Arte Concreta surgiu como um movimento artístico caracterizado por um foco pronunciado na abstração geométrica. O termo foi inicialmente conceituado por Theo van Doesburg, que posteriormente o empregou em 1930 para delinear sua perspectiva artística a partir da dos artistas abstratos contemporâneos. Após sua morte em 1931, Max Bill refinou e divulgou ainda mais o termo, organizando notavelmente a exposição internacional inaugural em 1944 e promovendo ativamente a adoção do estilo em toda a América Latina. Após a Segunda Guerra Mundial, a nomenclatura ganhou ampla aceitação e avançou através de várias exposições internacionais e correntes artísticas.
Gênese Conceitual
Após a dissolução formal do De stijl, marcada pela publicação final da sua revista em 1928, van Doesburg iniciou considerações para estabelecer um novo colectivo baseado numa metodologia abstracta comparável. Em 1929, ele discutiu esses planos com o pintor uruguaio Joaquín Torres-García, propondo membros potenciais como Georges Vantongerloo, Constantin Brâncuși, František Kupka, Piet Mondrian, Friedrich Vordemberge-Gildewart e Antoine Pevsner. No entanto, van Doesburg categorizou os potenciais membros em dois grupos distintos: artistas cujas criações mantinham algum grau de figuração e aqueles cujo trabalho era totalmente desprovido de elementos referenciais. Dado que esta categorização implicava a exclusão potencial do primeiro grupo, o diálogo entre van Doesburg e Torres-García cessou rapidamente, levando Torres-García a colaborar com o crítico belga Michel Seuphor para estabelecer o grupo Cercle et Carré.
Posteriormente, van Doesburg avançou na formação de um colectivo concorrente, Art Concret, defendendo uma forma de arte geométrica abstracta que ressoasse fortemente com Estética neoplasticista. Ele argumentou que o termo “abstrato”, quando aplicado à arte, carregava implicações pejorativas, favorecendo, em vez disso, o descritor mais afirmativo “concreto”. A iniciativa de Van Doesburg acabou atraindo Otto G. Carlsund, Léon Arthur Tutundjian, Jean Hélion e seu colega de casa, o tipógrafo Marcel Wantz (1911–1979), embora Wantz logo tenha partido para seguir carreira política. Em maio de 1930, eles lançaram uma edição singular de seu periódico em língua francesa, Revue Art Concret, que incluía um manifesto coletivo que estabeleceu sua identidade como uma facção mais vanguardista dentro do abstracionismo.
"FUNDAMENTALS OF CONCRETE PAINTING
O manifesto declarava:
- A arte é universal.
- Uma obra de arte deve ser totalmente conceituada e estruturada mentalmente antes de sua realização física. Não deve incorporar quaisquer elementos formais derivados da natureza, sensualidade ou sentimentalismo. A exclusão do lirismo, do drama, do simbolismo e de modos expressivos semelhantes é imperativa.
- Uma pintura deve ser construída exclusivamente a partir de componentes puramente plásticos, especificamente superfícies e cores. Nenhum elemento pictórico possui significado além da sua forma intrínseca; consequentemente, o significado de uma pintura limita-se apenas ao seu próprio ser.
- Tanto a composição geral de uma pintura quanto a disposição de seus elementos constituintes devem apresentar simplicidade e maneabilidade visual.
- A técnica de pintura empregada deve ser mecânica, implicando precisão e uma abordagem anti-impressionista.
- A busca pela clareza absoluta é considerada essencial."
O coletivo revelou-se efêmero, participando de apenas três exposições conjuntas durante 1930, todas dentro de mostras coletivas mais amplas. Estes incluíram o Salon des Surindépendents em junho, a Production Paris 1930 em Zurique, e em agosto, a exposição AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (Exposição internacional de arte pós-cubista) em Estocolmo, com curadoria de Carlsund. No catálogo que acompanha a exposição de Estocolmo, Carlsund articulou o "programa" do grupo como "claro: Purismo absoluto. Neo-Plasticismo, Purismo e Construtivismo combinados". Antes do falecimento de van Doesburg em 1931, os membros ativos restantes do grupo Art Concret em Paris integraram-se à associação mais extensa Abstraction-Création.
Fundamentos Teóricos
Em 1930, Michel Seuphor articulou a função do artista abstrato na edição inaugural de Cercle et Carré. Ele postulou que este papel envolvia "estabelecer, sobre os alicerces de uma estrutura que é simples, severa e sem adornos em todas as partes, e dentro de uma base de unidade estreita e indisfarçável com esta estrutura, uma arquitetura que, utilizando os meios técnicos disponíveis para seu período, expressa em uma linguagem clara aquilo que é verdadeiramente imanente e imutável. " O historiador de arte Werner Haftmann atribui a evolução do conceito de abstração pura de Seuphor à convergência do construtivismo russo e do neoplasticismo holandês na Bauhaus. Aqui, a pintura transcendeu a artificialidade da representação, abraçando a autenticidade tecnológica. Haftmann observou ainda que "Em estreita ligação com a arquitetura e a engenharia, a arte deve esforçar-se por dar forma à própria vida... [A primeira] forneceu novas fontes de inspiração, bem como novos materiais - aço, alumínio, vidro, materiais sintéticos." Notavelmente, vários artistas subsequentes alinhados com este movimento, incluindo Victor Vasarély, Jean Dewasne, Mario Negro e Richard Mortensen, inicialmente prosseguiram estudos científicos antes de se dedicarem à pintura. Apesar disso, o progresso teórico busca invariavelmente validação em precedentes históricos. Neste contexto, as proporções matemáticas inerentes às formas abstratas podem ser discernidas em diversas expressões artísticas que abrangem milénios. Consequentemente, Haftmann afirmou que “a eliminação de imagens representacionais e o uso aberto da geometria pura não implicam uma rejeição radical e definitiva da grande arte do passado, mas sim uma reafirmação dos seus valores eternos despojados dos seus disfarces históricos e sociais”.
Desenvolvimento
Embora Abstração-Criação abrangesse um espectro de movimentos modernistas, certos membros foram fundamentais na propagação do conceito de arte de inspiração matemática, denominada 'arte concreta', em várias nações após sua mudança. Uma figura proeminente foi Joaquín Torres García, que retornou à América do Sul em 1934, posteriormente orientando artistas que, em 1945, fundaram o grupo Arte Concreto Invención em Buenos Aires. Outro indivíduo influente foi o designer Max Bill, ex-aluno da Bauhaus de 1927 a 1929. Após o seu regresso à Suíça, Bill co-fundou o grupo Allianz para defender os princípios da Arte Concreta. Em 1944, foi curador da exposição internacional inaugural em Basileia e simultaneamente lançou o abstract-konkret, o boletim mensal da Gallerie des Eaux Vives em Zurique. Em 1960, Bill organizou uma significativa exposição retrospectiva de Arte Concreta em Zurique, comemorando cinco décadas de sua evolução.
A abstração, que vinha se desenvolvendo continuamente na Itália durante o período entre guerras, materializou-se formalmente com o estabelecimento do Movimento d'arte concreta (MAC) em 1948. Seu principal proponente, Alberto Magnelli, era um ex-membro da Abstraction-Création que residia na França. por muitos anos. No entanto, aproximadamente setenta pintores italianos foram apresentados na exposição Arte astratta e concreta in Italia, realizada três anos depois na Galeria Nacional de Roma. Em Paris, esta metodologia artística ganhou reconhecimento através de várias exposições, começando com Art Concret na Gallerie René Drouin no verão de 1945. Este evento foi caracterizado como "a primeira grande exposição de arte abstrata pós-Segunda Guerra Mundial", apresentando obras de uma geração mais antiga de abstracionistas, incluindo Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay, César Domela, Otto Freundlich, Jean Gorin, Auguste Herbin, Wassily Kandinsky, Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Antoine Pevsner e van Doesburg. No ano seguinte foram iniciadas exposições anuais no Salon des Réalités Nouvelles, que apresentava alguns destes artistas e, de acordo com os seus estatutos, era dedicado a "obras de arte vulgarmente designadas: arte concreta, arte não figurativa ou arte abstracta".
Em 1951, o Groupe Espace foi fundado na França com o objetivo de integrar pintura, escultura e arquitetura em uma disciplina unificada. O grupo era composto por escultores e arquitetos ao lado de artistas consagrados como Sonia Delaunay e Jean Gorin, bem como figuras emergentes como Jean Dewasne e Victor Vasarély. O seu manifesto, publicado em L'Architecture d'Aujourd'hui durante o mesmo ano e exibido de forma proeminente nas ruas parisienses, defendia o papel essencial das artes plásticas em todas as facetas da vida para promover o avanço harmonioso dos empreendimentos humanos. Além disso, o grupo envolveu-se na política prática, nomeadamente ao eleger Eugène Claudius-Petit, Ministro da Reconstrução e Desenvolvimento Urbano, como seu presidente honorário.
Com o tempo, surgiu uma diferenciação entre a 'abstração fria', caracterizada pela arte concreta geométrica, e a 'abstração quente', que, através da sua progressão para várias formas de abstração lírica, reintegraram a expressão pessoal na prática artística. A primeira categoria influenciou posteriormente movimentos internacionais que alavancaram princípios tecnológicos defendidos pelos criadores da Arte Concreta, manifestando-se como arte óptica, arte cinética e arte programática. A designação 'Concreto' também se expandiu além da pintura para abranger outras disciplinas, incluindo escultura, fotografia e poesia. Essa expansão foi teoricamente fundamentada na América do Sul pelo Manifesto Neoconcreto de 1959, de autoria de um coletivo de artistas do Rio de Janeiro, entre os quais Lygia Clark, Hélio Oiticica e Lygia Pape.
Paralelamente, uma manifestação distinta do movimento surgiu em Cuba, liderada por Loló Soldevilla e seu colaborador, o pintor e poeta Pedro de Oraá. A Galería Color-Luz, fundada em 1957, funcionou como espaço fundacional para Los Diez Pintores Concretos ("Os Dez"), um coletivo comprometido com a Arte Concreta e seu léxico visual universal. Sua produção artística integrou a metodologia europeia com uma aplicação exclusivamente cubana de cor, lirismo e qualidades táteis.
Escopo Internacional
Coleções de museus
- O museu Haus Konstruktiv, localizado em Zurique, Suíça, é especializado em arte construtiva e concreta.
- O Museum für Konkrete Kunst, situado em Ingolstadt, Alemanha.
- Casa Mondriaan – Museu de Arte Construtiva e Concreta, localizado em Amersfoort, Holanda.
Bibliografia selecionada
- Cuba de concreto: abstração geométrica cubana da década de 1950, David Zwirner Books, 2016, ISBN 9781941701331.
- Dempsey, Amy. Arte na Era Moderna: Um Guia de Estilos, Escolas e Estilos Movimentos. Nova York: Harry N. Abrams Inc., 2002.
- Fabre, Gladys e Doris Wintgens Hötte. Van Doesburg & a Vanguarda Internacional: Construindo um Novo Mundo. Londres: Tate Publishing, 2010.
- Fogelström, Lollo (ed.). Otto G. Carlsund: konstnär, kritiker e utställningsarrangör. Liljevalchs konsthall, 2007.
- Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca (2017). Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca; Gilberto, Zanna; Aluno, Tom; Perchuk, Andrew (eds.). Concretando a Arte: Obras da Argentina e do Brasil na Coleção Patricia Phelps de Cisneros (catálogo da exposição). Los Angeles: Getty Conservation Institute e Getty Research Institute/Getty Publications. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC 982373712.Heese, Luisa for the Museum im Kulturspeicher Würzburg; Riese, Hans-Peter; Kunze, Franziska (2022). Konkrete Kunst in Europa em 1945. Die Sammlung Peter C. Ruppert: Katalog für das Museum im Kulturspeicher Würzburg [Arte Concreta na Europa depois de 1945. Coleção Peter C. Ruppert: Catálogo do Museu im Kulturspeicher Würzburg] (em alemão e inglês Colônia: Wienand 978-3868326086.Pérez-Barreiro, Gabriel; Borja-Villel, Manuel (2013). Invenção Concreta: Colección Patricia Phelps De Cisneros: Reflexões sobre a Abstração Geométrica da América Latina e seu Legado. Madri: Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía/Turner. ISBN 978-8-415-42797-1. OCLC 828897697.
Referências - Universidade Estadual de Washington/Dr. Michael Delahoyde; comentário sobre arte concreta
- Monolith on the Water — "Continuidade" de Max Bill em um novo local; Obras de arte do Deutsche Bank arquivadas em 17/05/2019 na Wayback Machine
- O termo está definido.
- O Kendall Art Center apresenta três artistas abstratos concretos cubanos: Sandú Darié, Pedro de Oraá e Loló Soldevilla.