Rayonismo, noto anche come Rayismo o Rayonnismo, costituì un movimento artistico astratto emerso in Russia tra il 1910 e il 1914. Questo stile, ideato e battezzato dai cubo-futuristi russi Mikhail Larionov e Natalia Goncharova, rappresenta uno dei movimenti pionieristici dell'arte astratta russa.
Sfondo
La genesi del Futurismo avvenne nel 1909 con la pubblicazione del Manifesto fondatore del Futurismo del poeta italiano F. T. Marinetti. Questo movimento traeva ispirazione dalla velocità, dalla tecnologia e dalla modernità, con l'obiettivo di ritrarre l'essenza dinamica dell'esistenza dell'inizio del XX secolo, esemplificata dai futuristi italiani come Umberto Boccioni e Giacomo Balla. Successivamente, in Russia emersero il futurismo russo, l’ego-futurismo e il cubo-futurismo, guidati da figure tra cui il pittore David Burliuk e i poeti Aleksei Kruchyonykh, Vasily Kamensky e Vladimir Mayakovsky. Larionov e Goncharova furono tra i primi aderenti al futurismo russo.
Nel 1910, Goncharova e Larionov, insieme a collaboratori come Aristarkh Lentulov e Ilya Mashkov, fondarono la società espositrice conosciuta come il Fante di quadri. Tuttavia, nel 1912, Goncharova e Larionov si allontanarono da questo gruppo, citando la sua percepita eccessiva dipendenza dalle convenzioni artistiche francesi. Successivamente organizzarono mostre indipendenti e rivali, segnando l'inizio del Rayonismo. Questo nuovo movimento articolava una prospettiva unica sull'arte astratta, con Larionov che fondava il suo approccio su principi scientifici come la radioattività, la luce ultravioletta e i raggi X, che considerava fondamentali per la sua visione artistica.
Storia del Movimento
Sebbene Goncharova abbia iniziato a dipingere in stile raggista già nel 1909, il Manifesto formale raggista, scritto da lei e Larionov, fu composto nel 1912 e pubblicato l'anno successivo. All'interno di questo manifesto, Larionov proclamò: "Lunga vita allo stile di pittura raggista creato da noi, libero da forme realistiche, che esiste e si sviluppa solo secondo le proprie leggi pittoriche."
I raggionisti miravano a coltivare una forma d'arte che trascendeva l'astrazione convenzionale, esistente indipendentemente da vincoli temporali e spaziali, smantellando così il divario tra artista e pubblico. Di conseguenza, le opere raggiste enfatizzavano le proprietà riflettenti degli oggetti e il movimento dinamico dei raggi luminosi. La nomenclatura del movimento ha origine dal suo caratteristico impiego di raggi dinamici in colori contrastanti, che simboleggiavano linee di luce riflessa, in particolare "l'incrocio di raggi riflessi da vari oggetti".
Lo stile Rayonista fu formalmente presentato al pubblico alla notevole mostra Target del 1913. Nei loro scritti pubblicati, gli artisti caratterizzano il raggionismo come "che comprende naturalmente tutti gli stili e le forme d'arte del passato esistenti, poiché essi, come la vita, sono semplicemente punti di partenza per una percezione raggista e per la costruzione di un'immagine".
Larionov e Goncharova articolano ulteriormente:
Lo stile pittorico raggista che proponiamo denota forme spaziali derivate dall'intersezione dei raggi riflessi da vari oggetti, accanto a forme selezionate dalla volontà dell'artista. Un raggio è provvisoriamente rappresentato sulla superficie da una linea colorata. Il valore intrinseco per un estimatore della pittura raggiunge la sua massima espressione in un'opera raggista. Gli oggetti osservati nella vita quotidiana non hanno qui alcun significato; piuttosto, l'essenza fondamentale della pittura stessa viene trasmessa in modo ottimale, in particolare l'interazione del colore, la sua saturazione, il rapporto tra masse colorate, profondità e struttura... .
Non percepiamo un oggetto attraverso i nostri occhi nel modo convenzionale rappresentato nelle opere d'arte o come conseguenza dell'adesione a tecniche specifiche; in effetti, non cogliamo l'oggetto stesso. Percepiamo invece un insieme di raggi emanati da una sorgente luminosa, che vengono riflessi dall'oggetto e successivamente entrano nel nostro campo visivo.
Di conseguenza, per rendere esattamente ciò che osserviamo, è necessario rappresentare la totalità dei raggi riflessi da un oggetto. Tuttavia, per catturare la gamma completa di raggi da un oggetto specifico, è necessaria una selezione deliberata, poiché anche i raggi "riflessi" riflessi da oggetti adiacenti entrano nel nostro campo visivo insieme a quelli dell'oggetto primario. Pertanto, se l'obiettivo è quello di ritrarre un oggetto esattamente come viene percepito, è necessario includere anche questi raggi riflessi provenienti da altri oggetti, ottenendo così una rappresentazione letterale della nostra esperienza visiva...
Inoltre, se la nostra attenzione si sposta dagli oggetti stessi all'insieme dei raggi che emettono, una composizione pittorica può essere costruita come segue:
I raggi collettivi emanati dall'oggetto A si intersecano con quelli dell'oggetto B, determinando l'emergere di una forma nello spazio intermedio, dettata dal volontà dell'artista.
La percezione dei raggi costitutivi di un oggetto, piuttosto che l'oggetto stesso, si allinea intrinsecamente più strettamente con il piano simbolico di un dipinto. Questo fenomeno è analogo a un miraggio nel deserto, che proietta nel cielo città, laghi e oasi lontane. Il raggismo dissolve così i confini convenzionali che separano la superficie di un dipinto dalla natura.
Successivamente, nello stesso anno, gli artisti raggisti iniziarono a dipingere i loro volti. Per chiarire questa pratica, Larionov e il co-teorico Ilia Zdanevich hanno scritto il manifesto "Perché dipingiamo i nostri volti", che presentava disegni illustrativi per la pittura del viso rayonista.
L'avvento della Grande Guerra segnò la conclusione del movimento rayonista.
L'impatto del movimento sull'arte astratta russa ottenne un riconoscimento limitato fino al 1952, quando la Tate Gallery acquisì diverse opere. Le opportunità di visione pubblica di questo stile sono scarse al di fuori delle principali gallerie, prevalentemente a Londra, New York o Parigi. Un numero significativo di pezzi risiede in collezioni private, in parte perché l'arte astratta è stata storicamente sfavorita dai sovietici.
Nonostante la sua brevità, il raggismo costituì una fase fondamentale nell'evoluzione dell'arte astratta russa. Larionov affermò che ciò significava la "vera liberazione dell'arte" dalle convenzioni "realistiche" che in precedenza avevano "oppresso" la comunità artistica.
L'atto musicale elettronico "The Rayonists" ha preso il nome da questo movimento artistico.
Ray tracing (grafica)
- Ray tracing (grafica)
Riferimenti
- "La "Composizione Rayonnista" di Larionov." Università nordoccidentale. Estratto il 25 maggio 2018.Boguslawski, Alexander. "Rayonism." University of Kansas. Estratto il 25 maggio 2018.West, Shearer (1996). La guida all'arte del ciuffolotto. Regno Unito: Bloomsbury Publishing Plc. ISBN 0-8212-2137-X.
- Museo Tate - Raggismo
- Rayonisti e futuristi: un manifesto — Natalia Goncharova, 1913