Land art, também conhecida como Earth art, arte ambiental e Earthworks, é um movimento artístico que se originou durante as décadas de 1960 e 1970, principalmente ligado à Grã-Bretanha e aos Estados Unidos, mas também se manifestou em vários outros países. Como tendência, a "land art" redefiniu os parâmetros da prática artística convencional através da escolha dos materiais e da localização das suas obras. Os materiais frequentemente incorporam elementos naturais, como solo indígena, rochas, flora e características hidrológicas encontradas no local, e os locais são normalmente distantes de aglomerações urbanas. Apesar da inacessibilidade ocasional, os registros fotográficos são rotineiramente exibidos em galerias de arte urbana.
Os princípios centrais do movimento envolvem o repúdio à mercantilização da arte e a adoção da nascente consciência ecológica. O seu início acompanhou uma tendência social que favorecia a rejeição dos ambientes urbanos e uma correspondente valorização da existência rural. Estas tendências também englobavam aspirações espirituais em relação ao papel da Terra como morada da humanidade.
Formulário
Esta forma de arte ganhou destaque durante as décadas de 1960 e 1970, em grande parte porque a land art resistiu à mercantilização, contrastando fortemente com os "restos culturais produzidos em massa" da época. Durante esta época, os seus proponentes evitaram museus e galerias convencionais como locais artísticos, concebendo em vez disso intervenções paisagísticas monumentais que transcendiam o âmbito da escultura portátil e do mercado de arte comercial, não obstante a exposição frequente de documentação fotográfica em ambientes de galeria padrão. A land art inspirou-se na arte minimalista e na arte conceitual, bem como em movimentos modernos como De Stijl, cubismo e na estética mais ampla do minimalismo, e nas obras de Constantin Brâncuși e Joseph Beuys. Herbert Bayer, que criou Grass Mound em Aspen, Colorado, em 1955, é reconhecido como um dos primeiros praticantes de terraplenagem.
Embora a Land Art tenha sido formalizada como um movimento na década de 1960, suas raízes conceituais se estendem às antigas tradições de figuras de colinas e geoglifos. O Cavalo Branco de Litlington, em East Sussex, exemplifica uma terraplenagem do século XX, realizada através de uma técnica "subtrativa" que envolve a escavação de uma encosta para expor o giz natural subjacente. A sua natureza específica do local significa que a sua configuração é determinada pelo gradiente da planície, necessitando de manutenção contínua para evitar que a vegetação invasora obscureça a imagem - um princípio central na interação entre a Land Art e o mundo natural.
Numerosos artistas afiliados à land art, anteriormente envolvidos com Arte Minimal e Arte Conceitual. O projeto de 1941 de Isamu Noguchi para o Contoured Playground na cidade de Nova York é ocasionalmente considerado um precursor significativo da land art, apesar do próprio artista categorizar sua criação como "escultura" em vez de "land art". Seu impacto na arte contemporânea da terra, na arquitetura paisagística e na escultura ambiental permanece discernível em vários empreendimentos artísticos atuais.
Alan Sonfist adotou uma metodologia alternativa para se envolver com a natureza e a cultura, reintroduzindo elementos ecológicos históricos e práticas artísticas sustentáveis na cidade de Nova York. Seu trabalho seminal, Time Landscape, compreende uma floresta indígena que ele cultivou na cidade de Nova York. Sonfist desenvolveu Paisagens Temporais adicionais globalmente, incluindo Circles of Time em Florença, Itália, que narra a utilização histórica da terra, e outra no Parque e Museu de Esculturas deCordova, perto de Boston. Em 1969, a crítica Barbara Rose observou no Artforum que Sonfist estava cada vez mais insatisfeito com a mercantilização e a insularidade características da arte baseada em galerias. Dian Parker, escreven imaginando e realizando um futuro mais verde e primordial."
Os princípios ambientais contemporâneos e as iniciativas de conservação das décadas de 2010 e 2020 entram frequentemente em conflito com o espírito fundamental de certas land art, que foram concebidas para se integrarem no ambiente natural e sucumbirem às forças entrópicas, exemplificadas pelo Spiral Jetty. Paradoxalmente, a existência destas estruturas feitas pelo homem pode promover inadvertidamente a protecção ambiental. Esforços recentes para conservar a land art levantam questões quanto à sua intenção inicial e à sua inerente suscetibilidade à alteração, incluindo eventual desaparecimento. Como observou um observador: "O cais em espiral é certamente um monumento curioso... Mas o impulso para resgatá-lo e preservá-lo define-o como arte como nada mais. Não se surpreenda se alguém quiser cobri-lo com uma cúpula de plástico... Outra ironia - com planos para a perfuração de petróleo nas proximidades perturbando artistas, eco-ativistas e pessoas da comunidade, preservar a forma não natural do cais como um ícone da arte da Terra tornou-se uma cunha contra a extração deste produto natural da terra do solo."
Em contraste, exposições contemporâneas, como o evento Fly Ranch 2021, priorizam o impacto ambiental de suas obras, alinhando-se aos princípios ecológicos atuais. Esta exposição específica apresentou criações artísticas que serviam simultaneamente a funções práticas, incluindo habitats de animais, instalações de energia solar com eficiência de espaço, plantadores de horticultura e sistemas de purificação de água. Essa integração foi alcançada através de um meticuloso processo de design que considerou tanto a implementação das obras de arte quanto sua representação ou utilização de fontes de energia sustentáveis.
Em 1967, a crítica de arte Grace Glueck, escrevendo para o The New York Times, identificou o Earthwork inaugural como uma colaboração entre Douglas Leichter e Richard Saba na Escola de Pintura e Escultura Skowhegan. A subsequente proliferação da land art em 1968 pode ser atribuída a um grupo de artistas, predominantemente com quase trinta anos, que responderam ao intensificado ativismo político da época e aos nascentes movimentos ambientais e de libertação das mulheres.
Uma manifestação significativa da land art no século XX foi a exposição coletiva "Earthworks", apresentada em 1968 na Dwan Gallery, em Nova York. Posteriormente, em fevereiro de 1969, Willoughby Sharp foi curador da exposição "Earth Art" no Andrew Dickson White Museum of Art da Cornell University em Ithaca, Nova York. Esta exposição contou com artistas proeminentes como Walter De Maria, Jan Dibbets, Hans Haacke, Michael Heizer, Neil Jenney, Richard Long, David Medalla, Robert Morris, Dennis Oppenheim, Robert Smithson e Gunther Uecker, sob a direção de Thomas W. Leavitt. Gordon Matta-Clark, então residente em Ithaca, foi convidado por Sharp para ajudar os artistas participantes na realização local de seus trabalhos para a exposição. Robert Smithson é indiscutivelmente o artista mais renomado neste gênero, cujo ensaio de 1968, "The Sedimentation of the Mind: Earth Projects", estabeleceu uma estrutura teórica crucial para o movimento. Esta estrutura posicionou a land art como um contraponto direto ao distanciamento percebido do Modernismo em relação às preocupações sociais, uma crítica frequentemente associada a Clement Greenberg. O trabalho mais célebre de Smithson, e sem dúvida a peça mais icônica de toda a land art, é o Spiral Jetty (1970). Para esta criação monumental, Smithson organizou meticulosamente rochas, terra e algas para construir um cais em forma de espiral de 1.500 pés que se estende até o Grande Lago Salgado, no norte de Utah, EUA. desde o seu início, foi totalmente submerso e posteriormente reexposto. O Museu de Belas Artes de Utah, em colaboração com a Fundação Dia, atua como administrador das obras de arte, organizando consistentemente programas educacionais centrados no Spiral Jetty, como a iniciativa "Mochilas Familiares".
O Espelho de Cascalho com Rachaduras e Poeira de Smithson (1968) exemplifica a land art adaptada para um ambiente de galeria interior, divergindo do seu ambiente natural típico. Esta instalação compreende um monte de cascalho posicionado ao longo de uma parede de galeria parcialmente espelhada. A simplicidade formal da obra e a ênfase nas matérias-primas estabelecem uma clara afinidade com o Minimalismo. Além disso, a sua utilização de substâncias tradicionalmente consideradas “não artísticas” ou “sem valor” demonstra um parentesco conceptual com a Arte Povera. Germano Celant, o fundador italiano da Arte Povera, foi um dos primeiros curadores a defender a land art.
Os artistas terrestres têm sido predominantemente americanos, com profissionais notáveis neste campo, incluindo Carl Andre, Alice Aycock, Walter De Maria, Hans Haacke, Michael Heizer, Nancy Holt, Peter Hutchinson, Ana Mendieta, Dennis Oppenheim, Andrew Rogers, Charles Ross, Alan Sonfist e James Turrell. Em 1972, Turrell começou a trabalhar naquela que é sem dúvida a obra de land art mais monumental até hoje, envolvendo a remodelação do terreno ao redor do extinto vulcão Roden Crater, no Arizona. Artistas terrestres não americanos proeminentes incluem os britânicos Chris Drury, Andy Goldsworthy, Richard Long e o australiano Andrew Rogers. O oeste dos Estados Unidos serviu como uma região instrumental para artistas terrestres, já que suas extensas fronteiras e desertos foram concebidos como telas ou locais experimentais para suas criações.
Em 1973, Jacek Tylicki iniciou uma prática de colocar telas em branco ou folhas de papel em ambientes naturais, permitindo que a natureza facilitasse a criação artística. Certos projetos de Christo e Jeanne-Claude, conhecidos por envolver monumentos, edifícios e paisagens em tecido, foram categorizados como land art por alguns, embora os próprios artistas contestassem esta classificação. O conceito de "escultura social" de Joseph Beuys influenciou profundamente a land art, e seu projeto *7000 Eichen* de 1982, envolvendo o plantio de 7.000 carvalhos, tem semelhanças significativas com os processos da land art. O projeto “Rhythms of Life” de Rogers representa o maior empreendimento contemporâneo de land art do mundo, compreendendo uma série de esculturas de pedra, ou geoglifos, situadas em 12 cenários geográficos díspares em todo o mundo, variando desde abaixo do nível do mar até altitudes de 4.300 metros (14.107 pés). Cada local acomoda até três geoglifos, com tamanhos individuais que chegam a 40.000 metros quadrados (430.560 pés quadrados).
Os artistas terrestres americanos dependiam principalmente de benfeitores ricos e organizações filantrópicas privadas para subsidiar seus projetos caros, ou recebiam comissões dessas entidades para criar obras de arte; por exemplo, Lightning Field (1977) de Walter de Maria foi encomendado pela The Dia Art Foundation. Com a abrupta recessão económica de meados da década de 1970 e a land art sendo inerentemente não comercializável no sector da arte comercial, o financiamento proveniente destas fontes cessou em grande parte. A morte de Robert Smithson num acidente de avião em 1973 fez com que o movimento perdesse uma das suas figuras mais importantes, precipitando um declínio evidente.
As obras de land art caracterizavam-se por longos períodos de conclusão, com numerosos projectos permanecendo por finalizar. Charles Ross continua seu trabalho no projeto Star Axis, iniciado em 1971. Michael Heizer culminou seu trabalho em City em 2022, e James Turrell mantém seu esforço contínuo no projeto Roden Crater. Na maioria dos aspectos, a land art foi amplamente assimilada pelo discurso dominante da arte pública, embora o termo "land art" seja ocasionalmente mal aplicado para designar qualquer forma de arte situada na natureza, mesmo que conceitualmente divergente das obras de vanguarda dos pioneiros do movimento. no Peru, pedras de Carnac e cemitérios de nativos americanos, evocando frequentemente a essência espiritual de tais sítios arqueológicos.
Artistas Terrestres Contemporâneos
- Lita Albuquerque (nascida em 1946)
- Betty Beaumont (nascida em 1946)
- Milton Becerra (nascido em 1951)
- Marinus Boezem (nascido em 1934)
- Chris Booth (nascido em 1948)
- Eberhard Bosslet (nascido em 1953)
- Alberto Burri (1915-1995)
- Mel Chin (nascido em 1951)
- Christo e Jeanne Claude
- Walter De Maria (1935-2013)
- Lucien den Arend (nascido em 1943)
- Agnes Denes (nascida em 1931)
- Jan Dibbets (nascido em 1941)
- Harvey Fite (1903-1976)
- Barry Flanagan (1941-2009)
- Hamish Fulton (nascido em 1946)
- Andy Goldsworthy (nascido em 1956)
- Michael Heizer (nascido em 1944)
- Stan Herd (nascido em 1950)
- Nancy Holt (1938-2014)
- Peter Hutchinson (nascido em 1930)
- Junichi Kakizaki (nascido em 1971)
- Dani Karavan (1930-2021)
- Maya Lin (nascida em 1959)
- Richard Long (nascido em 1945)
- Robert Morris (1931-2018)
- Vik Muniz (nascido em 1961)
- David Nash (nascido em 1945)
- Ugo Rondinone (nascido em 1964)
- Dennis Oppenheim (1938-2011)
- Geórgia Papageorge (nascida em 1941)
- Beverly Pepper (1922-2020)
- Tanya Preminger (nascida em 1944)
- Andrew Rogers (nascido em 1947)
- Charles Ross (nascido em 1937)
- Richard Shilling (nascido em 1973)
- Nobuo Sekine (1942-2019)
- Michael Singer (nascido em 1945)
- Robert Smithson (1938-1973)
- Alan Sonfist (nascido em 1946)
- Tang Da Wu (nascido em 1943)
- James Turrell (nascido em 1943)
- Jacek Tylicki (n. 1951)
- Nils Udo (n. 1937)
- Bill Vazan (n. 1933)
- Hannsjörg Voth
- Strijdom van der Merwe (n. 1961)
Arte ecofeminista
- Arte ecofeminista
- Arte ecológica
- Ecovenção
- Arte ambiental
- Escultura ambiental
- Geóglifos
- Figuras da colina
- Artes Terrestres do Oeste Americano
- Petróglifos
- Arte rupestre
- Arte pública independente
- Arte específica do site
- Modelagem de árvore
Referências
"The Case for Land Art" de The Art Assignment, transmitido pela PBS.
- O caso da Land Art | A tarefa de arte | PBS
- HENI Talks apresenta O que é: Land Art?