare quando la sua definizione è limitata alle arti visive francesi derivate dall'impressionismo a partire dal 1886. La metodologia di Rewald per i dati storici era più narrativa che analitica e, al di là di questo ambito, riteneva sufficiente "lasciare che le fonti parlassero da sole".
Termini concorrenti come Modernismo o Simbolismo si sono rivelati più difficili da gestire, poiché comprendevano letteratura, architettura, e altre forme d'arte e la loro influenza si è estesa a più paesi.
- Il modernismo è attualmente considerato il movimento cardine all'interno della civiltà occidentale internazionale, con le sue origini fondamentali in Francia, che risalgono oltre la Rivoluzione francese fino all'Età dell'Illuminismo.
- Il simbolismo, al contrario, è inteso come un concetto emerso un secolo dopo in Francia, caratterizzato da un approccio individualistico. Ciò ha consentito la coesistenza di tradizioni nazionali locali e contesti artistici personali. Fin dal suo inizio, una vasta gamma di artisti che utilizzano immagini simboliche hanno abbracciato uno spettro di approcci: ad esempio, i Nabis si sono uniti per creare una sintesi di tradizione e forme nuove, mentre altri hanno aderito a strutture più convenzionali, spesso accademiche, nella loro ricerca di nuovi contenuti. Di conseguenza, il simbolismo è spesso associato ad argomenti fantastici, esoterici, erotici e altri argomenti non realistici.
In risposta al discorso contemporaneo, le connotazioni del termine "post-impressionismo" sono state riesaminate. Alan Bowness e i suoi collaboratori estesero il periodo in esame fino al 1914, in coincidenza con lo scoppio della prima guerra mondiale, ma limitarono in gran parte la loro attenzione agli anni Novanta dell’Ottocento alla Francia. Altre nazioni europee sono relegate a interpretazioni standard e l'Europa orientale è completamente esclusa.
In Germania, Paul Baum e Carl Schmitz-Pleis hanno dato retrospettivamente un impulso significativo al movimento.
Mentre nel 1886 viene spesso fatta una distinzione tra "impressionismo" classico e "post-impressionismo", la conclusione precisa e la portata del "post-impressionismo" continuano a essere dibattute. Studiosi come Bowness e Rewald, insieme ai loro collaboratori, consideravano il cubismo una partenza artistica completamente nuova. Di conseguenza, il cubismo fu riconosciuto come un movimento distinto in Francia fin dal suo inizio e successivamente in Inghilterra. Al contrario, gli artisti dell'Europa orientale hanno dimostrato una minore adesione alle tradizioni occidentali, sviluppando stili pittorici astratti e suprematisti, concetti che si sono estesi in modo significativo nel XX secolo.
L'attuale discorso accademico suggerisce che il post-impressionismo è applicato in modo più appropriato all'interno del quadro storico di Rewald, concentrandosi sull'arte francese dal 1886 al 1914. Questo approccio rivaluta le posizioni in evoluzione dei pittori impressionisti come Claude Monet, Camille Pissarro e Auguste Renoir, insieme alle scuole emergenti e ai movimenti della fin de siècle, che vanno dal cloisonnismo al cubismo. Le dichiarazioni di guerra del luglio e dell'agosto 1914 segnano non solo l'inizio di una guerra mondiale, ma anche una profonda rottura nella storia culturale europea.
Oltre ai resoconti storico-artistici generali delle opere postimpressioniste, numerosi musei forniscono contesto storico supplementare, informazioni e mostre in gallerie, accessibili sia online che fisicamente, per facilitare una comprensione più profonda del postimpressionismo nell'ambito delle belle arti e delle pratiche artistiche tradizionali.
Post-impressionismo in paesi specifici
Il catalogo della mostra, The Advent of Modernism: Post-impressionism and North American Art, 1900-1918, scritto da Peter Morrin, Judith Zilczer e William C. Agee per la mostra dell'High Museum of Art di Atlanta del 1986, offre una panoramica completa del postimpressionismo in Nord America.
Canada
Ilpost-impressionismo canadese rappresenta uno sviluppo distinto all'interno del più ampio movimento postimpressionista. La mostra primaverile del 1913 dell'Art Association di Montreal presentava opere di Randolph Hewton, A. Y. Jackson e John Lyman, attirando severe critiche da parte del Montreal Daily Witness e del Montreal Daily Star. L'ambito del postimpressionismo fu ampliato per comprendere un dipinto di Lyman, che aveva precedentemente studiato con Matisse. Lyman ha successivamente articolato una difesa e una definizione del termine, facendo riferimento a un'importante mostra britannica che ha definito un'importante esposizione di arte moderna.
Artisti e mostre canadesi
Una vasta gamma di artisti canadesi è associata a questo movimento. Figure degne di nota includono James Wilson Morrice, John Lyman, David Milne, Tom Thomson (un membro del Gruppo dei Sette) ed Emily Carr. Nel 2001, la Robert McLaughlin Gallery di Oshawa ha curato la mostra itinerante The Birth of the Modern: Post-Impressionism in Canada, 1900-1920.
Galleria dei principali artisti post-impressionisti
Periodi nella storia dell'arte occidentale
- Periodi nella storia dell'arte occidentale
- Cubismo
- Kapisti
- Neoimpressionismo
- Espressionismo
- Fauvismo
- Storia della pittura
- Pittura occidentale
Riferimenti e fonti
Riferimenti
Fonti
- Bowness, Alan, et al.: Post-impressionismo. Correnti trasversali nella pittura europea, Royal Academy of Arts & Weidenfeld e Nicolson, Londra 1979 ISBN 0-297-77713-0
Manet and the Post-Impressionists (catalogo della mostra di R. Fry e D. MacCarthy, Londra, Grafton Galleries, 1910–11)
- Manet and the Post-Impressionists (cat. mostra di R. Fry e D. MacCarthy, Londra, Grafton Gals, 1910–11)
- La seconda mostra post-impressionista (catalogo della mostra di R. Fry, Londra, Grafton Galleries, 1912)
- J. Rewald. Post-impressionismo: da Van Gogh a Gauguin (New York, 1956, 3a edizione rivista, 1978)
- F. Elgar. I postimpressionisti (Oxford, 1977)
- Post-Impressionism: Cross-currents in European Painting (catalogo della mostra, a cura di J. House e M. A. Stevens; Londra, Royal Academy, 1979–80)
- B. Thomson. I postimpressionisti (Oxford e New York, 1983, seconda edizione rivista, 1990)
- J. Rewald. Studi sul postimpressionismo (Londra, 1986)
- Beyond Impressionism, mostra al Columbus Museum of Art, dal 21 ottobre 2017 al 21 gennaio 2018
La recensione di Walter Sickert, intitolata "Post-Impressionists", pubblicata su The Fortnightly Review, parla della mostra "Manet and the Post-Impressionists" tenutasi alle Grafton Galleries.
- "Post-Impressionisti", recensione di Walter Sickert su The Fortnightly Review alla mostra "Manet e i Post-Impressionisti" alle Grafton Galleries
- La conferenza di Roger Fry, "Post-Impressionism", tenuta a conclusione della mostra "Manet and the Post-Impressionists" alle Grafton Galleries, è stata successivamente pubblicata su The Fortnightly Review.
- Un catalogo completo della mostra, intitolato Georges Seurat, 1859–1891, è disponibile presso il Metropolitan Museum of Art.
- Il Metropolitan Museum of Art offre un catalogo completo della mostra, Toulouse-Lautrec al Metropolitan Museum of Art.
- La riflessione di Marnin Young, intitolata "Roger Fry, Walter Sickert e il post-impressionismo alle Grafton Galleries", parla della mostra del 1910-1911.