Jugendstil (com pronúncia alemã: [ˈjuːɡn̩tˌstiːl], que significa "Estilo Jovem") constituiu um movimento artístico influente, predominantemente nas artes decorativas, que floresceu principalmente na Alemanha e na Áustria, com um impacto mais limitado em outras regiões europeias, de aproximadamente 1895 a 1910. Este estilo serviu como o equivalente alemão e austríaco do Art Nouveau. Os adeptos do movimento procuraram desafiar o historicismo e o neoclassicismo predominantes, endossados pelas academias de arte e arquitetura estabelecidas. Sua nomenclatura derivou da revista de arte Jugend, criada pelo artista alemão Georg Hirth. O movimento demonstrou particular destaque nas artes gráficas e no design de interiores.
Jugendstil (Pronúncia alemã: [ˈjuːɡn̩tˌstiːl] ; "Estilo Jovem") foi um movimento artístico, especialmente nas artes decorativas, que teve influência principalmente na Alemanha, Áustria e outros lugares. na Europa, em menor grau, de cerca de 1895 até cerca de 1910. Foi a contraparte alemã e austríaca da Art Nouveau. Os membros do movimento reagiam contra o historicismo e o neoclassicismo das academias oficiais de arte e arquitetura. Seu nome vem da revista de arte Jugend, fundada pelo artista alemão Georg Hirth. Foi especialmente ativo nas artes gráficas e decoração de interiores. Os principais centros para esta atividade artística incluíam Munique, Viena, Weimar e a Colônia de Artistas de Darmstadt, fundada em Darmstadt em 1901. Figuras notáveis associadas ao movimento incluíam o artista gráfico suíço Hermann Obrist, Otto Eckmann, o arquiteto e decorador belga Henry van de Velde, ao lado de artistas austríacos como Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Gustav Klimt e Koloman Moser. Inicialmente, o estilo inspirou-se no estilo moderno britânico e nas estampas japonesas. Posteriormente, sob a influência dos Secessionistas, o estilo evoluiu para a abstração e a incorporação de formas mais geométricas.
Entre 1898 e 1903, a Secessão de Viena, sob a liderança de Gustav Klimt e Max Kurzweil, publicou a revista *Ver Sacrum*. Esta publicação serviu como uma crônica significativa das contribuições artísticas do grupo para os domínios da arte e do design.
O Edifício da Secessão, concluído em Viena em 1898 por Joseph Maria Olbrich, é amplamente reconhecido como uma das primeiras estruturas modernistas mais significativas da Europa dentro do estilo da Secessão de Viena.
Histórico
O movimento originou-se em Munique em 1892 com o estabelecimento de uma associação de artistas visuais, que divergia dos estilos históricos e acadêmicos formais predominantes nas academias estabelecidas. Georg Hirth posteriormente nomeou esta associação como Secessão de Munique. Posteriormente, tanto a Secessão de Viena, fundada em 1897, como a Secessão de Berlim adotaram os nomes deste precursor de Munique. O jornal do grupo, Jugend, lançado em 1896, juntamente com a publicação de Munique Simplicissimus e o Pan de Berlim, serviu como a principal plataforma para apresentar o estilo nascente. Figuras proeminentes dentro deste movimento, como Peter Behrens, Bernhard Pankok e Richard Riemerschmid, além da maioria dos membros fundadores da Secessão de Munique, contribuíram com ilustrações para Jugend.
Inicialmente, o estilo encontrou sua principal aplicação em ilustrações e artes gráficas. Jugendstil integrou ornamentação floral e formas curvilíneas com elementos mais retilíneos, tornando-se rapidamente predominante em capas de romances, anúncios e cartazes de exposições. Os designers frequentemente desenvolviam fontes personalizadas que se harmonizavam com as composições visuais, exemplificadas pela fonte Arnold Böcklin lançada em 1904.
Otto Eckmann emergiu como um artista alemão altamente proeminente, afiliado à Jugend e ao Pan. O cisne, seu animal preferido, tornou-se um símbolo emblemático de todo o movimento devido à sua significativa influência. Richard Riemerschmid, outro notável designer do estilo, produziu móveis, cerâmicas e diversos objetos decorativos caracterizados por uma estética geométrica contida que prenunciava o Art Déco. O artista suíço Hermann Obrist, radicado em Munique, criou desenhos com curvas duplas sinuosas, derivadas de formas botânicas, que constituíram um motivo significativo na fase inicial do estilo.
Joseph Maria Olbrich e a Colônia de Artistas de Darmstadt
A Colônia de Artistas de Darmstadt compreende um notável conjunto de edifícios Jugendstil, iniciados em 1899 por Ernest Ludwig, Grão-Duque de Hesse e neto da Rainha Vitória, com o duplo objetivo de fomentar o comércio e as artes. Ele reuniu um coletivo de designers, incluindo Peter Behrens, Hans Christiansen e Joseph Maria Olbrich, para estabelecer esta nova comunidade. O estilo arquitetônico da Colônia marcou um afastamento distinto da estética floral anterior, exibindo uma abordagem de design significativamente mais ousada. Behrens e vários outros arquitetos construíram suas residências pessoais dentro da colônia, projetando meticulosamente cada elemento, desde ferragens arquitetônicas até utensílios de mesa.
A Casa Ernst-Ludwig, batizada em homenagem ao Grão-Duque, é a estrutura mais notável da Colônia e serviu como espaço para oficinas dos artistas. Projetada por Olbrich, sua entrada distinta apresenta um círculo de três quartos, simetricamente emoldurado por duas estátuas, Força e Beleza, esculpidas por Ludwig Habich em 1901.
Ålesund
Em 23 de janeiro de 1904, a cidade norueguesa de Ålesund sofreu um incêndio catastrófico. Posteriormente, com o apoio do Kaiser Guilherme II da Alemanha, a cidade passou por uma reconstrução no estilo arquitetônico Jugendstil, executada por designers e arquitetos indígenas noruegueses. Em homenagem a Guilherme, uma rua importante da cidade leva seu nome.
Henry van de Velde e Weimar
Weimar emergiu como outro centro significativo para a Jugendstil, principalmente devido às contribuições do arquiteto e designer belga Henry van de Velde. Van de Velde foi fundamental nos estágios iniciais da Art Nouveau belga, construindo e mobiliando sua residência pessoal na estética Art Nouveau, notavelmente influenciada pelo Movimento Britânico de Artes e Ofícios. A sua reputação precedeu-o na Alemanha, decorrente dos seus esforços na Bélgica e em Paris. Ele embarcou em um novo capítulo profissional em Dresden em 1897, apresentando seu trabalho na Exposição de Artes Decorativas de Dresden. O reconhecimento alemão do seu talento artístico cresceu através de publicações dedicadas às artes decorativas, levando a inúmeras encomendas de interiores, incluindo projetos em Berlim, a Villa Esche em Chemnitz, o Museu Folkwang em Hagen e a Casa Nietzsche em Weimar para Elisabeth Förster-Nietzsche, irmã do filósofo Friedrich Nietzsche. Estabelecendo-se em Weimar em 1899, criou uma diversificada gama de artigos decorativos, como prataria e cerâmica, todos caracterizados pelos seus designs extraordinariamente originais. Seus talheres eram particularmente distintos; cada peça individual possuía uma forma única com linhas elegantes e curvilíneas, mas coletivamente alcançavam uma harmonia coesa. Em 1902, ele assumiu a decoração interior do apartamento do conde Harry Kessler, sendo Kessler um notável patrono dos pintores impressionistas.
Em 1905, sob o patrocínio do Grão-Duque de Weimar, Van de Velde fundou a Escola Grão-Ducal de Artes e Ofícios em Weimar. Para a Exposição de Artes Aplicadas de Dresden de 1906, ele projetou um espaço expositivo de artes aplicadas, adornado com pinturas de Ludwig von Hofmann, imaginando-o como a principal galeria de um futuro museu de decoração em Weimar. Ele estendeu os princípios de design observados em seus talheres, pratos e móveis aos seus empreendimentos arquitetônicos. Van de Velde afastou-se deliberadamente dos motivos vegetais ondulantes característicos da Art Nouveau, optando por curvas significativamente mais simples e abstratas que foram intrinsecamente integradas nos elementos estruturais e decorativos de suas criações.
A proeminência de Weimar como epicentro cultural do Jugendstil foi concluída em 1906, após uma controvérsia envolvendo seu principal patrono, o conde Harry Kessler. A encomenda de Kessler de uma estátua nua de Rodin para o Grão-Duque causou um escândalo significativo, levando à renúncia forçada de Kessler. A escola de design de Weimar posteriormente diminuiu em influência até 1919, quando foi restabelecida como Bauhaus sob Walter Gropius, tornando-se uma força central no desenvolvimento da arquitetura moderna.
Peter Behrens e a Werkbund
alemãPeter Behrens (1868–1940), arquiteto e designer, desempenhou um papel crucial durante o período final do Jugendstil e na evolução subsequente em direção à arquitetura moderna. Nascido em Hamburgo, onde estudou pintura, Behrens mudou-se para Munique em 1890, exercendo profissionalmente como pintor, ilustrador e encadernador. Nesse mesmo ano, ele co-fundou a Secessão de Munique. Em 1899, recebeu o convite para ingressar na Colônia de Artistas de Darmstadt, onde realizou o projeto abrangente de sua residência pessoal e de todo o seu interior, abrangendo móveis, têxteis e louças.
Após 1900, Behrens mudou seu foco para o design industrial e a reforma arquitetônica para uma estética mais funcional. Em 1902, participou na Exposição Internacional de Turim, que serviu como uma das principais mostras europeias inaugurais da Art Nouveau. Em 1907, Behrens, ao lado de um distinto grupo de outros artistas Jugendstil, incluindo Hermann Muthesius, Theodor Fischer, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Bruno Paul, Richard Riemerschmid e Fritz Schumacher, co-fundou a Deutscher Werkbund. Esta organização, inspirada no movimento inglês Arts and Crafts, tinha como objetivo valorizar e modernizar o design de produtos industriais e objetos de uso diário. Seu primeiro empreendimento significativo foi a fábrica de turbinas AEG em Berlim (1908-1909). Durante este período, os assistentes e alunos de Behrens incluíam figuras notáveis como Mies van der Rohe, C. E. Jeanerette (que mais tarde se tornaria Le Corbusier) e Walter Gropius, o futuro diretor da Bauhaus. O trabalho coletivo de Behrens e da Werkbund iniciou efetivamente a transição da Alemanha do Jugendstil para o modernismo, marcando assim a conclusão da era Jugendstil.
Arquitetura e decoração
Em Berlim, August Endell foi uma figura proeminente na decoração Jugendstil, atuando como editor da revista Pan e designer de hotéis e teatros. Suas obras notáveis incluíram o interior do Teatro Buntes de Berlim (1901), que foi posteriormente destruído durante a Segunda Guerra Mundial. Endell projetou meticulosamente cada detalhe do interior, até as unhas, com cada quarto apresentando um esquema de cores distinto e um conceito temático. Ele também concebeu o Hackesche Höfe, um complexo de edifícios no centro de Berlim, que se distingue pelos seus elementos decorativos imaginativos, caracterizados por espirais e formas onduladas.
Cartazes e artes gráficas
Otto Eckmann emergiu como o artista gráfico mais proeminente, contribuindo com inúmeras ilustrações para o jornal do movimento, Jugend, num estilo sinuoso e floral que lembra a estética francesa. Ele também desenvolveu uma fonte inspirada na caligrafia japonesa. Joseph Sattler foi outro artista gráfico cujas contribuições ao estilo foram divulgadas através da revista artística Pan. Sattler também concebeu uma fonte frequentemente empregada no movimento Jugendstil.
Josef Rudolf Witzel (1867–1925) foi outro importante artista gráfico alemão, que produziu muitas das primeiras capas de Jugend, apresentando formas florais curvas que contribuíram significativamente para o desenvolvimento estilístico.
A revista Simplicissimus, publicada em Munique, foi reconhecida por seus gráficos Jugendstil distintos e por apresentar escritores modernos proeminentes, incluindo Thomas Mann e Rainer Maria. Rilke. Thomas Theodor Heine estava entre os ilustradores importantes da revista.
Móveis
Os designers daJugendstil aspiravam conceber uma habitação como uma obra de arte holística, garantindo que todos os elementos interiores, incluindo móveis, tapetes, louças, talheres e obras de arte, existissem em perfeita harmonia. Para concretizar essa visão, eles fundaram oficinas dedicadas à produção de móveis.
August Endell, Theodor Fischer, Bruno Paul e, particularmente, Richard Riemerschmid foram contribuidores proeminentes para o design de móveis Jugendstil.
Metalware
Em 1900, a Metallwarenfabrik Straub & A Schweizer (WMF) tornou-se o principal fabricante global de artigos de metal para uso doméstico, predominantemente no estilo Jugendstil, com designs originados do WMF Art Studio sob a direção de Albert Mayer. Em 1905, a WMF adquiriu a Orivit, uma empresa conhecida pelas suas criações de estanho Jugendstil.
Notas e citações
Bibliografia
- Bony, Anne (2012). Arquitetura Moderna (edição francesa). Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.Lahor, Jean (2007) [1901]. Art Nouveau (edição francesa). Baseline Co. title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%27Art+nouveau&rft.pub=Linha de base+ Co.+Ltd&rft.date=2007&rft.isbn=978-1-85995-667-0&rft.aulast=Lahor&rft.aufirst=Jean&rfr_id=info%3Asid%2Fen.
- Sembach, Klaus-Jürgen (2013). Art Nouveau - A Utopia da Reconciliação (edição francesa). Taschen. ISBN 978-3-8228-3005-5.Fonte: Arquivo da TORIma Academia