arte bizantina abrange a produção artística do Império Romano do Oriente e o legado cultural herdado por várias nações e estados. Embora o próprio império tenha surgido do declínio da Roma Ocidental e persistido até a queda de Constantinopla em 1453, o início do período artístico bizantino é definido de forma mais distinta na história da arte do que na história política, apesar de permanecer um tanto impreciso. Numerosas nações ortodoxas orientais na Europa Oriental, juntamente com certos estados islâmicos no Mediterrâneo oriental, mantiveram elementos culturais e artísticos significativos do império durante vários séculos depois disso.
Vários estados contemporâneos do Império Romano Oriental (Bizantino) experimentaram a sua influência cultural sem estarem politicamente integrados, formando o que é conhecido como a "comunidade bizantina". Exemplos notáveis incluem a Rus' de Kiev, juntamente com entidades não ortodoxas como a República de Veneza, que divergiu do Império Bizantino no século X, e o Reino da Sicília. Este último manteve fortes ligações com Bizâncio e foi um território bizantino até ao século X, mantendo uma população substancial de língua grega até ao século XII. Outros estados, como a Sérvia e a Bulgária, exibiram uma tradição artística bizantina enquanto oscilavam politicamente entre a inclusão imperial e a independência ao longo da Idade Média. Após a queda de Constantinopla, a capital bizantina, em 1453, a arte criada pelos cristãos ortodoxos orientais dentro do Império Otomano foi frequentemente denominada "pós-bizantino". Tradições artísticas específicas originárias do Império Bizantino, especialmente pintura de ícones e arquitetura de igrejas, continuam a ser preservadas na Grécia, Chipre, Sérvia, Bulgária, Romênia, Rússia e outras nações ortodoxas orientais hoje.
Introdução
A arte bizantina emergiu e se desenvolveu a partir da cultura grega cristianizada predominante no Império Romano Oriental, manifestando temas mitológicos cristãos e gregos clássicos através de convenções estilísticas e iconográficas helenísticas. O legado clássico permaneceu parte integrante da arte bizantina; Constantinopla, a capital imperial, apresentava numerosas esculturas clássicas, o que, paradoxalmente, por vezes deixava os seus habitantes perplexos, embora outros meios clássicos, como as pinturas murais, não suscitassem confusão semelhante. O princípio artístico fundamental da arte bizantina originou-se dos gregos bizantinos, que, semelhantes aos seus antigos antepassados gregos, "nunca estavam satisfeitos apenas com um jogo de formas, mas estimulados por um racionalismo inato, dotaram as formas de vida, associando-as a um conteúdo significativo." Embora a produção artística bizantina ocasionalmente apresentasse renascimentos da estética clássica, sua característica definidora era a evolução de uma estética distinta marcada por sua proeminente qualidade "abstrata" ou antinaturalista. Em contraste com a busca da arte clássica por representações miméticas da realidade, a arte bizantina adotou uma metodologia mais simbólica.
O carácter e as origens desta transformação artística, ocorrida principalmente durante a antiguidade tardia, constituíram um tema de discurso académico durante séculos. Giorgio Vasari inicialmente atribuiu esta mudança a uma deterioração na proficiência e nos padrões artísticos, que ele acreditava terem sido posteriormente revitalizados pelos seus contemporâneos do Renascimento italiano. Embora esta perspectiva tenha ressurgido ocasionalmente, nomeadamente por Bernard Berenson, os estudiosos contemporâneos geralmente adotam uma interpretação mais favorável da estética bizantina. Alois Riegl e Josef Strzygowski, proeminentes teóricos do início do século XX, foram fundamentais na reavaliação da arte antiga tardia. Riegl postulou-o como uma progressão natural de tendências inerentes à arte romana, enquanto Strzygowski o interpretou como resultado de influências "orientais". Contribuições recentes significativas para este debate incluem a análise de Ernst Kitzinger de uma "dialética" entre correntes "abstratas" e "helenísticas" na antiguidade tardia, e o conceito de John Onians de um "aumento na resposta visual" durante o mesmo período, permitindo aos espectadores perceber "algo que era puramente abstrato em termos do século XX e considerá-lo representacional".
O discurso acadêmico contemporâneo sobre a abstração percebida na arte bizantina é um fenômeno moderno. A evidência histórica indica que a maioria dos observadores bizantinos não categorizaram as suas expressões artísticas como abstratas ou não naturalistas. Cyril Mango observou que, embora a apreciação moderna muitas vezes derive de suas qualidades não naturalistas, os bizantinos, com base em relatos sobreviventes, consideravam sua arte altamente naturalista e uma continuação direta das tradições estabelecidas por Fídias, Apeles e Zeuxis.
A arte monumental bizantina apresentava predominantemente temas religiosos e imperiais, frequentemente integrados, como exemplificado pelos retratos de imperadores bizantinos posteriores que adornavam o interior da Hagia Sophia de Constantinopla, do século VI. Estas ênfases temáticas derivaram em parte do carácter devoto e autocrático da sociedade bizantina e em parte do seu quadro económico, onde as instituições imperiais e eclesiásticas controlavam a riqueza do império, possuindo assim a capacidade primária de encomendar obras de arte em grande escala.
A arte religiosa em Bizâncio estendia-se para além da ornamentação monumental dos interiores eclesiásticos. Um gênero fundamental era o ícone, uma imagem representando Cristo, a Virgem Maria ou um santo, reverenciado tanto nas igrejas ortodoxas quanto nas residências particulares. Os ícones possuíam um propósito fundamentalmente religioso e não estético; particularmente após a conclusão da iconoclastia, acreditava-se que eles incorporavam a "presença" distinta da figura retratada através de uma "semelhança" meticulosamente preservada por cânones representacionais estabelecidos. Os manuscritos iluminados constituíam outro gênero artístico significativo dentro da tradição bizantina. Os textos mais frequentemente ilustrados eram religiosos, abrangendo tanto obras bíblicas, nomeadamente os Salmos, como tratados devocionais ou teológicos, como a Escada da Ascensão Divina de João Clímaco ou as homilias de Gregório de Nazianzo. Além disso, os textos seculares receberam iluminação, com exemplos proeminentes, incluindo o Romance de Alexandre e a obra histórica de John Skylitzes.
Herdando o ceticismo cristão primitivo em relação à escultura monumental em contextos religiosos, os bizantinos criaram principalmente relevos, com muito poucos exemplos existentes que se aproximassem do tamanho natural. Esta prática contrasta fortemente com a arte medieval ocidental, onde a escultura monumental ressurgiu a partir do período carolíngio. Pequenas esculturas de marfim também eram predominantemente executadas em relevo.
As "artes menores" tinham um significado considerável na produção artística e nos bens de luxo bizantinos. Itens como marfins esculpidos em relevo, incluindo dípticos consulares formais ou caixões como o caixão Veroli, junto com esculturas em pedra dura, esmaltes, vidro, joias, trabalhos em metal e sedas figuradas, foram extensivamente produzidos durante o período bizantino. Muitos desses itens continuaram e adaptaram as convenções artísticas romanas tardias, embora a produção de seda bizantina só tenha começado após a importação de bichos-da-seda da China no final do século VI. Embora numerosas peças tivessem caráter religioso, uma quantidade substancial apresentava ornamentação secular ou não representativa, exemplificada por marfins representando temas mitológicos clássicos. A cerâmica bizantina era comparativamente rudimentar, já que a cerâmica não era utilizada nas mesas dos ricos, que jantavam com prata bizantina.
Períodos
A arte e a arquitetura bizantinas são convencionalmente categorizadas em quatro períodos distintos. O período inicial, iniciado pelo Édito de Milão, que legitimou o culto cristão, e a transferência da capital imperial para Constantinopla, termina em 842 DC com a cessação da iconoclastia. O período médio, ou alto, começa com a restauração de ícones em 843 e culmina com a queda de Constantinopla para os cruzados em 1204. O período tardio é caracterizado por uma integração eclética da Europa Ocidental e dos elementos artísticos e arquitetônicos tradicionais bizantinos, concluindo com a queda de Constantinopla para os turcos otomanos em 1453. Posteriormente, o termo "pós-bizantino" designa eras posteriores, enquanto "neo-bizantino" se refere à arte e à arquitetura a partir do século XIX, um período marcado pelo ressurgimento do apreço por Bizâncio entre artistas e historiadores após a dissolução do Império Otomano.
Arte bizantina antiga
Dois eventos cruciais moldaram fundamentalmente o caráter distintivo da arte bizantina. Primeiro, o Édito de Milão, promulgado pelos imperadores Constantino I e Licínio em 313, sancionou o culto cristão público, promovendo assim o surgimento de formas artísticas cristãs monumentais. Em segundo lugar, a inauguração de Constantinopla em 330 estabeleceu um novo centro artístico significativo para o Império Romano do Oriente, especificamente dedicado à expressão cristã. Embora tradições artísticas concorrentes prosperassem em cidades como Alexandria, Antioquia e Roma, o domínio artístico de Constantinopla não foi totalmente realizado até que esses centros rivais sucumbiram - Alexandria e Antioquia à conquista árabe, e Roma aos godos. Proeminentes igrejas de Constantinopla erguidas durante os reinados de Constantino e seu filho, Constâncio II, abrangiam as estruturas iniciais de Hagia Sophia e da Igreja dos Santos Apóstolos.
A subsequente significativa iniciativa de construção em Constantinopla foi realizada sob o patrocínio de Teodósio I. O monumento existente mais notável desta época é o obelisco e sua base, erguido por Teodósio no Hipódromo, que, ao lado da substancial placa de prata conhecida como Missorium de Teodósio I exemplifica o que ocasionalmente é chamado de "Renascença Teodósia". A estrutura eclesiástica mais antiga que sobreviveu em Constantinopla é a Basílica de São João no Mosteiro de Stoudios, que data do século V.
Devido às sucessivas fases de reconstrução e devastação, persiste um número limitado de monumentos antigos de Constantinopla. No entanto, a evolução da arte monumental bizantina primitiva permanece discernível através de edifícios existentes em outros centros urbanos. Por exemplo, importantes igrejas primitivas estão localizadas em Roma (incluindo Santa Sabina e Santa Maria Maggiore) e em Salónica (a Rotunda e a Basílica Acheiropoietos).
Vários manuscritos iluminados significativos, abrangendo temas sagrados e seculares, sobreviveram a partir deste período nascente. Obras de autores clássicos, como Virgílio (exemplificado pelo Vergilius Vaticanus e pelo Vergilius Romanus) e Homero (representado pela Ilíada Ambrosiana), apresentavam ilustrações narrativas. Manuscritos bíblicos iluminados desta época são preservados apenas em forma fragmentária; por exemplo, o fragmento Quedlinburg Itala constitui um segmento menor do que provavelmente foi uma edição extensivamente ilustrada de 1 Reis.
A antiga tradição artística bizantina também foi caracterizada pela prática sofisticada da escultura em marfim. Dípticos de marfim intrincadamente adornados eram frequentemente apresentados como presentes cerimoniais por cônsules recém-nomeados. As placas de prata constituíam outra categoria proeminente de arte de luxo, destacando-se o Missorium de Teodósio I como um dos exemplos mais opulentos desta época. Os sarcófagos continuaram a ser fabricados em quantidades substanciais.
A Era de Justiniano
Profundas transformações na arte bizantina surgiram simultaneamente com o governo de Justiniano I (527–565). Justiniano dedicou uma parte substancial do seu reinado à reconquista da Itália, do Norte de África e da Espanha. Além disso, ele estabeleceu a base do absolutismo imperial dentro do estado bizantino, sistematizando sua estrutura legal e obrigando legalmente suas doutrinas religiosas a todos os cidadãos.
Um elemento crucial da iniciativa de renovação imperial de Justiniano foi um extenso programa de construção, meticulosamente documentado na obra Edifícios de seu historiador da corte, Procópio. Dentro de Constantinopla, Justiniano empreendeu a renovação, reconstrução ou novo estabelecimento de numerosas igrejas, nomeadamente Hagia Sophia, que tinha sido arrasada durante os motins de Nika, bem como a Igreja dos Santos Apóstolos e a Igreja dos Santos Sérgio e Baco. Além da capital imperial, Justiniano também encomendou várias igrejas e fortificações, incluindo o Mosteiro de Santa Catarina no Monte Sinai, no Egito, a Basílica de Santa Sofia em Sófia e a Basílica de São João em Éfeso.
Numerosas igrejas importantes desta época foram erguidas nas províncias por bispos locais, emulando os paradigmas arquitetônicos recém-estabelecidos de Constantinopla. A Basílica de San Vitale em Ravenna, por exemplo, foi construída sob a direção do Bispo Maximiano. Sua ornamentação interior apresenta mosaicos notáveis representando Justiniano e a Imperatriz Teodora, apesar de nenhum dos monarcas jamais ter visitado o edifício. A Basílica Eufrasiana de Poreč também merece atenção deste período.
Descobertas arqueológicas dos séculos XIX e XX revelaram uma coleção substancial de mosaicos bizantinos antigos no Oriente Médio. As províncias orientais do Império Romano do Oriente mantiveram um legado artístico robusto da Antiguidade Tardia. Esta região testemunhou um florescimento da arte do mosaico cristão a partir do século IV. A produção de mosaicos persistiu no período omíada, continuando até o final do século VIII. Exemplos notáveis existentes incluem o Mapa de Madaba, os mosaicos do Monte Nebo, o Mosteiro de Santa Catarina e a Igreja de Santo Estêvão na antiga Kastron Mefaa (atual Umm ar-Rasas).
Os primeiros manuscritos bíblicos iluminados completamente preservados originam-se da primeira metade do século VI, com exemplos proeminentes como o Gênesis de Viena, os Evangelhos de Rossano e os Evangelhos de Sinope. O Dioscurides de Viena, um tratado botânico suntuosamente ilustrado, foi apresentado como um presente à aristocrata bizantina Julia Anicia.
Esculturas de marfim significativas desta época abrangem o marfim de Barberini, provavelmente retratando Justiniano, e o marfim do Arcanjo alojado no Museu Britânico. As placas de prata bizantinas apresentavam consistentemente decorações derivadas da mitologia clássica; por exemplo, uma placa no Cabinet des Médailles, em Paris, ilustra Hércules em combate com o leão da Neméia.
A crise do século VII
A era de Justiniano terminou com um período de declínio político, à medida que a maioria das suas conquistas territoriais foram abandonadas e o Império enfrentou graves crises devido às invasões do século VII pelos ávaros, eslavos, persas e árabes. Além disso, a própria Constantinopla foi atingida por conflitos religiosos e políticos.
Durante esta época, os mais notáveis empreendimentos monumentais existentes foram executados fora da capital imperial. Após uma conflagração em meados do século VII, a igreja de Hagios Demetrios em Salónica foi submetida a reconstrução. Suas seções recém-construídas apresentam mosaicos caracterizados por uma estética notavelmente abstrata. A igreja Koimesis em Nicéia (atual Iznik), embora demolida no início do século XX, mas preservada através de registros fotográficos, ilustra a persistência simultânea de uma abordagem mais clássica à ornamentação eclesiástica. As igrejas romanas, que permaneceram sob controle bizantino durante esta época, também contêm esquemas decorativos sobreviventes significativos, particularmente em Santa Maria Antiqua, Sant'Agnese fuori le mura e na Capela de San Venanzio em San Giovanni in Laterano. É provável que os mosaicistas bizantinos também tenham contribuído para a ornamentação das primeiras estruturas omíadas, como a Cúpula da Rocha em Jerusalém e a Grande Mesquita de Damasco.
Obras de arte de luxo significativas deste período incluem as Placas de David de prata, criadas durante o reinado do imperador Heráclio e ilustrando episódios da vida do rei hebreu David. Os manuscritos existentes mais proeminentes são os livros do evangelho siríaco, exemplificados pela Bíblia Siríaca de Paris. No entanto, as Tabelas Cânones de Londres atestam a criação sustentada de opulentos livros evangélicos gregos.
O intervalo entre o reinado de Justiniano e o início da iconoclastia testemunhou profundas transformações nas funções sociais e religiosas das imagens em todo Bizâncio. A reverência pelas acheiropoieta, ou imagens sagradas que se acredita "não serem feitas por mãos humanas", emergiu como um fenômeno notável, com alguns casos atribuindo a essas imagens a salvação das cidades das incursões militares. No final do século VII, representações específicas de santos eram cada vez mais percebidas como “janelas” que facilitavam a comunicação com a figura retratada. A proskynesis, ou veneração, diante de imagens é documentada de forma semelhante em textos do final do século VII. Esses avanços significam os estágios iniciais de uma teologia iconográfica.
Ao mesmo tempo, o discurso sobre a função apropriada da arte na ornamentação eclesiástica tornou-se mais fervoroso. O Concílio Quinisext de 692 emitiu três cânones abordando especificamente controvérsias relacionadas, incluindo a proibição de representar a cruz nas calçadas da igreja (Cânon 73), a proibição de retratar Cristo como um cordeiro (Cânon 82) e uma ampla injunção contra "imagens, sejam elas em pinturas ou de qualquer forma, que atraem os olhos e corrompem a mente, e a incitam ao acendimento de prazeres básicos" (Cânon 100).
A crise da iconoclastia
Um discurso teológico significativo sobre o papel da arte na adoração culminou no período conhecido como "iconoclastia bizantina". As evidências sugerem surtos esporádicos de iconoclastia por parte de bispos locais na Ásia Menor durante a década de 720. Em 726, o imperador Leão III interpretou um terremoto subaquático entre as ilhas de Thera e Therasia como desagrado divino, potencialmente levando Leão a remover um ícone proeminente de Cristo do Portão Chalke situado fora do palácio imperial. No entanto, a iconoclastia provavelmente não alcançou o status de política imperial oficial até o reinado do filho de Leão, Constantino V. O Concílio de Hieria, convocado sob Constantino em 754, proibiu formalmente a criação de ícones cristológicos. Este evento marcou o início do período iconoclasta, que persistiu, embora com cessação intermitente, até 843. Embora a iconoclastia tenha reduzido significativamente a função da arte religiosa e resultado no desmantelamento de alguns mosaicos anteriores da abside e potencialmente na destruição intermitente de ícones portáteis, não impôs, no entanto, uma proibição absoluta à produção de arte figurativa. Extensas evidências textuais sugerem que a arte secular, abrangendo cenas de caça e representações de jogos de hipódromo, persistiu em produção. Além disso, o número limitado de artefatos atribuídos de forma confiável a esta época (mais notavelmente o manuscrito das "Mesas Práticas" de Ptolomeu, atualmente guardadas no Vaticano) atestam o alto calibre sustentado da produção artística dos artesãos metropolitanos.
Estruturas eclesiásticas proeminentes desta época incluem Hagia Eirene em Constantinopla, reconstruída na década de 760 após sua devastação pelo terremoto de 740. O interior da Hagia Eirene, que apresenta uma cruz em mosaico proeminente em sua abside, é uma ilustração notavelmente bem preservada da ornamentação eclesiástica iconoclasta. A igreja de Hagia Sophia em Salónica também passou por reconstrução no final do século VIII.
Igrejas específicas erguidas além das fronteiras imperiais durante esta época, mas adornadas com uma estética figurativa "bizantino", podem servir adicionalmente como evidência do envolvimento sustentado dos artistas bizantinos. De particular importância neste contexto são os mosaicos iniciais da Capela Palatina em Aachen (posteriormente obliterados ou amplamente renovados) e as pinturas murais dentro da Igreja de Maria foris portas em Castelseprio.
Arte Macedônia
Os decretos promulgados pelo Concílio de Hieria foram revogados por um concílio eclesiástico subsequente em 843, um evento comemorado até hoje dentro da Igreja Ortodoxa Oriental como o "Triunfo da Ortodoxia". Em 867, a inauguração de um novo mosaico abside em Hagia Sophia, retratando a Virgem com o Menino, foi elogiada pelo Patriarca Fócio numa homilia renomada como um triunfo sobre as percebidas transgressões da iconoclastia. Posteriormente, no mesmo ano, o imperador Basílio I, conhecido como “o macedônio”, ascendeu ao trono imperial. Consequentemente, a era seguinte da arte bizantina é ocasionalmente designada como "Renascença Macedônia", apesar da natureza dupla problemática inerente a esta denominação (já que não era genuinamente "Macedônia" nem, em sentido estrito, uma "Renascença"). Durante os séculos IX e X, a postura militar do Império se fortaleceu, concomitantemente com uma escalada no patrocínio da arte e da arquitetura. Numerosas novas estruturas eclesiásticas foram encomendadas. A tipologia arquitetônica por excelência (a "cruz em quadrado") e o programa decorativo associado, característico da igreja bizantina média, tornaram-se padronizados. Exemplos existentes significativos incluem Hosios Loukas na Beócia, o Mosteiro Daphni próximo a Atenas e Nea Moni em Chios.
Este período testemunhou um ressurgimento do interesse em retratar temas derivados da mitologia grega clássica (exemplificado pelo caixão de Veroli) e no emprego de convenções artísticas helenísticas "clássicas" para a representação de narrativas religiosas, especialmente do Antigo Testamento (com o Saltério de Paris e o Joshua Roll servindo como ilustrações notáveis).
A era macedônia também experimentou um ressurgimento do antigo artesanato de escultura em marfim. Numerosos trípticos e dípticos de marfim intrincadamente adornados persistem, incluindo o Tríptico Harbaville e um tríptico localizado em Luton Hoo, ambos atribuíveis ao reinado de Nicéforo Focas.
Era Komneniana
A dinastia Comnena sucedeu aos imperadores macedônios, começando com o reinado de Aleixo I Comneno em 1081. Esta sucessão ocorreu após um período de profunda instabilidade em Bizâncio, marcado pela Batalha de Manziquerta em 1071 e pela subsequente perda territorial da Ásia Menor para os turcos. No entanto, os Comnenos (1081-1185) restabeleceram a estabilidade imperial e as suas vigorosas campanhas militares ao longo do século XII revitalizaram significativamente a prosperidade do império. Como importantes patrocinadores das artes, os Comnenos promoveram uma mudança na expressão artística bizantina em direção ao humanismo elevado e à profundidade emocional, exemplificada por obras como a Theotokos de Vladimir, o ciclo de mosaicos em Daphni e os murais de Nerezi. Durante esta época, formas de arte caras, como a escultura em marfim, cederam progressivamente a afrescos e ícones, que alcançaram uma popularidade sem precedentes em todo o Império. Além dos ícones pintados, variações em mosaico e cerâmica também ganharam destaque.
Notavelmente, algumas das mais requintadas obras de arte bizantina deste período estão localizadas além das fronteiras do império, nomeadamente nos mosaicos de Gelati, Kiev, Torcello, Veneza, Monreale, Cefalù e Palermo. Por exemplo, a Basílica de São Marcos em Veneza, iniciada em 1063, inspirou-se arquitetônica na agora destruída Igreja dos Santos Apóstolos em Constantinopla, ecoando assim a era Justiniana. Devido às práticas de aquisição venezianas, a basílica também funciona como um repositório significativo para diversas obras de arte bizantinas, incluindo a Pala d'Oro.
Caixões de marfim da era macedônia.
A Era Paleóloga
Em 1204, séculos de tradição política romana ininterrupta e de civilização helenística enfrentaram uma crise profunda com o saque de Constantinopla pelos cavaleiros venezianos e franceses durante a Quarta Cruzada. Embora o Império tenha se recuperado em 1261, emergiu numa condição significativamente debilitada. A destruição, quer através do saque ou da subsequente negligência, particularmente da arquitectura secular da cidade, consequentemente, dificultou uma compreensão abrangente da arte bizantina. Apesar da recaptura bizantina de Constantinopla em 1261, o Império existiu posteriormente como um estado diminuído e enfraquecido, geograficamente restrito à península grega e às ilhas do Egeu. No entanto, durante o meio século anterior de exílio imperial, começou o florescimento final significativo do helenismo da Anatólia. Nicéia, servindo como centro de resistência sob os imperadores Láscaris, promoveu um renascimento que atraiu estudiosos, poetas e artistas de todo o reino bizantino. Uma corte vibrante desenvolveu-se à medida que a intelectualidade deslocada descobriu um sentimento de orgulho e identidade dentro das suas tradições helénicas, não contaminado pela associação com o suposto adversário “latino”. Após a reconquista da capital sob a nova Dinastia Paleóloga, os artistas bizantinos cultivaram um interesse renovado pelas paisagens e temas pastorais. Ao mesmo tempo, o trabalho em mosaico tradicional, exemplificado pela Igreja Chora em Constantinopla como o seu melhor exemplar existente, transitou progressivamente para ciclos elaborados de afrescos narrativos, notavelmente observados em numerosas igrejas em Mystras. Os ícones, emergindo como um meio artístico preferido, exibiram uma abordagem menos austera, uma nova apreciação pelas qualidades da pintura puramente decorativa e uma atenção meticulosa aos detalhes, levando à designação popular do período como Maneirismo Paleólogo.
Em 1212, Veneza havia estabelecido o controle sobre a Creta bizantina, e as tradições artísticas bizantinas persistiram muito além da conquista otomana de 1461 do estado sucessor bizantino final. A escola cretense, como é agora reconhecida, integrou progressivamente elementos estilísticos do Renascimento italiano e tornou-se um importante exportador de ícones para a Itália. El Greco é o artista mais renomado associado a esta tradição.
Legado
Originário do Império Romano Oriental no século IV d.C., o Império Bizantino desenvolveu uma cultura distinta que influenciou profundamente a Europa Ocidental durante a Idade Média e o Renascimento. A arte bizantina, um componente integrante desta cultura, era caracterizada por características específicas, incluindo padrões intrincados, cores vibrantes e iconografia religiosa retratando figuras cristãs significativas.
A queda de Constantinopla em 1453 marcou um momento crucial na história bizantina, influenciando profundamente o cenário artístico global. Este evento provocou uma migração significativa de artistas e intelectuais bizantinos para a Itália, onde se tornaram fundamentais na formação do Renascimento italiano. Esta tendência migratória foi parcialmente atribuída às duradouras ligações culturais e comerciais entre o Império Bizantino e as cidades-estado italianas como Veneza e Florença, juntamente com o declínio gradual do Império Bizantino nos séculos anteriores. Além disso, estes artistas foram cruciais no avanço do conceito de perspectiva, que posteriormente emergiu como um elemento fundamental da arte renascentista.
A magnificência da arte bizantina cativou consistentemente artistas e mecenas ocidentais medievais, inspirando numerosos movimentos artísticos significativos da época a esforçarem-se conscientemente por criações comparáveis às obras clássicas romanas e bizantinas contemporâneas. Esta aspiração era particularmente evidente na arte imperial carolíngia e otoniana. Itens de luxo originários do Império Bizantino eram muito apreciados, com exemplos como várias peças de prata encontradas no enterro real anglo-saxão Sutton Hoo em Suffolk, datado da década de 620. As sedas bizantinas, em particular, eram valorizadas e frequentemente distribuídas como presentes diplomáticos de Constantinopla. Os registros históricos também documentam a presença de artistas bizantinos trabalhando no Ocidente, especialmente durante o período da iconoclastia, com certas obras, incluindo os afrescos de Castelseprio e miniaturas nos Evangelhos da Coroação de Viena, parecendo ser suas criações.
Especificamente, os imperadores bizantinos enviaram equipes de artistas de mosaico para a Itália como aberturas diplomáticas, onde esses artesãos freqüentemente instruíam os praticantes locais a perpetuar seu ofício de uma maneira distintamente influenciada pelos bizantinos. Veneza e a Sicília normanda emergiram como centros proeminentes de impacto artístico bizantino. As primeiras pinturas em painel existentes no Ocidente exibiam uma forte dívida estilística para com os ícones bizantinos contemporâneos, uma tendência que persistiu até que uma estética ocidental única começou a se fundir na Itália durante o Trecento. A narrativa duradoura e influente, nomeadamente articulada por Vasari, postula que a pintura ocidental iniciou a sua trajetória como um afastamento de Cimabue e posteriormente de Giotto das restrições da tradição bizantina. Em termos gerais, a influência artística bizantina em toda a Europa sofreu um declínio significativo no século XIV, se não antes, apesar da importância sustentada dos estudiosos bizantinos migrados para outros domínios do Renascimento.
A arte islâmica desenvolveu-se inicialmente com artistas e artesãos predominantemente treinados em estilos bizantinos. Embora a representação figurativa tenha diminuído substancialmente, a estética decorativa bizantina manteve uma influência profunda na expressão artística islâmica, e artistas bizantinos continuaram a ser contratados para projetos significativos, particularmente em trabalhos de mosaico, durante um período considerável.
A era bizantina, na sua definição estrita, terminou com a conquista otomana de Constantinopla em 1453. No entanto, nesta conjuntura, a herança cultural bizantina já se tinha disseminado extensivamente, principalmente através da propagação do cristianismo ortodoxo, atingindo a Bulgária, a Sérvia, a Roménia e, mais significativamente, a Rússia, que posteriormente emergiu como o epicentro do mundo ortodoxo após a subjugação otomana dos Balcãs. Mesmo sob o domínio otomano, as tradições bizantinas na pintura de ícones e outras artes menores persistiram, particularmente em Creta e Rodes, controladas pelos venezianos. Aqui, um estilo "pós-bizantino", incorporando cada vez mais influências ocidentais, perdurou por mais dois séculos, fomentando artistas como El Greco, cuja formação fundamental foi na Escola Cretense - a instituição pós-bizantino mais dinâmica, responsável pela exportação de numerosos ícones para a Europa. A receptividade da Escola Cretense à influência ocidental foi excepcional; na maior parte da esfera pós-bizantina, "como instrumento de coesão étnica, a arte tornou-se assertivamente conservadora durante a Turcocratia" (o período do domínio otomano).
A gênese da pintura de ícones russos envolveu a completa adoção e emulação das convenções artísticas bizantinas, um padrão observado em outras nações ortodoxas. Apesar de desenvolver atributos estilísticos únicos, incluindo influências da arte ocidental pós-renascentista, os seus princípios iconográficos permaneceram notavelmente conservadores. As igrejas ortodoxas orientais defendem universalmente a preservação rigorosa das suas imagens tradicionais, tanto na forma como no conteúdo; conseqüentemente, os retratos ortodoxos contemporâneos da Natividade de Cristo apresentam um desvio mínimo daqueles estabelecidos no século VI.
- Manuscritos iluminados bizantinos
- Mosaicos bizantinos
- Prata bizantina
- Arte sacra
Notas
Ainalov, D.V. (1961). As origens helenísticas da arte bizantina. Nova Brunswick: Rutgers University Press.
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